Portugal Fashion and El Corte Inglés will inaugurate, on April 6, a pop-up store with Portuguese designers. The department stores in Gaia/Porto are the main stage of an exclusive space dedicated to author fashion, which will feature, at its launch, clothes by designers Sophia Kah, Pé de Chumbo and Diogo Miranda.
The partnership created by Portugal Fashion with the Spanish company began months before the March 2022 edition, when El Corte Inglês was present in the Gold Room with a brand activation, already opening space, and curiosity, for what would come next.
The idea of this dedicated corner is to give the designers of the Portugal Fashion platform a privileged commercial opportunity, in a reference space, also facilitating the access of designer fashion to the general public, through the many people who visit it regularly.
For the director of Portugal Fashion, Mónica Neto, the project that will now be put into practice aims to “publicize Portuguese fashion, complementing the promotional aspect and adding value, boosting sales and business development. El Corte Inglés is developing a strategy to promote the Portuguese offer, and has also made available its strategic know-how to accompany the designers involved in this pop up. We are mainly talking about specialized advice in their areas of expertise, namely sales, market response and marketing. Basically, it is intended that besides selling, these designers can also benefit from a commercial acceleration experience“.
ABOUT THE DESIGNERS
Sophia Kah
Sophia Kah brand was born in 2011 by the hands of Ana Teixeira de Sousa. The designer was introduced to the art of garment making at an early age, from the moments lived in the textile factory founded by her grandmother, from whom she learned techniques that are older than memory, and methods so new that they are considered trade secrets. The brand’s pieces express a philosophy that includes contemporary luxury, timeless modernity, and a sense of elegant glamour. The importance of quality, expertise, and attention to detail are central to the Sophia Kah brand, which is shaping the silhouettes of the most influential women around the world, having already dressed the international singer Beyoncé. Unique and exclusive pieces will be on sale at the Gaia store.
Pé de Chumbo
Pé de Chumbo is a women’s clothing brand designed by Alexandra Oliveira. The designer, born in Guimarães, started her career in the fashion world at CITEX, Porto. She did several trainings in the textile area, gave training in Fashion Design at CENATEX and develops her own collection under the name “Pé de Chumbo” since 1995. She creates and manufactures 90% of the fabrics for the collections through her own handmade and exclusive process that she developed and has presence in stores in more than 30 countries. The brand imposes its characteristics in the conception of fabrics and knitwear, enhancing the details of each piece. In addition to regular participation in the editions of Portugal Fashion, it has international participations in Rome and Mozambique, and is a regular presence in the most prestigious events of commercial promotion of fashion sales in cities like Paris, Milan and New York.
Diogo Miranda
Diogo Miranda began his professional career in 2007 and, since then, has presented all his collections in Portugal Fashion. Graduated in Fashion Design by CENATEX, he began by doing an internship in Seville, in Miguel Reyes’ Atelier. His pieces have traveled the world, through his striking campaigns, his presence in high-profile editorials and the public figures that parade them, such as the model Sara Sampaio, the Brazilian “it girl” Helena Bordon, the Indian actress Sonam Kapoor and the French model Caroline de Maigret. Her store and atelier are located in Felgueiras, where her current collections are present. He was awarded in 2015 the GQ Men Of The Year award, by the renowned men’s magazine GQ Portugal and, in that same year, he made his debut at Paris Fashion Week. In 2019 he was invited to be the head-designer of the Amorim Luxury Group’s “PAULA” brand.
O Portugal Fashion e o El Corte Inglés inauguram, no dia 6 de abril, uma pop-up store com designers portugueses. Os Grandes Armazéns de Gaia/Porto são o palco principal de um espaço exclusivo e dedicado à moda de autor, que contará, no seu lançamento, com roupa dos designers Sophia Kah, Pé de Chumbo e Diogo Miranda.
A parceria criada pelo Portugal Fashion com a empresa espanhola surgiu meses antes da edição de março de 2022, tendo o El Corte Inglês marcado presença na Sala Gold com uma ativação de marca, já abrindo espaço, e curiosidade, para o que viria a seguir.
A ideia deste corner dedicado é conceder aos designers da plataforma Portugal Fashion uma oportunidade comercial privilegiada, num espaço de referência, facilitando também o acesso da moda de autor ao grande público, através das muitas pessoas que o visitam com regularidade.
Para a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, o projeto que agora será posto em prática pretende “dar a conhecer a moda portuguesa, complementando a vertente promocional e acrescentando valor, potenciando vendas e desenvolvimento de negócios. O El Corte Inglés está a desenvolver uma estratégia de promoção da oferta portuguesa, tendo também disponibilizado o seu know-how estratégico para acompanhar os designers envolvidos nesta pop up. Falamos sobretudo de aconselhamento especializado nas suas áreas de atuação, nomeadamente no domínio das vendas, da resposta ao mercado e do marketing. No fundo, pretende-se que além de vender, estes designers possam também beneficiar de uma experiência de aceleração comercial”.
SOBRE OS DESIGNERS
Sophia Kah
A marca Sophia Kah nasceu em 2011 pelas mãos de Ana Teixeira de Sousa. A designer foi apresentada à arte da confecção do vestuário numa tenra idade, desde os momentos vividos na fábrica têxtil fundada pela sua avó, com quem aprendeu técnicas que são mais antigas do que a memória, e métodos tão novos que são considerados segredos comerciais. As peças da marca expressam uma filosofia que inclui o luxo contemporâneo, a modernidade intemporal e um sentido de glamour elegante. A importância da qualidade, da competência especializada e da atenção ao detalhe são centrais na marca Sophia Kah, que está a modelar as silhuetas das mulheres mais influentes de todo o mundo, tendo já vestido a cantora internacional Beyoncé. Terá à venda peças únicas e exclusivas na loja de Gaia.
Pé de Chumbo
Pé de Chumbo é uma marca de roupa feminina desenhada por Alexandra Oliveira. A designer, natural de Guimarães, começou o seu percurso no mundo da moda no CITEX, Porto. Fez várias formações na área do têxtil, deu formação na área do Design de Moda na CENATEX e elabora coleção própria com o nome “Pé de Chumbo” desde 1995. Cria e fabrica 90% dos tecidos das coleções através de um processo próprio artesanal e exclusivo que desenvolveu e tem presença em lojas de mais de 30 países. A marca impõe as suas características na concepção de tecidos e malhas, realçando os detalhes de cada peça. Além da participação regular nas edições do Portugal Fashion, conta com participações internacionais em Roma e Moçambique, sendo presença assídua nos mais conceituados certames de promoção comercial de vendas de moda, em cidades como Paris, Milão e Nova Iorque.
Diogo Miranda
Diogo Miranda iniciou o seu percurso profissional em 2007 e, desde então, tem apresentado todas as suas coleções no Portugal Fashion. Formado em Design de Moda pela CENATEX, começou por fazer um estágio em Sevilha, no Atelier de Miguel Reyes. As suas peças têm corrido mundo, pelas suas marcantes campanhas, pela presença em editoriais de grande notoriedade e pelas figuras públicas que as fazem desfilar, como a modelo Sara Sampaio, a “it girl” brasileira Helena Bordon, a atriz indiana Sonam Kapoor e a modelo francesa Caroline de Maigret. A sua loja e atelier situam-se em Felgueiras, onde estão presentes as suas atuais coleções. Foi-lhe atribuído em 2015 o prémio GQ Men Of The Year, pela conceituada revista masculina GQ Portugal e, nesse mesmo ano, estreou-se na Paris Fashion Week. Em 2019 foi convidado para ser o head-designer da marca “PAULA” do Grupo Amorim Luxury.
Aiming to promote its brand, institution and mission internationally, Portugal Fashion launched its first international campaign. The launch of this new message, which aims to be heard across borders, was realized with the presentation of issue 0 of its zine Re:PORT , a celebration of the many facets of Portuguese fashion – the history, the regions, the people, and the current state.
Issue 0 focuses on the anatomy of Portugal and its talents from around the country. It views Portugal from a different angle and invites the viewer to discover the talents in every part of the land.
Portuguese have been known as explorers, a nation that bridged the borders between the West and the South. So as with fashion – garments, and designs that tell the rich cultural story bridge cultural barriers yet leave enough room for viewers to cultivate their own interpretations of the shows.
This campaign is not about what these creations mean, but how they are worn and how they generate meaning through the act of wearing and remembrance or provenance. The meaning that extends beyond words and images.
The venue chosen for the official launch of the international campaign was Alfândega do Porto, in a moment included in the official calendar of events of the 50º national edition of Portugal Fashion. The event included a cocktail, which brought together national and international press, as well as some guests associated with the fashion industry. The grand opening was in charge of a conversation between the artist Pedro Mafama and the host of Portugal Fashion’s digital broadcast – Hugo Van der Ding – about the Portuguese identity in the world.
It’s worth remembering that PORTUGAL FASHION is a promotional project of Portuguese fashion, created by ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários (National Association of Young Entrepreneurs) in 1995 with the intention of provoking a change of paradigm in the Portuguese textile sector.
Both in Portugal and abroad, investment in young designers is also one of the pillars of PORTUGAL FASHION. The project seeks to act as a lever for emerging talents to renew the national fashion scene, facilitate the integration of new designers into the labor market, and fill any gaps that companies in the textile, clothing and footwear sector may have in terms of design.
FOR PRESS ENQUIRIES AND MORE INFORMATION: abel@studiosmith.es
Com o objetivo de promover a sua marca, instituição e missão internacionalmente, o Portugal Fashion lançou a sua primeira campanha internacional. O lançamento desta nova mensagem que se pretende fazer ouvir além fronteiras, traduziu-se na apresentação do número 0 do zine Re:PORT, uma celebração das muitas facetas da moda portuguesa – a história, as regiões, o povo, e o estado atual.
A Edição 0 centra-se na anatomia de Portugal e nos seus talentos de todo o país. Vê Portugal de um ângulo diferente e convida o espectador a descobrir os talentos em cada parte do país.
Os portugueses têm sido conhecidos como exploradores, uma nação que fez a ponte entre as fronteiras do Ocidente e do Sul. Assim como na moda – vestuário, e desenhos que contam a rica história cultural e atravessam barreiras culturais, mas deixam espaço suficiente para os espectadores cultivarem as suas próprias interpretações dos desfiles.
Esta campanha não é sobre o significado das criações, mas sobre como são usadas e como geram significado através do ato de as usar e da lembrança ou proveniência. O significado que se estende para além das palavras e imagens.
O local escolhido para o lançamento oficial da campanha internacional foi a Alfândega do Porto, num momento inserido no calendário oficial de eventos da edição nacional nº 50 do Portugal Fashion. O evento incluiu um cocktail, que juntou imprensa nacional e internacional, bem como alguns convidados associados ao setor da moda. Já a grande abertura ficou a cargo de uma conversa estre o artista Pedro Mafama e o host da emissão digital do Portugal Fashion – Hugo Van der Ding – sobre a identidade portuguesa no mundo.
Não é demais lembrar que o PORTUGAL FASHION é um projeto promocional da moda portuguesa, criado pela ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários em 1995 com o intuito de provocar uma mudança de paradigma no sector têxtil português.
Tanto em Portugal como no estrangeiro, o investimento em jovens criadores é também um dos pilares da PORTUGAL FASHION. O projeto procura atuar como uma alavanca para os talentos emergentes renovarem o panorama da moda nacional, facilitar a integração de novos designers no mercado de trabalho e preencher quaisquer lacunas que as empresas do sector têxtil, vestuário e calçado possam ter em termos de design.
PARA QUESTÕES DE IMPRENSA E MAIS INFORMAÇÕES: abel@studiosmith.es
AORP – Portuguese Jewellery and Watchmaking Association – was present at the 50th edition of Portugal Fashion with the presentation of the international promotion campaign of the jewellery sector Travessia and the exhibition Crossings.
The national association boosted the “Portuguese Jewellery Travessia” event at Sala das Ribeiras of Alfândega do Porto, with an exclusive presentation dinner of the new international campaign launched at @expo2020dubai, for national and international media and guests.
The Travessia campaign was born to affirm Portuguese jewelry internationally. «Faced with a world transformed by innovation, digital migration and new social dynamics, the AORP projects the sector in this new global context (…) supporting companies in their transition to an industry 4.0 and to the digital environment, without this representing a detachment from the values that characterize and differentiate this sector: savoir-faire, tradition and sustainability», explains AORP.
The Crossings collection emerged as the materialization of Travessia, with the contribution of five Portuguese jewellery brands that were challenged by AORP to create a jewel, in co-creation with a figure linked to art, sport and culture. The final co-creations were between Blaya and Juliana Bezerra | Jewellery, Gustavo Ribeiro and Mesh, Rafael Morais and Magajóias, Jéssica Pina and Ourivesaria Tavares, Gaspar Varela and Farilu.
The Travessia campaign and the Crossings collection are part of the internationalization project of the jewelry sector promoted by AORP and funded by Portugal 2020, under the Operational Program Competitiveness and Internationalization, with funds from the European Regional Development Fund.
The video of the Travessia campaign can be seen here.
A AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal – esteve presente na 50ª edição do Portugal Fashion com a apresentação da campanha de promoção internacional do setor de joalharia Travessia e a exposição Crossings.
A associação nacional dinamizou o evento “Portuguese Jewellery Travessia” na Sala das Ribeiras da Alfândega do Porto, com um jantar de apresentação exclusivo da nova campanha internacional lançada na @expo2020dubai, para Media nacionais, internacionais e convidados.
A campanha Travessia nasceu para afirmar a joalharia portuguesa a nível internacional. «Perante um mundo transformado pela inovação, migração digital e novas dinâmicas sociais, a AORP projeta o setor neste novo contexto global (…) apoiando as empresas na sua transição para uma indústria 4.0 e para o ambiente digital, sem que isso represente uma desvinculação dos valores que caracterizam e diferenciam este setor: savoir–faire, tradição e sustentabilidade.», explica a AORP.
A coleção Crossings surgiu como materialização da Travessia, com a contribuição de cinco marcas de ourivesaria portuguesas que foram desafiadas pela AORP a criar uma joia, em cocriação com uma figura ligada à arte, ao desporto e à cultura. As cocriações finais foram entre Blaya e Juliana Bezerra | Jewellery, Gustavo Ribeiro e Mesh, Rafael Morais e Magajóias, Jéssica Pina e Ourivesaria Tavares, Gaspar Varela e Farilu.
A campanha Travessia e a coleção Crossings encontram-se inseridas no projeto de internacionalização do setor da joalharia promovido pela AORP e financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Programa Operacional Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.
O vídeo da campanha Travessia pode ser visto aqui.
From Lisbon to Porto, the new edition #27 of Prinçipal magazine came to the 50th Portugal Fashion for an exclusive launch of the new issue of the magazine, during a dinner at the “Viva Porto” restaurant of the Neya Porto Hotel – official hotel of the fashion edition, which brought together national and international press, as well as some guests linked to the industry / fashion sector.
«The latest issue of #MODAPORTUGAL Prinçipal reveals the path taken by the Valérius Group in raising awareness and education for a fashion industry that is intended to be more circular, clean and sustainable, without ever compromising the quality, know-how, flexibility and innovation already intrinsic to the made in Portugal label», as it is possible to read on the Instagram of MODAPORTUGAL.
Prinçipal is a quarterly magazine with fashion and industry stories, published in Portugal by MODAPORTUGAL and Cenit/Anivec. With the country’s geography and professional talent as a backdrop, the magazine’s creative direction favors a realistic and documentary approach to fashion photography, placing its subjects in real-world environments and capturing them seriously.
Issue #27 of the magazine was also available to the Portugal Fashion public at a permanent MODAPORTUGAL showcase at Alfândega throughout the event.
De Lisboa até ao Porto, a nova edição #27 da revista Prinçipal veio até ao 50º Portugal Fashion para um lançamento exclusivo do novo número da revista, durante um jantar no restaurante “Viva Porto” do Neya Porto Hotel – hotel oficial da edição de moda, que reuniu imprensa nacional e internacional, bem como alguns convidados ligados à indústria/setor da moda.
«O mais recente número da #MODAPORTUGAL Prinçipal revela o caminho traçado pelo Grupo Valérius na consciencialização e educação para uma indústria da moda que se pretende mais circular, limpa e sustentável, sem nunca comprometer a qualidade, o know–how, a flexibilidade e a inovação já intrínsecos à etiqueta made in Portugal», como é possível ler no Instagram da MODAPORTUGAL.
Prinçipal é uma revista trimestral com histórias de moda e indústria, publicada em Portugal pela MODAPORTUGAL e Cenit/Anivec. Com a geografia do país e o seu talento profissional como pano de fundo, a direção criativa da revista favorece uma abordagem realista e documental da fotografia de moda, colocando os seus temas em ambientes do mundo real e capturando-os com seriedade.
A edição #27 da revista esteve também disponível ao público do Portugal Fashion num showcase da MODAPORTUGAL permanente na Alfândega ao longo de todo o evento.
From Portugal to Spain, the young designers Maria Carlos and Inês Manuel took the collection power you into submission to the Andalusian Fashion Week. After presenting the collection in the 50th edition of Portugal Fashion, the INTREPIDA plus project welcomed the young designers to the Spanish fashion show.
The collection, created jointly by the Portuguese sisters, explores the relationship between the male figure and the horses, based on power and submission. The pieces stood out for their raw leather finishings and the use of manipulation with hair. This juxtaposition came about with the intention of stimulating the observer’s senses.
«The materialization of the idea results in contrasts of volumes and textures, in the hyperbolization of sensory elements (…) explores the body and its strength from a feminine perspective, tuning the physicality with the new era», explain the designers.
In the palette of tones, a range of grays, blacks, sienna and ochre stood out, as well as the golds highlighted by a proposal of author jewelry from the Lage Studio firm, based in London and Lisbon. As for the footwear, they counted on the collaboration of the Portuguese firm Camport, which combines quality, comfort, tradition and avant-garde.
Maria Carlos Baptista won the BLOOM powered by Zeitreel Sonae competition, held at Portugal Fashion in October 2020, with the collection “archetype”. Since then, she has integrated the Bloom platform’s official show program in the national editions of Portugal Fashion and was also invited to present her AW21/22 and SS22 collection at Paris Fashion Week.
For the 50th edition of Portugal Fashion, Inês Manuel joined Maria Carlos for the creation of power you into submission. The two sisters, with a deep connection to the art world, aim to merge knowledge and create a new space in the fashion world, building a global community through sustainable and conscious design, ethical technology and genderless clothing.
The Tres Culturas del Mediterráneo Foundation promoted once again the presence of Portugal with Andalusian brands at the XVIII Seville Fashion Week, thanks to the INTREPIDA plus project, a cross-border cooperation initiative between Spain and Portugal, dedicated to the internationalization of companies run by women in both countries.
De Portugal para Espanha, as jovens designers Maria Carlos e Inês Manuel levaram a coleção power you into submission até à Semana da Moda de Andaluzia. Depois de terem apresentado a coleção na edição 50 do Portugal Fashion, o projeto INTREPIDA plus acolheu as jovens designers no certame de moda espanhol.
A coleção, criada conjuntamente pelas irmãs portuguesas, explora a relação entre a figura masculina e os cavalos, baseada no poder e na submissão. As peças destacaram-se pelos acabamentos em couro cru e o uso de manipulação com cabelo. Esta justaposição surgiu com a intenção de estimular os sentidos do observador.
«A materialização da ideia resulta em contrastes de volumes e texturas, na hiperbolização de elementos sensoriais (…) explora o corpo e a sua força a partir de uma perspetiva feminina, sintonizando a fisicalidade com a nova era.», explicam as designers.
Na paleta de tons, destacou-se uma gama de cinzentos, preto, siena e ocre, bem como os dourados realçados por uma proposta de bijutaria de autor da firma Lage Studio, com sede em Londres e Lisboa. Quanto ao calçado, contaram com a colaboração da firma portuguesa Camport, que combina qualidade, conforto, tradição e vanguarda.
Maria Carlos Baptista venceu o concurso BLOOM powered by Zeitreel Sonae, realizado no Portugal Fashion de outubro de 2020, com a coleção “arquétipo”. Desde então, tem integrado o programa oficial de desfiles da plataforma Bloom nas edições nacionais do Portugal Fashion e foi também convidada a apresentar a sua coleção AW21/22 e SS22 na Semana de Moda de Paris.
Para a edição 50 do Portugal Fashion, Inês Manuel juntou-se a Maria Carlos para a criação de power you into submission. As duas irmãs, com uma profunda ligação ao mundo da arte, têm como objetivo fundir conhecimentos e criar um novo espaço no mundo da moda, construindo uma comunidade global através do design sustentável e consciente, tecnologia ética e roupas sem género.
A Fundação Tres Culturas del Mediterráneo promoveu mais um ano a presença de Portugal junto a marcas andaluzas na XVIII Semana da Moda de Sevilha, graças ao projeto INTREPIDA plus, uma iniciativa de cooperação transfronteiriça entre Espanha e Portugal, dedicada à internacionalização de empresas administradas por mulheres em ambos os países.
The Pé de Chumbo collection for winter 22/23 became a protest against the war in Ukraine, despite not having been born for that purpose. The brand’s creator, Alexandra Oliveira, already had the collection ready when the war started, but decided to “transform and adapt” it.
«I wanted to make a protest against the war, against all that is happening (…) A manifestation of support for people that are suffering and that we feel through images that squeeze our hearts», commented the designer.
To give more visibility to this intention, Pé de Chumbo partnered with the Italian artist Fiumani, who designed several t-shirts to complete some of the coordinations. The t-shirts wer available for sale right after the show in some physical stores that sell Pé de Chumbo products, and also on Instagram. The profits of the sales will revert 100% to Cruz Vermelha, in support of the victims of the conflict ravaging the Ukrainian territory.
The 50th edition of Portugal Fashion took place almost without restrictions imposed by the pandemic, but without forgetting what is happening in Eastern Europe.
«On one hand, there is a return to normality and we were able to have more public, with the relief of restrictions; on the other hand, we have a war going on and, therefore, what we did was focus more on the professional, because it is not a time for celebration.» said the project director, Mónica Neto.
To pre-order Pé de Chumbo x Fiumani t-shirts, contact ines@pedechumbo.pt.
A coleção Pé de Chumbo para o inverno 22/23 tornou-se num protesto contra a guerra na Ucrânia, apesar de não ter nascido com esse propósito. A criadora da marca, Alexandra Oliveira, já tinha a coleção pronta quando a guerra começou, mas decidiu “transformá-la e adaptá-la”.
«Queria fazer um protesto contra a guerra, contra isto tudo que está a acontecer (…) Uma manifestação de apoio a um povo que sofre e que sentimos através de imagens que nos apertam o coração.», comentou a designer.
Para dar mais visibilidade a esta intenção, a Pé de Chumbo fez uma parceria com o artista italiano Fiumani, que desenhou várias t-shirts para completar alguns coordenados. As t-shirts ficaram disponíveis para venda logo após o desfile em algumas lojas físicas que comercializam os produtos Pé de Chumbo, e também na rede social Instagram. Os lucros das vendas reverterão a 100% para a Cruz Vermelha, em apoio às vítimas do conflito que assola o território ucraniano.
A 50ª edição do Portugal Fashion aconteceu quase sem restrições impostas pela pandemia, mas sem esquecer o que se passa no leste da Europa.
«Por um lado, há um regresso à normalidade e pudemos ter mais público, com o alívio de restrições; por outro, temos uma guerra a acontecer e, portanto, o que fizemos foi focar-nos mais no profissional, pois não é um momento de festa», afirmou a diretora do projeto, Mónica Neto.
Para pre–order das t-shirts Pé de Chumbo x Fiumani, contactar ines@pedechumbo.pt.
MUDE – Museum of Design and Fashion – presented at Casa do Design, in Porto, the exhibition “Portugal Pop: Fashion in Portuguese. 1970-2020”. The show brings together pieces that reflect a retrospective of half a century of national history, combining fusions of the new and the old. The opening of the exhibition resulted as a soft opening for the third day of Portugal Fashion’s 50th edition – March 18 – and includes pieces from designers who also presented their collections at the fashion show, such as Alexandra Moura and Alves/Gonçalves.
According to Bárbara Coutinho, director of MUDE, “Portugal Pop” shows the influence of cultural traditions and the collective identity of “being Portuguese”, allowing a look at national fashion from the eve of the 1974 Revolution to the present day. The pieces “sprout” from cork and rope cores that recall the culture’s connections to the land and the sea.
«Fashion today is experiencing a moment in which it is being rethought on a global scale for its entire dimension as a phenomenon and industry», explains Bárbara Coutinho. The exhibition rethinks the use of materials with history, promoting sustainable thinking and ecological awareness, as part of a circular economy.
The exhibition will be at Casa do Design, in Matosinhos, between September 19 and 20, 2022. It is a co-production between Câmara Municipal de Matosinhos / esad-idea, Investigação em Design e Arte and Câmara Municipal de Lisboa / MUDE.
O MUDE – Museu do Design e da Moda – levou até à Casa do Design, no Porto, a exposição “Portugal Pop: A Moda em Português. 1970-2020”. A mostra reúne peças que refletem uma retrospetiva de meio século de história nacional, conciliando fusões do novo e do antigo. A abertura da exposição resultou como um soft opening para o terceiro dia da edição 50 do Portugal Fashion – 18 de março – e inclui peças de designers que também apresentaram as suas coleções no certame de moda, como Alexandra Moura e Alves/Gonçalves.
Segundo Bárbara Coutinho, diretora do MUDE, “Portugal Pop” mostra a influência das tradições culturais e da identidade coletiva de “ser português”, permitindo um olhar sobre a moda nacional desde as vésperas da Revolução de 1974 até à atualidade. As peças “brotam” de núcleos de cortiça e corda que lembram as ligações da cultura à terra e ao mar.
«A moda vive, hoje, um momento em que está a ser repensada num âmbito global por toda a sua dimensão enquanto fenómeno e indústria», explica Bárbara Coutinho. A exposição repensa o uso de materiais com história, promovendo o pensamento sustentável e a consciência ecológica, inserindo-se numa economia circular.
A exposição estará na Casa do Design, em Matosinhos, entre 19 e 20 de setembro de 2022. Resulta de uma coprodução entre a Câmara Municipal de Matosinhos / esad-idea, Investigação em Design e Arte e a Câmara Municipal de Lisboa / MUDE.
As part of Porto’s biggest fashion week, the NorteShopping Galleria joined Portugal Fashion to host an exhibition with the collections of the latest Bloom Competition winners, powered by Zeitreel Sonae, between March 18 and 27.
Focused on fulfilling the mission of providing differentiating and quality experiences to its customers, the Galleria was the stage for the collections of Maria Carlos Baptista, Marcelo Almiscarado and Huarte, the three names distinguished by the contest promoted by Portugal Fashion in partnership with Zeitreel Sonae. The competition is open to young fashion designers, bearing in mind their professional training, public promotion and integration into the labor market.
The reference shopping center in the city of Porto brought new audiences to the emerging national design, while reinforcing the importance of Made in Portugal creativity and young talent.
The three young designers also presented their collections in the 50th edition of Portugal Fashion, being part of the Bloom platform. Created in 2010, this platform moves away from the traditional concept of the runway, in order to provide new creators shows in a more informal, urban and multi-artistic environment.
Applications for the new Bloom pwd by Zeitreel Sonae competition are open until July 15, 2022, and are aimed at young finalist designers or recent graduates of Portuguese fashion courses.
The winners of the BLOOM Portugal Fashion pwd by Zeitreel Competition
She was born in Coimbra and grew up with the dream of being a dancer. She attended a degree in Dance at the School of Dance (Polytechnic Institute of Lisbon), but dance was replaced by another passion – Fashion – with the Fashion Design course at Modatex Lisbon. The collection “Archetype”, winner of the BLOOM pwd by Zeitreel Sonae Competition, is the valorization of masculine articles worn by the feminine sex. It is the redefinition of new essentials in a closet, the accumulation of layers associated with encapsulation, a balance of the male universe, reinvigorating classic articles. The proportions are altered, creating exaggerated dimensions that contrast with tight and sticky layers; and the hyperbolization of all these factors is done through the palette and the materials used.
From his career, stands out the presentation of the end of course collection (ESAD) in the 45th Portugal Fashion, the internship with the designer David Catalán, the 3rd place in the PFN contest, the creation of McDonald’s uniforms and the 1st place in the MODAPORTUGAL competition. “Pasmo”, winning collection of the BLOOM pwd by Zeitreel Sonae Competition, starts from his grandmother, who by decorating the house with country flowers, ends up alienating them from their natural environment. From this de-contextualization, manual production techniques emerge: handmade weaving, knitting, crochet. In parallel, he explores the futuristic retro and the unknown: aliens. Religious references also appear: the robes of Francis of Assisi and St. Clare. “Pasmo” refers to the poem “O meu olhar é nítido como um girassol” by Alberto Caeiro.
From Logroño, northern Spain, Víctor Huarte studied Business and Marketing in Madrid, London and Brazil. He started his degree in Fashion Design at ESDIR school and moved to Porto in 2017, having finished his training at ESAD. Honorable mention of the BLOOM pwd by Zeitreel Sonae Competition, the collection “Afterlove” gives name to a dark place in the city center, decadent in appearance, little ornamented and with a lot of smoke in the air. An atmosphere of nostalgia is breathed and amusingly, people from previous centuries interact with each other, while dancing to the rhythm of the DJ’s music at the end of the room.
No âmbito da maior semana de moda do Porto, o Galleria do NorteShopping juntou-se ao Portugal Fashion para receber uma exposição com as coleções dos últimos vencedores do Concurso Bloom, powered by Zeitreel Sonae, entre 18 e 27 de março.
Focado em cumprir a missão de proporcionar experiências diferenciadoras e de qualidade aos seus clientes, o Galleria foi palco para as coleções de Maria Carlos Baptista, Marcelo Almiscarado e Huarte, os três nomes distinguidos pelo concurso promovido pelo Portugal Fashion em parceria com a Zeitreel Sonae. A competição é aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, promoção pública e integração no mercado de trabalho.
O centro comercial de referência na cidade do Porto trouxe novos públicos ao design nacional emergente, ao mesmo tempo que reforçou a importância da criatividade Made in Portugal e do talento jovem.
Os três jovens apresentaram também as suas coleções na edição 50 do Portugal Fashion, inserindo-se na plataforma Bloom. Criada em 2010, esta plataforma afasta-se do conceito tradicional de passerelle, com o intuito de proporcionar aos novos criadores desfiles num ambiente mais informal, urbano e multiartístico.
As candidaturas para o novo concurso Bloom pwd by Zeitreel Sonae estão abertas até 15 de julho de 2022, destinando-se a jovens designers finalistas ou recém-formados dos cursos de moda portugueses.
Os vencedores do concurso BLOOM Portugal Fashion pwd by Zeitreel:
Nasceu em Coimbra e cresceu com o sonho de ser bailarina. Frequentou a licenciatura em Dança na Escola Superior de Dança (Instituto Politécnico de Lisboa), mas a dança foi substituída por outra paixão – a Moda – com o curso de Design de Moda, no Modatex Lisboa. A coleção “Arquétipo”, vencedora do Concurso BLOOM pwd by Zeitreel Sonae, é a valorização de artigos masculinos usados pelo sexo feminino. É a redefinição de novos essenciais num guarda-roupa, a acumulação de camadas associada ao encapsulamento, um equilíbrio do universo masculino, revigorando artigos clássicos. As proporções são alteradas, criando dimensões exageradas que contrastam com camadas justas e colantes; e faz-se a hiperbolização de todos estes fatores através da paleta e dos materiais utilizados.
Do seu percurso, destaca-se a apresentação da coleção de final de curso (ESAD) no 45º Portugal Fashion, o estágio com o designer David Catalán, o 3º lugar no Concurso PFN, a criação das fardas McDonald’s e o 1º lugar na competição da MODAPORTUGAL. “Pasmo”, coleção vencedora do Concurso BLOOM pwd by Zeitreel Sonae, parte da avó, que ao decorar a casa com flores campestres, acaba por aliená-las do seu ambiente natural. Desta descontextualização, surgem técnicas de produção manual: tecelagem artesanal, tricot, crochet. Paralelamente, explora o retro futurista e o desconhecido: aliens. Aparecem ainda referências religiosas: as vestes de Francisco de Assis e Santa Clara. “Pasmo” remete para o poema “O meu olhar é nítido como um girassol” de Alberto Caeiro.
De Logroño, norte de Espanha, Víctor Huarte estudou Business e Marketing em Madrid, Londres e Brasil. Iniciou a licenciatura em Design de Moda na escola ESDIR e mudou-se para o Porto em 2017, tendo terminado a formação na ESAD. Menção honrosa do Concurso BLOOM pwd by Zeitreel Sonae, a coleção “Afterlove” dá nome a um local escuro no centro da cidade, de aparência decadente, pouco ornamentado e com muito fumo no ar. Respira-se uma atmosfera de nostalgia e, divertidamente, as pessoas de séculos anteriores interagem umas com as outras, enquanto dançam ao ritmo da música do DJ no final da sala.
ANSR (National Road Safety Association) was present at the 50th edition of Portugal Fashion as the Official Responsibility Partner to disclose the big trend: while driving, the cell phone can wait.
The partnership between the Road Safety Authority and the national fashion show is nothing new, having the support of the designer Katty Xiomara since 2021, with the launch of the collection “Safe Drive Experience”. This year, the fashion creator launched new pieces focused on the theme of cell phone use while driving. The message for this edition was marked on each t-shirt and tote bag: “Driving? Phone Off!”.
In addition to the designer’s collaboration, with a collection allied to values of safety and responsibility, ANSR was present at the event with a state-of-the-art simulator, challenging people to drive while writing messages on their cell phones. The challenge was a success, with about 540 laps of the simulator over the four days of the event.
The campaign’s main goal was to raise awareness among the younger generations about the dangers of using cell phones while driving, reinforcing the positioning of the Road Safety Association: a brand that bets on closeness and experimentation, providing experiences that stay in the memory, change behaviors, and save lives.
A ANSR (Associação Nacional de Segurança Rodoviária) esteve presente na 50ª edição do Portugal Fashion como Official Responsability Partner para divulgar a grande tendência: ao volante, o telemóvel pode esperar.
A parceria entre a Autoridade de Segurança Rodoviária e o certame de moda nacional não é novidade, tendo o apoio da designer Katty Xiomara desde 2021, com o lançamento da coleção “Safe Drive Experience”. Este ano, a criadora de moda lançou novas peças centradas na temática do uso de telemóvel durante a condução. Em cada t-shirt e tote bag foi marcada a mensagem para esta edição: “Driving? Phone Off!”.
Para além da colaboração da designer, com uma coleção aliada a valores de segurança e responsabilidade, a ANSR esteve presente no evento com um simulador de última geração, desafiando as pessoas a conduzir enquanto escreviam mensagens no telemóvel. O desafio foi um sucesso, contando com cerca de 540 voltas no simulador ao longo dos quatro dias do evento.
A campanha teve como objetivo principal sensibilizar as novas gerações para os perigos de usar o telemóvel na condução, reforçando o posicionamento da Associação de Segurança Rodoviária: uma marca que aposta na aproximação e na experimentação, proporcionando vivências que ficam na memória, mudam comportamentos e salvam vidas.
Lupabiológica, the official hair brand of the 50th edition of Portugal Fashion, presented its Hairbook 2022 on the last night of the event. The campaign of the national brand brings together a lot of Portuguese talent and is a celebration of the universe of hair and fashion. It is a project that values art and brought together several artists and figures with a role in national creativity.
The brand celebrates 45 years of existence and wanted to «create an ode to national creativity, not only in the professional hairdressing market, but also joining the whole fashion area», according to Ana Ribeiro, Lupabiológica’s Marketing Director.
