Foram 10 as marcas de autor africanas presentes no calendário oficial do Portugal Fashion, entre os dias 10 e 14 de outubro. A parceria com o programa Creative African Nexus (CANEX) e o banco africano AfreximBank permitiu que os designers oriundos de África e diáspora tivessem também acesso a várias oportunidades de exposição, negócio e networking ao longo do evento.
Os designers selecionados para participar nesta edição do Portugal Fashion trouxeram uma fusão de tradições, culturas, texturas e técnicas à passerelle, oriundas de 8 países diferentes: África do Sul, Costa do Marfim, Egito, Gana, Jamaica, Nigéria, Quénia e Tanzânia.
O grupo de 10 designers começou a semana de moda com uma industrial tour no dia 10, tendo a oportunidade de conhecer três referências industriais: Plano Corte, Valérius 360 e TMG. De resto, a ponte com produtores locais é um dos objetivos desta parceria, que depois encaminha os designers para parceiros especializados, em função das necessidades de produção de cada projeto. No mesmo dia, os designers tiveram também uma sessão de mentoria com a Fashion Marketing Strategist Ana Roncha, que abarcou as várias componentes associadas ao desenvolvimento de uma marca de moda. Ao longo do evento, tiveram as suas coleções expostas num showroom de vendas instalado na location dos desfiles, no Museu do Carro Elétrico.
A parceria entre a ANJE e o AfreximBank seguiu reforçada, vincando o apoio à transferência de competências e abrindo janelas de oportunidade ao mercado. O programa tem trazido vários designers africanos com o intuito de os dotar com competências que lhes permitirão desenvolver negócios financeiramente sustentáveis com potencial de escala, apoiar estratégias go-to-market e desenhar um trajeto rumo à internacionalização. Até ao momento, o programa CANEX já apoiou 70 designers de 26 países de África e Caraíbas.
SEASIDE COMO SUPPORT CANEX
Pela terceira edição consecutiva, a Seaside foi parceira do Portugal Fashion, apoiando a plataforma CANEX ao garantir todo o calçado para os desfiles dos dez designers. A marca de calçado integrou-se na categoria de sponsorship Support Canex.
A marca de calçado internacional, de origem portuguesa, tem hoje mais de 100 lojas em Portugal e está presente em países como Angola, França, Luxemburgo e Moçambique, tendo já mais de 30 anos de experiência no setor do calçado e dos acessórios de moda.
DESIGNERS PLATAFORMA BLOOM
BOYEDOE (@boyedoe_)
Fundada por David Kusi Boyedoe, Boyedoe é uma marca de moda afroluxuosa emergente do Gana, com uma profunda paixão por partilhar a criatividade e o futuro do continente com o resto do mundo. Sendo uma marca profundamente enraizada em realidades sustentáveis, cria a maioria das suas peças de vestuário em torno dos temas da desconstrução e da reconstrução.
SEVARIA (@sevaria.ke)
Fundada em 2020 por Jamie Bryan Kimani, Sevaria é uma marca de moda sediada no Quénia dedicada à exploração de trocas de alfaiataria para homens e mulheres. A sua missão vai para além da moda, com o objetivo de celebrar a cultura africana e incentivar a auto-expressão. A Sevaria contribui ativamente para a preservação do artesanato tradicional e promove as comunidades, incluindo os tecelões Maasai e as comunidades rurais de tecelagem do Quénia. As criações da marca desafiam as normas convencionais, incorporando elementos andróginos que desafiam as fronteiras tradicionais de género e identidade
STUDIO MADOCH (@studiomadoch)
STUDIO MADOCH foi fundada em 2019 por Lewis Tahou. É uma marca especializada em moda e acessórios prontos a vestir. As suas criações são uma fusão de culturas africanas, história local e uma gama diversificada de materiais. Lewis embarcou numa carreira pouco convencional, passando de estudante de turismo a booker de modelos, acabando por traçar um caminho no mundo da moda. Lewis distingue-se pela sua versatilidade e paixão inabalável pela moda, sendo que a sua carreira multifacetada vai desde a modelação até à criação de acessórios distintos, e serve como testemunho do seu empenho inabalável em deixar uma marca duradoura na indústria da moda.