«The Hairbook is now an open page and a starting point to prepare the 45 years ahead and what we want to develop and do further ahead, increasingly stronger and more united with the national market», Ana Ribeiro underlines.
Lupabiológica was created in 1977 by a Portuguese hairdresser and is currently a reference Portuguese brand in the hair cosmetic sector. It develops high quality products for exclusive use and sale in hair salons, acting in a sector in constant evolution and in search for news.
The full video of the campaign can be viewed on the official Instagram page of Portugal Fashion, here.
A Lupabiológica, marca oficial de cabelos da 50ª edição do Portugal Fashion, apresentou o seu Hairbook 2022 na última noite do evento. A campanha da marca nacional reúne muito talento português e é uma celebração ao universo dos cabelos e da moda. É um projeto que valoriza a arte e que reuniu vários artistas e figuras com um papel na criatividade nacional.
A marca celebra 45 anos de existência e quis «criar uma ode à criatividade nacional, não só no mercado profissional de cabeleireiro, mas também juntar toda a área da moda», segundo a Diretora de Marketing da Lupabiológica, Ana Ribeiro.
«O Hairbook é agora uma página aberta e um ponto de partida para prepararmos os 45 anos que se vão seguir e aquilo que queremos desenvolver e fazer mais para a frente, cada vez mais fortes e unidos com o mercado nacional», sublinha ainda Ana Ribeiro.
A Lupabiológica foi criada em 1977 por um cabeleireiro português e é, atualmente, uma marca portuguesa de referência no setor da cosmética capilar. Desenvolve produtos de elevada qualidade para uso e venda exclusiva em salões de cabeleireiro, atuando num setor em constante evolução e em busca de novidades.
O vídeo completo da campanha pode ser visualizado na página de Instagram oficial do Portugal Fashion, aqui.
The BLOOM Powered by Zeitreel Sonae competition, a Portugal Fashion competition aimed at young finalist designers or recent graduates of Portuguese fashion courses, is open for new applications until July 15 of this year. The initiative continues to benefit from the support of the group’s fashion unit that used to be called Sonae Fashion.
The contest keeps essentially the same rules and prizes, but among the novelties is the possibility given to the winner to attend the post-graduation in Fashion Management at the Católica Porto Business School and to benefit from six months of press consultancy and showroom service by the communication agency SHOWPRESS – Press and PR Office.
The BLOOM powered by Zeitreel competition is open to young designers living in Portugal, aged between 18 and 35, who are finalists in fashion schools or who have already finished their courses but are still starting their careers. With these premises, the contest aims at specialized training, professional integration, and public promotion of young fashion talents.
In the first phase of the competition, 12 projects are selected by a jury made up of professionals connected to various areas of fashion. Then, in a 2nd phase, the authors of the projects have to produce a coordinator for the jury’s new appreciation, which will determine the eight finalists of the contest. In the 3rd phase of the competition, these finalists will present their work in a collective fashion show integrated in the BLOOM platform calendar of the 51st edition of Portugal Fashion, in October 2022.
Winner receives €3,000 to develop collections
From the shortlist of eight finalists, and according to the quality presented in the runway show but also in the backstage work, the winner of the competition will be chosen, and an honorable mention will also be given. The winning contestant receives 3,000 euros to develop two collections (1,500 euros each): one for fall/winter and one for spring/summer. These collections will be presented in March and October 2023, in the BLOOM runway of Portugal Fashion, with technical support of the event and monitoring and guidance by the coordinator of the platform.
The winner of the Bloom Competition will also be able to complete a nine-month paid internship at Zeitreel (worth approximately 7 thousand euros), with the possibility of training work in its portfolio brands (Salsa, Zippy and MO). Added to this training is the already mentioned post-graduation in Fashion Management at the Católica Porto Business School, subject to pre-enrollment requirements and the opening of the course.
The honorable mention corresponds to a cash prize of 1,500 euros for the development of two collections, fall/winter and spring/summer, to be presented in March and October 2023, on the BLOOM runway at Portugal Fashion, with technical support from the event. The contestant awarded with the honorable mention will also benefit from a nine-month paid internship at Zeitreel, with the possibility of training work in its portfolio brands (Salsa, Zippy and MO). «Zeitreel Sonae is one of the main players in the Portuguese fashion industry, so supporting Bloom is unequivocally a bet on the future, on talent and training. It is also a challenging project: both for the young designers, who have privileged access to the reality of our brands – Salsa Jeans, Zippy and Mo – and for us, who are committed to making them grow within the market», says the CEO of Zeitreel Sonae, Luís Reis.
Note that both winners will have business mentoring sessions and legal support and information services from ANJE – National Association of Young Entrepreneurs, organizer of Portugal Fashion. This support for the winners is aimed at facilitating the start of their commercial/entrepreneurial activity in the fashion industry, namely the conclusion of the brand registration process.
«It is undoubtedly a very enriching formative and professional experience for the young finalists. The BLOOM competition gives them access to a major fashion event, where they not only gain public visibility but also get to know all the dynamics of the backstage and runway production», said Portugal Fashion director Mónica Neto. «The experience is even more enriching for the winners, who are given resources to develop new collections and present them on the runway in future editions of Portugal Fashion», she adds.
«But the BLOOM Competition is not only an instrument for discovering new talent, which would already be extraordinary. Thanks to Zeitreel’s support, the competition is also a pathway for the professional integration of young designers. Portugal Fashion’s partnership with Zeitreel facilitates the access of the competing designers to the labour market, through the retail brands that the Sonae group has in the national clothing sector», Mónica Neto also highlights.
MORE INFORMATION AND APPLICATIONS HERE
O Concurso BLOOM Powered by Zeitreel Sonae, competição do Portugal Fashion destinada a jovens designers finalistas ou recém-formados dos cursos de moda portugueses, está aberto a novas candidaturas até 15 de julho deste ano. A iniciativa continua a beneficiar do apoio da unidade de moda do grupo que antes se designava por Sonae Fashion.
O concurso mantém essencialmente as mesmas regras e prémios, sendo de destacar, entre as novidades, a possibilidade dada ao vencedor de frequentar a pós-graduação em Fashion Management da Católica Porto Business School e de beneficiar de seis meses de assessoria de imprensa e serviço de showroom pela agência de comunicação SHOWPRESS – Press and PR Office.
O Concurso BLOOM powered by Zeitreel é uma competição aberta a jovens designers residentes em Portugal, com idades compreendidas entre os 18 e os 35 anos, que sejam finalistas de escolas de moda ou que já tenham terminado os seus cursos, mas estejam ainda a iniciar as suas carreiras. Com estas premissas, o concurso tem em vista a formação especializada, a integração profissional e a promoção pública de jovens talentos da moda.
Na 1ª fase do concurso são selecionados 12 projetos pelo júri constituído por profissionais ligados a diversas áreas da moda. Depois, numa 2.ª fase, os autores dos projetos têm de produzir um coordenado para nova apreciação do júri, que irá assim apurar os oito finalistas do concurso. Finalistas esses que, na 3.ª fase do concurso, vão apresentar os seus trabalhos num desfile coletivo integrado no calendário da plataforma BLOOM da 51.ª edição do Portugal Fashion, em outubro de 2022.
Vencedor recebe 3.000 € para desenvolver coleções
Da shortlist de oito finalistas, e mediante a qualidade apresentada no desfile mas também no trabalho de bastidores, sairá o(a) vencedor(a) do concurso, sendo ainda atribuída uma menção honrosa. O concorrente vencedor recebe 3.000 euros para desenvolver duas coleções (1.500 euros cada): uma de outono/inverno e outra de primavera/verão. Coleções essas que serão apresentadas em março e outubro de 2023, na passerelle BLOOM do Portugal Fashion, com apoio técnico do evento e acompanhamento e orientação pelo coordenador da plataforma.
O vencedor do Concurso Bloom vai ainda poder realizar um estágio remunerado de nove meses na Zeitreel (no valor global aproximado de 7 mil euros), com possibilidade de trabalho formativo nas marcas do seu portfólio (Salsa, Zippy e MO). A esta formação acrescente-se a já referida pós-graduação em Fashion Management da Católica Porto Business School, mediante requisitos de pré-inscrição e abertura do curso.
A menção honrosa corresponde a um prémio pecuniário de 1.500 euros para desenvolvimento de duas coleções, outono/inverno e primavera/verão, a apresentar também em março e outubro de 2023, na passerelle BLOOM do Portugal Fashion, com apoio técnico do evento. O concorrente distinguido com a menção honrosa vai igualmente beneficiar de um estágio remunerado de nove meses na Zeitreel, com possibilidade de trabalho formativo nas marcas do seu portfólio (Salsa, Zippy e MO). «A Zeitreel Sonae é um dos principais players na indústria da moda portuguesa, pelo que o apoio ao Bloom é, inequivocamente, uma aposta no futuro, no talento e na formação. É, também, um projeto desafiante: quer para os jovens designers, que têm acesso privilegiado à realidade das nossas marcas – Salsa Jeans, Zippy e Mo –, quer para nós, que assumimos o compromisso de os fazer crescer dentro do mercado», afirma o CEO da Zeitreel Sonae, Luís Reis.
De referir que ambos os vencedores vão contar com sessões de business mentoring e serviços de apoio jurídico e informativo por parte da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, entidade organizadora do Portugal Fashion. Este apoio aos vencedores tem em vista facilitar o início da respetiva atividade comercial/empresarial na fileira moda, designadamente a conclusão do processo de registo de marcas.
«É, sem dúvida, uma experiência formativa e profissional bastante enriquecedora para os jovens finalistas. O Concurso BLOOM dá-lhes acesso a um grande evento de moda, onde não só ganham visibilidade pública como ficam a conhecer toda a dinâmica dos bastidores e da produção de desfiles», salienta a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto. «A experiência é ainda mais enriquecedora para os vencedores, a quem são atribuídos recursos para desenvolverem novas coleções e poderem apresentá-las em desfile em próximas edições do Portugal Fashion», acrescenta a mesma responsável.
«Mas o Concurso BLOOM não é só um instrumento de descoberta de novos talentos, o que já seria extraordinário. Graças ao apoio da Zeitreel, o certame é também uma via para a integração profissional de jovens designers. A parceria do Portugal Fashion com a Zeitreel facilita o acesso dos criadores concorrentes ao mercado de trabalho, através das marcas de retalho que grupo Sonae tem no setor nacional do vestuário», sublinha ainda Mónica Neto.
MAIS INFORMAÇÕES E CANDIDATURAS AQUI
O Concurso Bloom, organizado pelo Portugal Fashion, é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, que conta com o apoio dos seus parceiros estratégicos e é cofinanciado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.
In the 50th edition of Portugal Fashion, the CANEX (Creative African Nexus) Presents Africa at Portugal Fashion project brought 20 African designers to Porto, who presented their collections in a fashion show format (five designers on the main runway and three young designers in Bloom), and also in a showroom. After the successful launch of the project, in October 2021, the partnership between ANJE and Afreximbank, an African investment bank, continued with an enhanced experience, including an industrial roadmap, a workshop programme with national and international buyers, networking sessions and also the start of a mentoring programme involving specialized support from national and foreign experts in areas such as sales, marketing and business expansion support.
Designers from about 14 countries of the African continent (including Namibia, Nigeria, Ghana, South Africa, Cameroon, Burundi, among others) and the diaspora (including the Caribbean region, with a designer coming from St. Vincent & Grenadines) expanded Portugal Fashion’s calendar, bringing different dynamics to the event, always with the main objective of its internationalization. Among the names that were presented in this edition, on the Portugal Fashion and Bloom platforms, were brands whose creative potential and path stood out to an international panel of judges, with passages through houses such as Givenchy, Lanvin, among others, and presences in international events, such as Pitti Uomo.
Resulting from a three-year agreement, the CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion project provides a platform for the development of emerging fashion designers, supporting the transfer of skills through mentoring by industry experts, while offering market access opportunities to boost production, sales and distribution. The program aims to equip participants with the skills that will enable them to create financially sustainable businesses with potential for scale, as well as support go-to-market and internationalization strategies.
In articulation with its industrial partners, namely ATP – the Portuguese Textile and Clothing Association, ANJE is also developing a memorandum of understanding for the development of investments associated with industrial development.
DESIGNERS BLOOM PLATFORM:
THE LADYMAKER (@the_ladymaker)
The brand was born in 2015 by the hands of Ifeyinwa Azubike. The goal was clear – to enforce the dream of creating and exploring codes about successful women and how they choose to live and present themselves. She graduated from Instituto di Moda Burgo (Lagos Campus) with a degree in Modeling after a decade-long career as a lawyer, specializing in Infrastructure Finance.
The collection she presented at the Bloom platform on March 16 interprets the sense of resilience, purpose and possibility that women feel as they emerge from the great uncertainty of these past years.
ABIOLA OLUSOLA (@abiolaolusolaofficial)
Nigerian fashion designer born in Ibadan into a family of engineers and scientists. She graduated from the University of Lagos in 2010 and then from the Marangoni Institute, Paris, in 2015 where she studied Fashion Design. She interned at Givenchy and Lanvin. Her menswear postgraduate collection was selected to be part of a group exhibition at Pitti Uomo, and in Paris.
Her collection on the Bloom platform was inspired by 80s cinema, mixing vintage Yoruba sensibility (relating to the Kwan language – official language of Nigeria): the tie dye, flowing fabrics contrasted by architectural structure and cuts.
JUDY SANDERSON (@judysandersonofficial)
Her collection was inspired by the South African Zulu. “Wathint’ abafazi, wathint’ imbokodo” – “If you hit a woman, hit a stone,” symbolises how the strength and courage that women possessed at the time (under apartheid law), and continue to possess to this day, decades after their initial opposition to a government that blatantly oppressed them. She presented her collection on the Bloom platform on March 16.
DESIGNERS PORTUGAL FASHION PLATFORM:
PETA ODINI (@petaodini)
Born and raised in the multi-island nation of St. Vincent and the Grenadines, the fashion designer and marketing professional specialises in contemporary menswear. In 2008, Odini moved to London to graduate in Fashion, first completing her basic studies at the London College of Fashion and then continuing on to Ravensbourne. The menswear collection she presented at Portugal Fashion on March 17, is inspired by the Caribbean strong colors and new Slow Boat signature patterns. Oversized and contemporary silhouettes, made in a mix of natural fabrics, namely cottons and linens.
KIKOROMEO (@kikoromeo)
It inherits a widely recognised brand for transforming fashion in Kenya and guiding many designers and artisans over the past two decades. KikoRomeo, meaning “Adam’s Pome” in Kiswahili, was founded by Ann McCreath in 1996. Her daughter, Iona McCreath assumed the role of Creative Director in 2018.
The collection was inspired by Swahili, from the east coast of Africa, accented with bold patterns. Handmade Kenyan patterns and fabrics, leather and digital prints inspired by traditional Swahili fabrics. She presented her work at Portugal Fashion on March 17.
BELLO EDU (@belloedu)
Her career in fashion was born out of necessity. She grew up in a city where it was hard to find a style aesthetic that she could identify with. «I needed to be different, I needed clothes that were straight to the point. No clutter», she explains.
This is how the Bello Edu brand was born. She showed her collection at Portugal Fashion on March 18, inspired by the playful but strong personality of the woman who emerged stronger, bolder, and happier.
KREYANN’ (@kreyann_officiel)
Passionate about fashion from an early age. She trained at the Paris school of fashion design, ESMOD, where after three years studying women’s prêt-à-porter and haute couture, she became a designer. Back in her native Cameroon, Anna opened an art studio/showroom specializing in tailor made items, which soon became a successful business with a strong and constantly growing clientele. Her collection “voyage”, which was presented at Portugal Fashion on March 18, is a tour of different worlds and cultures around the world.
APRIL&ALEX (@aprilalexshop)
Self-taught designer, inspired by her grandmother who owned a tailoring business in Lagos, Nigeria, and her mother who launched a womenswear ready-to-wear brand in Lagos in the late 1980s. Sustainability is at the forefront of April & Alex’s vision. The collection, presented at Portugal Fashion on March 19, displayed structural, dramatic and wearable pieces with exaggerated details – sleeves, hoods and shoulder pads.
The program had a blended format, mixing physical events with digital elements to enable links and partnerships. It was conceived to support a generation of talents, through a personalized approach, to enhance and support their individual development and recognition.
Na edição 50 do Portugal Fashion, o projeto CANEX (Creative African Nexus) Presents Africa at Portugal Fashion voltou a trazer ao Porto 20 designers africanos, que apresentaram as suas coleções em formato desfile (cinco designers na passerelle principal e três jovens criadores no Bloom), e também em showroom. Após o sucesso da edição de lançamento do projeto, em outubro de 2021, a parceria entre a ANJE e o Afreximbank, banco de investimento africano, prosseguiu com uma experiência reforçada, nomeadamente um roteiro industrial, um programa de workshops com buyers nacionais e internacionais, sessões de networking e ainda o arranque de um programa de mentoria que envolveu apoio especializado de experts nacionais e estrangeiros em áreas como vendas, marketing e suporte à expansão do negócio.
Designers de cerca de 14 países do continente africano (incluindo Namíbia, Nigéria, Ghana, África do Sul, Camarões, Burundi, entre outros) e da diáspora (incluindo região das Caraíbas, com uma designer vinda de St. Vincent & Grenadines) expandiram o calendário do Portugal Fashion, aportando dinâmicas diferentes ao evento, sempre com o principal objetivo da sua internacionalização. Entre os nomes que se apresentaram nesta edição, nas plataformas Portugal Fashion e Bloom constaram marcas cujo potencial criativo e percurso se fizeram destacar perante um painel de jurados internacional, com passagens por casas como Givenchy, Lanvin, entre outros, e presenças em eventos internacionais, como a Pitti Uomo.
Resultante de um acordo de três anos, o projeto CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion fornece uma plataforma para o desenvolvimento de designers de moda emergentes, apoiando a transferência de competências através de mentoria de especialistas da indústria, ao mesmo tempo que oferece oportunidades de acesso ao mercado para impulsionar a produção, vendas e distribuição. O programa visa dotar os participantes com as competências que lhes permitirão criar negócios financeiramente sustentáveis com potencial de escala, bem como apoiar estratégias de go–to–market e internacionalização.
Em articulação com os seus parceiros industriais, nomeadamente a ATP – Associação Têxtil e de Vestuário de Portugal, a ANJE está ainda a desenvolver um memorando de entendimento para o desenvolvimento de investimentos associados ao desenvolvimento industrial.
DESIGNERS PLATAFORMA BLOOM:
THE LADYMAKER (@the_ladymaker)
A marca nasceu em 2015 pelas mãos de Ifeyinwa Azubike. O objetivo era claro – fazer cumprir o sonho de criar e explorar códigos sobre mulheres de sucesso e como as mesmas escolhem viver e apresentar-se. Formou-se em Modelagem no Instituto di Moda Burgo (Lagos Campus), após uma década de carreira como advogada, especializada em Financiamento de Infraestrutura.
A coleção que apresentou na plataforma Bloom, a 16 de março, interpreta o sentido de resiliência, propósito e possibilidade que as mulheres sentem ao emergir da grande incerteza destes últimos anos.
ABIOLA OLUSOLA (@abiolaolusolaofficial)
Estilista nigeriana nascida em Ibadan numa família de engenheiros e cientistas. Formou-se na Universidade de Lagos em 2010 e depois no Instituto Marangoni, Paris, em 2015, onde estudou Design de Moda. Estagiou na Givenchy e Lanvin. A sua coleção de pós-graduação em moda masculina foi selecionada para fazer parte de uma exposição colectiva na Pitti Uomo, e em Paris.
A sua colecção na plataforma Bloom inspirou-se no cinema dos anos 80, misturando a sensibilidade yoruba vintage (relativo à linguagem Kwan – língua oficial da Nigéria): o tie dye, os tecidos fluídos contrastados pela estrutura e cortes arquitetónicos.
JUDY SANDERSON (@judysandersonofficial)
A sua coleção foi inspirada no zulu sul-africano. “Wathint’ abafazi, wathint’ imbokodo” – “Se bate numa mulher, bate numa pedra”, simboliza como a força e a coragem que as mulheres possuíam na época (sob a lei do apartheid), e continuam a possuir até aos dias de hoje, décadas depois da sua oposição inicial a um governo que as oprimia descaradamente. Apresentou a sua colecção na plataforma Bloom, a 16 de março.
DESIGNERS PLATAFORMA PORTUGAL FASHION:
PETA ODINI (@petaodini)
Nascida e criada na nação multi-ilhas de São Vicente e Granadinas, a designer de moda e profissional de marketing é especializada em moda masculina contemporânea. Em 2008, Odini mudou-se para Londres para se formar em moda, primeiro concluindo os seus estudos básicos no London College of Fashion e depois continuando para Ravensbourne. A colecção menswear que apresentou no Portugal Fashion a 17 de março, é inspirada no Caribe com cores fortes e novos padrões com assinatura Slow Boat. Silhuetas oversized e contemporâneas, confeccionadas numa mistura de tecidos naturais, nomeadamente algodões e linhos.
KIKOROMEO (@kikoromeo)
Tem como herança uma marca amplamente reconhecida por transformar a moda no Quénia e orientar muitos designers e artesãos nas últimas duas décadas. KikoRomeo, que significa “Pomo de Adão” em Kiswahili, foi fundada por Ann McCreath em 1996. A sua filha, Iona McCreath assumiu o papel de Diretora Criativa em 2018.
Colecção inspirada no Swahili, da costa leste da África, é acentuada com padrões ousados. Padrões e tecidos quenianos feitos à mão, couro e estampas digitais inspiradas em tecidos tradicionais suaíli. Apresentou o seu trabalho no Portugal Fashion a 17 de março.
BELLO EDU (@belloedu)
A sua carreira na moda nasceu por necessidade. Cresceu numa cidade onde era difícil encontrar uma estética de estilo com a qual se identificasse. «Precisava de ser diferente, precisava de roupas que fossem diretas ao ponto. Sem confusões», explica.
Assim nasceu a marca Bello Edu. Mostrou a sua coleção no Portugal Fashion a 18 de março, inspirada na personalidade lúdica, mas forte, da mulher que emergiu mais forte, mais ousada e mais feliz.
KREYANN’ (@kreyann_officiel)
Apaixonada por moda desde cedo. Com formação na escola de design de moda de Paris, ESMOD, onde depois de três anos a estudar as áreas de prêt–à–porter feminino e alta costura, tornou-se designer. De volta à sua terra natal, Camarões, Anna abriu um estúdio de arte/showroom especializado em itens tailor made, que logo se tornou num negócio de sucesso com uma clientela forte e em constante crescimento. A sua colecção “voyage”, que foi apresentada no Portugal Fashion a 18 de março, é um passeio pelos diferentes mundos e culturas ao redor do mundo.
APRIL&ALEX (@aprilalexshop)
Designer autodidata, inspirada pela sua avó que era dona de um negócio de alfaiataria em Lagos, Nigéria, e pela sua mãe que lançou uma marca de womenswear ready–to–wear, em Lagos, no final dos anos 80. A sustentabilidade está na vanguarda da visão da April & Alex. A coleção, apresentada no Portugal Fashion a 19 de março, expôs peças estruturais, dramáticas e usáveis com detalhes exagerados – mangas, capuzes e ombreiras.
O programa teve formato blended, misturando eventos físicos com elementos digitais para viabilizar vínculos e parcerias, tendo sido idealizado para apoiar uma geração de talentos, por meio de uma abordagem personalizada, para aprimorar e apoiar individualmente o seu o desenvolvimento e o seu reconhecimento.
It’s already been 50. “More than enough to have gone to the heart, to the essence, and show it to the world”. These are the words of the Portugal Fashion organization that reaches 50 editions with a memorable fashion program. The unique essence of the event, untouched by the passage of time, was felt in the fashion shows, in the hustle and bustle of the backstage, in the live streaming edition conducted by Raquel Strada and Hugo Van der Ding, in the Showroom with a format designed for professional audiences and in all the parallel events.
Between March 16 and 19, different spaces in Alfândega do Porto and also off location (in the charming Ateneu Comercial do Porto), were lit up with the new collections that gave way to almost 50 fashion shows. The CANEX program was once again hosted by the event, presenting 8 fashion shows by African designers.
It was an edition made “from the inside out”, and it would have been nothing without all those who helped to shape it. To all the supports, partners, and sponsors, a big thank you. From the inside out, from us to you.
INSTITUTIONAL PARTNERS
Afreximbank and CANEX
The 50th Portugal Fashion included the 2nd edition of CANEX (acronym for Creative Africa Nexus), a program that results from a partnership between ANJE and Afreximbank (African Export-Import Bank). The CANEX program brings together 20 designers of African origin, of which eight presented their collections in runway shows (three in the Bloom platform and five in the main runway), with the aim of promoting the African textile and clothing industry in Portugal. In this sense, it works as a development platform for emerging African designers, providing them with skills enhancement and market access opportunities. CANEX has a $500 million (about 460 million euros) fund to support creative industries.
Institutional partner of Portugal Fashion for another edition, the Porto City Council joined the 50th edition, supporting the project with increased resources in order to strengthen the position of the event in the national and international fashion scene, and also highlighting the recognition of Porto as an industrial and creative hub. With this strategic cooperation, the goal was to boost the professional component of Portugal Fashion, in the framework of a city historically linked to the national manufacturing industries in the textile, clothing and footwear sectors.
HAIR
The Portuguese Lupabiológica is once again the official hair brand of the 50th edition of Portugal Fashion. It is the supplier of all hair cosmetics products and responsible for ensuring the coordination of hairstyling services of the event. The Bioseivas products of this 100% national brand were part of the official gift bag of Portugal Fashion. On the last night of the event, the brand also presented its Hairbook by Lupabiológica, in a campaign that brings together a lot of Portuguese talent.
MAKE UP
Andreia Professional is the beauty partner of the 50th edition of Portugal Fashion. It provided make-up products and services for all the fashion shows and productions throughout the event, presenting a wide range of items that met the high demands of the make-up in the fashion world. Some products were part of Portugal Fashion’s official gift bags.
SPONSORS
El Corte Inglés was present at Portugal Fashion with the aim of promoting Portuguese fashion brands and creators. In addition to the promotion of new trends in a space designed for photo sharing on Instagram, the brand also provided boat rides for some guests of the event.
PAC Capital is a leading transaction advisory firm with an excellent track record in fundraising and financial advisory services covering Aviation, Financial Services, Telecommunications, Power & Energy, Oil & Gas, Agribusiness, Hospitality, etc. As a strategic partner, they have allied to Portugal Fashion, following the Portugal-Africa collaboration.
MOBILITY PARTNER
SIXT is once again Portugal Fashion’s 50th edition mobility partner, responsible for providing several premium vehicles and transfer shuttles during several days of the event to the international press, buyers, mentors, Afreximbank entourage, CANEX designers and other special guests. SIXT had a pick up point next to the Neya hotel, and was essential to drive such a divergent team and public, from several national and international points.
INDUSTRIAL PARTNERS
Associação Seletiva Moda | ATP | From Portugal
For the 50th edition, some strategic partnerships were established between Portugal Fashion and entities such as the Porto Selective Association, ATP (Textile and Clothing Association of Portugal) and the From Portugal project. These partnerships allow Portugal Fashion to embrace all sectors of the fashion industry and create synergies between them, in order to strengthen the international dimension, the differentiation capacity and the competitive potential of Portuguese companies and products.
Lulubell is a consulting firm that offers services and tailored solutions for African luxury brands seeking to create and accelerate their business in global markets, while remaining conscious of the people they serve and the planet they inhabit. In this edition, they were responsible for articulating the connection between Portugal Fashion and the African designers that, under the CANEX project, integrated the runways (Main and Bloom) and the BrandUp of the 50th Portugal Fashion.
HOTEL
The Neya Porto Hotel is the official hotel of the 50th edition of Portugal Fashion. It hosted press and several influencers and guests who came to Porto. The offer of stays was essential to host such a diverse team, which in addition to extending, as usual, to people from all corners of the country, included again an African entourage of designers and their production teams. Its Viva Porto restaurant also served some dinners for parallel events to the runway shows.
TV
RTP was the partner television of the 50th Portugal Fashion, supporting the promotion and communication of the event.
RÁDIO
Antena 3 was associated with another edition of Portugal Fashion, promoting the official spot with a special broadcast.
MEDIA PARTNERS
Caras | Máxima | Modem | Porto Canal | Portuguese Soul | Quartely | Saber Viver
Caras, Máxima, Modem, Porto Canal, Portuguese Soul, Quartely and Saber Viver were the media that officially associated themselves with the event and closely followed all the action lived in Alfândega do Porto and other places of parades, from the backstage to the environment that integrated the warm public. The publications of the media partnerships were essential to give more amplitude to the project’s communication plan.
DIGITAL MEDIA PARTNER
AMAKA is a digital publishing house that presents diverse and nuanced stories for women from Africa and the diaspora. They provide a platform that highlights and maintains the diversity, dynamism and vigor of pan-African femininity. In this edition, they covered the action that includes African designers on the runways of Portugal Fashion.
MONITORING PARTNER
A long-standing partner, CISION walks alongside Portugal Fashion, monitoring the communication of the event permanently, both in the press and in the social networks. It is thanks to this Monitoring Partner that Portugal Fashion also evaluates all the impact of its action.
RESPONSABILITY PARTNER
The National Road Safety Authority (ANSR) joined once again the 50th edition of Portugal Fashion as the Official Responsibility Partner, with a campaign to raise awareness of the dangers of using a cell phone while driving. They were present with a simulator and challenged the guests to drive while writing messages on their cell phones. This partnership was once again supported by the designer Katty Xiomara, who launched pieces for her new collection focused on the theme of cell phone use while driving. The collection’s t-shirts and tote bags were marked with the message: “Driving? Phone Off!”.
BLOOM CONTEST SPONSOR
The 50th Portugal Fashion integrated in its programme several fashion shows under the Bloom project, dedicated to the promotion and support of new Portuguese fashion talents and, specifically, two shows associated with the BLOOM competition powered by Zeitreel Sonae. Portugal Fashion’s partnership with Zeitreel facilitates the launch of young competitors into the job market, through the retail brands that the Sonae group has in the national clothing sector. The fashion company of the Sonae group once again bets on the future, on talent and on training, providing an educational and professional experience to young designers.
BLOOM CONTEST SUPPORT
The Catholic Business School debuts as a partner of the 50th edition of Portugal Fashion, as part of the Bloom Competition prizes, enabling the winner to attend a post-graduation course in Fashion Management at its installations.
The Showpress agency is also part of the prizes awarded by the Bloom Competition, offering the winners its press advisory and showroom services for six months.
HAPPY PARTNER
The Café Lusitano was the place to relax and socialize on Friday and Saturday nights after the fashion shows. Known as one of the most emblematic spaces in the city of Porto, Café Lusitano made the 50th edition of Portugal Fashion even more memorable by organizing two after parties for guests of the fashion edition.
SUPPORT
The municipal company Águas do Porto is associated with Portugal Fashion under the campaign “Bebe Água do Porto”, a behavioral change program for the consumption of tap water in the city of Porto. Another bet on sustainability and good practices!
Bogani was present in this edition of Portugal Fashion with the necessary energy boost outside and inside the backstage. Bogani’s coffee was available at the event to delight and energize all the teams and public present at Alfândega do Porto.
The company Castelbel, specialized in the production of perfumed articles for the body and the home, has once again integrated the official gift bag of Portugal Fashion, providing luxury soaps to the guests of the event.
Companhia Portugueza do Chá is once again associated with the 50th edition of Portugal Fashion, presenting teas of various origins, which were included in the gift bags prepared for the event.
Define Design, a brand specializing in Product Design, allied itself to Portugal Fashion in the production of travel bag identifiers to be made available in gift bags. The brand privileges creativity, high customization, perfectionism in finishing, awareness and sustainability.
As the “new” accessory was not to be missed, Elastron was present at the event providing face masks to all the staff, models, production teams and the public. The masks with qualified protection and varied colors served all looks and were also included in the edition’s gift bag.
IQOS was present at the 50th edition of Portugal Fashion, bringing to the public its strategy of social and environmental sustainability and allowing the use of its products in the public spaces of the event.
United in the same space, Martin Miller’s and Schweppes were present at the 50th edition of Portugal Fashion to serve drinks to guests with access to the Gold room. The gin brand and the soft drink brand introduced their drinks to an audience that have not get tired of asking for more!
Metro do Porto has once again joined Portugal Fashion to promote the event on TV screens on board of the carriages, as well as in the metro stations.
MRôlo, a leading distributor of mannequins and commercial equipment for the fashion and retail industries, provided mannequins for the showroom of the 50th edition of Portugal Fashion, contributing to the exhibition of the designers’ pieces.
The Calçada Wines brand joined again the 50th Portugal Fashion to refresh the guests, serving premium wine in the edition’s Gold room. Quinta da Calçada’s cellars were founded in 1917, focusing on quality wines and sparkling wines.
The Portuguese brand Primor – Charcutaria Prima – joined Portugal Fashion to offer innovative ice cream and brownies to the public. The brand focuses on innovation and research, seeking new ways to evolve the state of the art and differentiation in the market where it operates.
Salsa Jeans, a Portuguese jeanswear brand born in the north of the country and known for its innovative denim products for all body types, had the important role of dressing all the staff of the 50th edition of Portugal Fashion. This task was completed in an excellent way with some totally denim jumpsuits for both genders. In addition, they produced the official tote bags of the edition and energized the brand in the Gold room and in the Brand Up of the event.
The shoes of the 50th Portugal Fashion staff were produced by the brand Sanjo. The staff had the opportunity to wear Sanjo sneakers during the four days of the event and experience all the comfort provided by the pioneer brand of sports footwear in Portugal, a long-time companion of the editions of the fashion show.
Red Bull was present in the spaces of the 50th edition of Portugal Fashion to refresh and energize the guests with its energetic and functional drink.
Re(veste) was responsible for the customization of the credentials of the 50th edition of Portugal Fashion. In addition to presenting its FW22/23 collection, the brand brought together the Re(veste) family to make the ribbons that make up the credentials of this edition, with the participation of collaborators, project participants, seniors and seamstresses. Sustainability was present through the reuse of credentials from past editions.
SoNatural, created in 2007, was present in the Portugal Fashion Showroom, bringing to the public its natural and nutritious juices. The brand prioritizes the quality of the final product and the quality of the ingredients that compose it, seeking to use fruits and vegetables in their natural state, 100% fresh.
To elegantly refresh the guests of the Gold room, Taylor’s joined the 50th Portugal Fashion event with the offer of one of the most recent novelties of the illustrious Port wine producing house. Launched in April 2021, Taylor’s Chip Dry & Tonic has emerged as the first ready-to-drink white Port & Tonic, in a can. Easy to carry, versatile and ready to be enjoyed anywhere.
EVENTS
AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal
AORP, the national association that represents the jewelry and watch sector, boosted the “Portuguese Jewellery Travessia” event at Sala das Ribeiras of the Porto Customs House, with a dinner presentation of the new international campaign launched at @expo2020dubai, and of the CROSSINGS exhibition, with the contribution of five Portuguese jewelry industries.
CONTRACOUTURA X SOHO KIDS PARTY @ PÉROLA NEGRA
After four days of great emotion, Saturday night was marked by a party at Pérola Negra after the event. The nightclub in the heart of the city of Porto received several guests of the 50th edition of Portugal Fashion.
From Lisbon to Oporto, the PRINÇIPAL magazine was at the event presenting the issue #27 to the public, at a special dinner at the Hotel Neya, dedicated to the launching of the magazine’s new issue. In addition, MODAPORTUGAL was also present at the event with a permanent showcase at Alfândega.
Casa do Design / MUDE — Museu do Design e da Moda
MUDE took the exhibition “Portugal Pop: Fashion in Portuguese 1970-2020” to the Casa do Design in Porto. The show brings together pieces that reflect a retrospective of half a century of national history. It includes pieces by designers who were present at the 50th edition of Portugal Fashion, such as Alexandra Moura and Alves/Gonçalves, and presents different perspectives of cultural and social evolution, reconciling fusions of new and old, rural and urban. A soft opening for the 50th Portugal Fashion edition was organized at the Casa do Design.
The NorteShopping Gallery, in Matosinhos, was the space for the exclusive exhibition “Bloom Talents by Portugal Fashion”, on March 18th. This show gathered creations from the winners of the Bloom competition powered by Zeitreel Sonae: Maria Carlos Baptista and Marcelo Almiscarado, and the designer awarded with an honorable mention in the same competition, Victor Huarte. This event included a brunch at the Bubbles & Pearls space, with a packed and varied menu available for guests.
Já lá vão 50. “Número mais do que suficiente para que tivéssemos ido ao coração, à essência, e a mostrássemos ao mundo”. São as palavras da organização do Portugal Fashion que atinge as 50 edições com um programa de moda memorável. A essência única do evento, imune à passagem do tempo, fez-se sentir nos desfiles, no fervilhar do backstage, na edição live streaming conduzida por Raquel Strada e Hugo Van der Ding, no Showroom com um formato pensado para públicos profissionais e em todos os eventos paralelos aos desfiles.
Entre 16 e 19 de março, diferentes espaços da Alfândega do Porto e também off location (no charmoso Ateneu Comercial do Porto), iluminaram-se com as novas coleções que deram lugar a quase 50 desfiles. O programa CANEX voltou a ser acolhido pelo evento, apresentando 8 desfiles de designers africanos.
Foi uma edição feita “de dentro para fora”, e nada teria sido sem todos os que ajudaram a dar-lhe uma forma. A todos os apoios, parceiros e sponsors, um grande obrigado. De dentro para fora, de nós para vocês.
INSTITUTIONAL PARTNERS
O 50º Portugal Fashion contou com a 2ª edição do CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus), um programa que resulta de uma parceria entre a ANJE e o Afreximbank (African Export-Import Bank). O programa CANEX reúne 20 designers de origem africana, dos quais oito apresentaram as suas coleções em desfiles (três na plataforma Bloom e cinco na passerelle principal), com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana em Portugal. Neste sentido, funciona como uma plataforma de desenvolvimento para criadores africanos emergentes, proporcionando-lhes o reforço de competências e oportunidades de acesso ao mercado. O CANEX dispõe de um fundo de apoio às indústrias criativas no valor de 500 milhões de dólares (cerca de 460 milhões de euros).
Parceira institucional do Portugal Fashion por mais uma edição, a Câmara Municipal do Porto associou-se à 50ª edição, apoiando o projeto com recursos acrescidos de forma a reforçar a posição do evento no panorama de moda nacional e internacional, evidenciando também o reconhecimento do Porto como hub industrial e criativo. Com esta cooperação estratégica, o objetivo passou por dinamizar a componente profissional do Portugal Fashion, no quadro de uma cidade historicamente ligada às indústrias transformadoras nacionais nos setores têxtil, de vestuário e calçado.
HAIR
A portuguesa Lupabiológica volta a ser a marca oficial de cabelos da 50ª edição do Portugal Fashion. É fornecedora de todos os produtos de cosmética capilar e a responsável por assegurar a coordenação dos serviços de hairstyling do evento. Os produtos Bioseivas desta marca 100% nacional fizeram parte do gift bag oficial do Portugal Fashion. Na última noite do evento, a marca apresentou ainda o seu Hairbook by Lupabiológica, numa campanha que reúne muito talento português.
MAKE UP
A Andreia Professional é a beauty partner da 50ª edição do Portugal Fashion. Assegurou os produtos e serviços de make–up para todos os desfiles e produções de moda ao longo do evento, apresentando uma vasta gama de artigos que foram ao encontro da elevada exigência da maquilhagem no mundo da moda. Alguns produtos fizeram parte dos gift bags oficiais do Portugal Fashion.
SPONSORS
O El Corte Inglés esteve presente no Portugal Fashion com o objetivo de promover marcas e criadores de moda portuguesa. Para além da promoção de novas tendências num espaço idealizado para a partilha de fotografias no Instagram, a marca proporcionou também passeios de barco para alguns convidados do evento.
A PAC Capital é uma empresa líder em consultoria de transações, com um excelente historial de sucesso na angariação de fundos e serviços de consultoria financeira que abrangem a Aviação, Serviços Financeiros, Telecomunicações, Energia & Energia, Petróleo & Gás, Agro-Aliança, Hotelaria, etc. Como parceiro estratégico, aliaram-se ao Portugal Fashion no seguimento da colaboração Portugal-África.
MOBILITY PARTNER
A SIXT volta a ser a mobility partner da 50ª edição do Portugal Fashion, responsável por fornecer vários veículos premium e shuttles de transfer durante os vários dias do evento à imprensa internacional, buyers, mentores, comitiva Afreximbank, designers CANEX e outros convidados especiais. A SIXT contou com um pick up point junto ao hotel Neya e foi essencial para dinamizar uma equipa e um público tão divergentes, de vários pontos nacionais e internacionais.
INDUSTRIAL PARTNERS
Associação Seletiva Moda | ATP | From Portugal
Para a 50ª edição estabeleceram-se algumas parcerias estratégicas entre o Portugal Fashion e entidades como a Associação Seletiva do Porto, ATP (Associação Têxtil e Vestuário de Portugal) e o projeto From Portugal. Estas parcerias permitem ao Portugal Fashion abarcar todos os setores da fileira moda e criar sinergias entre eles, de modo a reforçar a dimensão internacional, a capacidade de diferenciação e o potencial competitivo de empresa e produtos portugueses.
A Lulubell é uma empresa de consultoria que oferece serviços e soluções à medida para marcas de luxo africanas que procuram criar e acelerar os seus negócios nos mercados globais, mantendo-se conscientes das pessoas que servem e do planeta que habitam. Nesta edição, foram responsáveis por articular a ligação entre o Portugal Fashion e os designers africanos que, ao abrigo do projeto CANEX, integraram as passerelles (Principal e Bloom) e o BrandUp do 50º Portugal Fashion.
HOTEL
O Neya Porto Hotel é o hotel oficial da 50ª edição do Portugal Fashion. Hospedou imprensa e vários influencers e convidados que se deslocaram ao Porto. A oferta de estadias foi essencial para acolher uma equipa tão diversa, que para além de se estender, como é habitual, a pessoas de todos os cantos do país, incluiu novamente uma comitiva africana de designers e respetivas equipas de produção. O seu restaurante Viva Porto serviu também alguns jantares para eventos paralelos aos desfiles.
TV
A RTP foi a televisão parceira do 50º Portugal Fashion, apoiando na promoção e comunicação do evento.
RÁDIO
A Antena 3 esteve associada a mais uma edição do Portugal Fashion, promovendo o spot oficial com uma emissão especial.
MEDIA PARTNERS
Caras | Máxima | Modem | Porto Canal | Portuguese Soul | Quartely | Saber Viver
A Caras, a Máxima, a Modem, o Porto Canal, a Portuguese Soul, a Quartely e a Saber Viver foram os órgãos de comunicação que se associaram oficialmente ao evento e que acompanharam de perto toda a ação vivida na Alfândega do Porto e demais locais de desfiles, desde o backstage ao ambiente que integrou o caloroso público. As publicações das parcerias mediáticas foram essenciais para dar mais amplitude ao plano de comunicação do projeto.
DIGITAL MEDIA PARTNER
AMAKA é uma editora digital que apresenta histórias diversas e com nuances para as mulheres de África e da diáspora. Fornecem uma plataforma que destaca e mantém a diversidade, dinamismo e vigor da feminilidade pan-africana. Nesta edição, fizeram cobertura da ação que inclui designers africanos nas passerelles do Portugal Fashion.
MONITORING PARTNER
Parceira de longa data, a CISION caminha ao lado do Portugal Fashion, monitorizando a comunicação do evento de forma permanente, tanto na imprensa como nas redes sociais. É graças a este Monitoring Partner que o Portugal Fashion avalia também todo o impacto da sua ação.
RESPONSABILITY PARTNER
A Autoridade Nacional de Segurança Rodoviária (ANSR) juntou-se novamente à 50ª edição do Portugal Fashion como Official Responsability Partner, com uma campanha de sensibilização para os perigos de usar o telemóvel durante a condução. Estiveram presentes com um simulador de última geração e desafiaram os convidados a conduzir enquanto escreviam mensagens no telemóvel. Esta parceria teve novamente o apoio da designer Katty Xiomara, que lançou peças para a sua nova coleção centradas na temática do uso de telemóvel durante a condução. As t-shirts e tote bags da coleção foram marcadas com a mensagem: “Driving? Phone Off!”.
BLOOM CONTEST SPONSOR
O 50º Portugal Fashion integrou na sua programação vários desfiles no âmbito do projeto Bloom, dedicado à promoção e apoio a novos talentos da moda portuguesa, e, em concreto, dois desfiles associados ao Concurso BLOOM powered by Zeitreel Sonae. A parceria do Portugal Fashion com a Zeitreel facilita o lançamento dos jovens concorrentes no mercado de trabalho, através das marcas de retalho que o grupo Sonae tem no setor nacional do vestuário. A empresa de moda do grupo Sonae volta a apostar no futuro, no talento e na formação, proporcionando uma experiência pedagógica e profissional aos jovens designers.
BLOOM CONTEST SUPPORT
A Católica Business School estreia-se como parceira da 50ª edição do Portugal Fashion, fazendo parte dos prémios do Concurso Bloom, possibilitando o vencedor de frequentar uma pós-graduação em Fashion Management nas suas instalações.
A agência Showpress faz também parte dos prémios atribuídos pelo Concurso Bloom, oferecendo aos vencedores os seus serviços de assessoria de imprensa e de showroom durante seis meses.
HAPPY PARTNER
O Café Lusitano foi espaço para descontração e convívio nas noites de sexta e sábado após os desfiles. Conhecido como um dos espaços mais emblemáticos da cidade do Porto, o Café Lusitano tornou a 50ª edição do Portugal Fashion ainda mais memorável ao organizar dois after parties para convidados da edição de moda.
SUPPORT
A empresa municipal Águas do Porto associou-se ao Portugal Fashion no âmbito da campanha “Bebe Água do Porto”, programa de alteração comportamental para o consumo de água da torneira na cidade do Porto. Mais uma aposta na sustentabilidade e boas práticas!
A Bogani marcou presença nesta edição do Portugal Fashion com o boost de energia necessário fora e dentro do backstage. O café da Bogani esteve disponível no evento para deliciar e energizar todas as equipas e público presentes na Alfândega do Porto.
A empresa Castelbel, especializada na produção de artigos perfumados para o corpo e para a casa, integrou novamente o gift bag oficial do Portugal Fashion, disponibilizando sabonetes de luxo aos convidados do evento.
A Companhia Portugueza do Chá voltou a associar-se à 50ª edição do Portugal Fashion, dando a conhecer chás de origens variadas, que foram incluídos nos gift bags preparados para o evento.
A Define Design, marca especializada em Design de Produto, aliou-se ao Portugal Fashion na produção de identificadores de malas de viagem para disponibilizar nos gift bags. A marca privilegia a criatividade, a alta personalização, o perfecionismo no acabamento e a consciencialização e sustentabilidade.
Não podendo faltar o “novo” acessório, a Elastron marcou presença no evento fornecendo máscaras faciais a todo o staff, modelos, equipas de produção e público. As máscaras com proteção qualificada e cores variadas serviram todos os looks e foram também incluídas no gift bag de oferta da edição.
A IQOS marcou presença na 50ª edição do Portugal Fashion, trazendo ao público a sua estratégia de sustentabilidade social e ambiental e permitindo a utilização dos seus produtos nos espaços públicos do evento.
Unidas no mesmo espaço, a Martin Miller’s e a Schweppes estiveram presentes na edição 50 do Portugal Fashion para servir bebidas aos convidados com acesso à Gold Room. A marca de Gin e a marca de refrigerantes deram a conhecer as suas bebidas a um público que não se cansou de pedir mais!
A Metro do Porto voltou a juntar-se ao Portugal Fashion para promover o evento nos ecrãs de TV a bordo das carruagens, bem como nas estações de metro.
A MRôlo, distribuidora líder de manequins e equipamento comercial para as indústrias da moda e retalho, cedeu manequins para o showroom da 50ª edição do Portugal Fashion, contribuindo para a exposição de peças dos designers.
A marca Calçada Wines juntou-se novamente ao 50º Portugal Fashion para refrescar os convidados, servindo vinho premium na Gold Room da edição. As caves da Quinta da Calçada foram fundadas em 1917, com foco em vinhos e espumantes de qualidade.
A portuguesa Primor – Charcutaria Prima – associou-se ao Portugal Fashion para oferecer gelados e brownies inovadores ao público. A marca privilegia a inovação e investigação, procurando novos caminhos para a evolução do estado da arte e diferenciação no mercado onde atua.
A Salsa Jeans, marca portuguesa de jeanswear nascida no norte do país e conhecida pelos seus produtos denim inovadores e para todos os tipos de corpos, teve o importante papel de vestir todo o staff da 50ª edição do Portugal Fashion. Esta tarefa foi concluída de forma excelente com uns macacões totalmente denim para ambos os sexos. Para além disso, produziram os tote bags oficiais da edição e dinamizaram a marca na sala Gold e no Brand Up do evento.
As sapatilhas do staff do 50º Portugal Fashion foram produzidas pela marca Sanjo. O staff teve a oportunidade de calçar as sapatilhas Sanjo durante os quatro dias do evento e experienciar todo o conforto proporcionado pela marca pioneira de calçado desportivo em Portugal, companheira de longa data das edições do certame de moda.
A Red Bull esteve presente nos espaços da 50ª edição do Portugal Fashion para refrescar e energizar os convidados com a sua bebida energética e funcional.
A Re(veste) foi responsável pela customização das credenciais da edição 50 do Portugal Fashion. Para além de apresentar a sua coleção FW22/23, a marca reuniu a família Re(veste) para a realização das fitas que compõem as credenciais desta edição, contando com a participação de colaboradores, participantes do projeto, idosos e costureiras. A sustentabilidade marcou presença através do reaproveitamento de credenciais de edições passadas.
A SoNatural, criada em 2007, esteve presente no Showroom do Portugal Fashion, trazendo ao público os seus sumos naturais e nutritivos. A marca prioriza a qualidade do produto final e a qualidade dos ingredientes que o compõem, procurando utilizar frutas e legumes no seu estado natural, 100% frescos.
Para refrescar com elegância os convidados da Gold Room, a Taylor’s aliou-se ao 50º evento do Portugal Fashion com a oferta de uma das mais recentes novidades da ilustre casa produtora de vinhos do Porto. Lançada em abril de 2021, a Taylor’s Chip Dry & Tonic surgiu como o primeiro ready–to–drink white Port & Tonic, numa lata. Fácil de transportar, versátil e pronto para ser apreciado em qualquer lugar.
EVENTS
AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal
A AORP, associação nacional que representa o setor das joias e relógios, dinamizou o evento “Portuguese Jewellery Travessia” na Sala das Ribeiras da Alfândega do Porto, com um jantar de apresentação da nova campanha internacional lançada na @expo2020dubai, e da exposição CROSSINGS, com a contribuição de cinco indústrias de ourivesaria portuguesa.
CONTRACOUTURA X SOHO KIDS PARTY @ PÉROLA NEGRA
Depois de quatro dias de muita emoção, a noite de sábado ficou marcada por uma festa no Pérola Negra após o evento. A discoteca no coração da cidade do Porto recebeu vários convidados da 50ª edição do Portugal Fashion.
De Lisboa para o Porto, a revista PRINÇIPAL marcou presença no evento dando a conhecer a edição #27 ao público, num jantar especial no Hotel Neya, dedicado ao lançamento do novo número da revista. Para além disso, a MODAPORTUGAL esteve também presente no evento com um showcase permanente na Alfândega.
Casa do Design / MUDE — Museu do Design e da Moda
O MUDE levou até à Casa do Design no Porto a exposição “Portugal Pop: A Moda em Português 1970-2020”. A mostra reúne peças que refletem uma retrospetiva de meio século de história nacional. Inclui peças de designers que estiveram presentes na 50ª edição do Portugal Fashion, como Alexandra Moura e Alves/Gonçalves e apresenta diferentes perspetivas da evolução cultural e social, conciliando fusões do novo e do antigo, do rural e do urbano. Foi organizado na Casa do Design um soft opening para a edição 50 Portugal Fashion.
A Galeria NorteShopping, em Matosinhos, foi espaço para a exposição exclusiva “Bloom Talents by Portugal Fashion”, no dia 18 de março. Esta mostra reuniu criações dos vencedores do Concurso Bloom powered by Zeitreel Sonae: Maria Carlos Baptista e Marcelo Almiscarado, e o designer distinguido com a menção honrosa nesse mesmo certame, Victor Huarte. Este evento incluiu um brunch no espaço Bubbles & Pearls, com um menu recheado e variado disponível para os convidados.
The first day of shows, on Wednesday, March 16, was dedicated exclusively to the Bloom project, under which young Portuguese talent and new African designers presented their creations. The next day, the 17th, in the early afternoon, former bloomer Carolina Sobral revealed the talent and potential that motivated her rise from the Bloom platform to the main runway, in the last edition of the event.
That same afternoon, there was the debut of NOPIN, an industrial project born in 2006, in Gondomar. It is a brand with its own atelier and confection, which follows the principles of sustainable and inclusive fashion (it works with a network of local seamstresses) and focuses on manual work with quality fabrics. The design is the responsibility of the young designer Catarina Pinto, graduated from ESAD , finalist in the Denim Young Contest (Troficolor) and New Creators PFN (Selectiva Moda) and one of the winners of the project CREADOR ESAD@THE.
The program of the second day of shows continued with the irreverent menswear by Estelita Mendonça, the always elegant proposals by Katty Xiomara and the urban sophistication of David Catalán. The new collection from the Luso-Venezuelan designer is called “Lokura”, a pun with the Spanish “Locura” (madness in Portuguese) and “lo cura” (what heals and restores). It is, says Katty Xiomara, «a collection painted with incoherence, describing all the universes that the mind encloses.» In the colours, raw, white, lilac, and brown predominate, while the shapes are more or less lucid, more or less wide, more or less pitted or padded, built with laces, ties and fringes, and expressing confused and scribbled patterns.
After participating in the official Milan Men’s Fashion Week calendar last January, with the support of Portugal Fashion, David Catalán returned to the catwalk to present a collection inspired by «British school uniforms of the 60s and 70s» and the «versatility and comfort of the English dress code». For the upcoming cold season, the Spanish designer based in Porto bet on the deconstruction of the beautiful, creating more utilitarian clothes and bringing a bit of roughness with the use of denim.
The third day of shows kicked off with another case of transition from the Bloom platform to the main runway. The slow-fashion brand UNFLOWER, created in 2018 by the young designers Ana Sousa and Joana Braga, was back on the main calendar of Portugal Fashion, after the debut in the last edition of the event. This time, the collection “Melting in flower” was presented, in which «sober layers in color, overlaid on the body – fur, mélton, heavy denims -, reveal little by little the fragilities and transparencies – silks, rib knit, cottons – often enhanced by strong color».
Just back from Paris – where she was, in early March, participating in the Tranoi showroom (partner of the Paris Fashion Week), with the support of Portugal Fashion – Susana Bettencourt brought to the Alfândega runway her Autumn-Winter’23 line, where once again she revealed the particularly innovative way she works with knitwear. This was followed by the DAVII brand, which stands out for its creations in fluid fabrics and silk, designed by the Brazilian Davi, currently with an atelier in Porto.
After the luxurious winter collection of Sophia Kah, a brand signed by Ana Teixeira de Sousa, Pedro Pedro returned to the event’s runway. The connection of this designer to Portugal Fashion dates back to the early 2000s, with the brand Pedro Waterland, which he created with Júlio Waterland. With this label, he even participated in the Paris Fashion Week in 2006 and 2007, with the support of Portugal Fashion. Ten years later, in September 2016, he made his individual international solo debut at Milan Women’s Fashion Week, also as part of Portugal Fashion’s internationalization project.
The line-up for the 18th also included sustainable fashion proposals by the designer Pé de Chumbo and an ode to black by Miguel Vieira. The designer from S. João da Madeira presented the collection “Black Dinner”, after a passage, last January, at the Milan Men’s Fashion Week, with the support of Portugal Fashion. In this return to his fetish color, black, Miguel Vieira revealed a set of “classic tailoring pieces that combine with skirts; graphic or more organic patterns on shirts, ties and accessories; and fabrics rich in textures or with technical treatments.
Sleek, geometric silhouettes contrast in layers, while the lines are pure and stylized and the tailoring structured. Highlight to the prints developed in atelier and to the custom lining. All this in medieval blue, cloud grey and caviar black, applied to materials such as wool, cashmere, alpaca, fur, fabrics with lurex and jersey fabrics. Accessories include leather boots, scarves, headbands, and gold rings.
Fashion in the vintage environment of Ateneu
The last day of the 50th Portugal Fashion started at Ateneu Comercial do Porto, a 150-year-old building that transports us to the vintage atmosphere of the old bourgeoisie of Porto. Still in the morning, Diogo Miranda recreated «the lightness, the uniqueness and the romanticism of the 70s». The silhouette were long, layered and sculptural, the colors were vibrant and the draperies and delicate movements stood out. It was with this collection – which «is not about being sexy or avant-garde» but rather «about dressing well and feeling brave and confident» – that Diogo Miranda marked the 15th anniversary of his brand.
This was followed, also at Ateneu Comercial do Porto, by a happening in charge of Ernest W. Baker, a men’s fashion brand created by American Reid Baker and Portuguese Inês Amorim. The vintage refinement of the Oporto building served as the setting for an installation-video, in which 21 sophisticated tailoring looks were presented, with reworked classic cuts, attention to detail, quality materials and timeless colors, such as beige, brown and camel, punctuated with red and black. Inspired by the electronic music of Soviet composer Eduard Artemyev, this video-installation «aims to explore and emphasize the idea of time», explained the Portuguese-American duo, who guaranteed that in this new collection they are “refining” their aesthetic language.
Back to Alfândega, and after the presentation of the social inclusion project Re(veste), the 50th Portugal Fashion catwalk welcomed the collective show of eight footwear and accessories brands: Ambitious, esc, Felmini, Fly London, J. Reinaldo, Leather Goods by Belcinto, Nobrand and Rufel. Next, Nuno Miguel Ramos presented a womenswear collection in dark tones, in which different materials and textures are mixed, referring to the aesthetic patterns of the early 2000s. Then, one of the highlights of any Portugal Fashion: the menswear show by Hugo Costa, a designer with a consolidated national and international career who always seems willing to break boundaries and exceed limits with his collections.
Another eagerly awaited moment was Alexandra Moura’s show, who recently participated in Milan Women’s Fashion Week, as part of Portugal Fashion’s internationalization project. The designer revealed, in Porto, the collection “Lar Doce Lar”, which seeks to reflect on the meaning of “home” for each of us. In this sense, the patterns, prints and fabrics of this autumn-winter collection invoke the domestic imaginary, alluding to the various elements that form the memorabilia of a home, be they blankets, rugs, capitoné sofas, curtains, pillows or even duvets. Once again the designer explored the contrasts between classic and urban, with the streetwear aesthetic being accentuated by the use of denim.
The 50th Portugal Fashion ended on a high note, with the shows of one of the greatest footwear designers in the world, Luís Onofre, and the doyens of national fashion, Manuel Alves and José Manuel Gonçalves. Luxury, refinement and exclusivity in women’s shoes and leather goods, in the case of Luís Onofre’s collection; sophistication, streetwear and experimentalism at the service of women’s fashion, in the case of the Alves/Gonçalves collection. In both cases, creations that enhance and exalt women.
O primeiro dia de desfiles, na quarta-feira, 16 de março, foi dedicado exclusivamente ao projeto Bloom, no âmbito do qual jovens talentos portugueses e novos designers africanos apesentaram as suas criações. No dia seguinte, 17, ao início da tarde, antiga bloomer Carolina Sobral revelou o talento e potencial que motivaram a sua ascensão da plataforma Bloom à passerelle principal, na última edição do evento.
Nessa mesma tarde, deu-se a estreia da NOPIN, um projeto industrial que nasceu em 2006, em Gondomar. Trata-se de uma marca com atelier e confeção próprias, que segue os princípios da moda sustentável e inclusiva (trabalha com uma rede de costureiras locais) e privilegia o trabalho manual com tecidos de qualidade. O design está a cargo da jovem criadora Catarina Pinto, licenciada na ESAD, finalista dos concursos Denim Young Contest (Troficolor) e Novos Criadores PFN (Selectiva Moda) e uma das vencedoras do projeto CRIADOR ESAD@THE.
O programa do segundo dia de desfiles prosseguiu com o irreverente menswear de Estelita Mendonça, as sempre elegantes propostas de Katty Xiomara e a sofisticação urbana de David Catalán. Chama-se “Lokura” a nova coleção da designer luso-venezuelana, um trocadilho com o espanhol “Locura” (loucura em português) e “lo cura” (o que cura e restaura). Trata-se, diz Katty Xiomara, de «uma coleção pintada de incoerência, descrevendo todos os universos que a mente enclausura». Nas cores predominam o cru, o branco, o lilás e o castanho, enquanto as formas são mais ou menos lúcidas, mais ou menos largas, mais ou menos esburacadas ou almofadadas, construídas com atilhos, apanhados e franzidos e exprimindo padrões confusos e rabiscados.
Depois da participação no calendário oficial da Semana da Moda Masculina de Milão, em janeiro último, com o apoio do Portugal Fashion, David Catalán regressou à passerelle para apresentar uma coleção inspirada nos «uniformes escolares britânicos dos anos 60 e 70» e na «versatilidade e conforto do dress code inglês». Para a próxima estação fria, o designer espanhol sediado no Porto apostou na desconstrução do belo, criando roupas mais utilitárias e trazendo um pouco de rudez com o uso do denim.
O terceiro dia de desfiles arrancou com mais um caso de transição da plataforma Bloom para a passerelle principal. A marca slow-fashion UNFLOWER, criada em 2018 pelas jovens designers Ana Sousa e Joana Braga, voltou a figurar no calendário principal do Portugal Fashion, depois da estreia na última edição do evento. Desta feita, foi apresentada a coleção “Derreter em flor”, na qual «camadas sóbrias em cor, sobrepostas sobre o corpo – pelo, mélton, denims pesados –, revelam aos poucos as fragilidades e transparências – sedas, malha rib, algodões – muitas vezes enaltecidas pela cor forte».
Regressada de Paris – onde esteve, no início de março, a participar no showroom Tranoi (parceiro da Semana da Moda de Paris), com o apoio do Portugal Fashion –, Susana Bettencourt trouxe à passerelle da Alfândega a sua linha outono-inverno’23, onde mais uma vez revelou a forma particularmente inovadora como trabalha as malhas. Seguiu-se a marca DAVII, que se distingue pelas suas criações em tecidos fluidos e seda, desenhadas pelo brasileiro Davi, atualmente com atelier no Porto.
Depois da luxuosa coleção de inverno de Sophia Kah, marca com a assinatura de Ana Teixeira de Sousa, deu-se o regresso de Pedro Pedro à passerelle do evento. A ligação deste designer ao Portugal Fashion remota ao início dos anos 2000, com a marca Pedro Waterland, que criou com Júlio Waterland. Com esta etiqueta, participou inclusivamente na Semana da Moda de Paris em 2006 e 2007, com o apoio do Portugal Fashion. Dez anos mais tarde, em setembro de 2016, fez a sua estreia individual internacional na Semana da Moda Feminina de Milão, também no âmbito do projeto de internacionalização do Portugal Fashion.
O line-up para o dia 18 integrou ainda as propostas de moda sustentável da designer Pé de Chumbo e uma ode ao preto por Miguel Vieira. O criador de S. João da Madeira apresentou a coleção “Black Dinner”, depois de uma passagem, em janeiro último, pela Semana da Moda Masculina de Milão, com o apoio do Portugal Fashion. Neste regresso à sua cor fétiche, o preto, Miguel Vieira revelou um conjunto de «peças de alfaiataria clássica que se conjugam com saias; padrões gráficos ou mais orgânicos em camisas, gravatas e acessórios; e tecidos ricos em texturas ou com tratamentos técnicos».
Silhuetas esguias e geométricas contrastam em camadas, enquanto as linhas são puras e estilizadas e a alfaiataria estruturada. Destaque para os estampados desenvolvidos em atelier e para o forro personalizado. Tudo isto nas cores azul medieval, cinza nuvem e preto caviar, aplicadas em materiais como a lã, a caxemira, a alpaca, os pelos, os tecidos com lurex e os tecidos de camisaria. Nos acessórios, há a realçar as botas em pele, os lenços, as fitas para a cabeça e as alianças em ouro.
Moda no ambiente vintage do Ateneu
O último dia do 50.º Portugal Fashion arrancou no Ateneu Comercial do Porto, edifício com mais de 150 anos que nos transporta para o ambiente vintage da antiga burguesia portuense. Ainda da parte da manhã, Diogo Miranda recriou «a leveza, a singularidade e o romantismo dos anos 70». A silhueta é longa, em camadas e escultural, as cores são vibrantes e sobressaem os drapeados e movimentos delicados. É com esta coleção – que «não é sobre ser sexy ou vanguardista» mas, sim, «sobre vestir bem e sentir-se corajosa e confiante» – que Diogo Miranda assinalou o 15.º aniversário da sua marca.
Seguiu-se, também no Ateneu Comercial do Porto, um happening a cargo da Ernest W. Baker, marca de moda masculina criada pelo norte-americano Reid Baker e pela portuguesa Inês Amorim. O requinte vintage do edifício portuense serve de cenário a uma instalação-vídeo, na qual foram apresentados 21 looks de sofisticada alfaiataria, com cortes clássicos retrabalhados, atenção aos detalhes, materiais de qualidade e cores intemporais, como o bege, o castanho e o camelo, pontuados com vermelho e preto. Inspirada na música eletrónica do compositor soviético Eduard Artemyev, esta instalação-vídeo «visa explorar e enfatizar a ideia de tempo», explicou a dupla luso-americana, que garantiu estar, nesta nova coleção, a «refinar» a sua linguagem estética.
De volta à Alfândega, e após a apresentação do projeto de inclusão social Re(veste), a passerelle do 50.º Portugal Fashion acolheu o desfile coletivo de oito marcas de calçado e acessórios: Ambitious, esc, Felmini, Fly London, J. Reinaldo, Leather Goods by Belcinto, Nobrand e Rufel. A seguir, Nuno Miguel Ramos apresentou uma coleção de moda feminina em tons escuros, na qual se misturam diferentes materiais e texturas, remetendo para os padrões estéticos do início dos anos 2000. Depois, um dos momentos altos de qualquer Portugal Fashion: o desfile de menswear de Hugo Costa, designer com uma consolidada carreira nacional e internacional que parece estar sempre disposto a quebrar fronteiras e ultrapassar limites com as suas coleções.
Outro momento muito esperado foi o desfile de Alexandra Moura, que recentemente participou na Semana da Moda Feminina de Milão, no quadro do projeto de internacionalização do Portugal Fashion. A designer revelou, no Porto, a coleção “Lar Doce Lar”, que procura refletir sobre o significado de “casa” para cada um de nós. Neste sentido, os padrões, prints e tecidos desta coleção outono-inverno invocam o imaginário doméstico, aludindo aos vários elementos que enformam a memorabília de uma casa, sejam cobertores, tapetes, sofás de capitoné, cortinados, almofadas ou até edredões. Uma vez mais a designer explora os contrastes entre clássico e urbano, com a estética streetwear a ser acentuada pelo uso do denim.
O 50.º Portugal Fashion terminou em grande, com os desfiles de um dos maiores designers de calçado do mundo, Luís Onofre, e dos decanos da moda nacional, Manuel Alves e José Manuel Gonçalves. Luxo, requinte e exclusividade em sapatos e marroquinaria para senhora, no caso da coleção de Luís Onofre; sofisticação, streetwear e experimentalismo ao serviço da moda feminina, no caso da coleção de Alves/Gonçalves. Em ambos os casos, criações que engradecem e exaltam as mulheres.
The fashion show returned to Alfândega do Porto between March 16 and 19 with a diversified program. The milestone of 50 editions was made of debuts and comebacks, including for the second year the CANEX program, a showroom designed for professional audiences, a live streaming edition and some off location shows.
Round numbers have an increased symbolism and therefore lend themselves to special moments. Portugal Fashion has reached 50 editions in almost 27 years of existence and, in a demonstration of vigour immune to the passage of time, has prepared an extensive fashion program (almost 50 shows), very diverse (young talents, African designers, clothing brands, footwear and accessories, national creators) and with multiple events parallel to the shows (showroom, talks, presentations, cocktails, etc.).
All this between March 16 and 19, in different spaces of the multipurpose Alfândega do Porto but also, off location, in the charming Ateneu Comercial do Porto. It was also possible to watch the 50th Portugal Fashion Autumn/Winter’23 from the event’s portal, in a live streaming edition conducted by Raquel Strada and Hugo van der Ding. Besides the transmission of the fashion shows, there were interviews and backstage reports, as well as thematic conversations in the Thinking Fashion and Waiting Room sections, always with a lot of humor mixed in.
«This is a very symbolic edition, which makes us look at the past with pride and, at the same time, look with great hope to the future of both Portugal Fashion and Portuguese fashion. Therefore, we will provide our partners, our public and especially our creators and brands with a great, great edition». This was what was promised by Portugal Fashion’s director, Mónica Neto, who, with the pandemic clearing up, also guaranteed the possibility to «bring the event closer to the previous molds, in terms of organization, and offer a broader fashion program, with several reasons of interest».
The 2nd edition of CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion was present once again, an event that brings together 20 designers of African origin, eight of whom presented their collections in shows (three in Bloom platform and five in the main runway). It is important to remember that the CANEX program (acronym for Creative Africa Nexus) results from a partnership between ANJE – National Association of Young Entrepreneurs, through Portugal Fashion, and the African export-import bank Afreximbank, aiming to promote the African textile and clothing industry in our country.
The CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion acts as a development platform for emerging African creators, providing them with the strengthening of skills through mentoring with experts from the Portuguese industry, as well as market access opportunities through specialized support in production, sales and distribution. It should be noted that, in the previous edition of Portugal Fashion, in October 2021, 20 African designers participated in the event, where they were able to showcase their spring/summer collections’ 22 on a catwalk and showroom.
In addition to African creativity, the 50th Portugal Fashion programme had shows of young fashion designers (Bloom platform), clothing brands, footwear and accessories and established creators. Highlights included the presence of Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Diogo Miranda, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Nuno Miguel Ramos, Miguel Vieira, Pé de Chumbo, Sophia Kah and Susana Bettencourt, among others. The return of Pedro Pedro, a designer whose career is closely linked to Portugal Fashion, and the debut of the clothing brand NOPIN, with the design of the young creator Catarina Pinto, deserves special attention.
To complement the fashion shows and maximize the commercial vocation of Portugal Fashion, Alfândega do Porto also hosted a showroom, organized in a different way from previous editions of the event. In this 50th Portugal Fashion, the commercial exhibition space was reserved only to designers and brands that participated in the shows and was mainly directed to professional audiences, in order to achieve purchases, business, investments and partnerships.