TJ WHO (@tjwho.universe)
Taju Ibrahim, o fundador e diretor criativo da TJWHO, cultivou amplamente as suas capacidades de design através do auto-ensino, complementado por um breve período de formação profissional em alfaiataria. A sua educação no Norte da Nigéria, enraizada na cultura Yoruba, juntamente com os seus anos de estudo e diversas experiências de viagem, moldam profundamente a sua refinada perspetiva de design. Incorporando influências da cultura da África Ocidental, da alfaiataria europeia por medida, têxteis japoneses e bordados marroquinos, a TJWHO cria assinaturas distintas e reconhecíveis nos seus projetos. Estas assinaturas não se limitam à moda, mas sim em vários outros campos de design do interesse da marca, incluindo: design de acessórios, design de mobiliário, design de retalho e arquitetura de interiores.
DESIGNERS PLATAFORMA PORTUGAL FASHION
ANISSA MPUNGWE ATELIER (@anissampungwe)
Anissa Mpungwe, a visionária por detrás de Loin Cloth and Ashes, é natural da Tanzânia mas cresceu em África do Sul. Aperfeiçoou o seu ofício enquanto trabalhava para inúmeras casas de moda, revistas e fábricas de vestuário. A marca de Anissa foi apresentada em prestigiadas semanas de moda na África do Sul, Moçambique, Angola, Itália, Suécia e Nova Iorque. Em 2012, celebrou a abertura da sua primeira flagship store, uma ocasião importante complementada pelo reconhecimento da Solange Knowles, que adornou as suas criações na capa da Elle Magazine South Africa nesse mesmo ano.
DINA SHAKER (@dinashaker)
Dina Shaker é uma designer egípcia sediada no Cairo. A filosofia de design de Dina Shaker está centrada na ideia de elevar o estilo pessoal. As suas coleções limitadas são altamente influenciadas pela desconstrução e recomposição de peças clássicas do guarda-roupa masculino, transformando-as em peças únicas e femininas. A estética da marca é caracterizada por um tipo único de elegância, que não é frágil ou preciosa, mas que oferece força e capacitação à mulher moderna.
KENEEA LINTON (@keneealintondesigns)
Keneea Linton é uma marca de pronto-a-vestir para a mulher que celebra a forma, o ajuste e a elegância. Nascida e criada na vibrante ilha da Jamaica, Keneea Linton personifica a essência do estilo caribenho, combinando na perfeição a sua estética tropical chique com a moda contemporânea. Com uma carreira de dezoito anos, Keneea estabeleceu-se como uma figura proeminente no mundo da moda feminina, especializada em vestuário formal de cocktail e resort wear. O seu compromisso com a sustentabilidade também orienta o seu processo criativo. Tecidos ecológicos e métodos de produção éticos são uma parte fundamental das suas coleções.
MAISON FARAH WALI (@maisonfarahwali)
A Maison Farah Wali, liderada pela designer de moda premiada internacionalmente e artista de meios mistos Farah Wali, tem como missão reavivar o rico património da moda egípcia. A marca combina na perfeição qualidade, arte e beleza em cada peça de vestuário, dando prioridade à personalização para mostrar a singularidade de cada indivíduo. A sustentabilidade é parte integrante da Maison Farah Wali, com o compromisso de utilizar tecidos reciclados e tintas sustentáveis em todas as suas estampas.
MANTSHO (@palesamokubung)
Mantsho, fundada por Palesa Mokubung, é uma linha de vestuário de senhora sediada na África do Sul. Os seus estampados e têxteis característicos são a imagem de marca, e equilibram uma estética africana confiante com uma sensibilidade internacional. Palesa adora fazer experiências com tons terra, não se coíbe de usar cores ousadas e os seus estampados originais são sempre o centro das atenções. Este espírito de design específico é proeminente na sua cápsula de colaboração com a H&M, na qual fez história ao ser a primeira designer africana a colaborar com um retalhista mundial.
WUMAN (@thewumanbrand)
WUMAN é uma marca de moda e arte africana contemporânea fundada em 2013 por Ekwerike Chukwuma, um artista versátil que vive em Lagos, na Nigéria. A marca de vestuário de senhora/mulher inspira-se na forma feminina e as suas peças de vestuário unificam a arte com afinidades interdisciplinares com a anatomia, poesia e arquitetura. As peças de vestuário WUMAN não são meramente roupas, mas sim contadoras de histórias, criadas em momentos de inspiração única, que refletem o espírito criativo de Chukwuma e a essência dos tempos.