O certame de moda regressou à Alfândega do Porto entre os dias 16 e 19 de março com uma programação diversificada. O marco das 50 edições foi feito de estreias e regressos, incluiu pelo segundo ano consecutivo o programa CANEX, um showroom pensado para públicos profissionais, uma edição live streaming e alguns desfiles off location.
Os números redondos têm um simbolismo acrescido e por isso prestam-se a momentos especiais. O Portugal Fashion atingiu as 50 edições em quase 27 anos de vida e, numa demonstração de vigor imune à passagem do tempo, preparou um programa de moda extenso (quase 50 desfiles), muito diversificado (jovens talentos, designers africanos, marcas de vestuário, calçado e acessórios, criadores nacionais) e com múltiplos eventos paralelos aos desfiles (showroom, talks, apresentações, cocktails, etc.).
Tudo isto entre 16 e 19 de março, em diferentes espaços da polivalente Alfândega do Porto, mas também off location, no charmoso Ateneu Comercial do Porto. Foi igualmente possível assistir ao 50.º Portugal Fashion outono/inverno’23 a partir do portal do evento, numa edição live streaming conduzida por Raquel Strada e Hugo van der Ding. Para além da transmissão dos desfiles, foram feitas entrevistas e reportagens nos bastidores e ainda conversas temáticas nas rubricas Thinking Fashion e Waiting Room, sempre com muito humor à mistura.
«Trata-se de uma edição muito simbólica, que nos faz olhar para o passado com orgulho e, ao mesmo tempo, encarar com grande esperança o futuro quer do Portugal Fashion, quer da moda portuguesa. Por isso, vamos proporcionar aos nossos parceiros, ao nosso público e sobretudo aos nossos criadores e marcas uma grande, grande edição». Foi o prometido pela diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, que com o desanuviar da pandemia garantiu também ser possível «aproximar o evento dos moldes anteriores, em termos de organização, e oferecer uma programação de moda mais ampla, com vários motivos de interesse».
Voltou a estar presente a 2.ª edição do CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion, evento que reúne 20 designers de origem africana, dos quais oito apresentaram as suas coleções em desfiles (três na plataforma Bloom e cinco na passerelle principal). Importa lembrar que o programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus) resulta de uma parceria entre a ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, através do Portugal Fashion, e o banco africano de export-import Afreximbank, com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana no nosso país.
O CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion funciona como uma plataforma de desenvolvimento para criadores africanos emergentes, proporcionando-lhes o reforço de competências, através de mentoria com especialistas da indústria portuguesa, e ainda oportunidades de acesso ao mercado, através de apoio especializado ao nível da produção, vendas e distribuição. De referir que, na anterior edição do Portugal Fashion, em outubro de 2021, 20 designers africanos participaram no evento, onde puderam mostrar as suas coleções primavera/verão ’22 em passerelle e showroom.
Para além da criatividade africana, o programa do 50.º Portugal Fashion teve desfiles de jovens designers de moda (plataforma Bloom), de marcas de vestuário, calçado e acessórios e de criadores consagrados. Destaque para as presenças de Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Diogo Miranda, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Nuno Miguel Ramos, Miguel Vieira, Pé de Chumbo, Sophia Kah e Susana Bettencourt, entre outros. Merece especial sublinhado o regresso de Pedro Pedro, designer cujo percurso está intimamente ligado ao Portugal Fashion, e a estreia da marca de vestuário NOPIN, com design da jovem criadora Catarina Pinto.
Para complementar os desfiles e maximizar a vocação comercial do Portugal Fashion, a Alfândega do Porto acolheu também um showroom, organizado em moldes diferentes dos das anteriores edições do evento. Neste 50.º Portugal Fashion, o espaço expositivo comercial esteve reservado apenas aos designers e marcas que participaram nos desfiles e foi dirigido sobretudo a públicos profissionais, tendo em vista a concretização de compras, negócios, investimentos e parcerias.
The 50th Portugal Fashion had once again a large and diversified showroom, although in a slightly different format to previous editions. The event’s commercial area was, this time, reserved only for designers and brands included in the show programme, with a view to presenting their creations to professional audiences: buyers, importers/exporters, investors, fashion promoters, clients, specialised journalists, etc. It was intended, therefore, that the showroom had a more professional nature and, therefore, more focused on business, investment, business partnerships and internationalisation.
«It seemed to us that, in the current context of post-pandemic economic recovery, it made sense to emphasise the professional character and commercial vocation of the Portugal Fashion showroom. With this in mind, we have reformulated the showroom in order to give better conditions to our designers and brands, not only to exhibit their collections, but also to establish contacts with buyers and investors», explains the director of Portugal Fashion, Mónica Neto, adding that «it is necessary to make every effort to revive the fashion sector, encouraging new businesses and attracting partners and capital».
Coordinated by Carla Reis, co-founder and partner of Brandin.pt, a company specialised in fashion promotion, Portugal Fashion’s new showroom was designed and organised to foster business contacts and create business networking, and there is even a lounge for one-to-one meetings. In addition, a permanent team ensured the daily functioning of the showroom, namely the presentation of the designers, brands and respective collections to the entourage of professionals invited by Portugal Fashion.
It should be noted that the invitations to professionals were articulated with various associations in the fashion sector, which usually collaborate with Portugal Fashion in its more sectorial and commercial aspect. Thanks to these partnerships with the industry, the Portugal Fashion showroom will receive a visit from important buyers, importers/exporters, investors, brand managers and national and international fashion promoters, thus creating business opportunities for designers and brands.
The dynamics of the new showroom also made it possible, in line with one of the main principles of Portugal Fashion, to promote the rapprochement between designers and industry, in order to put Portuguese industrial production capacity at the service of our creative talent, and vice versa.
The showroom took place, as usual, at Alfândega do Porto, from 2pm to 8pm, from 16 to 19 March. 48 designers and brands of both national and African origin were expected to participate, the latter with the support of the CANEX programme. At the same time, and in line with the aforementioned commercial purposes, the showroom hosted several promotional and networking actions, including the Portugal Fashion Networking Cocktail Showroom (18th at 4pm).
Another highlight waas the Showroom Talks, which took place in the auditorium of Alfândega do Porto, on 17 March, in a hybrid format: webinar on Zoom and limited on-site attendance. As the name suggests, these are thematic conversations on subjects related to the fashion industry, with the participation of different players in
the industry. At 3pm, the first talk was entitled “Scaling designer brands: challenges and opportunities”, with the participation of Alexander Giantsis, a specialist in branding strategies for the fashion industry, and Romain Casella, founder and director of MAY Concepts, a London-based communication agency.
At 5pm started the second talk, on the theme “Digital transformation of the fashion industry”, whose speakers are Abdullah Abo Milhim, director of Istituto Marangoni London (fashion, art and design courses), Lui Iarocheski, expert in digital transformation of the clothing industry, and Sara Teixeira, marketing director of Exclusible, a platform of digital assets in the luxury segment. Both talks will be moderated by Ana Roncha, an expert in Strategic Marketing of Fashion.
O 50.º Portugal Fashion contou, uma vez mais, com um amplo e diversificado showroom, embora em moldes um pouco diferentes dos assumidos em anteriores edições. O espaço comercial do evento foi, desta feita, reservado apenas aos designers e marcas que constam do programa de desfiles, com vista à apresentação das suas criações a públicos profissionais: buyers, importers/exporters, investidores, promotores de moda, clientes, jornalistas especializados, etc. Pretendeu-se, desta forma, que o showroom tivesse um cunho mais profissional e, por isso, mais focado no negócio, no investimento, nas parcerias empresariais e na internacionalização.
«Pareceu-nos que, no atual contexto de recuperação económica pós-pandemia, fazia sentido acentuar o carácter profissional e a vocação comercial do showroom do Portugal Fashion. Com este intuito, reformulámos o showroom de forma a dar melhores condições aos nossos designers e marcas, não só para exporem as suas coleções, mas também para estabelecerem contactos com buyers e investidores», explica a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, acrescentando que «é preciso fazer todos os esforços para reanimar a fileira moda, fomentando novos negócios e atraindo parceiros e capital».
Coordenado por Carla Reis, cofundadora e sócia da Brandin.pt, empresa especializada em promoção de moda, o novo showroom do Portugal Fashion foi desenhado e organizado para potenciar contactos de negócio e criar networking empresarial, havendo até um lounge para reuniões one to one. Além disso, uma equipa em permanência assegurou o funcionamento diário do showroom, nomeadamente a apresentação dos designers, marcas e respetivas coleções junto das comitivas de profissionais convidados pelo Portugal Fashion.
De salientar que os convites aos profissionais foram articulados com várias associações da fileira moda, que habitualmente colaboram com o Portugal Fashion nesta sua vertente mais setorial e comercial. Graças a estas parcerias com a indústria, o showroom do Portugal Fashion recebeu a visita de importantes buyers importers/exporters, investidores, gestores de marca e promotores de moda nacionais e internacionais, criando-se assim oportunidades de negócio para designers e marcas. A dinâmica do novo showroom veio possibilitar ainda que, indo ao encontro de um dos princípios matriciais do Portugal Fashion, se promovesse a aproximação entre
designers e indústria, de forma a colocar a capacidade de produção industrial portuguesa ao serviço do nosso talento criativo, e vice-versa.
O showroom teve lugar, como habitualmente, na Alfândega do Porto, entre as 14h00 e as 20h00, de 16 a 19 de março. Esteve prevista a participação de 48 designers e marcas quer nacionais, quer de origem africana, estes últimos com o apoio do programa CANEX. Paralelamente, e em linha com os já referidos propósitos comerciais, o showroom acolheu vários ações promocionais e de networking, entre as quais o Showroom Portugal Fashion Networking Cocktail (dia 18 às 16h00).
Destaque ainda para as Showroom Talks, que aconteceram no auditório da Alfândega do Porto, no dia 17 de março, em formato híbrido: webinar no Zoom e assistência limitada no local. Como o nome indica, tratou-se de conversas temáticas sobre assuntos relacionados com a fileira moda, tendo como intervenientes diferentes atores dessa mesma fileira. Pelas 15h00, teve lugar a primeira talk, intitulada “Scaling designer brands: challenges and opportunities”, em que participam Alexander Giantsis, especialista em estratégias de branding para a fileira moda, e Romain Casella, fundador e diretor da MAY Concepts, uma agência de comunicação londrina.
Às 17h00 iniciou-se a segunda talk, subordinada ao tema “Digital transformation of the fashion industry“, cujos oradores são Abdullah Abo Milhim, diretor do Istituto Marangoni London (cursos de moda, arte e design), Lui Iarocheski, especialista em transformação digital da indústria de vestuário, e Sara Teixeira, diretora de Marketing
da Exclusible, plataforma de ativos digitais no segmento do luxo. A moderação das duas talks está a cargo de Ana Roncha, especialista em Marketing Estratégico de Moda.
NEYA Porto Hotel was the official hotel unit of the 50th Portugal Fashion autumn/winter’23. This means that national and international guests, as well as industry and media professionals stayed at this four-star hotel located in
Miragaia, Porto.
For the director of Portugal Fashion, Mónica Neto, “the partnership with NEYA Porto Hotel is advantageous for both parties. Portugal Fashion enjoys, under favourable conditions, the services of a luxurious hotel, located in a historical building of the city and with a superb view over the Douro River. It is, in fact, located close to Alfândega do Porto. In turn, with this partnership with Portugal Fashion, the NEYA Porto Hotel is associated with an event that is a reference of cosmopolitanism, creativity and sophistication in our country”, explains the same director.
With a privileged location in Porto’s riverside area, the NEYA Porto Hotel was opened in August 2020, as a result of the restoration of the ruins of the Madre Deus de Monchique Convent, where part of the action of Camilo Castelo Branco’s “Amor de Perdição” takes place. The construction has kept the original features of the convent and the gardened cloisters, thus preserving the history of the building. Its 124 rooms include suites with themes alluding to Portuguese industry, such as Bordallo Pinheiro’s faience, Delta coffee, Corticeira Amorim cork and Vista Alegre porcelain.
O NEYA Porto Hotel foi a unidade hoteleira oficial do 50.º Portugal Fashion outono/inverno’23. Isto significa que convidados nacionais e internacionais, bem como profissionais do setor e comunicação social ficaram alojados neste hotel de quatro estrelas localizado em Miragaia, no Porto.
Para a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, “a parceria com o NEYA Porto Hotel é vantajosa para ambas as partes. O Portugal Fashion usufrui, em condições favoráveis, dos serviços de um hotel luxuoso, inserido num edifício histórico da cidade e com uma vista soberba sobre o rio Douro. Está, aliás, localizado nas proximidades da Alfândega do Porto. Por seu turno, com esta parceria com o Portugal Fashion, o NEYA Porto Hotel associa-se a um evento que é uma referência de cosmopolitismo, criatividade e sofisticação no nosso país”, explica a mesmo responsável.
Com uma localização privilegiada na zona ribeirinha do Porto, o NEYA Porto Hotel nasceu, em agosto de 2020, da recuperação das ruínas do Convento Madre Deus de Monchique, onde decorre parte da ação de “Amor de Perdição”, de Camilo Castelo Branco. A construção manteve a traça original do convento e os claustros ajardinados, preservando-se assim a história do edifício. Entre os seus 124 quartos encontram-se suites temáticas alusivas à indústria portuguesa, designadamente às faianças da Bordallo Pinheiro, aos cafés da Delta, à cortiça da Corticeira Amorim ou às porcelanas da Vista Alegre.
The 50th Portugal Fashion includes in its line-up 11 Bloom shows, a platform dedicated to new fashion talents. The first day of the event and three shows of the second day will be filled with collections from young designers, and Bloom will even have its own catwalk space: the Ribeira rooms of the Alfândega do Porto. It should be noted that, in this edition, the Bloom platform welcomes national designers but also emerging creators of African origin, under the CANEX programme.
First of all, the return to the Bloom catwalk of fashion school students. This time, there will be collective shows by the Fashion School of Porto, ESAD – Matosinhos School of Arts and Design, Modatex (Porto), Cenatex (Guimarães) and the Faculty of Architecture of the University of Lisbon (Fashion Design course). In this way, a unique educational and professional experience is provided to fashion students, thus contributing to their training as designers. Also of note were the shows of the winners of the Bloom Competition powered by Sonae Fashion (now Zeitreel): Marcelo Almiscarado and Maria Carlos Baptista. The latter designer will present a collection created together with her sister Inês Manuel, under the name MARIACARLOS x INÊSMANUEL. Also, the designer awarded with an honourable mention in the same competition, Victor Huarte, will reveal his new collection on the Bloom catwalk, with the brand with the same name HUARTE. The young Spanish creator signed, at the end of 2021, a capsule collection of ten unisex pieces and accessories for Salsa and joins the menswear design team of this Sonae universe brand.
It is also worth mentioning the participation, in a joint show, of the winners of the New Creators Contest PFN, promoted by Selectiva Moda. These are Darya Fesenko (Modatex) and Maria João Cunha (ESAD), who will have the opportunity to present their creations at a major fashion event, in front of their peers and specialised audiences in the sector.
A note also for the return to the Bloom catwalk of the young designer Diogo Van Der Sandt, who had participated in the event in 2020 as one of the winners of the PFN New Creators Competition.
In this edition of Bloom, we have five fashion schools (EMP, ESAD, Modatex, Cenatex and FAUL), nine national designers (Darya Fesenko, Maria João Cunha, AHCOR, Diogo Van Der Sandt, Vítor Dias, Marcelo Almiscarado, Maria Carlos Baptista, Inês Manuel Baptista and HUARTE) and three creators with CANEX support (The Ladymaker, Abiola Olusola and Judy Sanderson). «With so many young designers and schools, once again Portugal Fashion proves the importance it gives to discovering, supporting and promoting new fashion talents and the contribution it has given, over the last ten years, to the generational renewal of the fashion industry», guarantees the event’s director, Mónica Neto.
A reference also to the exhibition “Bloom Talents by Portugal Fashion”, which will open at 12:00 on 18 March, at the NorteShopping Gallery, in Matosinhos. This exhibition brings together creations by the winners of the Bloom powered by Sonae Fashion (now Zeitreel) competition, Maria Carlos Baptista and Marcelo Almiscarado, and the designer who received an honourable mention in the same competition, Victor Huarte, with his HUARTE brand.
O 50.º Portugal Fashion incluiu na sua line-up 11 desfiles Bloom, plataforma dedicada a novos talentos da moda. O primeiro dia do evento e três desfiles do segundo foram preenchidos com coleções de jovens designers, havendo inclusivamente um espaço próprio de passerelle para o Bloom: as salas Ribeira da Alfândega do Porto. De referir que, nesta edição, a plataforma Bloom acolheu designers nacionais mas também criadores emergentes de origem africana, no âmbito do programa CANEX.
Destaque, desde logo, para o regresso à passerelle Bloom de estudantes de escolas de moda. Desta feita, aconteceram desfiles coletivos a cargo da Escola de Moda do Porto, da ESAD – Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos, da Modatex (Porto), da Cenatex (Guimarães) e da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa (curso de Design de Moda). Foi desta forma proporcionada uma experiência pedagógica e profissional ímpar aos estudantes de moda, contribuindo assim para a sua formação como designers.
De salientar ainda os desfiles dos vencedores do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion (agora Zeitreel): Marcelo Almiscarado e Maria Carlos Baptista. Esta última designer apresentou uma coleção criada em conjunto com a sua irmã Inês Manuel, sob o nome MARIACARLOS x INÊSMANUEL. Também o designer distinguido com a menção honrosa no mesmo concurso, Victor Huarte, revelou a sua nova coleção na passerelle Bloom, com a marca homónima HUARTE. O jovem criador espanhol assinou, no final de 2021, uma coleção cápsula de dez peças e acessórios unissexo para a Salsa e integra a equipa de menswear design desta marca do universo Sonae.
Merece ainda referência a participação, em desfile conjunto, dos vencedores do Concurso Novos Criadores PFN, promovido pela Selectiva Moda. Tratou-se de Darya Fesenko (Modatex) e de Maria João Cunha (ESAD), que tiveram assim a oportunidade de apresentarem as suas criações num grande evento de moda, perante os seus pares e públicos especializados da fileira. Uma nota também para o regresso à passerelle do Bloom do jovem designer Diogo Van Der Sandt, que havia participado no evento em 2020 enquanto um dos vencedores do Concurso Novos Criadores PFN.
Nesta edição do Bloom, tivemos então cinco escolas de moda (EMP, ESAD, Modatex, Cenatex e FAUL), nove designers nacionais (Darya Fesenko, Maria João Cunha, AHCOR, Diogo Van Der Sandt, Vítor Dias, Marcelo Almiscarado, Maria Carlos Baptista, Inês Manuel Baptista e HUARTE) e três criadores com o apoio CANEX (The Ladymaker, Abiola Olusola e Judy Sanderson). «Com tantos jovens designers e escolas, uma vez mais se comprova a importância que o Portugal Fashion atribui à descoberta, apoio e promoção de novos talentos da moda e o contributo que tem dado, ao longo dos últimos dez anos, para a renovação geracional da fileira», garantiu a diretora do evento, Mónica Neto.
Uma referência também para a exposição “Bloom Talents by Portugal Fashion”, que foi inaugurada às 12h00 do dia 18 de março, na Galeria NorteShopping, em Matosinhos. Esta mostra reúne criações dos vencedores do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion (agora Zeitreel) Maria Carlos Baptista e Marcelo Almiscarado, e do designer distinguido com a menção honrosa nesse mesmo certame, Victor Huarte, com a sua marca HUARTE.
O Portugal Fashion regressa a Milão para a Semana da Moda italiana, agora de mulher, retomando o conceito de Step Forward – Portugal Fashion Showcase. Este conceito é um passo em frente na internacionalização da moda e indústria portuguesa.
Domingo, dia 27 de fevereiro, às 18 horas (17h em Portugal), na Via Ceresio 7, Alexandra Moura apresenta uma coleção que é uma introspeção ao conceito de Casa.
“Lar Doce Lar”, assim se chama a coleção, pretende perguntar o que significa ‘casa’ para cada um de nós, e o que isso representa para cada pessoa. “Nos tempos em que vivemos, é em casa que encontramos conforto e segurança. Sabemos o que encontrar, sejam memórias ou objetos que nos acompanharam durante a vida. É o nosso mundo, onde podemos estar e ser o que quisermos”, explica Alexandra.
Os padrões e tecidos desta coleção outono-inverno pretendem invocar o imaginário referencial de cada pessoa, fazendo a ponte com os vários elementos existentes em casa, quer sejam cobertores, tapetes, sofás de capitoné ou até os edredãos. O lado urbano não foi esquecido, e está presente no denim, representando o lado mais ‘streetwear’ que Alexandra Moura nos vem habituando, na mistura do clássico com o urbano.
“A casa é o balanço, é a procura pela perfeição e a beleza no meio do caos”, diz, acrescentando que “Lar Doce Lar” é trazer a casa para a rua, “enquanto nos transporta para a segurança de sabermos que estamos nos nosso pequenos mundos”.
De 4 a 7 de março de 2022, Susana Bettencourt estará presente no showroom Tranoi em Paris. Com o apoio do Next Step, a designer portuguesa estará presente num dos principais showrooms europeus, parceiro da Semana da Moda de Paris.
A ação Step Forward – Portugal Fashion Showcase é promovida pela ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, sendo financiada pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, e comparticipada pela União Europeia, através do FEDER – Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.
Sábado, dia 19 de fevereiro, às 15 horas, a dupla Marques’Almeida apresentará um filme como parte do lançamento do projeto M’AKERS, na Semana da Moda de Londres. Sob o mote “Podem as técnicas artesanais ser usadas como ferramenta de mudança social?”, Marta Marques e Paulo Almeida pretendem dar a conhecer a pesquisa feita e mentoria criada para alavancar comunidades criativas na preservação de conhecimentos com vários anos de história.
A essência do projeto é permitir que as técnicas artesanais não desapareçam com a passagem do tempo, sendo antes celebradas e regeneradas para que existam, coexistam, e se preservem nos tempos modernos.
A celebrar 10 anos de existência, a marca Marques’Almeida quer focar-se, passando a mensagem, de uma sociedade mais aberta à mudança com conteúdo. “O que nos move é criar conexões com pessoas dos mais variados backgrounds, e dessas ligações conseguirmos aprender e crescer. É isto que queremos fazer nos próximos 10 anos da marca”, diz Marta Marques.
Para assistir à apresentação dos Marques’Almeida na Semana da Moda de Londres, basta seguir o link, no dia e hora marcada: https://londonfashionweek.co.uk/schedule/609/marques-almeida.
Também em Londres, e a partir do dia 17 de fevereiro, até dia 22, a ANJE terá mais uma pop up store com marcas portuguesas, com especial foco num corner dos Marques’Almeida.
A iniciativa “Local Goes Global” pretende ser o braço mais virado para o negócio e uma nova forma de comunicação de marcas de moda e acessórios made in Portugal.
Com um cocktail de inauguração, inserido no calendário de eventos da Semana da Moda, marcado para o final de dia 17, das 18h às 22h, a montra provisória na 59-61 Regent Street, ficará virada para esta importante rua durante mais cinco dias repetindo, espera-se, o sucesso das edições anteriores.
Marcas como Portuguese Jewellery x MAAT (um coletivo com várias marcas, Wonther, Clélia Jewellery, Lia Gonçalves, Mariana Machado Jewellery, Ana Bragança Jewellery e Leão Creative), Cubu Fitness Boutique, Venus Has a Garden ou Only2me, e artistas como Killa Was Here, SoftRock e Kokuga, marcam presença na pop up store.
Depois do sucesso da última edição, a Local Goes Global da ANJE – Associação nacional de Jovens Empresários regressa para divulgar o talento de designers, marcas e artistas portugueses numa inovadora pop-up store em Londres. A iniciativa, a decorrer de 17 a 22 de fevereiro, em 59-61 Regent St., insere-se na Semana da Moda de Londres, de forma a potenciar as vendas e investimentos fora de portas, atraindo compradores e público especializado que normalmente viaja para a capital inglesa, e que poderá trazer contactos relevantes para as marcas e designers representados.
A Local Goes Global Pop-Up conta com a participação de marcas de moda, de vestuário e calçado (Over Rule, Cubu Fitness Boutique, Venus Has a Garden, Walls of Benin, Projeto Serra, Only2Me e Marcelle Store) e marcas de joalharia (Sopro Jewellery, Cinco e Mesh e ainda Lia Gonçalves, Mariana Machado Jewellery, Ana Bragança Jewellery, Clélia Jewellery, Leão Creative e Wonther, as seis marcas inseridas na parceria entre a AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal e o MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia).
Ao talento dos designers e marcas, juntam-se os artistas portugueses Killa Was Here, SoftRock e Kokuga, assim como o DJ Shcuro, que irá assegurar a música do cocktail lunch de abertura, a decorrer entre as 18h e 22h do dia 17.
A pop-up da capital inglesa terá ainda lugar para um special corner da dupla de designers do Portugal Fashion, Marques’Almeida, cuja marca irá desfilar no calendário oficial da London Fashion Week, a 19 de fevereiro.
Milan is the first international destination for Portugal Fashion in 2022, beginning with two shows in the official Italian Fashion Week calendar. David Catalán and Miguel Vieira will present their collections, in physical format, on Monday, January 17, at 11am and 12pm, respectively (local time), at Padiglioni Visconti, Via Tortona 58. The new year brings news, and a new concept, which combines, in addition to the shows and presentations, a commercial showcase, also on the 17th, which brings together international buyers to the two designers. It will take place in the Studio Zeta showroom, in Via Friuli, from 3:30 pm to 7 pm (local time).
This new format was thought up so that Portugal Fashion’s international bet is not only limited to the presentation, thus promoting business and communication opportunities.
Miguel Vieira brings us a “Black Dinner” for the winter of 2023, in a return to his color, black. With “classic tailoring pieces that combine with skirts; graphic or more organic patterns on shirts, ties and accessories; and fabrics rich in textures or with technical treatments”.
For David Catalán, the inspiration comes from “British school uniforms from the 60s and 70s, and the versatility and comfort of the English dress code. The idea was to work on the deconstruction of the beautiful, bringing a bit of rudeness, with the use of denim, creating more utilitarian clothes.
Step Forward – Portugal Fashion Showcase is, as the name indicates, a step forward; in the internationalization of Portuguese fashion and industry. It arises from the need, more concretely, to leverage business and promotional scope for brands and companies of Portuguese designers who aim to cross the Portuguese borders in search of greater profitability, thus spreading the name itself and the name of Portugal, and the national good.
The Step Forward – Portugal Fashion Showcase action aims to be present in the main international fashion weeks, such as Paris and Milan, strengthening the national presence, attracting buyers and opinion leaders, so important, and relevant, to spread the message and the name of Portugal out of doors. Promoting new contents, forms of presentation and approaches, the main focus of the actions will be on creating new business opportunities, with a view to export growth.
From Milan, Portugal Fashion goes to Paris. The duo Ernest W. Baker will present their collection, in hybrid format, on the 19th, from 10.30am to 2pm (local time), at the Palais de Tokyo – with a digital presentation on the French Fashion Week platform at 12.30pm (local time).
A collection where “the structure and details of timeless tailoring are explored, with the introduction of embroidery with meticulous finishing in handmade processes, keeping the symbol of the rose in the collection – representing, simultaneously, strength and fragility”.
In addition, and also part of the Step Forward – Portugal Fashion Showcase, Inês Amorim and Reid Baker’s brand will have a dedicated showroom at Rue Béranger 1919, on January 21 and 22.
Milão é o primeiro destino internacional do Portugal Fashion em 2022, e logo com dois desfiles em calendário oficial da Semana da Moda italiana. David Catalán e Miguel Vieira apresentam as suas coleções, em formato físico, na segunda-feira, 17 de janeiro, às 11h e 12h, respetivamente (horas locais), no Padiglioni Visconti, Via Tortona 58. O novo ano traz novidades, e um novo conceito, que alia, para além dos desfiles e apresentações, um showcase comercial, também no dia 17, que junta buyers internacionais aos dois designers. Será no showroom Studio Zeta, na Via Friuli, das 15h30 às 19h (horas locais).
Este novo formato foi pensado para que a aposta internacional do Portugal Fashion não se esgote apenas na apresentação, promovendo, dessa forma, hipóteses de negócio e de comunicação.
Miguel Vieira traz-nos um “Black Dinner” para o inverno de 2023, num regresso à sua cor, o preto. Com “peças de alfaiataria clássica que se conjugam com saias; padrões gráficos ou mais orgânicos em camisas, gravatas e acessórios; e tecidos ricos em texturas ou com tratamentos técnicos”.
Para David Catalán, a inspiração surge dos “uniformes escolares britânicos dos anos 60 e 70, e pela versatilidade e conforto do dress code inglês”. A ideia foi trabalhar na desconstrução do belo, trazendo um pouco de rudez, com o uso do denim, criando roupas mais utilitárias.
Step Forward – Portugal Fashion Showcase é, como o nome indica, um passo em frente; na internacionalização da moda e indústria portuguesa. Surge da necessidade, mais concreta, de alavancar negócio e abrangência promocional para marcas e empresas de designers portugueses que ambicionam cruzar as fronteiras portuguesas em busca de uma maior rentabilidade, espalhando, dessa forma, o próprio nome e o nome de Portugal, e do bem-fazer nacional.
A ação Step Forward – Portugal Fashion Showcase pretende estar presente nas principais semanas da moda internacionais, como Paris e Milão, reforçando a presença nacional, atraindo compradores e líderes de opinião, tão importantes, e relevantes, para espalhar a mensagem e o nome de Portugal fora de portas. Promovendo novos conteúdos, formas de apresentação e abordagens, o enfoque principal das ações centrar-se-á na criação de novas oportunidades de negócio, com vista ao crescimento das exportações.
De Milão, o Portugal Fashion segue para Paris. A dupla Ernest W. Baker apresenta a sua coleção, em formato híbrido, no dia 19, das 10h30 às 14h (hora local), no Palais de Tokyo – com apresentação digital na plataforma da Semana da Moda francesa às 12h30 (hora local).
Uma coleção onde “a estrutura e detalhes da alfaiataria intemporal são explorados, com a introdução de bordados com minuciosos acabamentos em processos artesanais, mantendo-se o símbolo da rosa na coleção – representando, simultaneamente, força e fragilidade”.
Complementarmente, e também inserido na ação Step Forward – Portugal Fashion Showcase, a marca de Inês Amorim e Reid Baker, terá um showroom dedicado na Rue Béranger 1919, nos dias 21 e 22 de janeiro.
CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion fornece uma plataforma para o desenvolvimento de criadores de moda emergentes, apoiando a transferência de competências através de mentoria de especialistas da indústria, ao mesmo tempo que proporciona oportunidades de acesso ao mercado, para impulsionar a produção, vendas e distribuição. O programa visa equipar os participantes com as competências que lhes permitirão criar empresas financeiramente sustentáveis com potencial para escalar, bem como fornecer apoio com estratégias de colocação no mercado e de internacionalização.
O programa tem um formato misto, misturando eventos físicos com elementos digitais para permitir ligações e parcerias. Foi concebido para apoiar uma geração de entrada de talentos de nível médio, através de uma abordagem personalizada, para a atualização de competências e apoiar individualmente o desenvolvimento e reconhecimento de talentos.
A edição inaugural teve lugar de 12 a 16 de Outubro de 2021. Vinte designers africanos do continente e da diáspora participaram nesta edição pioneira, onde puderam mostrar as suas coleções Primavera/Verão ’22 na pista, bem como numa plataforma de exposição concebida para facilitar as ligações entre os designers e os intervenientes da indústria, incluindo a imprensa, investidores, fabricantes e compradores. Para além das plataformas de exposição, o programa incluiu também sessões de mentoria e de trabalho em rede entre os designers e os principais especialistas internacionais da indústria.
2022 CRITÉRIOS DE SELEÇÃO DOS DESIGNERS
Edição de março
Target: 20 Designers
Data do evento: 16-19 março 2022, finalistas a ser anunciados a 25 de janeiro 2022
Local: Porto, Portugal
Prazo para candidatura: 10 janeiro 2022
Edição de outubro
Target: 20 Designers
Data: 11 – 15 outubro 2022, finalistas a ser anunciados a 30 de abril de 2022
Local: Porto, Portugal
Prazo de candidatura: 1 março 2022
CRITÉRIOS DE ELIGIBILIDADE
CRITÉRIOS GERAIS DE AVALIAÇÃO
As candidaturas serão analisadas à luz dos seguintes critérios:
Os designers selecionados enquadrar-se-ão numa das três categorias: Passerelle Principal, Passerelle Bloom e exposição Brand Up, como abaixo indicado:
DESIGNERS PASSERELLE PRINCIPAL (5 SLOTS)
A passarela principal da Portugal Fashion Week é uma plataforma internacional aberta a estilistas e marcas que tenham produzido pelo menos cinco coleções de moda feminina, masculina ou unisexo. O projeto está aberto a designers e marcas convidados, que, para além dos critérios gerais, satisfaçam os seguintes requisitos:
BLOOM Portugal Fashion é uma plataforma para jovens estilistas e está aberta a estilistas com menos de 35 anos, aqueles que tenham produzido pelo menos duas colecções de moda feminina, masculina ou unissexo e que, para além dos critérios gerais, satisfaçam os seguintes:
EXPOSIÇÃO BRAND -UP (12 SLOTS)
Para além dos designers da passerelle, o espaço de exposição BRAND-UP estará aberto a designers de artigos de couro, acessórios, e marcas de jóias.
PROCESSO DE SUBMISSÕES E CANDIDATURAS
A Candidatura deve ser submetida ao painem de revisão em formato eletrónico.
As candidaturas eletrónicas devem ser submetidas em: pf@creativeafricanexus.com com o ASSUNTO: “PRIMEIRO e ÚLTIMO NOME, CANEX 2022 Application.”
PROCESSO DE AVALIAÇÃO
FASE 1
Submissão de um formulário aqui: https://forms.office.com/r/xJGCkSJtwC para pf@creativeafricanexus.com, com os seguintes anexos em INGLÊS (uploaded) :
*Não devem ser submetidos documentos que não forem pedidos.
Questões relacionadas com as candidaturas também podem ser submetidas aqui: pf@creativeafricanexus.com
FASE 2
Uma vez que a seleção da coorte tenha sido oficialmente comunicada, os designers serão convidados a assinar um acordo que estipula as condições de participação. Seguir-se-á um pacote de informação introdutório de desenhadores que incluirá os prazos, a preparação e as expectativas que conduzirão aos eventos de março e outubro de 2022.
Sobre o Afreximbank
African Export-Import Bank (Afreximbank) é uma instituição financeira multilateral pan-africana mandatada para financiar e promover o comércio intra e extra-africano. O Afreximbank implementa estruturas inovadoras para fornecer soluções de financiamento que apoiam a transformação da estrutura do comércio africano, acelerando a industrialização e o comércio intra-regional, impulsionando assim a expansão económica em África. O Banco tem uma rica história de intervenção no apoio aos países africanos em tempos de crise. Através do Mecanismo de Mitigação do Impacto Comercial Pandémico (PATIMFA) lançado em Abril de 2020, o Afreximbank desembolsou mais de 6,5 mil milhões de dólares em 2020 para ajudar os países membros a gerir o impacto adverso dos choques financeiros, económicos e de saúde causados pela pandemia COVID-19. Apoiante firme do Acordo de Comércio Livre Continental Africano (AfCFTA), o Afreximbank concluiu o desenvolvimento de um Sistema Pan-Africano de Pagamento e Liquidação (PAPSS) que foi adoptado pela União Africana (UA) como a plataforma de pagamento e liquidação para apoiar a implementação do AfCFTA. O Afreximbank está a trabalhar com a UA e o Secretariado da AfCFTA para desenvolver um Mecanismo de Ajustamento para apoiar os países a participarem efectivamente na AfCFTA. No final de 2020, o total de activos e garantias do Banco ascendia a 21,5 mil milhões de dólares, e os seus fundos accionistas ascendiam a 3,4 mil milhões de dólares. O Afreximbank desembolsou mais de 42 mil milhões de dólares entre 2016 e 2020. O Banco tem ratings atribuídos pelo GCR (escala internacional) (A-), Moody’s (Baa1) e Fitch (BBB-). O Banco tem a sua sede no Cairo, Egipto.
CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion provides a platform for the development of emerging fashion designers, by supporting the transfer of skills through mentorship from industry experts, while providing market access opportunities, to boost production, sales and distribution. The programme aims to equip participants with the skills that will enable them to create financially sustainable businesses with the potential to scale, as well as provide support with go-to-market and internationalisation strategies.
The programme has a blended format, mixing physical events with digital elements to enable linkages and partnerships. It is designed to support a generation of entry to mid-level talent, through a customized approach, to up-skill and individually support the development and recognition of talent.
The inaugural edition took place from 12 to 16 October 2021. Twenty African designers from the continent and diaspora took part in this pioneering edition, where they were able to showcase their Spring/Summer ’22 collections on the runway, as well as on an exhibition platform designed to facilitate linkages between the designers and industry stakeholders including the press, investors, manufacturers and buyers. In addition to showcasing platforms, the programme also included mentorship and networking sessions between the designers and key international industry experts.
2022 ANNUAL DESIGNER SELECTION CRITERIA
March Edition
Target: 20 Designers
Event Date: 16-19 March 2022, finalists to be announced on 25 January 2022
Location: Porto, Portugal
Deadline for applications: 10 January 2022
October Edition
Target: 20 Designers
Event Date: 11 – 15 October 2022, finalists to be announced on 30 April 2022
Location: Porto, Portugal
Deadline for applications: 1 March 2022
ELEGIBILITY CRITERIA
GENERAL ASSESSMENT CRITERIA
Applications will be reviewed against the following criteria:
Selected designers will fall in one of three Categories: Main Runway, Bloom Runway and Brand Up exhibition as below:
MAIN CATWALK DESIGNERS (5 SLOTS)
Portugal Fashion Week’s main catwalk is an international platform that is open to designers and brands who have produced at least five womenswear, menswear or unisex collections. The project is open to invited designers and brands, who, in addition to the general criteria, meet the following:
BLOOM Portugal Fashion is a platform for young designers and is open to designers under 35, those who have produced at least two womenswear, menswear, or unisex collections and who, in addition to the general criteria, meet the following:
BRAND -UP EXHIBITION (12 SLOTS)
In addition to the runway designers, the BRAND-UP exhibition space will be open to designers of leather goods, accessories, and jewelry brands.
SUBMISSIONS AND SELECTION PROCESS
The Application must be submitted to the review panel in electronic format.
The electronic submissions must be sent to: pf@creativeafricanexus.com with the SUBJECT line: “FIRST and LAST NAME, CANEX 2022 Application.”
JUDGING PROCESS
PHASE ONE
Submission of a completed form found here: https://forms.office.com/r/xJGCkSJtwC to pf@creativeafricanexus.com, with the following attachments in ENGLISH (uploaded) :
*No samples should be submitted unless requested.
Any questions regarding the application may also be submitted to pf@creativeafricanexus.com
PHASE TWO
Once the cohort selection has been officially communicated, the designers will be invited to sign an agreement that stipulates the conditions for participation. This will be followed by a designer introductory information pack that includes timelines, preparation and expectations leading up to the events in March and October 2022.
About Afreximbank
African Export-Import Bank (Afreximbank) is a Pan-African multilateral financial institution mandated to finance and promote intra-and extra-African trade. Afreximbank deploys innovative structures to deliver financing solutions that support the transformation of the structure of Africa’s trade, accelerating industrialization and intra-regional trade, thereby boosting economic expansion in Africa. The Bank has a rich history of intervening in support of African countries in times of crisis. Through the Pandemic Trade Impact Mitigation Facility (PATIMFA) launched in April 2020, Afreximbank has disbursed more than US$6.5 billion in 2020 to help member countries manage the adverse impact of financial, economic, and health shocks caused by the COVID-19 pandemic. A stalwart supporter of the African Continental Free Trade Agreement (AfCFTA), Afreximbank has completed the development of a Pan-African Payment and Settlement System (PAPSS) that was adopted by the African Union (AU) as the payment and settlement platform to underpin the implementation of the AfCFTA. Afreximbank is working with the AU and the AfCFTA Secretariat to develop an Adjustment Facility to support countries in effectively participating in the AfCFTA. At the end of 2020, the Bank’s total assets and guarantees stood at US$21.5 billion, and its shareholder funds amounted to US$3.4 billion. Afreximbank disbursed more than US$42 billion between 2016 and 2020. The Bank has ratings assigned by GCR (international scale) (A-), Moody’s (Baa1) and Fitch (BBB-). The Bank is headquartered in Cairo, Egypt.
As inscrições para a terceira pop-up “Local Goes Global”, projeto de promoção da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, a decorrer de 17 a 22 de fevereiro de 2022, em Londres, já estão abertas.
Sob o mote LOCAL GOES GLOBAL POP-UP estas ações visam potenciar as vendas e investimentos fora de portas e, por esse motivo, acontecem em três das principais capitais de moda da Europa – Paris, Milão e Londres.
Ao alinhar esta iniciativa com a semana internacional de moda de Londres, o objetivo é também poder atrair compradores e público especializado que normalmente viaja para a capital inglesa, e que poderá trazer contactos relevantes para as marcas e designers representados.
Para além de ser uma oportunidade para as marcas criarem uma experiência exclusiva e única de comunicação, esta nova tipologia de ação da ANJE permitirá a expansão para novos mercados internacionais, bem como a angariação de novos clientes. O fator experimentação também permitirá trazer resultados numa segunda fase, potenciando negócios nas plataformas online das marcas.
O primeiro dia de cada Pop-Up Store é desenhado em formato de soft opening, pretendendo-se criar um evento de abertura e de networking, acompanhado por DJ e cocktails. Estes eventos serão promovidos com o apoio dos parceiros de PR locais, que acompanharão o processo de entrada no mercado e divulgação de cada Pop-Up Store.
Estas ações integram o projeto Next Step cujo objetivo é o de apoiar a internacionalização da atividade empresarial, promovendo a exportação de bens e serviços transacionáveis, através da participação em eventos de dimensão global em mercados prioritários e não tradicionais criteriosamente identificados.
O Next Step é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, e comparticipado pela União Europeia, através do FEDER – Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.
O Concurso Desafio MAR StartUp é uma iniciativa da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, que visa estimular o desenvolvimento de novos conceitos e novas oportunidades de negócio, de interesse comercial, contribuindo para a divulgação de novos talentos e para a promoção do empreendedorismo.
O Mar Shopping Algarve e o Mar Shopping Matosinhos uniram-se ao CRIA – Divisão de Empreendedorismo e Transferência de Tecnologia da Universidade do Algarve e à ANJE, para lançar o concurso de empreendedorismo “Desafio MAR StartUp”. Os vencedores terão a oportunidade de abrir um espaço num dos centros comerciais.
O Concurso destina-se a jovens empreendedores, com um projeto original e inovador, adequado ao modelo de negócios característico de um Quiosque integrado em contexto de centro comercial.
Poderão candidatar-se ao Concurso todos os cidadãos portugueses, residentes em Portugal Continental e Regiões Autónomas dos Açores e da Madeira, com idades compreendidas entre os 18 e os 40 anos, que desenvolvam projetos de qualquer uma das seguintes áreas: Artesanato urbano; Arquitetura; Bijuteria; Design (gráfico, produto, moda, calçado); Fotografia; Ilustração; Joalharia; Mobiliário; Pintura.
As candidaturas encontram-se abertas até 15 de dezembro.
Saiba mais sobre esta iniciativa e consulte o regulamento de participação.
The Fashion and Textiles Museum of WOW – World Of Wine, in Gaia, will host the temporary exhibition, “Next Generation”, with the emerging talents of BLOOM, Portugal Fashion’s new designers platform.
The exhibition, from November 12th until January 9th 2022, will bring together six finalists of the Bloom Powered by Sonae Fashion competition: Marcelo Almiscarado and Maria Carlos Baptista (winners of the competition), Huarte (winner of the Sonae Fashion Honorable Mention) and also Ahcor, Rita Ibs and Kensal (finalists who were invited to join the BLOOM platform after participating in the competition).
For Mónica Neto, director of Portugal Fashion, the exhibition “is an opportunity to disseminate the work of new national fashion talents, as well as all the work being developed by BLOOM platform in projecting new names in national fashion, some already with international projection, as is the case of Maria Carlos Baptista, in Paris, and Huarte, who recently participated in the PF Sessions in Madrid.
The discovery, support and promotion of new fashion talents is one of the major goals of Portugal Fashion, which in October 2010, in its 27th edition, created the BlOOM project. Since then, it has enabled the presentation of collections to about 100 young designers and brands and nearly 200 students from nine fashion schools.
There is no shortage of examples of young designers who, after participating in Bloom, have consolidated their careers and today present collecttions in the main calendar of Portugal Fashion. These are the cases of David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato and Susana Bettencourt and, more recently, the brand Unflower and the young designer Carolina Sobral.
The BLOOM Portugal Fashion platform moves away from the traditional runway concept, in order to provide new designers with shows in a more informal, urban and multi-artistic environment. In Portuguese, ‘bloom’ means bloom, blossom, shine; it also means freshness, prosperity, brilliance. The goal is to convey the message that it is something new, something fresh, something that is being born or growing, but also something more laboratorial and therefore more experimental, more risky, more innovative.
For the 1st time with the support of Sonae Fashion, the Bloom Competition is a competition open to young fashion designers, with a view to their professional training, their public promotion and their integration into the labor market. The eight finalists of the competition were given the opportunity to present their creations in Portugal Fashion, as happened in this 47th edition of the event, in October 2021. The two winners, Marcelo Almiscarado and Maria Carlos Baptista, each received 4,000 euros to develop collections for the following seasons. These collections will be presented in the 48th and 49th editions of Portugal Fashion, in March and October 2021, respectively.
The winners of the Bloom Competition are also doing a nine-month paid internship (worth approximately 6 thousand euros) at the brands in Sonae Fashion’s portfolio (Salsa, Zippy, MO and Losan). Sonae Fashion also awarded an honorable mention, with a cash prize of 1,000 euros, to the best coordinated design, presented by Huarte. In addition, Salsa also decided to develop with the designer a capsule collection, which has just arrived in stores.
In the NEXT GENERATION exhibition, six of the finalists of the Bloom Powered by Sonae Fashion competition are participating from Portugal Fashion: Marcelo Almiscarado and Maria Carlos Baptista (winners of the competition), Huarte (winner of the Sonae Fashion Honorable Mention) and also Ahcor, Rita Ibs and Kensal (finalists who were invited to join the Bloom platform, after participating in the competition).
O Museu da Moda e dos Têxteis do WOW – World Of Wine, em Gaia, vai receber a exposição temporária, “Next Generation”, com os talentos emergentes do BLOOM, plataforma de novos designers do Portugal Fashion.
A exposição, de 12 de novembro até 9 de janeiro de 2022, vai juntar seis finalistas do Concurso Bloom Powered by Sonae Fashion: Marcelo Almiscarado e Maria Carlos Baptista (vencedores da competição), Huarte (vencedor da Menção Honrosa Sonae Fashion) e ainda Ahcor, Rita Ibs e Kensal (finalistas que foram convidados a integrar a plataforma BLOOM, após a participação no concurso).
Para Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion, a exposição “é uma oportunidade para divulgar o trabalho dos novos talentos da moda nacional, bem como todo o trabalho que vem sendo desenvolvido pela plataforma BLOOM na projeção de novos nomes da moda nacional, alguns já com projeção internacional, como são os casos da Maria Carlos Baptista, em Paris, e do Huarte, que ainda há pouco participou nas PF Sessions em Madrid”.
A descoberta, apoio e promoção de novos talentos da moda é um dos grandes objetivos do Portugal Fashion, que em outubro de 2010, na sua 27ª edição, criou, para o efeito, o projeto BlOOM. Desde então, já possibilitou a apresentação de coleções a cerca 100 jovens criadores e marcas e perto de 200 estudantes de nove escolas de moda.
Não faltam, de resto, exemplos de jovens criadores que, depois da participação no Bloom, consolidaram as suas carreiras e hoje desfilam no calendário principal do Portugal Fashion. São os casos de David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato e Susana Bettencourt e, mais recentemente, a marca Unflower e a jovem designer Carolina Sobral.
A plataforma BLOOM Portugal Fashion afasta-se do conceito tradicional de passerelle, com o intuito de proporcionar aos novos criadores desfiles num ambiente mais informal, urbano e multiartístico. Em português, ‘bloom’ quer dizer florescer, dar flor, resplandecer; quer também dizer frescura, prosperar, brilhar. O objectivo é passar a mensagem de que se trata de algo de novo, algo de fresco, algo que está a nascer ou a crescer, mas também algo mais laboratorial e, portanto, mais experimental, mais arriscado, mais inovador.
Pela 1.ª vez com o apoio da Sonae Fashion, o Concurso Bloom é uma competição aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, a sua promoção pública e a sua integração no mercado de trabalho. Aos oito finalistas do concurso foi dada a oportunidade de apresentarem criações suas no Portugal Fashion, como aconteceu nesta 47.º edição do evento, em outubro de 2021. Já os dois vencedores, Marcelo Almiscarado e Maria Carlos Baptista, receberam, cada um, 4.000 euros para desenvolverem coleções nas estações seguintes. Coleções, essas, apresentadas nas 48 e 49.ªs edições do Portugal Fashion, em março e outubro de 2021, respetivamente.
Os vencedores do Concurso Bloom estão ainda realizar um estágio remunerado de nove meses (no valor global aproximado de 6 mil euros) nas marcas do portefólio da Sonae Fashion (Salsa, Zippy, MO e Losan). A Sonae Fashion atribuiu também uma menção honrosa, com um prémio pecuniário de 1.000 euros, ao melhor coordenado, apresentado por Huarte. Além disso, a Salsa decidiu também desenvolver com o designer uma coleção cápsula, que acaba de chegar às lojas.
Na exposição NEXT GENERATION participam, da parte do Portugal Fashion, seis dos finalistas do Concurso Bloom Powered by Sonae Fashion: Marcelo Almiscarado e Maria Carlos Baptista (vencedores da competição), Huarte (vencedor da Menção Honrosa Sonae Fashion) e ainda Ahcor, Rita Ibs e Kensal (finalistas que foram convidados a integrar a plataforma Bloom, após a participação no concurso).
Nos dias 26 e 27 de outubro, o Portugal Fashion leva até Madrid, Espanha, quatro ações em diferentes espaços da cidade, integradas nas PF SESSIONS. É a segunda iniciativa, a primeira fora de Portugal, e dividir-se-á entre uma loja virada para a rua, uma galeria de arte, um hotel e a Residência Oficial do Embaixador de Portugal em Madrid.
A primeira ação, dia 26 das 16h às 19h, hora espanhola, é na loja Arbol, no centro de Madrid, com as portuguesas Unflower. Criada por duas jovens designers – Ana Sousa e Joana Braga – com um particular gosto por história da arte e flores, com o objetivo de associar a estética da arte ao vestuário, em peças que falem por si mesmas num universo divertido, onde reina as combinações de cor e detalhes.
A apresentação urbana funcionará através da interação do universo da marca: flores, natureza, sustentabilidade e “slow fashion”, com a “concept store”. A relação entre marca e loja ganha forma através de uma instalação de inúmeras flores suspensas envolvendo dois manequins numa das montras da loja. Para além disso haverá, durante uma semana, uma “flash sale” com roupa da marca portuguesa.
A segunda ação, ainda no dia 26, será na Residência Oficial do Embaixador de Portugal em Madrid, com um jantar às 21h, hora espanhola, servido pela Escola de Hotelaria do Alentejo. Desde a receção dos convidados até ao final do jantar, os designers Maria Gambina, Huarte, e o designer espanhol Juan Duyos, que apresentou uma coleção com inspiração numa viagem à Madeira, farão pequenas apresentações, cada um com quatro looks, apresentados de forma teatral, encenada e surpreendente, tirando partido da arquitetura e decoração de interiores da casa.
Maria Gambina, marca criada em 1993 por Maria Cristina Lopes, participa desde então em inúmeros projetos e desafios lançados por marcas, empresas e instituições, num percurso que tanto se liga à moda como à música, e que depois se liga tudo entre si.
Huarte nasceu em Logroño, uma cidade do norte de Espanha. Estudou marketing em Madrid, Londres e no Brasil, regressando à sua terra natal para tirar o curso de design de moda. Em 2017, como parte do programa Erasmus, chegou ao Porto, onde ainda permanece, apresentando no Portugal Fashion as suas coleções.
O segundo dia das PF Sessions Madrid começa no Pestana Plaza Mayor às 13 horas (hora espanhola). No hotel, sob o mote “From the hands to the shop”, a designer Susana Bettencourt, o projeto de criação e pesquisa têxtil MANA.TERRA / reM’Ade e o alfaiate Ayres Gonçalo, participarão em “live performance”, numa ação focada no cruzamento entre tradição e inovação, design e arte da confeção.
Susana Bettencourt começou em fevereiro de 2011. Apaixonada pela tradicional renda de bilros da sua cidade natal nos Açores, Susana estudou Fashion Design Knitwear na Central Sains Martins e Digital Fashion na London College of Fashion, cruzando essas duas abordagens na roupa que hoje produz. O objetivo da marca é explorar a sinergia das novas tecnologias, e do digital, com o artesanato tradicional.
MANA.TERRA / reM’Ade é um projeto de criação e pesquisa têxtil criado por Susana Santos, artista plástica e designer do Porto. A primeira peça têxtil feita por Susana foi uma mochila, cosida com uma agulha de pesca e um saco de grãos de café, no cimo de uma montanha em Cabo Verde. Em 2017, de volta ao Porto, Susana lançou o projeto MANA.TERRA – um laboratório sustentável para a experimentação de bolsas e outros pequenos acessórios.
reM’Ade é a primeira colaboração de Marques’Almeida com uma designer independente (MANA.TERRA). Um “lugar de desaprendizagem”, experimentação e, mais importante, um espaço para a moda responsável. reM’Ade transforma desperdício em moda, e é a mais recente marca da família Marques’Almeida, onde materiais reciclados e sobras de tecidos usados nas coleções ganham nova vida.
Em 2004, Ayres Gonçalo, então com 23 anos, decide estudar corte na Sociedad de Sastres de España, em Madrid, para melhorar os seus conhecimentos e técnicas. De noite frequentava as aulas do curso, enquanto de dia trabalhava com o prestigiado alfaiate Pedro Muñoz, no número 72 da Calle Serrano. Em junho de 2005, é-lhe atribuído o certificado de Cortador de Sastreria pela Sociedad de Sastres de España. Em 2006, decide rumar a Londres para concretizar o sonho de trabalhar em Savile Row – a famosa rua londrina onde exercem os mais prestigiados alfaiates do Mundo. Encontra-se presentemente em Portugal, onde, dividindo o seu tempo entre o Porto e Lisboa, se dedica em exclusivo aos clientes portugueses e internacionais que o têm seguido ao longo destes anos de aprendizagem, pesquisa e maturação dos atributos que fazem dele o alfaiate que é hoje.
O último momento das PF Sessions Madrid tem início 18 horas e estende-se até às 20h (hora espanhola) e acontece na galeria de arte Pedro Carrasco. Aqui, a roupa do designer Hugo Costa conviverá com os artistas plásticos João Cardoso e a dupla Ana + Betânia. O objetivo é cruzar pintura, escultura e arte urbana com a linguagem de moda, surpreendendo os presentes com uma apresentação/live performance de “quadros vivos”, em que 4 manequins irão “reproduzir” situações de quadros do artista plástico, bem como da tela que pintará ao vivo.
O Portugal Fashion pretende com esta ação espalhar uma mensagem pela cidade e seus agentes, reforçando mediaticamente e de forma diferenciadora Portugal e as suas regiões junto de “nuestros hermanos”. Um reforço que posiciona o País quer pelo seu lifestyle de raiz tradicional e pela vocação global, inovadora e competitiva, quer pela crescente sinergia com as heranças culturais e artísticas nacionais.
Cada um dos momentos/ações destas PF Sessions Madrid contará com o apoio, presença física, digital ou de produtos, de algumas regiões de turismo de Portugal. Porto e Norte, Centro, Alentejo e Madeira são as Agências Regionais de Promoção Turística que apoiam as PF Sessions Madrid, que na sua globalidade conta também com o apoio do Turismo de Portugal.
Consultar programa PF Sessions Madrid aqui:
Foi um regresso em cheio. O público voltou a fazer vibrar a passerelle do Portugal Fashion em quatro intensos dias de moda, que tiveram lugar maioritariamente na Alfândega do Porto. Ao todo, 35 desfiles e apresentações primavera/verão 2022 de quase 50 marcas e criadores. O calor humano tornou, pois, a estar presente no evento organizado pela ANJE.
Mas o regresso do público não foi o único facto marcante desta edição, cujo programa se estendeu de 12, com o evento Portugal – Africa Investment Roundtable, até 16 de outubro. O 49.º Portugal Fashion contou com a participação de oito marcas e designers de moda africanos, que realizaram desfiles individuais ao abrigo do programa CANEX (Creative Africa Nexus). Para além disso, regressaram à Alfândega do Porto o BrandUp Market & Showroom e as BrandUp Sessions com talks, workshops e pop-up stores abertas ao público.
E se tudo isto foi possível, foi graças aos parceiros, sponsors e apoios que caminharam lado a lado com o Portugal Fashion para elevar, mais uma vez, o melhor do talento da moda nacional. OBRIGADO A TODOS.
Institutional Partners
O programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus) resulta de uma parceria entre a ANJE, através do Portugal Fashion, e o Afreximbank (African Export-Import Bank), com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana no nosso país. Neste sentido, o CANEX procura capacitar os sectores criativo e cultural de África, através de investimentos públicos e privados, iniciativas de promoção da internacionalização, programas de formação e mentoria, parcerias técnicas e tecnológicas, ações de modernização digital, entre outras atividades de qualificação de negócios e capital humano. Para tudo isto, o CANEX dispõe de um fundo de apoio às indústrias criativas no valor de 500 milhões de dólares (cerca de 460 milhões de euros).
Parceiro institucional do Portugal Fashion por mais uma edição, a Câmara Municipal do Porto associou-se à 49ª edição, apoiando o projeto com recursos acrescidos de forma a reforçar a posição do evento no panorama de moda nacional e internacional, evidenciando também o reconhecimento do Porto como hub industrial e criativo. Com esta cooperação estratégica o objetivo passou por dinamizar crescentemente a componente profissional do Portugal Fashion, no quadro de uma cidade historicamente ligada às indústrias transformadoras nacionais, nos setores têxtil, de vestuário e calçado.
Hair
Marca oficial de cabelos da 49º edição do Portugal Fashion, a portuguesa Lupabiológica é fornecedora de todos os produtos de cosmética capilar e a responsável por assegurar a coordenação dos serviços de hairstyling do evento. Os produtos Bioseivas desta marca 100% portuguesa também fizeram parte do gift bag oficial do Portugal Fashion.
Make up
Marca oficial de maquilhagem do Portugal Fashion há já longa data, a MAC assegurou a make-up dos desfiles e produções de moda do 49º Portugal Fashion. Conta já com uma vasta gama de produtos que vão ao encontro das mais rigorosas exigências da maquilhagem de moda, como batons e sombras, que estiveram também presentes nos gift bags do Portugal Fashion.
Sponsors
A 49ª edição do Portugal Fashion contou com a estreia da marca Bellissimo Cafés. Para além de fazer parte do Gift Bag fornecido à imprensa no evento, ficou encarregue de deliciar e energizar todas as equipas e público presentes na Alfândega do Porto. A ativação de marca aconteceu na sala VIP e no pátio exterior de acesso ao público convidado.
A Bioderma, parceira deste 49º Portugal Fashion, esteve presente nos bastidores assumindo um papel importante na limpeza da pele e na preparação da mesma para a make-up das produções de moda. Para além de ter sido a marca oficial dos cuidados de pele desta edição, as suas famosas águas micelares não puderam faltar e foram integradas no gift bag oferecido à imprensa do evento.
A PAC Capital é uma empresa líder em consultoria de transações, com um excelente historial de sucesso na angariação de fundos e serviços de consultoria financeira que abrangem a Aviação, Serviços Financeiros, Telecomunicações, Energia & Energia, Petróleo & Gás, Agro-Aliança, Hotelaria, etc. Como parceiro estratégico, aliaram-se no seguimento da colaboração Portugal-Africa.
A portuguesa Primor – Charcutaria Prima associou-se, pela primeira vez, ao Portugal Fashion, nesta edição. A marca ofereceu refeições à imprensa numa ativação de marca exclusiva. Durante os dias de evento, um chef privado preparou, na hora, deliciosas e inovadoras refeições com os produtos Primor.
WOW / Porto Fashion & Fabric Museum
Com vista privilegiada para o Porto, o WOW Porto é o novo quarteirão cultural da zona histórica de Vila Nova de Gaia, repleto de novas experiências e novidades para serem descobertas. Apresentado na edição passada do Portugal Fashion, o espaço integra, desde então, o Porto Fashion & Fabric Museum– Museu de Moda e Têxtil que será palco de uma iniciativa promissora a anunciar em breve e que resulta de uma parceria entre o Portugal Fashion, o WOW e a ModaLisboa.
Industrial Partners
ASM | ATP | Fashion From Portugal
A promoção do desenvolvimento e da internacionalização da indústria portuguesa preside às parcerias estratégicas do Portugal Fashion com as associações empresariais da fileira moda, com entidades como a Associação Selectiva do Porto, e o projeto From Portugal, e ainda a Modtissimo. Estas parcerias permitem ao Portugal Fashion abarcar todos os setores da fileira moda e criar sinergias entre eles, de forma a reforçar a dimensão internacional, a capacidade de diferenciação e o potencial competitivo de empresa e produtos portugueses. ´
Sob a insígnia MODAPORTUGAL, onze empresas nacionais de tecido, calçado e vestuário uniram-se na produção das fardas das equipas do Pavilhão de Portugal na Expo Dubai. O processo criativo foi assinado pelo designer Filipe Augusto e teve a curadoria de Miguel Flor. Ao esforço criativo, juntaram-se as empresas Belcinto, Calvelex, Carité, Lameirinho, Marfel, Paulo de Oliveira, Polopiqué, Riopele, Trotinete, Twintex e Vandoma, os embaixadores lusos dos setores do vestuário, calçado e têxtil que, de uma forma exemplar, reafirmaram a sua excelência industrial num projeto agregador e num caminho de cooperação estreita e apoio mútuo.
Lulubell é uma empresa de consultoria que oferece serviços e soluções à medida para marcas de luxo africanas que procuram criar e acelerar os seus negócios nos mercados globais, mantendo-se conscientes das pessoas que servem e do planeta que habitam. Nesta edição, foram responsáveis por articular a ligação entre o Portugal Fashion e os designers africanos que, ao abrigo do projeto CANEX, integraram as passerelles (principal e Bloom) e o BrandUp do 49º Portugal Fashion.
Hotels
Como hotéis oficiais da 49ª edição do Portugal Fashion, o Neya e o Vila Galé hospedaram as demais equipas de produção do evento e de imprensa que se deslocaram ao Porto. A oferta de estadias foi essencial para acolher uma equipa tão diversa. Para além de se estender, como é habitual, a pessoas de todos os cantos do país, esta edição do certame de moda incluiu, pela primeira vez, uma comitiva africana de designers e respetivas equipas de produção, oriundos dos vários países de continente africano.
TV
A Sic Mulher foi por mais um ano a televisão parceira do 49º Portugal Fashion, apoiando na promoção e comunicação do evento.
Radio
A rádio das grandes músicas, RFM, esteve associada a mais uma edição do Portugal Fashion, promovendo o spot oficial da emissão.
Media Partners
Caras | Forbes | Máxima | Porto Canal | Portuguese Soul | Saber Viver
A Caras, a Forbes Africa, a Máxima, o Porto Canal, a Portuguese Soul e a Saber Viver foram os órgãos de comunicação que se associaram oficialmente ao evento e que acompanharam de perto toda a ação vivida na Alfândega do Porto e demais locais de desfiles, desde o backstage ao ambiente que integrou, desta vez, o caloroso público. As publicações das parcerias mediáticas foram essenciais para dar mais amplitude ao plano de comunicação do projeto.
Digital Media Partner
AMAKA é uma editora digital que apresenta histórias diversas e com nuances para as mulheres de África e da diáspora. Fornecem uma plataforma que destaca e mantém a diversidade, dinamismo e vigor da feminilidade pan-africana. Nesta edição, fizeram cobertura da ação que inclui designers africanos nas passerelles do Portugal Fashion.
Monitoring Partner
Parceira de longa data, a CISION caminha ao lado do Portugal Fashion, monitorizando a comunicação do evento de forma permanente, tanto na imprensa como nas redes sociais. É graças a este monitoring partner que o Portugal Fashion avalia também todo o impacto da sua ação.
Responsibility Partner
Porque a moda é mais que moda, o Portugal Fashion abraçou a causa “Zero Mortes nas Estrada” que juntou a consolidada designer portuguesa Katty Xiomara à Autoridade Nacional de Segurança Rodociária (ANSR) num desfile irreverente de registo urbano. No desfile DESFILAR EM SEGURANÇA, a estética aliou-se ao valor mais nobre que é a vida humana e surgiu uma coleção de 10 t-shirts sobre os temas mais emergentes da segurança nas estradas: velocidade, álcool, telemóvel e dispositivos de segurança
Mobility Partner
A Sixt foi a empresa responsável por fornecer vários veículos premium e shuttles de transfer durante os vários dias da 49ª edição do Portugal Fashion. A oferta de transporte foi essencial para dinamizar uma equipa tão diversa. Para além do evento abranger, como é habitual, pessoas de todos os cantos do país, esta edição do certame de moda incluiu, pela primeira vez, uma comitiva africana de designers e respetivas equipas de produção, oriundos dos vários países de continente africano.
Support
A marca Calçada Wines juntou-se ao 49º Portugal Fashion para refrescar os convidados, servindo vinho premium na sala VIP da edição. As caves da Quinta da Calçada foram fundadas em 1917, com foco em vinhos e espumantes de qualidade.
A Castelbel, empresa portuguesa especializada na produção de artigos perfumados para o corpo e para a casa, integrou por mais um ano o gift bag do Portugal Fashion, disponibilizando sabonetes de luxo aos convidados do evento.
O 49º Portugal Fashion contou com os melhores chás das origens mais variadas, que foram incluídos nos gift bags dos jornalistas e dos convidados especiais. Uma oferta da Companhia Portugueza do Chá.
A IQOS, como marca cuja estratégia de sustentabilidade social e ambiental já prevê, há longa data, o apoio ao Portugal Fashion e ao seu universo de criatividade, marcou presença nesta 49ª edição com apoio nos bastidores e espaços públicos do evento.
A Maskk é uma empresa nacional de produção e comercialização de máscaras e que se rege pela máxima de tornar a proteção pessoal menos clínica e mais empolgante, oferecendo designs criativos a máscaras certificadas que se ajustam à rotina de qualquer pessoa. Para esta edição, a Maskk desenvolveu uma máscara oficial para o evento, que foi incluída no gift bag de oferta à imprensa e no uniforme do staff do 49º Portugal Fashion.
Sendo um dos transportes de eleição da Invicta, o Metro do Porto juntou-se novamente ao Portugal Fashion, para promover o evento nos ecrãs de TV a bordo das carruagens, assim como nas estações de metro.
Nazareth é uma marca de vestuário portuguesa, dedicada a mulheres inspiradoras, pela sua combinação distinta de gentileza e personalidade. A marca tem alcançado um percurso sustentável e, recentemente, fez parte da iniciativa Local Goes Global Pop-Up da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários que viajou até Paris e Londres. No 49º Portugal Fashion foi responsável pelas t-shirts criativas que vestiram o staff da edição.
A Salsa, do grupo Sonae, é uma marca portuguesa de jeanswear, nascida no norte e presente já em 35 países. Dispensando apresentações, é conhecida pela criação de produtos em denim, inovadores, jovens, irreverentes e para todos os tipos de corpos. Nesta edição, a marca aliou-se ao Portugal Fashion para a criação da Tote Bag oficial “What´s That You´re Wearing”. Produzida de forma sustentável e consciente, com sobras de tecidos da Salsa, a tote bag foi oferecida à imprensa do 49º Portugal Fashion.
A marca de calçado desportivo portuguesa marcou novamente presença no Portugal Fashion. O staff teve a oportunidade de calçar as sapatilhas Sanjo durante os 4 dias de evento e experienciar todo o conforto proporcionado pela primeira marca de ténis portugueses, companheira de longa data das edições do certame de moda.
Sonae Fashion (BLOOM CONTEST SUPPORT)
O 49º Portugal Fashion integrou na sua programação digital vários desfiles no âmbito do projeto Bloom, dedicado à promoção e apoio a novos talentos da moda portuguesa, e, em concreto, dois desfiles associados ao Concurso BLOOM powered by Sonae Fashion. Maria Carlos Baptista e Marcelo Almiscarado foram os dois jovens designers que apresentaram as suas coleções como vencedores do concurso.
O concurso, suportado pela empresa de moda do grupo Sonae, é uma forma de proporcionar uma experiência pedagógica e profissional ímpar aos jovens designers, contribuindo assim para o seu lançamento no mercado.
Para refrescar com elegância os convidados da sala VIP, a Taylor´s aliou-se ao 49º evento do Portugal Fashion com a oferta de uma das mais recentes novidades da ilustre casa produtora de vinhos do Porto. Lançada em abril de 2021, a Taylor’s Chip Dry & Tonic, surgiu como o primeiro ready-to-drink white Port & Tonic, numa lata. Fácil de transportar, versátil e pronto para ser apreciado em qualquer lugar.
It was a full comeback. The public once again made the Portugal Fashion runway vibrate in four intense days of fashion, which took place mostly at Alfândega do Porto. In all, 35 fashion shows and spring/summer 2022 presentations from almost 50 brands and creators. Human warmth was once again present at the event organized by ANJE.
But the return of the public was not the only remarkable fact of this edition, whose program extended from October 12th, with the event Portugal – Africa Investment Roundtable, until October 16th. The 49th Portugal Fashion had the participation of eight African fashion brands and designers, who held individual shows under the CANEX (Creative Africa Nexus) program. In addition, the BrandUp Market & Showroom and BrandUp Sessions with talks, workshops and pop-up stores open to the public returned to the Alfândega do Porto.
And if all this was possible, it was thanks to partners, sponsors and supporters who walked side by side with Portugal Fashion to raise, once again, the best of national fashion talent. THANK YOU ALL.
Institutional Partners
Afreximbank and Canex
The CANEX program (acronym for Creative Africa Nexus) is the result of a partnership between ANJE, through Portugal Fashion, and Afreximbank (African Export-Import Bank), with the aim of promoting the African textile and clothing industry in our country. In this sense, CANEX seeks to empower Africa’s creative and cultural sectors through public and private investments, initiatives to promote internationalization, training and mentoring programs, technical and technological partnerships, digital modernization actions, among other business and human capital qualification activities. For all this, CANEX has a support fund for creative industries worth $500 million (about 460 million euros).
Institutional partner of Portugal Fashion for another edition, the Porto City Council joined the 49th edition, supporting the project with increased resources in order to strengthen the event’s position in the national and international fashion scene, also highlighting the recognition of Porto as an industrial and creative hub. With this strategic cooperation, the goal was to increasingly boost the professional component of Portugal Fashion, in the framework of a city historically linked to the national manufacturing industries, in the textile, clothing and footwear sectors.
Hair
Official hair brand of the 49th edition of Portugal Fashion, the Portuguese Lupabiológica is the supplier of all hair cosmetics products and the responsible for ensuring the coordination of hairstyling services of the event. The Bioseivas products of this 100% Portuguese brand were also part of the official gift bag of Portugal Fashion.
Make up
MAC has been the official make-up brand of Portugal Fashion for a long time, ensuring the make-up of the fashion shows and productions of the 49th Portugal Fashion. It already has a wide range of products that meet the most rigorous demands of fashion makeup, such as lipsticks and eyeshadows, which were also present in the Portugal Fashion gift bags.
Sponsors
The 49th edition of Portugal Fashion had the premiere of the brand Bellissimo Cafés in the event. In addition to being part of the Gift Bag provided to the press, it was in charge of delighting and energizing all the teams and public present at Alfândega do Porto. The brand activation took place in the VIP room and in the outdoor patio for access to the invited public.
Bioderma, partner of this 49th Portugal Fashion, was present backstage taking an important role in cleaning the skin and preparing it for the make-up of fashion productions. Besides being the official skincare brand of this edition, its famous micellar waters could not be missing and were integrated in the gift bag offered to the press of the event.
PAC Capital is a leading transaction consulting firm with an excellent track record in fundraising and financial advisory services covering Aviation, Financial Services, Telecommunications, Power & Energy, Oil & Gas, Agribusiness, Hospitality, etc. As a strategic partner, they have allied themselves following the Portugal-Africa collaboration.
The Portuguese brand Primor – Charcutaria Prima joined Portugal Fashion, for the first time, in this edition. The brand offered meals to the press in an exclusive brand activation. During the days of the event, a private chef prepared, on the spot, delicious and innovative meals with Primor products.
WOW / Porto Fashion & Fabric Museum
With a privileged view of Porto, the WOW Porto is the new cultural quarter of the historical area of Vila Nova de Gaia, full of new experiences and novelties to be discovered. Presented in the last edition of Portugal Fashion, the space integrates, since then, the Porto Fashion & Fabric Museum- Fashion and Textile Museum which will be the stage of a promising initiative to be announced soon and that results from a partnership between Portugal Fashion, WOW and ModaLisboa.
Industrial Partners
ASM | ATP | Fashion From Portugal
The promotion of the development and internationalization of the Portuguese industry presides over Portugal Fashion’s strategic partnerships with business associations in the fashion industry, with entities such as the Porto Selective Association, the From Portugal project and Modtissimo. These partnerships allow Portugal Fashion to cover all sectors of the fashion industry and create synergies between them in order to strengthen the international dimension, differentiation capacity and competitive potential of Portuguese companies and products..
Under the banner MODAPORTUGAL, eleven national textile, footwear and clothing companies joined forces to produce the uniforms of the teams of the Portugal Pavilion at Expo Dubai. The creative process was signed by designer Filipe Augusto and was curated by Miguel Flor. The creative effort was joined by the companies Belcinto, Calvelex, Carité, Lameirinho, Marfel, Paulo de Oliveira, Polopiqué, Riopele, Trotinete, Twintex, and Vandoma, the Portuguese ambassadors of the clothing, footwear, and textile sectors that, in an exemplary manner, reaffirmed their industrial excellence in an aggregating project and a path of close cooperation and mutual support.
Lulubell is a consulting firm that offers services and tailored solutions for African luxury brands seeking to create and accelerate their business in global markets, while remaining conscious of the people they serve and the planet they inhabit. In this edition, they were responsible for articulating the connection between Portugal Fashion and the African designers that, under the CANEX project, integrated the runways (main and Bloom) and BrandUp of the 49th Portugal Fashion.
Hotels
As official hotels of the 49th edition of Portugal Fashion, the Neya and the Vila Galé hosted the other production teams of the event and the press who traveled to Porto. The offer of stays was essential to host such a diverse team. In addition to extending, as usual, to people from all corners of the country, this edition of the fashion show included, for the first time, an African entourage of designers and respective production teams, from various countries of the African continent.
TV
Sic Mulher was, for another year, the partner television of the 49th Portugal Fashion, supporting the promotion and communication of the event.
Radio
The radio station for great music, RFM, was associated with another edition of Portugal Fashion, promoting the official spot of the issue.
Media Partners
Caras | Forbes | Máxima | Porto Canal | Portuguese Soul | Saber Viver
Caras, Forbes Africa, Máxima, Porto Canal, Portuguese Soul and Saber Viver were the media that officially associated themselves with the event and closely followed all the action lived in Alfândega do Porto and other places of parades, from backstage to the environment that integrated, this time, the warm public. The publications of the media partnerships were essential to give more amplitude to the project’s communication plan.
Digital Media Partner
AMAKA is a digital publishing house that presents diverse and nuanced stories for women from Africa and the diaspora. They provide a platform that highlights and maintains the diversity, dynamism and vigor of pan-African femininity. In this edition, they covered the action that includes African designers on the runways of Portugal Fashion.
Monitoring Partner
A long-time partner, CISION walks alongside Portugal Fashion, permanently monitoring the event’s communication, both in the press and in the social networks. It is thanks to this monitoring partner that Portugal Fashion also evaluates all the impact of its action.
Responsibility Partner
Because fashion is more than fashion, Portugal Fashion has embraced the cause “Zero Deaths on the Road” that joined the consolidated Portuguese designer Katty Xiomara and the National Road Safety Authority (ANSR) in an irreverent fashion show with an urban register. In the fashion show DESFILAR EM SEGURANÇA, aesthetics allied with the noblest value that is human life, and a collection of 10 T-shirts on the most emerging themes of road safety: speed, alcohol, cell phones and safety devices.
Mobility Partner
Sixt was the company responsible for providing several premium vehicles and transfer shuttles during the various days of the 49th edition of Portugal Fashion. The transport offer was essential to boost such a diverse team. In addition to the event covering, as usual, people from all corners of the country, this edition of the fashion show included, for the first time, an African entourage of designers and their production teams, from various countries of the African continent.
Support
The Calçada Wines brand joined the 49th Portugal Fashion to refresh the guests, serving premium wine in the edition’s VIP room. Quinta da Calçada’s cellars were founded in 1917, focusing on quality wines and sparkling wines.
Castelbel, a Portuguese company specialized in the production of perfumed articles for the body and the home, integrated for another year the gift bag of Portugal Fashion, providing luxury soaps to the guests of the event.
The 49th Portugal Fashion had the best teas from the most varied origins, which were included in the gift bags of journalists and special guests. An offer from Companhia Portugueza do Chá.
IQOS, as a brand whose strategy for social and environmental sustainability has long been to support Portugal Fashion and its universe of creativity, was present in this 49th edition with backstage support and in the public spaces of the event.
Maskk is a national company that produces and sells masks and is ruled by the maxim of making personal protection less clinical and more exciting, offering creative designs to certified masks that fit the routine of any person. For this edition, Maskk developed an official mask for the event, which was included in the gift bag for the press and in the uniform of the 49th Portugal Fashion staff.
Being one of the transports of choice in Invicta, Metro do Porto has once again joined Portugal Fashion, to promote the event on TV screens on board the carriages, as well as in the metro stations.
Nazareth is a Portuguese clothing brand dedicated to inspiring women for their distinctive combination of kindness and personality. The brand has achieved a sustainable path and recently was part of the Local Goes Global Pop-Up initiative of ANJE – National Association of Young Entrepreneurs that traveled to Paris and London. In the 49th Portugal Fashion was responsible for the creative t-shirts that dressed the staff of the edition.
Salsa, from the Sonae group, is a Portuguese jeanswear brand, born in the north and already present in 35 countries. Dispensing with introductions, it is known for creating innovative, young, irreverent denim products for all body types. In this edition, the brand joined Portugal Fashion for the creation of the official “What’s That You’re Wearing” Tote Bag. Produced in a sustainable and conscious way, with leftover fabrics from Salsa, the tote bag was offered to the press of the 49th Portugal Fashion.
The Portuguese sports footwear brand was again present at Portugal Fashion. The staff had the opportunity to wear Sanjo sneakers during the 4 days of the event and experience all the comfort provided by the first brand of Portuguese sneakers, long-time companion of the editions of the fashion show.
Sonae Fashion (BLOOM CONTEST SUPPORT)
The 49th Portugal Fashion integrated in its digital programming several shows under the Bloom project, dedicated to the promotion and support of new Portuguese fashion talents, and specifically two shows associated with the BLOOM Contest powered by Sonae Fashion. Maria Carlos Baptista and Marcelo Almiscarado were the two young designers who presented their collections as winners of the competition.
The contest, supported by the Sonae Group’s fashion company, is a way to provide a unique educational and professional experience to young designers, thus contributing to their launch in the market.
To elegantly refresh the guests of the VIP room, Taylor’s joined the 49th Portugal Fashion event with the offer of one of the most recent novelties of the illustrious Port wine producing house. Launched in April 2021, Taylor’s Chip Dry & Tonic, emerged as the first ready-to-drink white Port & Tonic, in a can. Easy to carry, versatile and ready to be enjoyed anywhere.
It’s was full-on comeback. The public once again thrilled to the Portugal Fashion catwalk in four intense days of fashion, which took place mostly at Alfândega do Porto. In all, 35 fashion shows and spring/summer 2022 presentations of nearly 50 brands and creators. Human warmth was therefore again present at the event organised by ANJE, although this 49th edition also had a livestreaming, through the new Portugal Fashion portal and in a broadcast led by the actor Joana Barrios.
But the return of the public was not the only outstanding fact of this edition, whose programme extended from the 12th, with the event Portugal – Africa Investment Roundtable, until the 16th of October. The 49th Portugal Fashion counted with the participation of eight African fashion brands and designers, which held individual shows under the CANEX programme (acronym for Creative Africa Nexus). This programme is the result of a partnership between ANJE, through Portugal Fashion, and Afreximbank, with the objective of promoting the African textile and clothing industry in our country.
Besides the African creators, the programme of the 49th Portugal Fashion presented as usual, fashion shows of young fashion designers (Bloom platform), clothing, footwear and accessories brands and established designers. Highlights include the presence of Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Diogo Miranda, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Inês Torcato, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, Nobrand, Pé de Chumbo, Sophia Kah and Susana Bettencourt, among others.
The event’s main centre was, once again, Alfândega do Porto, although there were off location fashion shows, in emblematic places of the city or with a special aesthetic ambience. It was also at Alfândega do Porto that the BrandUp – showroom and urban market of Portugal Fashion took place, which, due to the evolution of the country’s epidemiological situation, was once again held in this edition. Around 90 exhibitors were presented, with clothing, footwear, accessories and lifestyle items. In this edition, BrandUp included a pop-up store area dedicated to Portugal Fashion designers and a stage for talks and workshops.
For the director of Portugal Fashion, “the return of the public is great news. The catwalk needs people’s enthusiasm, vibrancy, emotion. However, digital technologies are an extremely useful resource for the promotion and marketing of fashion, meeting new consumer habits. Therefore, Portugal Fashion will once again be broadcasted online and can be seen all over the world.
Moreover, this edition is one of the most cosmopolitan ever, given that, in addition to Portuguese brands and designers with an international reputation, it also has the presence of African designers. It will be a great fashion party, with many fashion shows, diverse proposals, young designers, a showroom… and a warm hug to Africa”, concludes Mónica Neto.
“PARADING IN SAFETY” BY KATTY XIOMARA
The first day of fashion shows was dedicated to the young designers of Bloom and to African fashion, with the Tunisian brand Anissa Aida kicking off the 49th Portugal Fashion. On the following day, 14th October, we again had on the catwalk proposals with an African origin, but also the presentation of the new collection of Inês Torcato – a young designer who has had wide recognition in the fashion world. Other young designers are Nuno Miguel Ramos, who participated for the second time in the event, and Ana Sousa and Joana Braga, the two designers responsible for Unflower, the brand that moved from Bloom to the main catwalk.
Launched in 2018, Unflower is a slow-fashion Portuguese brand that combines the aesthetics of art with clothing. Their pieces create a fun universe, where colour and detail combinations reign. The brand assumes the values of quality, durability and sustainability, with all the pieces being produced in Portugal with extreme care and dedication.
After the Unflower show, a happening tooke place under the responsibility of the Ernest W. Baker brand. In a creative installation simulating a rose market, the video with which the duo’s new collection was unveiled at the Paris Men’s Fashion Week will be presented, with the support of Portugal Fashion.
Founded in 2017 in Viana do Castelo, Ernest W. Baker is a tribute to the eponymous grandfather of Reid Baker, one of Detroit’s first men in advertising, and combines the pragmatism of the American way of life with European elegance and classicism, in a clash of cultures that underlines the best of both worlds. In the new collection, Reid Baker and Inês Amorim’s brand continues to evoke the American imaginary, but with touches of sportswear and prints.
Next was another new feature of this Portugal Fashion. The National Road Safety Authority presented the collection “Parading in Safety”, designed by Katty Xiomara. The fashion show was part of the “Zero Fatalities on the Road” campaign and aims precisely to make citizens aware of road risks through fashion. Ten T-shirts designed by Katty Xiomara were unveiled, addressing, in an urban and irreverent way, the factors that most endanger road safety in our country: speed, alcohol, mobile phones and safety devices.
PREMIERE OF THE NEW M’A COLLECTION
The 2nd day of the 49th Portugal Fashion ended with the Marques’Almeida fashion show at the former Industrial Slaughterhouse (Matadouro Industrial) of Porto, in Campanhã. It was the first presentation of the brand’s new collection, in a fashion show that marks 10 years of creations by the couple Marta Marques and Paulo Almeida. The “Roots Porto” collection is part of the Marques’Almeida Environmental and Social Responsibility Manifesto, underlining the brand’s support for local communities. Furthermore, six young Porto designers and artists were invited to present their creations in parallel to the fashion show.
Marta Marques and Paulo Almeida describe their new collection as inherently fearless, with challenging colours, mixed prints, juxtaposed silhouettes, conflicting shapes and materials, and striking accessories. Key looks include corsets, recycled and worn denim, tie-dye prints, glittery feathers, fancy sleeveless tunics, tight pyjamas and silky skirts. All materials in the collection are sustainable, dyeing is done using natural techniques and waste has been reduced.
OFF LOCATION FASHION SHOWS AT THE CRYSTAL PALACE
The 3rd day of this 49th edition kicked off with two off location fashion shows. Diogo Miranda presented his new haute couture collection in the grounds of the Casa do Roseiral, in Porto, while Miguel Vieira unveilled his new unisex proposals next door, in the Gardens of the Crystal Palace (Palácio de Cristal). The designer from S. João da Madeira – who recently participated in the Milan Fashion Week with the support of Portugal Fashion – proposes, for the next warm season, the “Colours of the day”. The so-called collection is based on the idea of a “full agenda” with various scenarios, each with its own colours and silhouettes. Silk, 100% wool, super 110 wool and mercerised cotton are some of the materials that shape the new pieces.
This was followed by the sophisticated knits by Susana Bettencourt, the urban and irreverent menswear by Estelita Mendonça and the glamorous classicism of the Sophia Kah brand. Back from Milan, where he participated in the respective fashion week with the support of Portugal Fashion, David Catalán unveilled the “Madre” collection, in tribute to his mother. The Spanish designer based in Porto once again bets on denim but adds shirts with small ties and hoods in homage to the rural working classes. This results in comfortable, modern and urban proposals for men.
The programme for the 3rd day also included, among Portuguese names, the sustainable fashion shows by Pé de Chumbo and luxurious footwear by Luís Onofre. The businessman and designer from Oliveira de Azeméis is currently chairman of the European Confederation of the Footwear Industry and of the Portuguese Association of Manufacturers of Footwear, Components and Leather Articles and Its Substitutes (APICCAPS). Luís Onofre’s creations have already been worn by Letizia Ortiz, Michelle Obama and Paris Hilton, for example.
The historical Maria Gambina and Katty Xiomara opened the catwalk on the last day of fashion shows, followed by the presentation of the (re)veste project. Promoting the social inclusion and employability of young people with disabilities or special educational needs (aged between 15 and 35) through the development of social, personal, digital and professional skills are the main objectives of this project.
To this end, (re)veste includes clothing customisation workshops, in which a brand is being created for the transformation of clothing. The idea is to market the pieces executed by the project beneficiaries in an online shop and at events, thus promoting job creation. Miguel Flor is responsible for developing the brand, with the project supported by the textile industry and various institutional partners.
Also on the last day of the 49th Portugal Fashion, Carolina Sobral’s collection was on the catwalk – another bloomer on the main calendar – the footwear proposals of eight Portuguese brands (Ambitious, Fly London, Gladz, J. Reinaldo, Leathergoods by Belcinto, Mariano, Nobrand and Rufel), the oriental-inspired minimalist creations of DAVII and the bold menswear of Hugo Costa.
Before the event closed in the hands of the leading figures of Portuguese fashion, José Manuel Gonçalves and Manuel Alves, Alexandra Moura presented the “Trust Your Vision” collection. After Milan, where she anticipated spring-summer 2022 with the support of Portugal Fashion, the designer who is about to complete 20 years of career presented, in Porto, co-ordinates where she mixes punk and more underground notes with romantic inspirations, where pink is highlighted. The collection combines the urban with the classic, highlighting asymmetries, overlaps, knitwear, inside-out sets and multiple sleeves.
Foi um regresso em cheio. O público voltou a fazer vibrar a passerelle do Portugal Fashion em quatro intensos dias de moda, que tiveram lugar maioritariamente na Alfândega do Porto. Ao todo, 35 desfiles e apresentações primavera/verão 2022 de quase 50 marcas e criadores. O calor humano tornou, pois, a estar presente no evento organizado pela ANJE, embora esta 49.ª edição tenha tido também transmissão livestreaming, através do novo portal do Portugal Fashion e numa emissão conduzida pela atriz Joana Barrios.
Mas o regresso do público não foi o único facto marcante desta edição, cujo programa se estendeu de 12, com o evento Portugal – Africa Investment Roundtable, até 16 de outubro. O 49.º Portugal Fashion contou com a participação de oito marcas e designers de moda africanos, que realizaram desfiles individuais ao abrigo do programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus). Trata-se de um programa que resulta de uma parceria entre a ANJE, através do Portugal Fashion, e o Afreximbank, com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana no nosso país.
Para além dos criativos africanos, o programa do 49.º Portugal Fashion apresentou, como habitualmente, desfiles de jovens designers de moda (plataforma Bloom), de marcas de vestuário, calçado e acessórios e de criadores consagrados. Destaque para as presenças de Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Diogo Miranda, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Inês Torcato, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, Nobrand, Pé de Chumbo, Sophia Kah e Susana Bettencourt, entre outros.
O centro nevrálgico do evento foi, uma vez mais, a Alfândega do Porto, embora tenham decorrido desfiles off location, em locais emblemáticos da cidade ou com especial ambiência estética. Foi também na Alfândega do Porto que teve lugar o BrandUp – showroom e urban market do Portugal Fashion que, devido à evolução da situação epidemiológica do país, voltou a realizar-se nesta edição. Estiveram presentes cerca de 90 expositores, com artigos de vestuário, calçado, acessórios e lifestyle. Nesta edição, o BrandUp incluiu uma área de pop up store dedicada a designers do Portugal Fashion e um palco para talks e workshops.
Para a diretora do Portugal Fashion, “o regresso do público é uma grande notícia. A passerelle precisa do entusiasmo, da vibração, da emotividade das pessoas. Contudo, as tecnologias digitais são um recurso extremamente útil para a promoção e comercialização da moda, indo ao encontro dos novos hábitos dos consumidores. Por isso, o Portugal Fashion volta a ter emissão online, podendo ser visto em todas as partes do mundo.
De resto, esta edição é das mais cosmopolitas de sempre, dado que, para além de marcas e criadores portugueses com reputação internacional, conta com a presença de designers africanos. Vai ser uma grande festa da moda, com muitos desfiles, propostas diversas, jovens criadores, showroom… e um caloroso abraço a África”, concluiu Mónica Neto.
“DESFILAR EM SEGURANÇA” BY KATTY XIOMARA
O 1.º dia de desfiles foi consagrado aos jovens criadores do Bloom e à moda africana, cabendo à marca tunisina Anissa Aida o kick-off do 49.º Portugal Fashion. No dia seguinte, 14 de outubro, voltámos a ter na passerelle propostas com origem em África, mas também a apresentação da nova coleção de Inês Torcato – uma jovem designer que tem tido amplo reconhecimento no mundo da moda. Jovens são também Nuno Miguel Ramos, que participou pela segunda vez no evento, e Ana Sousa e Joana Braga, as duas designers responsáveis pela Unflower, marca que transitou do Bloom para a passerelle principal.
Lançada em 2018, a Unflower é uma marca slow-fashion portuguesa, que associa a estética da arte ao vestuário. As suas peças criam um universo divertido, onde reinam as combinações de cor e detalhes. A marca assume os valores da qualidade, durabilidade e sustentabilidade, sendo todas as peças produzidas em Portugal com extremo cuidado e dedicação.
Depois do desfile da Unflower, teve lugar um happening a cargo da marca Ernest W. Baker. Numa instalação criativa que simulou um mercado de rosas, foi apresentado o vídeo com que havia sido revelada a nova coleção da dupla na Semana da Moda Masculina de Paris, com o apoio do Portugal Fashion.
Fundada em 2017, em Viana do Castelo, a Ernest W. Baker é uma homenagem ao avô homónimo de Reid Baker, um dos primeiros publicitários de Detroit, e combina o pragmatismo do american way of life com a elegância e o classicismo europeus, num choque de culturas que sublima o melhor dos dois mundos. Na nova coleção, a marca de Reid Baker e Inês Amorim continua a evocar o imaginário americano, mas com apontamentos de sportswear e estampados.
Seguiu-se uma outra novidade deste Portugal Fashion. A Autoridade Nacional de Segurança Rodoviária apresentou a coleção “Desfilar em Segurança”, desenhada por Katty Xiomara. O desfile inseriu-se na campanha “Zero Mortes na Estrada” e visou, justamente, sensibilizar os cidadãos para os riscos rodoviários através da moda. Foram reveladas dez t-shirts da autoria de Katty Xiomara, que abordam, num registo urbano e irreverente, os fatores que mais fazem perigar a segurança rodoviária no nosso país: velocidade, álcool, telemóvel e dispositivos de segurança.
ESTREIA DA NOVA COLEÇÃO M’A
O 2.º dia do 49.º Portugal Fashion terminou com o desfile da Marques’Almeida no antigo Matadouro Industrial do Porto, em Campanhã. Foi a primeira apresentação da nova coleção da marca, num desfile que assinalou os 10 anos de criações do casal Marta Marques e Paulo Almeida. A coleção “Roots Porto” insere-se no Manifesto de Responsabilidade Ambiental e Social dos Marques’Almeida, sublinhando o apoio da marca às comunidades locais. De resto, seis jovens designers e artistas portuenses foram convidados a apresentarem as suas criações em paralelo ao desfile.
Marta Marques e Paulo Almeida descrevem a sua nova coleção como intrinsecamente destemida, com cores desafiadoras, estampagens mistas, silhuetas justapostas, formas e materiais conflituantes e acessórios marcantes. Os looks principais incluem espartilhos, denim reciclado e desgastado, estampados tie-dye, penas brilhantes, túnicas sem mangas extravagantes, pijamas justos e saias sedosas. Todos os materiais da coleção são sustentáveis, o tingimento é feito com técnicas naturais e foram reduzidos os desperdícios.
DESFILES OFF LOCATION NO PALÁCIO DE CRISTAL
O 3.º dia desta 49.ª edição arrancou com dois desfiles off location. Diogo Miranda apresentou a sua nova coleção de alta costura no terreiro da Casa do Roseiral, no Porto, enquanto Miguel Vieira revelou as suas novas propostas unissexo ali ao lado, nos Jardins do Palácio de Cristal. O criador de S. João da Madeira – que recentemente participou na Semana da Moda de Milão com o apoio do Portugal Fashion – propõe, para a próxima estação quente, as “Cores do dia”. A coleção assim intitulada parte da ideia de uma “agenda preenchida” com vários cenários, cada um com cores e silhuetas próprias. Seda, lã 100%, lã super 110 e algodão mercerizado são alguns dos materiais que dão forma às novas peças.
Seguiram-se as malhas sofisticadas de Susana Bettencourt, o menswear urbano e irreverente de Estelita Mendonça e o classicismo glamoroso da marca Sophia Kah. De regresso de Milão, onde participou na respetiva semana da moda com o apoio do Portugal Fashion, David Catalán revelou a coleção “Madre”, em tributo à sua mãe. O designer espanhol sediado no Porto volta a apostar no denim, mas acrescenta camisas com gravatas de pequena dimensão e capuzes em homenagem às classes trabalhadoras rurais. Daqui resultam propostas confortáveis, modernas e urbanas para homem.
O programa do 3.º dia contou ainda, entre os nomes portugueses, os desfiles de moda sustentável da Pé de Chumbo e de calçado luxuoso de Luís Onofre. O empresário e designer natural de Oliveira de Azeméis é atualmente presidente da Confederação Europeia da Indústria de Calçado e da Associação Portuguesa dos Industriais de Calçado, Componentes e Artigos de Pele e Seus Sucedâneos (APICCAPS). Luís Onofre já calçou Letizia Ortiz, Michelle Obama e Paris Hilton, por exemplo.
As históricas Maria Gambina e Katty Xiomara inaugurram a passerelle no último dia de desfiles, seguindo-se a apresentação do projeto (re)veste. Promover a inclusão social e a empregabilidade de jovens portadores de deficiência ou com necessidades educativas especiais (entre os 15 e os 35 anos) através do desenvolvimento de competências sociais, pessoais, digitais e profissionais são os grandes objetivos deste projeto.
Para tanto, o (re)veste conta com oficinas de customização de roupa, nas quais se está a criar uma marca a partir da transformação de vestuário. A ideia é comercializar as peças executadas pelos beneficiários do projeto numa loja online e em eventos, promovendo assim a criação de empregos. Miguel Flor é o responsável pelo desenvolvimento da marca, contando o projeto com o apoio da indústria têxtil e de vários parceiros institucionais.
Ainda no último dia do 49.º Portugal Fashion, sobiram à passerelle a coleção de Carolina Sobral – mais uma bloomer que ascendeu ao calendário principal –, as propostas de calçado de oito marcas nacionais (Ambitious, Fly London, Gladz, J. Reinaldo, Leathergoods by Belcinto, Mariano, Nobrand e Rufel), as criações minimalistas de inspiração oriental da marca DAVII e o menswear arrojado de Hugo Costa.
Antes do encerramento do evento a cargo dos decanos da moda nacional, José Manuel Gonçalves e Manuel Alves, Alexandra Moura apresentou a coleção “Trust Your Vision”. Depois de Milão, onde antecipou a primavera-verão 2022 com o apoio do Portugal Fashion, a designer que está quase a completar 20 anos de carreira apresentou, no Porto, coordenados onde mistura notas punk e mais underground com inspirações românticas, estando o rosa em destaque. A coleção combina o urbano com o clássico, sobressaindo as assimetrias, as sobreposições, as malhas, os conjuntos do avesso e as várias mangas.
Neste regresso à normalidade, a passerelle Bloom volta a assumir grande protagonismo no programa do Portugal Fashion. No 1.º dia de desfiles, 13 de outubro, vai ser possível conhecer o trabalho de sete marcas e designers que estão a emergir na moda portuguesa. ARIEIV, AHCOR, Huarte, Marcelo Almiscarado, Maria Carlos Baptista, Rita Ibs e Vítor Dias são os nomes que representam, nesta edição, o apoio do Portugal Fashion às novas gerações de criadores.
O primeiro jovem designer a apresentar as suas propostas é Vítor Dias, vencedor da 1.ª edição do Concurso de Ecodesign Bloom Portugal Fashion by Famalicão Cidade Têxtil. Como o nome indica, tratou-se de uma competição que premiou novos criadores cujo trabalho revelou especial sensibilidade ambiental e preocupações sustentáveis. O concurso foi organizado pelo Portugal Fashion em conjunto com a Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão, contando ainda com o apoio do CITEVE – Centro Tecnológico das Indústrias Têxtil e do Vestuário de Portugal. O prémio final era, justamente, a possibilidade de participação no 49.º Portugal Fashion, no quadro do projeto Bloom.
Mais tarde, tem lugar o desfile coletivo Bloom Upload, plataforma que reúne designers numa fase muito inicial dos seus percursos. Desta feita, vão ser revelados os trabalhos de AHCOR, Huarte e Rita Ibs.
Seguem-se os desfiles dos vencedores do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, Maria Carlos Baptista e Marcelo Almiscarado. Com o apoio da Sonae Fashion, o Concurso Bloom é uma competição aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, promoção pública e integração no mercado de trabalho.
Aos oito finalistas do concurso é dada a oportunidade de apresentarem criações suas no Portugal Fashion, o que aconteceu na 47.º edição do evento. Já os dois vencedores receberam, cada um, 4.000 euros para desenvolverem coleções para as estações outono/inverno e primavera/verão e apresentarem-nas nas 48 e 49.ªs edições do Portugal Fashion, em março/abril e outubro de 2021.
O último desfile Bloom vai estar a cargo da marca ARIEIV, criada pelo designer José Pinto em 2017.
MAIS DE 10 ANOS DE BLOOM
O Portugal Fashion tem já um longo historial de concursos dirigidos a jovens criadores, desde o Programa Aliança, lançado em 2004. Aliás, a descoberta, apoio e promoção de novos talentos da moda é um dos grandes objetivos do Portugal Fashion, que em outubro de 2010, na sua 27.ª edição, criou, para o efeito, o projeto Bloom. Desde então, o Bloom já possibilitou a apresentação de coleções a cerca 100 jovens criadores e marcas e perto de 200 estudantes de nove escolas de moda.
Alguns bloomers têm participado em desfiles e showrooms internacionais com o apoio do Portugal Fashion ou do seu projeto comercial complementar, o Next Step, marcando assim presença em importantes certames de moda de Londres, Paris, Milão, Viena, Copenhaga, Roma ou Madrid, por exemplo.
De resto, não faltam exemplos de jovens criadores que, depois do tirocínio no Bloom, consolidaram as suas carreiras e hoje pontificam no calendário principal do Portugal Fashion. São os casos de David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato e Susana Bettencourt, aos quais se somam, pela primeira vez nesta 49.ª edição, a marca Unflower e a jovem designer Carolina Sobral.
In this return to normality, the Bloom catwalk once again assumes a major role in the Portugal Fashion programme. On the 1st day of fashion shows, 13th October, it will be possible to discover the work of seven brands and designers that are emerging in Portuguese fashion. ARIEIV, AHCOR, Huarte, Marcelo Almiscarado, Maria Carlos Baptista, Rita Ibs and Vítor Dias are the names that represent, in this edition, Portugal Fashion’s support to new generations of designers.
The first young designer to present his proposals is Vítor Dias, winner of the 1st edition of the Bloom Portugal Fashion by Famalicão Textile City Ecodesign Competition. As the name indicates, it was a competition that awarded new creators whose work revealed special environmental sensitivity and sustainable concerns. The competition was organised by Portugal Fashion together with the Municipality of Vila Nova de Famalicão, with the support of CITEVE – Technological Centre for the Textile and Clothing Industries of Portugal. The final prize was, precisely, the possibility of participating in the 49th Portugal Fashion, under the Bloom project.
Later, the Bloom Upload collective fashion show takes place, a platform that brings together designers at a very early stage of their careers. This time, the works of AHCOR, Huarte and Rita Ibs will be revealed.
This is followed by the fashion shows of the winners of the Bloom Contest powered by Sonae Fashion, Maria Carlos Baptista and Marcelo Almiscarado. With the support of Sonae Fashion, the Bloom Competition is open to young fashion designers, with a view to their professional training, public promotion and integration into the labour market.
The eight finalists of the competition are given the opportunity to present their creations at Portugal Fashion, which happened at the 47th edition of the event. The two winners each received 4,000 euros to develop collections for the autumn/winter and spring/summer seasons and present them at the 48th and 49th editions of Portugal Fashion, in March/April and October 2021.
The last Bloom show will be held by the ARIEIV brand, created by designer José Pinto in 2017.
OVER 10 YEARS OF BLOOM
Portugal Fashion has a long history of competitions aimed at young creators, since the Aliança Programme, launched in 2004. In fact, the discovery, support and promotion of new fashion talents is one of the main objectives of Portugal Fashion, which in October 2010, in its 27th edition, created the Bloom project for this purpose. Since then, Bloom has enabled around 100 young designers and brands and nearly 200 students from nine fashion schools to present their collections.
Some bloomers have participated in international fashion shows and showrooms with the support of Portugal Fashion or its complementary commercial project, the Next Step, thus marking their presence in important fashion fairs in London, Paris, Milan, Vienna, Copenhagen, Rome or Madrid, for example.
Moreover, there is no shortage of examples of young designers who, after their apprenticeship at Bloom, consolidated their careers and today feature prominently in the main Portugal Fashion calendar. These are the cases of David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato and Susana Bettencourt, who are joined, for the first time in this 49th edition, by the Unflower brand and the young designer Carolina Sobral.
On October 14th, at 18h30, the National Road Safety Authority (ANSR) and Portugal Fashion launched the collection “Desfilar em Segurança” by Katty Xiomara.
In this collection, aesthetics is allied to the most noble value, human life, and it is this union that aims to make history, in a creative parade of appeal to the cause of Zero Deaths on the Road.
“Each one of us counts towards achieving this goal. Each one of us must be the bearer of a message of change, of a commitment that calls us to this cause,” said ANSR in a press release.
From October 13 to 16, ANSR’s participation in the largest national fashion event gave stage to the collection of t-shirts designed by Katty Xiomara. On each one, the pride of a cause and the mobilization of ambassadors of a new generation that fights for tolerant and inclusive roads, which do not kill or seriously injure anyone.
The campaign, created in an urban, modern and irreverent register, presented a collection of ten T-shirts, inspired by road safety and promising to impact by the surprise and novelty of the cause in a fashion environment.
The “Safe Parade” campaign addressed the most emerging themes in terms of road safety: speed, alcohol, cell phones, and safety devices.
A different way to bring the issue of road safety to the national and international public agenda.
Dia 14 de outubro, às 18h30, a Autoridade Nacional de Segurança Rodoviária (ANSR) e o Portugal Fashion lançaram a coleção “Desfilar em Segurança” by Katty Xiomara.
Nesta coleção, a estética alia-se ao valor mais nobre, a vida humana, e é dessa união que se pretende fazer história, num desfile criativo de apelo à causa de Zero Mortes na Estrada.
“Cada um de nós conta para alcançar esse objetivo. Cada um de nós deve ser portador de uma mensagem de mudança, de um compromisso que nos convoca para esta causa”, afirmou a ANSR em comunicado à imprensa.
De 13 a 16 de outubro, a participação da ANSR no maior evento de moda nacional, deu palco à coleção de t-shirts desenhadas por Katty Xiomara. Em cada uma, o orgulho de uma causa e a mobilização de embaixadores de uma nova geração que luta por estradas tolerantes e inclusivas, que não matam e não ferem gravemente ninguém.
A campanha, criada num registo urbano, moderno e irreverente, apresentou uma coleção de dez t-shirts, inspiradas na segurança rodoviária e que prometem impactar pela surpresa e pela novidade da causa em ambiente de moda.
A campanha “Desfilar em segurança” abordou as temáticas mais emergentes em termos de segurança rodoviária: velocidade, álcool, telemóvel e dispositivos de segurança.
Uma forma diferente de trazer para a agenda pública nacional e internacional o tema da segurança rodoviária.
PARA A PRIMAVERA/VERÃO 2022, A DUPLA MARQUES’ALMEIDA APRESENTOU “ROOTS PORTO”, UM ESPETÁCULO PARA CELEBRAR O SEU COMPROMISSO NO APOIO A COMUNIDADES FIÉIS NAS QUAIS COEXISTEM.
Foi ns quinta-feira, 14 de outubro, que a a dupla de design britânico – Marques’Almeida – regressou à sua cidade natal, o Porto, em Portugal, para apresentar a sua coleção primavera/verão 2022 na 49ª edição do Portugal Fashion.
A coleção foi apresentada no Antigo Matadouro Industrial do Porto – um grande edifício abandonado, do século XIX, na Campanhã, uma parte industrial do Porto outrora negligenciada e que agora se encontra à beira de renascer culturalmente e é a casa de muitos artistas, fabricantes e marcas.
A dupla Marques’Almeida convidou 6 jovens designers e artistas do Porto*, que vieram a conhecer e admirar, a apresentar os seus trabalhos, ao seu lado, no seu espetáculo, celebrando o potencial de uma Cidade próspera, para abraçar as suas comunidades e para verem, através do seu compromisso, que é uma plataforma para uma mudança positiva.
“Para a primavera/verão 2022 voltamos às nossas raízes no Porto, a novos amigos e aos mentores que nos acompanharam ao longo de 10 anos. Era o momento certo para ver como a dupla M’A pode iniciar o caminho para o futuro, apoiando, capacitando e dando a mão à nova geração”. Marta Marques e Paulo Almeida.
Mantendo sempre as suas comunidades globais e o manifesto social e ambiental da Marques’Almeida na vanguarda do seu trabalho, o espetáculo Marques’Almeida primavera/verão 2022 apresentou uma coleção genuinamente destemida, de cores desafiantes, impressões mistas, silhuetas justapostas, formas e materiais em oposição e acessórios que se destacam.
Os principais visuais incluíam espartilhos com furos, uma história da ganga com aspeto desgastada e reciclada, com tingimento “tie-die”, pregas e godés exuberantes, pijamas justos, e saias de seda a arrastar pelo chão. A coleção teve um ar de revolta indulgente sem qualquer esforço.
Na recolha, não são utilizadas fibras à base de petróleo, exceto se os artigos forem reciclados. A ganga é feita com algodão orgânico reciclado e certificado e todas as lavagens são produzidas com utilização responsável de água. Todas as matérias-primas sustentáveis têm a certificação correta e o tingimento é produzido utilizando técnicas de resíduos naturais. Os designers também eliminaram o desperdício de matéria-prima e estão a transformar o stock morto em novas coleções, através da sua iniciativa reM’Ade.
* (1) Mana.Terra: os sacos em “patchwork” feitos à mão são uma explosão de tecidos, cores, e criatividade. (2) As joias artesanais de Nani Campos, brilhantes e divertidas, são a moda feita a partir de material descontinuado. (3) Os modelos fantásticos de Arieiv, que questionam o género e integram a cultura queer no seu universo único. (4) As peças de moda artística de Marcelo Almiscarado, que subvertem códigos religiosos e tradicionais. (5) Os tecidos artesanais de Tilo, costurados com inspiração na sua comunidade artística. (6) As peças experimentais de Rebeca são esculturas sonoras feitas a partir de correntes feitas lixo.
FOR SS22, MARQUES ‘ALMEIDA PRESENTED ‘ROOTS PORTO’, A SHOW TO CELEBRATE THEIR COMMITMENT TO SUPPORT THE LOYAL COMMUNITIES IN WHICH THEY CO-EXIST.
It was on Thursday, October 14, that the British design duo – Marques’Almeida – returned to its hometown of Porto, in Portugal, to present its spring/summer 2022 collection at the 49th edition of Portugal Fashion.
The collection was presented at the Antigo Matadouro Industrial do Porto – a large, abandoned, 19th century building in Campanhã, a once neglected industrial part of Porto that is now on the verge of cultural rebirth and is home to many artists, makers, and brands.
Marques ’ Almeida invited 6 young designers and artists from Porto*, who they’ve come to know and admire, to present their work alongside them in their show, celebrating the potential of a thriving City to embrace its communities and seeing through on their pledge to be a platform for positive change.
‘For SS22 we come back to our roots in Porto, to new friends and to the mentors who saw us off over 10 years ago. It was the right time to look at how M’A can start the path into its future by supporting, empowering, and holding hands with the new generation.’ Marta Marques and Paulo Almeida.
Always keeping their global communities and the Marques’ Almeida social and environmental manifesto at the forefront of their work, the Marques’ Almeida SS22 show was a quintessentially fearless collection of defiant colours, mixed prints, juxtaposed silhouettes, clashing shapes and materials, and statement accessories.
Key looks included drill corsets, a signature frayed, recycled denim story, uplifting tie-dye, flamboyant ruffles and peplums, slinky pyjamas, and silky floor-trailing skirts. The collection had an effortless air of indulgent rebellion.
No petroleum-based fibres are used in the collection unless items are recycled. Denim is made with recycled, certified organic cotton and all the washes are produced with responsible water usage. All sustainable raw materials have the correct certification and dyeing is produced using natural waste techniques. The designers have also eliminated raw material waste and are upcycling deadstock into new collections through their reM’Ade initiative.
* (1) Mana.Terra’s patchwork handmade bags, an explosion of fabrics, colours, and creativity. (2) Nani Campos’s handmade bright, fun jewellery and fashion made from deadstock. (3) Arieivs cool shapes that question gender and integrate queer culture in its unique universe. (4) Marcelo Almiscarado’s artistic fashion pieces that subvert religious and traditional codes. (5) Tilo’s hand-made craft stitched textiles inspired by its artistic community. (6) Rebeca’s chain trash sculptural sound experimental pieces.
The favourable evolution of the country’s epidemiological situation allowed the return of Brand Up, a space for exhibiting, marketing, networking and debate dedicated to the different strands of the fashion industry. The space hosted around 90 exhibitors, with clothing, footwear, jewellery, accessories and lifestyle items. Highlights include the designer outlets of the 49th Portugal Fashion, the Brand Up Sessions and the stand of the African Export and Import Bank (Afreximbank).
In this 49th edition of the event, Brand Up was once again functioning not only as a showroom but also as an urban market, in a hybrid model that crosses B2B (business-to-business) and B2C (business-to-customer). This means that the national brands and creators present had the opportunity to sell their products directly to visitors, as well as to exhibit and promote them to specialised audiences.
Brand Up was open during fashion show hours. Entrance was free and without invitation, in order to open the space to the city and attract audiences less familiar with the world of fashion. With this purpose, the Brand Up Sessions also returned, a set of workshops and talks on topics of interest to the fashion industry, with speakers of recognised competence in their areas. The coordination of these sessions was in the hands of Ana Roncha, director of the Masters in Strategic Fashion Marketing at the London School of Fashion.
PORTUGUESE FASHION POP-UP STORE
One of the great aims of Brand Up is to democratise access to national fashion, in particular to designer creations, which are still relatively distant from consumers. Therefore, Portugal Fashion designers were in the spotlight at this Brand Up, which included a kind of Pop-Up store dedicated to the exhibition and sale of pieces signed not only by big names in national fashion but also by emerging talents. Brands and designers such as Alexandra Moura, David Catalán, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Inês Torcato, Katty Xiomara, Maria Gambina, Nuno Miguel Ramos, Pé De Chumbo, Susana Bettencourt, among others, were present.
African creations were also on the spotlight at Brand Up, under the CANEX programme (acronym for Creative Africa Nexus), which results from a partnership between ANJE, through Portugal Fashion, and Afreximbank. This African bank has its own stand at Brand Up, with a lounge area for networking.
“Brand Up is one of the main pillars of Portugal Fashion, a project that pays special attention to the commercial component of fashion. It has always been our intention not only to reveal and promote national creations, but also to support the sales and distribution activities of Portuguese brands and designers”, stressed the Portugal Fashion director, Mónica Neto. “In this sense, Brand Up meets the needs and interests of different players in the fashion industry, promoting their sales, their public notoriety and their relations with customers”, she assured.
A evolução favorável da situação epidemiológica do país permitiu o regresso do Brand Up, um espaço de exposição, comercialização, networking e debate dedicado às diferentes fileiras da indústria da moda. O espaço agrupou cerca de 90 expositores, com artigos de vestuário, calçado, joalharia, acessórios e lifestyle. Destaque para os pontos de venda de designers do Portugal Fashion, para as Brand Up Sessions e para o stand do Banco Africano de Exportações e Importações (Afreximbank).
Nesta 49.ª edição do evento, o Brand Up voltou a funcionar não só como showroom mas também como mercado urbano, num modelo híbrido que cruza o B2B (business-to-business) e o B2C (business-to-customer). Isto significa que as marcas e criadores nacionais presentes tiveram, uma vez mais, a oportunidade de vender diretamente os seus produtos aos visitantes, além de os expor e divulgar junto de públicos especializados.
O Brand Up esteve aberto durante o horário de desfiles. A entrada foi gratuita e sem convite, de forma a abrir o espaço à cidade e a atrair públicos menos familiarizados com o mundo da moda. Com este propósito, voltaram também a realizar-se as Brand Up Sessions, um conjunto de workshops e talks sobre temas de interesse para a indústria da moda, com oradores de reconhecida competência nas suas áreas. A coordenação destas sessões esteve a cargo de Ana Roncha, diretora do mestrado de Marketing Estratégico de Moda na London School of Fashion.
POP UP STORE DE MODA PORTUGUESA
Um dos grandes propósitos do Brand Up é democratizar o acesso à moda nacional, em particular às criações de autor, que ainda permanecem relativamente afastadas dos consumidores. Por isso, os designers do Portugal Fashion estiveram em destaque neste Brand Up, que incluiu uma espécie de Pop Up store dedicada para exposição e venda de peças assinadas não só por grandes nomes da moda nacional mas também por talentos emergentes. Estiveram presentes marcas e designers como Alexandra Moura, David Catalán, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Inês Torcato, Katty Xiomara, Maria Gambina, Nuno Miguel Ramos, Pé De Chumbo, Susana Bettencourt, entre outros.
As criações africanas também estiveram em destaque no Brand Up, ao abrigo do programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus), que resulta de uma parceria entre a ANJE, através do Portugal Fashion, e o Afreximbank. Este banco africano dispôs de stand próprio no Brand Up, com uma zona de lounge para networking.
“O Brand Up é um dos principais pilares do Portugal Fashion, projeto que dá especial atenção à componente comercial da moda. Sempre foi nosso intuito não só revelar e promover as criações nacionais, mas também apoiar as atividades de venda e distribuição de marcas e designers portugueses”, salientou a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto. “Neste sentido, o Brand Up vai ao encontro das necessidades e interesses dos diferentes players da indústria da moda, promovendo as suas vendas, a sua notoriedade pública e as suas relações com os clientes”, assegurou a mesma responsável.
ROGRAMA BRANDUP SESSIONS – FREE ENTRANCE
PROGRAMA BRANDUP SESSIONS – ENTRADA LIVRE
Brand Up Sessions de regresso à Alfândega do Porto. Um conjunto de workshops e talks sobre temas de interesse para a indústria da moda, com oradores de reconhecida competência nas suas áreas. A coordenação destas sessões está a cargo de Ana Roncha, diretora do mestrado de Marketing Estratégico de Moda na London School of Fashion.
The next edition of Portugal Fashion, from 12 to 16 October, brings you a partnership between African Export-Import Bank (Afreximbank) and ANJE (National Association of Young Entrepreneurs) to present 20 designers from several African countries to showcase their collections with the objective of connecting with the European market through Portugal; so as to diversify through international markets, and to develop their capacity through brand incubation.
This partnership is part of Afreximbank’s Creative Africa Nexus (CANEX) Programme, aimed at facilitating investments in Africa’s creative and cultural economy through financing, capacity building, export and investment promotion, digital solutions, promotion of linkages and partnerships, as well as policy advocacy.
There are 8 designers who will participate in the fashion shows – 3 in BLOOM and 5 in the main platform, with the remaining 12 brands represented in BRANDUP- the showroom of Portugal Fashion, which returns in this edition.
With the objective of deepening trade and investment flows between Africa and Portugal, a conference dubbed PORTUGAL – AFRICA INVESTMENT ROUNDTABLE, that will also serve to formalize the three-year partnership between Afreximbank and ANJE will take place on 12 October 2021.
The program intends to promote around 40 African designers each year who will benefit from networking with national and international industry specialists as well as retailers and manufacturers who are competitive in the Portuguese market.
Paths such as sustainable fashion production, the importance of circular economy in the fashion industry, the role of responsible design for new generations are the main targets that Portugal can offer to African designers who will present their collections at the next edition of Portugal Fashion (October 12-16, 2021).
The brand Anissa Aida, with Tunisian and Parisian roots, kicks-off this showcase of design with African roots (13 October at 15h), on the Bloom platform, and on the same day, on the main platform, we will have the opportunity to meet the proposals of creators Doreen Mashika, (Tanzania – 17h), and Mafi Mafi da (Ethiopia – 21h).
The line-up continues on October 14, when the brands Anyango Mpinga (Nairobi – 12h) and Odio Mimonet (Nigeria – 15h30) show their new collections.
Proposals coming from Cameroon and South Africa are presented on October 15, at 17:30h and 20h respectively, by the designers Maison D’Afie and Rich Mnisi.
This edition in partnership with the CANEX program ends on October 16 with the collection of Mozambican Taibo Bacar (20:30).
PROGRAM – CANEX PRESENTS AFRICA AT PORTUGAL FASHION
LOCATION: ALFÂNDEGA DO PORTO
12 OCT
14H00 INVESTMENT ROUNDTABLE
20H00 OFFICAL OPPENING – CANEX PRESENTS AFRICA AT PORTUGAL FASHION
13 OCT
15H00 ANISSA AIDA PWD BY CANEX
17H00 DOREEN MASHIKA PWD BY CANEX
21H00 MAFI MAFI PWD BY CANEX
14 OCT
12H00 ANYANGO MPINGA PWD BY CANEX
15H30 ODIO MIMONET PWD BY CANEX
15 OCT
17H30 MAISON D’AFIE PWD BY CANEX
22H00 RICH MNISI PWD BY CANEX
16 OCT
20H30 TAIBO BACAR PWD BY CANEX
13 – 16 OUT
BRANDUP – SHOWROOM & MARKET
14H – 20H
Fashion – Sarayaa – Paradise Fashion – Silk and Sleek
Bags – Kumesu – Hamethop
Shoes – Heel The World – Shekudo
Jewellery – Rokus London – Inzuki – Adele Dejak
Homeware – Tzandza weaving – Johanna Bramble
A próxima edição do Portugal Fashion, de 12 a 16 de outubro, traz várias novidades. A mais relevante surge da parceria com o Creative Africa Nexus (CANEX), do Afreximbank, programa do Banco de Investimento africano, que pretende facilitar o investimento na economia criativa e cultural africana.
Cerca de 20 designers de diversos países de África mostram o seu trabalho com o objetivo de o dar a conhecer ao mercado nacional, esperando, com esta abordagem, conseguir novos desafios, novos mercados internacionais, e desenvolver a sua capacidade através da incubação da marca.
São 8 designers em desfile – 3 no BLOOM e 5 na plataforma principal, estando as restantes 12 marcas representadas no BrandUp, o showroom do Portugal Fashion, que regressa nesta edição.
No dia 12, e tendo como objectivo a apresentação dos designers e marcas ao tecido empresarial, decorre uma conferência que serve também como oficialização da parceria de três anos entre o Creative Africa Nexus e o Portugal Fashion.
O programa pretende promover, anualmente, cerca de 40 designers africanos, que beneficiarão de networking com especialistas nacionais e internacionais da indústria, bem como retalhistas e fabricantes competitivos no mercado português.
Caminhos como produção de moda sustentável, a importância da economia circular na indústria da moda, o papel do design responsável para as novas gerações são dos principais alvos que Portugal poderá oferecer aos criadores africanos que apre- sentarão as suas coleções na próxima edição do Portugal Fashion (12 a 16 de Outubro).
A marca Anissa Aida, com raízes tunisinas e parisienses, dá o kick-off a esta montra de design com raízes africanas (13 Outubro às 15h), na plataforma Bloom, e no mes- mo dia, já na plataforma principal, teremos oportunidade de conhecer as propostas das criadoras Doreen Mashika,(Tanzânia – 17h), e da Mafi Mafi da (Etiópia – 21h).
O line-up segue no dia 14 de Outubro, dia em que as marcas Anyango Mpinga (Nai- robi – 12h) e Odio Mimonet (Nigeria – 15h30) mostram as suas novas coleções.
Propostas vindas dos Camarões e de África do Sul são apresentadas dia 15 de outubro, pelas 17h30 e 22h respetivamente, pelas mãos dos designers Maison D’Afie e Rich Mnisi.
A edição em parceria com o programa CANEX encerra a dia 16 de Outubro com a coleção do moçambicano Taibo Bacar (20h30).
Next Tuesday, October 12th, Portugal Fashion will host the initiative PORTUGAL – AFRICA INVESTMENT ROUNDTABLE – “Closing the Investment Gap: Building Resilient Africa – Europe Textile Value Chains Post Covid”.
This is a day of reflection, debate and networking dedicated to business, investment, exports and partnerships between Portugal and Africa in the textile and clothing sector. Divided into thematic panels, the event is part of the program of the 49th edition of Portugal Fashion and includes, among its institutional guests, the presence of the Secretary of State for Internationalization, Eurico Brilhante Dias.
For the president of ANJE, Alexandre Meireles, the initiative PORTUGAL – AFRICA INVESTMENT ROUNDTABLE “will gather a critical mass of excellence in a reflection on the economic relations that the textile and clothing sector can provide between our country and the African continent. The fashion industry and the creative industries in general hold good opportunities for business, investment and partnerships between Portugal and Africa. It is, therefore, important to create platforms that enable the match between creatives/brands and investors, in order to convert into economic value the potential of creativity applied to textile and clothing. That is what we are doing with this initiative“, he concludes.
Moreover, the interventions of high representatives of public institutions, business associations, financial institutions and business groups, both from Portugal and Africa, are foreseen. Examples of these are the CEO of AICEP, Luís Filipe de Castro Henriques, the President of the CIP, António Saraiva, the President of ANJE, Alexandre Meireles, the President of ATP – Textile and Clothing Association of Portugal, Mário Jorge Machado, the vice-president of the Porto City Hall, Filipe Araújo, or the CEO of TMG Textiles, Manuel Gonçalves.
These Portuguese speakers are joined by international guests such as the President of the African Export and Import Bank (Afreximbank), Benedict Oramah, the CEO of the African Textile and Cotton Industry Federation, Emmanuel Mukua, the Vice President of Africa Finance Corporation, Mohammed Usman Abdul-Razzaq, the CEO of Pan African Capital Holdings, Chris Oshiafi, the CEO of Heritage Apparels, Abisade Adenubi, the President of Orango Investment Corporation, Paulo Gomes, the Farfetch’s Commercial and Sustainability Director, Giorgio Belloli, among others.
CANEX PROJECT SUPPORTS AFRICAN CREATIVES
The initiative PORTUGAL – AFRICA INVESTMENT ROUNDTABLE is part of the inaugural edition of the CANEX Presents Africa at Portugal Fashion project, which will take place during this fashion event, from October 12 to 16, in Porto. Under the CANEX project, eight African designers and fashion brands will hold individual fashion shows at the 49th Portugal Fashion and benefit from an intensive mentoring program, held in collaboration with the Portuguese textile industry and several national and international experts in the sector.
The CANEX program (acronym for Creative Africa Nexus) is the result of a partnership between ANJE, through Portugal Fashion, and Afreximbank, aiming to promote the African textile and clothing industry in our country. In this sense, CANEX seeks to empower the creative and cultural sectors of Africa through public and private investments, initiatives to promote internationalization, training and mentoring programs, technical and technological partnerships, digital modernization actions, among other business and human capital qualification activities. For all this, CANEX has a support fund for creative industries worth 500 million dollars (about 460 million euros).
O Portugal Fashion acolhe na próxima terça-feira, 12 de outubro, a partir das 14h00, na Alfândega do Porto, a iniciativa PORTUGAL – AFRICA INVESTMENT ROUNDTABLE – “Closing the Investment Gap: Building Resilient Africa – Europe Textile Value Chains Post Covid”.
Trata-se de uma jornada de reflexão, debate e networking dedicada a negócios, investimentos, exportações e parcerias entre Portugal e África no sector têxtil e de vestuário. Divido em painéis temáticos, o evento integra o programa da 49.ª edição do Portugal Fashion e conta, entre os seus convidados institucionais, com as presenças do Secretário de Estado da Internacionalização, Eurico Brilhante Dias.
Para o presidente da ANJE, Alexandre Meireles, a iniciativa PORTUGAL – AFRICA INVESTMENT ROUNDTABLE “vai reunir massa crítica de excelência numa reflexão sobre as relações económicas que o sector têxtil e de vestuário pode proporcionar entre o nosso país e o continente africano. A fileira moda e as indústrias criativas em geral encerram boas oportunidades de negócio, investimento e parcerias entre Portugal e África. Importa, pois, criar plataformas que possibilitem o match entre criativos/marcas e investidores, de forma a converter em valor económico o potencial da criatividade aplicada ao têxtil e vestuário. É isso que estamos a fazer com esta iniciativa”, conclui o mesma responsável.
De resto, estão previstas as intervenções de altos representantes de instituições públicas, associações empresariais, instituições financeiras e grupos empresariais, tanto de Portugal como de África. São disso exemplo o CEO da AICEP, Luís Filipe de Castro Henriques, o Presidente da CIP, António Saraiva, o Presidente da ANJE, Alexandre Meireles, o Presidente da ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal, Mário Jorge Machado, o vice-presidente da Câmara Municipal do Porto, Filipe Araújo, ou o CEO da TMG Textiles, Manuel Gonçalves.
A estes oradores portugueses juntam-se convidados internacionais como o Presidente do Banco Africano de Exportações e Importações (Afreximbank), Benedict Oramah, o CEO da Federação Africana das Indústrias Têxtil e de Algodão, Emmanuel Mukua, o Vice-Presidente da Africa Finance Corporation, Mohammed Usman Abdul-Razzaq, o CEO da Pan African Capital Holdings, Chris Oshiafi, o Diretor Executivo da Heritage Apparels, Abisade Adenubi, o Presidente da Orango Investment Corporation, Paulo Gomes, o Diretor Comercial e de Sustentabilidade da Farfetch, Giorgio Belloli, entre outros.
PROJETO CANEX APOIA CRIATIVOS AFRICANOS
A iniciativa PORTUGAL – AFRICA INVESTMENT ROUNDTABLE insere-se na edição inaugural do projeto CANEX Presents Africa at Portugal Fashion, que vai decorrer durante este evento de moda, entre 12 e 16 de outubro, no Porto. No quadro do projeto CANEX, oito designers e marcas de moda africanos vão realizar desfiles individuais no 49.º Portugal Fashion e beneficiar de um programa intensivo de mentoria, realizado em colaboração com a indústria têxtil portuguesa e diversos especialistas nacionais e internacionais do sector.
O programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus) resulta de uma parceria entre a ANJE, através do Portugal Fashion, e o Afreximbank, com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana no nosso país. Neste sentido, o CANEX procura capacitar os sectores criativo e cultural de África, através de investimentos públicos e privados, iniciativas de promoção da internacionalização, programas de formação e mentoria, parcerias técnicas e tecnológicas, ações de modernização digital, entre outras atividades de qualificação de negócios e capital humano. Para tudo isto, o CANEX dispõe de um fundo de apoio às indústrias criativas no valor de 500 milhões de dólares (cerca de 460 milhões de euros).
13 A 16 DE OUTUBRO DE 2021
FASHION + DESIGN + LIFESTYLE
O Brand Up Showroom & Market é um espaço privilegiado de encontro de agentes de compra, designers, marcas de moda e público em geral.
Como é já habitual, este showroom profissional acontece na Alfândega do Porto e serve de complemento aos desfiles do Portugal Fashion reunindo, numa única plataforma, as coleções de designers e marcas fileira da moda nacional. Roupa, calçado, jóias e outros produtos lifestyle vão estar em exposição, naquele que é um mercado aberto à cidade, com venda direta ao público e entrada livre, sujeita à lotação que as restrições pandémica assim obrigam.
Com uma série de iniciativas e ações diretas para promoção de várias oportunidades de negócio, o Brand Up Showroom & Market é também espaço de criatividade e partilha com expressão em espaços de networking entre as marcas participantes e profissionais do setor (imprensa; experts, consultores).
Este ano, o Brand Up consolida-se como uma edição ainda mais madura, assente na vertente vincadamente comercial ainda que mantendo o seu adn criativo, informal e de comunhão de interesses.
A entrada é livre e continua assente no conceito see now buy now, segmentada em função dos interesses das marcas participantes – lançamento de novas coleções, sample sales, possibilidade de dinâmicas de pré-venda e venda ao público (desde que o expositor esteja dotado de todas as licenças necessárias).
O Brand Up Showroom & Market estreou-se no Portugal Fashion em Outubro de 2013 e desde então tem assumido um posicionamento vincadamente comercial e estratégico de promoção de trabalhos de jovens designers, aproximando-os não só do consumidor final, mas também, e essencialmente, do mercado e público-alvo.
“PALCO” BRAND UP SESSIONS + LOUNGE DE NETWORKING
Nesta edição estão asseguradas as Brand Up Sessions, workshops com abordagens de interesse sobre o universo da Moda, Competitividade e Empreendedorismo.
CONDIÇÕES DE PARTICIPAÇÃO:
MODA / CALÇADO / MALAS
200€ + IVA
LIFESTYLE / HOMEWEAR / INDUSTRIAS CRIATIVAS
200€ + IVA
JÓIAS/ACESSÓRIOS:
130€ + IVA
INSCRIÇÕES AQUI ATÉ DIA 30 DE SETEMBRO
As inscrições no showroom BrandUp estão sujeitas à capacidade do espaço e a uma curadoria na seleção das marcas a cargo organização do evento. A manifestação de interesse deve acorrer até ao próximo dia 30 de setembro.
O Banco Africano de Exportações e Importações (Afreximbank) e a ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários anunciam uma parceria de três anos para apoiar e promover moda e a indústria de produção têxtil Africana em Portugal e na Europa.
Esta parceria faz parte do programa Creative Africa Nexus (CANEX) do Afreximbank, que visa facilitar os investimentos na economia criativa e cultural em África através de financiamento, capacitação, promoção de exportação e investimento, soluções digitais, promoção de ligação e parceria, e defesa de políticas.
As indústrias culturais e criativas em África mostraram que, com os investimentos certos, têm potencial para contribuir para a transformação estrutural do continente, criando assim empregos e aumentando as exportações e outros resultados de desenvolvimento. A parceria entre o Afreximbank e a ANJE visa abordar os desafios enfrentados pelos designers africanos, proporcionando-lhes a oportunidade de aceder a mercados internacionais ao mesmo tempo que desenvolvem a sua capacidade através da incubação da marca.
No âmbito desta parceria, a ANJE, através do seu projeto de moda denominado Portugal Fashion, irá dotar os designers africanos com plataformas de apresentação, facilitar o seu acesso aos mercados internacionais e reforçar as suas capacidades através de aconselhamento empresarial e assistência técnica na produção de vestuário. A longo prazo, o Afreximbank e a ANJE pretendem atrair mais oportunidades de investimento para o setor, ao mesmo tempo que desenvolvem as competências técnicas dos intervenientes da indústria africana, melhorando assim as capacidades de confeção e produção em África.
O programa visa promover anualmente pelo menos 40 designers africanos na plataforma do Portugal Fashion. Os designers também beneficiarão das oportunidades de networking com especialistas internacionais da indústria, retalhistas, fabricantes e outras partes interessadas importantes. O showcase inaugural terá lugar no Porto, de 13 a 16 de outubro de 2021, e vai centrar-se na criatividade artística africana, incluindo lifestyle, música, arte e gastronomia.
Para além deste evento, o Afreximbank e a ANJE estruturaram uma parceria de aconselhamento e apoio a empresas europeias e portuguesas que pretendem investir em África, onde a ANJE funcionará como balcão único para investidores com interesse no continente africano e que procuram aconselhamento e apoio de ambos, Afreximbank e ANJE.
A propósito desta parceria, Benedict Oramah, Presidente do Afreximbank, afirma: “Acreditamos que o vasto conjunto de talentos criativos no continente é uma oportunidade para acelerar a transformação económica de África. Através do CANEX, o Banco está a fornecer apoio tangível ao desenvolvimento de um ecossistema para monetizar o setor criativo e aumentar a sua contribuição para a economia africana no âmbito da Zona de Comércio Livre Continental Africana (AfCFTA – African Continental Free Trade Area). Agradeço à ANJE pela sua liderança visionária e ousada. O Afreximbank tem o prazer de se associar à ANJE para levar a cabo esta iniciativa transformadora para a indústria de vestuário e de confeção têxtil em África.”
Manuel Mota, Vice-Presidente da ANJE, afirma: “As indústrias criativas em África têm um grande potencial para se tornarem os principais motores de crescimento económico e acredito que esta iniciativa terá um impacto positivo e sustentável. É um privilégio para a ANJE acolher e trabalhar em conjunto com o Afreximbank neste importante marco.”
Sobre o Afreximbank
O Banco Africano de Exportação e Importação (Afreximbank) é uma instituição financeira multilateral pan-africana com mandato para financiar e promover o comércio intra e extra-africano. O Afreximbank implementa estruturas inovadoras para fornecer soluções de financiamento que apoiam a transformação da estrutura do comércio africano, acelerando a industrialização e o comércio intra-regional, impulsionando assim a expansão económica em África. O Banco tem uma longa história de intervenção no apoio a países africanos em tempos de crise. Através do Mecanismo de Mitigação do Impacto da Pandemia no Comércio (PATIMFA) lançado em abril de 2020, o Afreximbank desembolsou mais de 6,5 mil milhões de US dólares em 2020 para ajudar os países membros a administrar o impacto adverso de choques financeiros, económicos e de saúde causados pela pandemia COVID-19. Um defensor convicto da Zona de Comércio Livre Continental Africana (AfCFTA), o Afreximbank concluiu o desenvolvimento de um Sistema Pan-Africano de Pagamentos e Liquidação (PAPSS) que foi adotado pela União Africana (UA) como a plataforma de pagamento e liquidação para sustentar a implementação da AfCFTA. O Afreximbank está a trabalhar com a UA e o Secretariado da AfCFTA para desenvolver um Mecanismo de Ajustamento para apoiar os países na participação efetiva na AfCFTA. No final de 2020, os ativos e garantias totais do Banco eram 21,5 mil milhões de US dólares, e os seus recursos acionistas chegavam a 3,4 mil milhões de US dólares. O Afreximbank desembolsou mais de 42 mil milões de US dólares entre 2016 e 2020. O Banco possui ratings atribuídos pela GCR (escala internacional) (A-), Moody’s (Baa1) e Fitch (BBB-). O Banco está sediado no Cairo, Egito.
A ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários promove, a partir de 21 de junho, com uma ação em Paris, um novo conceito de pop-up stores internacionais, integrado num projeto de apoio à promoção da expansão comercial e internacional dos negócios na área da moda. Sob o mote LOCAL GOES GLOBAL POP-UP estas ações visam potenciar as vendas e investimentos fora de portas e, por esse motivo, acontecem em três das principais capitais de moda da Europa – Paris, Milão e Londres – e ainda em dois mercados em franca ascensão -Moscovo e Qatar.
Estas ações integram o projeto Next Step cujo objetivo é o de apoiar a internacionalização da atividade empresarial, promovendo a exportação de bens e serviços transacionáveis, através da participação em eventos de dimensão global em mercados prioritários e não tradicionais criteriosamente identificados.
FAMALICÃO CIDADE TÊXTIL
Portugal Fashion Sessions é a mais recente marca de promoção da moda nacional. A encerrar as celebrações dos seus 25 anos, o Portugal Fashion apresenta uma estratégia que passa cada vez mais por valorizar o talento português e o futuro da moda nacional, através de uma crescente valorização da importante essência criativa e produtiva, com raiz tradicional. Nos dias 9 e 10 de Julho, Famalicão será a primeira cidade a receber as Portugal Fashion Sessions, sob o mote Famalicão Cidade Têxtil.
Pretende-se, desta forma, lançar um movimento de “Positive Fashion”, onde a moda é entendida não como o culto do efémero mas, sim, como um fenómeno económico, cultural e social capaz de criar laços identitários, sentimentos de pertença, heranças intergeracionais e participação comunitária.
O Portugal Fashion, em parceria com os municípios onde vão decorrer as ações, pretende promover um conjunto de iniciativas que permitam reforçar, mediaticamente e de forma diferenciadora, Portugal e as suas regiões, quer pelo seu lifestyle de raiz tradicional e pela vocação global, inovadora e competitiva, quer pela crescente sinergia com as heranças culturais e artísticas nacionais. A iniciativa pretende também escalar fronteiras, devendo ainda este ano ocorrer uma edição Portugal Fashion Sessions em Madrid.
“O setor da moda está em constante evolução e há uma preocupação crescente com o futuro do planeta aliado às questões ambientais e sociais, sendo por isso importante para o Portugal Fashion promover, cada vez mais, um futuro Global, que tem a sua sustentabilidade na valorização da essência local”, afirma Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion. “Pretende-se também dar a conhecer a qualidade da produção nacional através da articulação dos players setoriais e designers, com as marcas e agentes locais, de forma a garantir envolvimento e impacto, mas sem nunca descurar o prestígio e posicionamento da marca Portugal Fashion”, acrescenta.
Em cada localidade, as Portugal Fashion Sessions assumirão uma missão própria, prevendo-se em Famalicão promover o conceito de Cidade Têxtil e toda a dinâmica de produção, com enfoque na inovação e na sustentabilidade. Um concurso de ecodesign para jovens, talks internacionais focadas na sustentabilidade, showcases, desfiles e um Brand Up Market compõem o programa da iniciativa, lançado já pela call de novos talentos, a decorrer até 15 de junho.
PROGRAMA | Famalicão Cidade Têxtil
ECODESIGN – EMOTION TALKS
9 DE JULHO – CITEVE
9h00 – 9h15: Opening Session – Braz Costa (CITEVE)
9h15 – 12h15: CLASS Workshop by Giusy Bettoni (CEO C.L.A.S.S)
What’s sustainable fashion?
14h30 – 15h00 – Key Note Speaker: Giusy Bettoni (CEO C.L.A.S.S.)
Post-Pandemic fashion? Let’s not waste this crisis!
15h00 – 16h00 – Discussion Panel 1: Sustainability has gone mainstream
Moderação – Raúl Fangueiro (FIBRENAMICS)
Carla Silva – Director of the Chemical and Biotechnology Department (CITEVE)
José Morgado – Director of the Technology and Engineering Department (CITEVE)
João Oliveira – Director of the Digital Transition Department (CITEVE)
Ana Tavares – Coordinator of Strategic Agenda for Sustainability and Circular Economy (CITEVE)
16h15 – 17h15 – Discussion Panel 2: The Power of Creatives
Moderação – Ana Tavares (CITEVE)
Gonçalo Peixoto – Designer *ModaLisboa
Paulo Gomes – Manifesto Moda
Inês Torcato – Designer
Ana Coelho – Sonae Fashion
17h15 – Closing Notes: Braz Costa (CITEVE)
DESFILES + SHOWCASES
10 DE JULHO – MERCADO MUNICIPAL
18H00 – iTechSyle GREEN CIRCLE by CITEVE (ver desfile)
19H00 – HUARTE by SALSA (ver desfile)
21H00 – CONCURSO ECODESIGN BLOOM PORTUGAL FASHION BY FAMALICÃO CIDADE TÊXTIL (ver desfile)
22H00 – MARIA GAMBINA (ver desfile)
BRAND UP MARKET
10 DE JULHO – MERCADO MUNICIPAL
11H00 – 22H00 – Brand Up Market – Pop-up market com marcas locais de Famalicão ligadas à Moda
FASHION – DESIGN – LIFESTYLE > MARCAS DE VESTUÁRIO, JOIAS, ACESSÓRIOS, CALÇADO, BEACHWEAR, LINGERIE, SPORTSWEAR.
Âme Moi | Bôl´Ter Intimate | Cartola | DURO | INEZROSA | Justina Zaqueu | Linho Puro | Marias Collection | Marta Pinto | Padel Time | Re-Coffee | SG Shoes | Tanned Beachwear | Tuisca Concept | Westmister
MONTRAS POP-UP BY HUGO COSTA
9-10 DE JULHO – COMÉRCIO LOCAL
Alice Barbosa Boutique | Coração da Vila | Enjoy Wearing | Cândido Granja | Jufral Malhas | Noventa Y Cinco | Paulo Gomes Moda | Piedino | Trendy Bazaar | Wise
NOTA: A presença nos desfiles e apresentações é limitada e sujeita a convite. A participação nas Ecodesign Emotion Talks do CITEVE é gratuita, mas requer INSCRIÇÃO.
POSITIVE FASHION – OS COMPROMISSOS QUE SUSTENTAM UMA INDÚSTRIA é o mote da working session promovida pelo Portugal Fashion, no dia 7 de junho, pelas 14h45, com transmissão em www.portugalfashion.com. A iniciativa assinala a semana europeia do ambiente (green week 2021) e integra o Circular Summit – Closing the loop, opening the future, promovido pela Rise Up – Junior Enterprise do ISMAI. Aquele que surge como o primeiro festival de economia circular do país e é organizado em parceria com cerca de 20 parceiros, entre academia, associações setoriais e empresas de referência.
A encerrar as celebrações do seu 25º aniversário, o Portugal Fashion reforça no seu plano estratégico aquele que é um dos seus pilares de atuação enquanto leading player do ecossistema moda nacional – a promoção da sustentabilidade. Reunindo designers, marcas e indústria, sem nunca descurar a visão do mercado e dos consumidores, pretende-se que esta iniciativa lance um conjunto de reflexões mobilizadoras, apresente boas práticas, oportunidades e desafios, mas também antecipe aquelas que são as tendências de futuro.
REVER LIVESTREAM:
PROGRAMA:
14H45 ABERTURA: PEDRO AGUIAR, MARKETEER
15H00 PAINEL 1 – Sustainability Gap: Inovação e Compromisso
ADRIANA MANO, CEO ZOURI
RICARDO SILVA, CEO TINTEX
MARIA GAMBINA, DESIGNER
16H00 INTERVALO
16H15 PAINEL 2 – Da criação de desejo à criação de significado: Eco-design, Heritage & Tradição
INÊS TORCATO, DESIGNER
CATARINA JORGE, PROJECT MANAGER PORTO FASHION & FABRIC MUSEUM – WOW
17H15 ENCERRAMENTO: PEDRO AGUIAR, MARKETEER
Os participantes no Concurso de Ecodesign devem ser residentes em Portugal e ter entre 18 e 35 anos. A data limite de participação é até 15 de junho, mas até lá os interessados devem manifestar o seu interesse em www.portugalfashion.com de forma a formalizar o pedido de acesso aos materiais sustentáveis.
– Candidaturas até 15 de Junho de 2021
– CONSULTAR REGULAMENTO AQUI
Na 48ª edição do Portugal Fashion, o jornalista Renato Duarte conduziu seis talks do webinar “Thinking Fashion”. Em cada talk, personalidades da indústria da moda debateram questões da maior atualidade e importância para a fileira, como a transição digital, a sustentabilidade ambiental, o branding, a responsabilidade social, os novos talentos, a iniciativa empresarial, as indústrias criativas, entre outras.
Novos Talentos da Moda
A primeira talk juntou Natalia Bengoechea, Fashion Director SModa/El Pais e Artistic Director na Madrid es Moda, e Serge Carreira, Head of Emerging Brands Iniciative na Féderation de la Haute Couture et de la Mode, para falarem sobre “Novos Talentos da Moda”.
Segundo Natália Bangoechea, a pandemia levou a que muitos designers de renome tenham ido à falência e fechassem os seus ateliers. Mas os novos talentos vão conseguir começar de uma forma diferente, com multitasking, mais digitais e a saber que os websites e o retalho estão também a mudar e que têm de vender online. “Com a situação da pandemia, reparamos que em Espanha, a maior parte dos designers não tinha nenhum website e não estava preparada para o digital. Isto não pode acontecer mais. Agora começas um negócio e já sabes que tens de ter o digital e o físico. Estes novos talentos vão viver num mundo completamente diferente.”
Para Serge Carreira, a situação atual é complicada, mas oferece muitas oportunidades e as novas marcas têm maior agilidade que outras já estabelecidas para abraçar as mudanças, desde a forma como criam até à forma como apresentam o seu trabalho. “A situação atual foi um acelerador para o digital, mas também para novas formas de produzir, desenvolver e imaginar a forma de se fazer moda. Depois da pandemia, as pessoas vão estar à espera de ver coisas novas e novas formas de olhar a moda. Os novos talentos vão conseguir aproveitar essa vantagem.”
Para os dois convidados da talk, os novos talentos têm também, e cada vez mais, um maior entendimento do mundo. Para Serge, são uma geração digital e “vivem num mundo que abraça muitas influências, não só as americanas. O ambiente deles é muito diverso. Há uma visão muito aberta do mundo.” Já Natalia destaca que os jovens designers trazem a consciência do ser local mas pensar global. “Com a pandemia, percebeu-se que não se pode depender de um só país. Produce locally, but act globally: todos eles têm isso em mente.” Por isso mesmo, defende que têm de conseguir usar os recursos que estão à volta deles.
Creative Industries and Business scaleup
Ainda no primeiro dia do Portugal Fashion, conversou-se sobre “Creative Industries and Business scaleup” com o galerista Nuno Centeno e o marketeer Pedro Caride.
A talk arrancou com a importância crescente da Comunicação nas empresas. Segundo Pedro Caride, quando as marcas se viram mais afastadas do contacto direto com os clientes, aumentou a necessidade muito evidente de comunicação. “Esta comunicação é cada vez mais feita através de imagem e vídeo, para o qual é preciso criatividade. Este ano que passou incentivou o aumento de conteúdos.” Para o marketeer, “se há uns anos uma marca de moda fazia uma campanha de imagem por estação, essa campanha de imagem, hoje em dia, gasta-se numa semana no Instagram. Tens de ter uma panóplia de conteúdos muito grande e isso envolve muitas equipas, muita criatividade. Esse é o grande desafio com que as marcas se debatem hoje em dia: a velocidade com que estes conteúdos se esgotam nas redes sociais.”
Com a mesma opinião, Nuno Centeno destacou que a pandemia obrigou a “encontrar novas formas de trabalhar, novos mecanismos, novas regras, novas formas de comunicar através das redes sociais. Mas uma coisa que mudou muito foi a parte da produção de imagens e vídeos, os lives, etc. Isso tornou-se muito forte. Quem não usava, passou a usar.” Na opinião do galerista, as marcas passaram a recorrer muito mais a pessoas ligadas ao vídeo, a contratar pessoas qualificadas para fazer boas filmagens das exposições e bons fotógrafos para colocar o conteúdo online. Sendo que, “para o desenvolvimento dos negócios foi positivo, pois as marcas tiveram de se reinventar e encontrar novas formas de chegar ao público, mesmo estando em casa.”
Algo que também se desenvolveu, segundo Nuno, foi a colaboração e sinergias entre diferentes artes. “Os artistas tentam agora cruzar relações com criadores da indústria da moda, da música, do design de produto, da arquitetura, porque também passa pela tentativa de alcançar mais públicos, descobrir novas linguagens.” Na galeria, por exemplo, tem convidado arquitetos para desafiar a pensar a arquitetura não como casas para os seus clientes, mas dentro da arte contemporânea. “É uma fusão de públicos, a experimentação de projetos novos. Interessa-me muito fazer agora com o pessoal do design de moda, de produto, etc.”
E como se posicionam as empresas portuguesas em termos de criatividade? Para Pedro Caride, “há exemplos lá fora que apostam na criatividade há mais tempo que nós. No caso da indústria têxtil, já tenho muitos anos de feiras e visitas a showrooms. O panorama foi mudando, mas lembro-me que há 20 anos, entrava num showroom ou numa feira, fosse ela de calçado ou de moda, e quando dizia que era de Portugal, não me falavam propriamente das marcas portuguesas, dos criadores portugueses, mas sim das fábricas portuguesas. Portanto, eramos conhecidos pela mão-de-obra e pela qualidade de produção e não tanto pela criatividade. As coisas foram mudando e ainda bem.”
Brands: (ainda) o desafio da criação de marcasNo segundo dia de evento, Ana Corte-Real, Diretora MBA Executivo Católica Porto Business School, e Joana Campos Silva, Fundadora e Diretora Criativa da Fashion Makers, foram as convidadas especiais na talk “Brands: (ainda) o desafio da criação de marcas”.
Para Ana Corte-Real, o tema da criação de marcas competitivas em Portugal continua a ser o tema. “A criação de marcas num mercado tão competitivo como é o atual, implica uma leitura que muitas vezes os designers e os donos da criação não estão completamente capacitados para fazer. E há uma diferença substancial que em Portugal ainda não está clara, que é a diferença entre negócio e marca. Nós podemos ter muito bons negócios, o que não significa que tenhamos uma marca. Ou seja, não é só o produto nem a qualidade do produto que faz a marca. Por outro lado, mesmo aqueles empresários que percebem que a marca é algo crítico, muitas vezes não têm internamente os recursos para fazer o desenvolvimento da marca. Não é porque eu sou um empresário com sucesso que eu necessariamente sei o que é gerir uma marca.”
No mesmo mote, Joana Campos Silva, acrescenta que a maior parte dos seus clientes quer desenvolver uma marca e pertence a uma indústria. “Eles são muito bons a fazer negócios no B2B, mas quando é para fazer uma marca B2C, têm imensa dificuldade. Porque, efetivamente, trabalhar o desenvolvimento da marca não é só dominar a capacidade técnica da execução de um produto. É óbvio que temos de ser os melhores a fazer aquele, mas temos de pensar no branding.” E o que é que o branding? “É o sentimento que as pessoas têm pela marca. E esse sentimento deve ser desenvolvido por um conjunto de estratégias. Deve ser trabalhado no ponto de vista do conteúdo. Tem a ver com a relação que nós estabelecemos com o cliente, com a forma como nós prestamos o serviço ao cliente, os sentimentos que conseguimos provocar.” Para a Diretora Criativa da Fashion Makers, muitas vezes não existe esse know-how dentro das empresas, logo a dificuldade na construção da marca. “Leva anos até conseguirmos criar uma marca com notoriedade. É preciso muita sensibilidade para essa construção.”
Para Ana Corte-Real, o digital é fundamental. A pandemia veio mostrar a importância, por exemplo do e-commerce. “Resta-nos agora perceber como vai ser o comportamento do consumidor depois desta fase. Há dados que mostram um crescimento de 45% de pessoas que nunca fizeram compras online e que passaram a fazer. Mas, a experiência desta fase, fruto do contexto, do volume, muitas vezes não foi a melhor para as marcas. Houve marcas que tiveram de aprender, em jeito de exagero, num mês aquilo que não quiseram aprender em 5 anos. Quando se aprende rápido é natural que haja falhas.” Ana realça ainda que “o que o contexto hoje nos exige é uma predisposição para percebermos que é preciso estar sempre a aprender”.
Já na opinião de Joana, algumas marcas quiseram reforçar o seu posicionamento. “Já estavam a fazer o trajeto, a medo, seja por via do digital, seja pela temática da sustentabilidade, e rapidamente perceberam que tinham de agir e reforçar o seu posicionamento de marca, principalmente no digital. Muitas marcas já fazem muitas coisas bem, mas não conseguem mostrar que o estão a fazer. Como não conseguem mostrar, o consumidor final não entende o que está a comprar ou não entendem a mais valia daquela marca e acaba por se criar um distanciamento entre a proposta de valor da marca e aquilo que está a ser percecionado pelo cliente. Mais do que rebranding, o que tem vindo a acontecer é o reforçar do posicionamento.”
E como se posiciona atualmente a marca Portugal? Para a Diretora do MBA Executivo da CPBS, falar da marca Portugal hoje é diferente de há 10 anos, mas ainda há muito caminho pela frente. “As diferenças numa década é que antes a marca Portugal era a Amália, o fado, o futebol. Era falar de celebridades que destacavam o país. Hoje a marca Portugal já vive com marcas portuguesas. Fizemos uma evolução porque já temos marcas portuguesas. Temos marcas como tem Itália ou França? Não temos, mas já temos e isso é importante.” Por outro lado, também é importante perceber qual é o valor da marca Portugal para os empresários. “Às vezes responsabiliza-se muito os empresários por não promoverem a marca Portugal, mas a verdade é que a marca Portugal tem de criar valor às marcas portuguesas, para que estas também sintam que podem criar valor para a marca Portugal e que se se associarem à marca Portugal vão ganhar valor.” Ana reforça a dificuldade em construir uma marca, sendo que “a marca país demora ainda mais porque e contruída por muitos. O que é que nós queremos de uma marca? Consistência. A consistência de uma marca país por si só é um enorme desafio. Há uns anos falava-se dos clusters da marca Portugal e era o calçado, o têxtil e o turismo, e por isso é que há estas alavancas. Não quer dizer que não seja tudo isto, mas é preciso consistência. Enquanto que eu falo da marca Itália e é design, há aqui qualquer questão que ainda temos de evoluir na marca Portugal.”
Brands Responsability – comunicar lifestyle responsável
Segundo Marcelo Nico, “no ano de 2016, iniciamos um caminho publicamente com a missão de criar um mundo sem fumo, o que é um paradoxo para a maior empresa de produção de cigarros. Mas desde 2016 que queremos deixar de produzir cigarros. Isto graças às novas tecnologias, as alternativas que eliminam a combustão. É extremamente importante informar os consumidores, neste caso os fumadores, das alternativas que hoje existem e com informação factual, válida e baseada na ciência”.
“Comecei a reparar que desde há uns anos que os briefings que nos chegam das marcas para trabalhar com personalidades tinham cada vez mais uma estratégia a longo prazo, nesta premissa da sustentabilidade”, acrescenta Inês Mendes da Silva. No entanto, afirma que não é um caminho imposto aos seus agenciados, pois tem de ser uma vontade orgânica. “Assim como as marcas têm de ter autenticidade, também as personalidades têm de ser transparentes e autênticas na forma como passam esses valores. Nós não obrigamos as pessoas a serem aquilo que não são, mas potenciamos essa predisposição. Tem de estar no ADN da pessoa.”
O General Manager da Tabaqueira complementa sobre a situação em particular do seu negócio, “agora temos de estar muito mais próximos do consumidor, perder mais tempo a explicar as diferenças das alternativas. Não é só vender a marca ou o produto, é educar para as alternativas avaliadas cientificamente.
E como é comunicar em situação de pandemia? “Não só as marcas começaram a cancelar as suas ações e a adaptar as narrativas, nós também tivemos de perceber que tínhamos uma certa responsabilidade sobre aquilo que íamos comunicar através das nossas personalidades. A primeira coisa que fizemos foi disponibilizar os nossos recursos à DGS. Perceber como é que podíamos ajudar a passar as mensagens certas, sem alarmar, mas alertar consciências, esclarecendo com uma função mais pedagógica”, explica Inês Por outro lado, uma das estratégias foi também evitar campanhas de apelo ao consumo de produtos ou serviços mais supérfluos, que não fossem necessidades básicas do dia-a-dia. Ou ter em atenção as fotos na rua sem máscara, por exemplo”.
Fashion + Digital | What´s Next?
O último dia de Portugal Fashion touxe a talk “Fashion + Digital | What´s Next?” com Inês Becken, Fundadora e Consultora de Comunicação da IF Comunicação e Rosário Mello e Castro, Diretora da revista Máxima.
Passarão os desfiles de moda a ser algo do passado? “A história do fim do desfile de moda estamos a discutir há algum tempo, mas também já estamos a discutir há imenso tempo se a alta costura deve continuar e ela continua”, afirma Rosário Mello e Castro. “Viu-se muitas mudanças na forma como os designers apresentam as coleções tanto em Portugal como lá fora. Acho que isso trouxe uma lufada de ar fresco. Vimos o que fez a Louis Vuitton, o Jonathan Anderson, etc. Continua a ser muito inspirador. O que talvez temos de pensar é que o desfile de moda não vai continuar a ser numa passerelle com público, fechado. Vai reinventar-se e temos visto que isso tem acontecido nos últimos tempos.”
Aprofundando as tendências atuais, Inês Becken explora a importância do digital. “Dizemos aos nossos clientes que o que não está no digital não existe. Acompanhamos marcas que fizeram esse processo muito bem, de forma muito natural, porque já estavam rodeadas de pessoas que lhes permitiram ter essa visibilidade. Há pessoas que não nasceram só no digital, já existiam, tinham o seu percurso, a sua visibilidade, e conseguiram migra-la para o digital. E há outras, uma geração mais nova que apareceu no digital e que depois até tem caminhado para outros sentidos, em áreas como a televisão, a rádio, jornalismo.”
No entanto, a fundadora da IF Comunicação alerta para a necessidade de dominar uma comunicação integrada, com adaptação do que as marcas querem mostrar no online e offline. “A IF defende que só funciona se for uma comunicação concertada em 360 graus. Há marcas que nasceram só no digital e sinto que são marcas mais pequenas e que por vezes até têm muita dificuldade em migrar depois para fora do digital. É mais fácil as marcas entrarem dentro do digital. É mais fácil digitalizar do que fazer ao contrário. Nós fazemos a proposta de digitalização, porque achamos que as marcas têm assets e matéria prima para entrar no digital e conseguir algo mais rápido, on demand, on time. Já o caminho inverso às vezes é mais difícil. É mais difícil entrarmos na imprensa, num bom artigo, numa boa negociação. É mais difícil conseguir esse conteúdo editorial do que ao contrário.”
Na mesma lógica, a diretora da Máxima complementa, “existe esta parte da digitalização, mas as marcas continuam a valorizar que o conteúdo seja profundo, que ofereça informação, que o leitor consiga confiar nesse conteúdo. Isto é um desafio muito grande agora no digital, em que se confunde uma página de influência ou um blog com um site jornalístico.” Ainda assim, há espaço para casar a credibilidade de uma revista com o papel de um influenciador digital, pois “sempre houve atrizes nas capas das revistas.” Inês acrescenta, “ainda sou do tempo em que não havia o digital, mas sempre houve embaixadoras. Mesmo no papel e no físico eram utilizadas embaixadoras”.
E o que mudou do papel para o digital? Rosário explica. “o que fazia antigamente no papel é igual ao que se faz agora no digital, mas é tudo muito mais rápido. O desafio para manter essa qualidade e exigência, que os leitores esperam de nós, é ainda maior. Temos a exigência de saírem muitas notícias por dia, porque tudo é muito mais rápido. Há notícias que já não faz sentido bordar. Faz sentido abordar de uma forma mais profunda, porque a notícia, na verdade, já toda a gente o fez.
Para concluir a talk destaca o caminho positivo da moda na atualidade. “A moda durante muito tempo era só moda, colocada numa caixa. Havia só um nicho que percebia. A moda teve esta capacidade, durante este último ano, de ganhar outro sentido. Não são só coisas bonitas, são também sustentáveis. Existe para outros propósitos.
Transparency: o novo paradigma da moda sustentável num país de campeões escondidos
Para finalizar o webinar “Thinking Fashion” da edição digital do Portugal Fashion, Ricardo Silva, CEO da TINTEX, e Cristina Castro, Relações Públicas do CITEVE, conversaram na talk “Transparency: o novo paradigma da moda sustentável num país de campeões escondidos”.
Como se encontram as empresas portuguesas na questão da sustentabilidade? Para Cristina Castro, “as nossas empresas e o nosso setor já há muito tempo que têm preocupações na área da sustentabilidade. Desde há uns anos que se posicionaram naquilo que viria a ser, está a ser e vai ser no futuro, uma constante: falar de sustentabilidade, economia circular. Portanto, nós estamos muito bem posicionados, Portugal e o nosso setor. Mas também há muito trabalho ainda por ser feito para dar resposta às exigências do nosso mercado.”
Já Ricardo Silva aborda o caso da sua empresa Tintex Textiles. “Já na sua criação em 1998, o foco era a diferenciação pela inovação e por ter os processos mais transparentes e de menor impacto, porque isso de um ponto de vista económico fazia sentido e até pela comunidade onde vivíamos, próxima do rio.” Atualmente, a missão continua. “Ao aproximarmo-nos das empresas com quem trabalhamos percebemos que há um custo maior pelos clientes. Cada um de nós quer algo diferente, quer saber mais, de onde as peças vêm, como é que são criadas.”
De que forma é importante termos empresas transparentes? Segundo Cristina, “todos nós temos de achar que a transparência é fundamental. Para as empresas, não basta dizerem que têm um produto sustentável, têm de mostrar por via das certificações, evidências de que aquele produto é efetivamente sustentável.”
Ricardo complementa: “Na indústria têxtil está a começar a ser o grande mote. É mais difícil conseguir informação na têxtil, porque é mais segregada, mas com a digitalização em que a informação passa rapidamente de país para país, resolve-se facilmente.” Para o CEO, “todos queremos isto. Mesmo quem está na indústria quer esta transparência, porque ajuda muito mais a passar a sua mensagem, a mostrar os verdadeiros valores de cada empresa ou de cada país.”
Neste mesmo sentido de caminharmos para um setor mais sustentável, a Relações Públicas do CITEVE explica que existem hoje vários projetos de promoção das empresas portuguesas inovadoras. “Nós temos alguns projetos para ajudar a dinamizar e dar a conhecer o que as nossas empresas têm vindo a fazer, quer na área da inovação do produto, quer aplicada às mais diversas áreas, como a sustentabilidade. Vamos agora entrar na 4ª edição da iniciativa ITechStyle Green Circle para mostrar a capacidade que as nossas empresas têm de fazer produtos sustentáveis, quer por via dos materiais e dos acabamentos até ao redesign ou ao reutilizar de peças, de restos de coleção.”
Mas terá a sustentabilidade um preço muito caro para as empresas? Segundo Ricardo, “do ponto de vista industrial, produzir mais sustentável não é mais caro. Se tivermos de analisar a nossa situação hoje comparada com há 10 anos, não é necessariamente mais cara essa passagem, porque é uma atualização dos processos que se tornam até mais económicos para a empresa, pois estamos a poupar recursos. Do ponto de vista global até se torna mais barato. No ponto de vista do consumidor, acredito que vá haver flutuações e em alguns momentos vai haver peças mais caras. Porque se as cadeias de valor hoje, do ponto de vista global, estão muito alicerçadas na China, esta passagem ou para a Europa ou para uma produção mais local vai levar a esses custos mais elevados no início. Agora, quem já produz na Europa, em Portugal, sendo Portugal um produtor em quantidade e qualidade no têxtil, não sofre com essa mudança. É simplesmente uma atualização de mindset.”
SONAE FASHION DO GRUPO SONAE
Segundo o site do novo quarteirão cultural do distrito do Porto: “Este será um Museu sobre os têxteis e a moda em Portugal. Vamos começar na planta, passaremos pela produção dos tecidos e chegaremos às principais fábricas têxteis portuguesas. Depois ligam-se as luzes e a passarela tem lugar para os estilistas e talentos da roupa, do calçado e da filigrana.”
O Museu desdobra-se em dois pisos. “O primeiro andar versa sobre a indústria têxtil em Portugal. Os visitantes podem conhecer a importância do setor no desenvolvimento da zona norte do país, bem como na economia nacional”. Já o segundo, “é dedicado à moda portuguesa, ao calçado nacional e à arte da filigrana, numa síntese do que constitui o DNA da moda em Portugal, desde os anos 80 até então”. Aqui podemos encontrar peças cedidas por alguns dos maiores nomes do design de moda de autor nacionais, desde criadores conceituados – como Fátima Lopes, Luís Onofre, Maria Gambina e Marques’Almeida – a jovens talentos promissores.
A t-shirt do 48.º Portugal Fashion incorpora malha 100% algodão, cuidadosamente processada segundo os mais estritos standards de qualidade e ecologia. O aspeto luxuoso e o toque ultra confortável resultam da seleção de matéria-prima premium, da tricotagem diferenciada e de processos inovadores e avançados. A TINTEX Textiles também desenvolveu, em conjunto com a Daily Day, o tote bag oficial da “The Sofa Edition” do Portugal Fashion. O tote bag utiliza malha premium de elevada resistência e elasticidade, com um toque suave e confortável. Nasce do mais recente investimento da TINTEX na linha de têxteis técnicos, obtidos através do processo de laminagem.
9ª Edição da fanzine do BLOOM
Talvez a frase mais ouvida nos últimos meses tenha sido a de que o mundo mudou por causa de uma pandemia. É um facto. Mas houve quem se conseguisse reinventar de alguma forma. Não é fácil, nunca é, nunca foi. Muito menos para quem está a começar a dar os primeiros passos.
Falar de resiliência na moda é um eufemismo. Haverá dias em que apetece desistir e em que se questiona se os passos dados foram os mais corretos. Mas há muito valor na moda portuguesa, e muito desse valor está a dar os primeiros passos. Os BLOOMERS do Portugal Fashion são o exemplo perfeito disso mesmo.
BLOOMIN, a Revista Digital da plataforma de jovens designers Bloom – Portugal Fashion regressou com a “The Sofa Edition” para dar a conhecer os novos talentos do mundo da moda. A irreverência e informalidade que a distinguem estão lá. Nas coleções dos jovens criadores, nas perguntas despropositadas e nas que até têm algum propósito, como é o caso da entrevista a Zé Carlos Taipa, creative hairstylist da Lupabiológica no Portugal Fashion. Ou talvez não. Não há regras definidas e ainda bem. A única certeza que temos é que pode ler tudo aqui, em casa, no sofá, onde quiser:
https://issuu.com/portugalfashion/docs/bloomin_fw21-22_jornal_issuu
48th Portugal Fashion Autumn-Winter 2021-22
Não adiamos. Antes, dividimos. Como se existíssemos feitos de água. Ou de zeros e uns. Sabemos que um mais zero iguala a um. E o mais interessante é que um mais um é igual a dois. O dois: de duas partes iguais. As mesmas duas partes em que resolvemos dividir o Portugal Fashion.
Na primeira parte partilharemos – dias 18, 19 e 20 de março – os nossos vídeos já gravados e editados. Na segunda parte – em datas a comunicar – voltaremos à passerelle com as restantes gravações do nosso cartaz. Estamos felizes! Porque a Moda não pode parar.
Dos conteúdos do “Take 1” fazem parte coleções do roteiro internacional do Portugal Fashion, com vídeos e fotografias já produzidos, mas também material digital de pequenas produções, feitas pelos próprios designers, que estava já alinhado para a emissão do Portugal Fashion.
Para o “Take 2” voltamos ao Porto, em data a anunciar, para gravarmos os restantes conteúdos que fazem parte do plano macro de gravações que ocorre na Alfândega.
A emissão 100% digital do Portugal Fashion poderá ser acompanhada em www.portugalfashion.com e também nas redes sociais do PF.
O Portugal Fashion, empenhado no apoio continuado à moda de autor em Portugal, e motivado pelo presente contexto de maior dificuldade de negócio e venda imposto pela atual pandemia, criou em 2020 a sua loja no Dott. Agora, como forma de apoio às marcas portuguesas neste Natal, criou, juntamente com o Dott, um novo conceito: a Portugal Fashion Digital Store XMAS Selection by Dott, uma seleção de marcas portuguesas de moda, calçado e jóias.
Com um posicionamento premium no contexto de shopping online, esta loja pretende destacar o que de melhor se faz em Portugal no mundo da moda, incluindo peças de conceituados designers portugueses.
Este Natal, o Portugal Fashion associa ao projeto uma seleção de marcas portuguesas disponíveis no Dott, de forma a reforçar a mobilização dos consumidores nacionais para apoiar a moda nacional e #comprarportugues.
Na Portugal Fashion Digital Store XMAS Selection by Dott pode encontrar peças de conceituados designers portugueses como Katty Xiomara, Susana Bettencourt, Pé de Chumbo ou Rita Sá; e marcas como Skulk, Caiágua, Cosmicroad, Meyash, Dream Catcher, entre outras.
Com entregas em todo o país até às 22h e devoluções gratuitas, em dott.pt pode encontrar todos os produtos que precisa e encomendar de forma rápida, segura e cómoda. Temos mais de 2.5 milhões de produtos, o que equivale a cerca de vinte hipermercados. Um mundo que cobre todas as suas necessidades, desde saúde e beleza, decoração, moda e calçado, e muito mais para descobrir.
Visite a loja online em www.dott.pt
O calendário do Portugal Fashion voltou, nesta 47.ª edição, a ter uma forte presença de jovens designers no quadro do projeto Bloom, dedicado à promoção e apoio a novos talentos da moda portuguesa. Nos três dias do evento realizaram-se sete desfiles com criadores e marcas ainda em fase de desenvolvimento criativo, sob a coordenação do designer e professor de moda, Paulo Cravo.
João Sousa, ARIEIV, 09. Vírus, Carolina Sobral, Maria Meira, Unflower e Rita Sá tiveram a oportunidade de mostrar as suas propostas para a estação Primavera/Verão de 2021. Mas foi com redobrada expectativa que, no último dia do Portugal Fashion (17), se realizou a final do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, depois do adiamento forçado em março último devido à atual crise epidémica. Foram finalmente conhecidos os dois vencedores desta edição que, pela primeira vez, contou com o apoio da empresa do grupo Sonae, responsável pela área de retalho no setor do vestuário – a Sonae Fashion.
Após a exibição live e via streaming de todos os coordenados (vídeo) dos finalistas do Concurso Bloom Powered by Sonae Fashion, a saber, (AHCOR, Huarte, Kensal, Luis Bisanti, Marcelo Almiscarado, Maria Carlos Baptista, Rita Ibs e VAA Barros), foram finalmente anunciados os dois vencedores desta competição (fotos de todas as coleções aqui). Maria Carlos Baptista e Marcelo Almiscarado receberam das mãos do coordenador do Concurso Bloom Powered by Sonae Fashion, Paulo Cravo, os tão ambicionados troféus e o “passaporte” para o desenvolvimento das respetivas marcas e novas coleções. A Menção Honrosa Sonae Fashion, anunciada por You Nguyen, diretor criativo da Salsa e representante da Sonae Fashion, ficou com Victor Huarte (vídeo).
Com o apoio da Sonae Fashion, o Concurso Bloom é uma competição aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, a sua promoção pública e a sua integração no mercado de trabalho. Aos oito finalistas do concurso foi dada a oportunidade de apresentarem criações suas na 46.ª e 47.ª edição do Portugal Fashion.
Os dois vencedores receberam, cada um, 4.000 euros para desenvolverem coleções para as próximas estações outono/inverno e primavera/verão. Coleções, essas, que serão apresentadas nas 48 e 49.ªs edições do Portugal Fashion, em março e outubro de 2021. Os vencedores do Concurso Bloom vão ainda realizar um estágio remunerado de nove meses nas marcas do portefólio da Sonae Fashion (Salsa, Zippy, MO e Losan) e podem apresentar à incubadora da empresa, o Fashion Lab, um projeto de lançamento de uma nova marca.
O designer com a menção honrosa recebeu um prémio pecuniário de 1.000 euros, para melhor coordenado. Além disso, uma das marcas da Sonae Fashion poderá adaptar e comercializar esse mesmo coordenado vencedor. “É, sem dúvida, uma experiência formativa e profissional bastante enriquecedora para os jovens finalistas. O Concurso Bloom dá-lhes acesso a um grande evento de moda, onde não só ganham visibilidade pública como ficam a conhecer toda a dinâmica dos bastidores e da produção de desfiles”, salienta a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto. “A experiência é ainda mais enriquecedora para os vencedores, a quem são atribuídos recursos para desenvolverem novas coleções e poderem apresentá-las em desfile em próximas edições do Portugal Fashion”, diz ainda a mesma responsável. “Mas o Concurso Bloom não é só um instrumento de descoberta de novos talentos, o que já seria extraordinário. Graças ao apoio da Sonae Fashion, o certame é também uma via para a integração profissional de jovens designers. A parceria do Portugal Fashion com a Sonae Fashion facilita o acesso dos criadores concorrentes ao mercado de trabalho, através das marcas de retalho que o grupo Sonae tem no sector nacional do vestuário”, acrescenta Mónica Neto.
Importa referir que, durante o desfile do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, os oito finalistas foram sujeitos à apreciação de um júri presidido pelo empresário Manuel Serrão composto ainda pelos criadores Marques’Almeida (designer/marca internacional), Pedro Pedro (designer moda feminina) e Hugo Costa (designer moda masculina), pelo fashion stylist Fernando Bastos, pela coordenadora de moda do Portugal Fashion, Isabel Branco, e pelo chief product officer da Salsa, em representação da Sonae Fashion, You Nguyen. Deve acrescentar-se ainda que, no âmbito do concurso, os designers concorrentes foram acompanhados e orientados pela equipa de coordenação do Bloom quer para o desenvolvimento das coleções, quer para a organização dos desfiles.
A ANJE garante acompanhamento jurídico e business mentoring para início da atividade comercial/empresarial e registo da marca.
Vinte e quatro desfiles/apresentações, 17 criadores e marcas de vestuário, seis marcas de calçado e sete projetos de jovens designers. Estes foram os números do 47.º Portugal Fashion. Números de resistência e esperança. Resistência face aos efeitos sanitários, económicos e sociais da pandemia de covid-19. Esperança porque, apesar das dificuldades e restrições impostas pela crise pandémica, os três dias de desfiles foram uma prova de vitalidade criativa e comercial da moda portuguesa. Tudo isto numa edição em que se assinalou os 25 anos do Portugal Fashion, uma longevidade que é, também ela, um misto de tenacidade e sonho.
Foi um Portugal Fashion adaptado às exigências da crise sanitária aquele que teve lugar entre 15 e 17 de outubro. Em horário maioritariamente diurno, limitação de público, desfiles ao ar livre, transmissões online, intervenções multimédia e plano de contingência foram estas as principais medidas para evitar a propagação do novo coronavírus durante esta 47.ª edição. “A pandemia motivou uma reinvenção profunda do evento, traduzida em novos modelos de organização dos desfiles, novas formas de comunicação das criações e novos modos de interação com o público”, explicou a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.
“Esta edição realizou-se num contexto muito difícil para a economia portuguesa, o que reforça as nossas responsabilidades enquanto evento de referência na capacitação e promoção da fileira moda. O Portugal Fashion tem o dever acrescido de apoiar e dar esperança a criadores e marcas, que estão, como noutros sectores de atividade, a ser fortemente penalizados pelo impacto socioeconómico da pandemia. Hoje, talvez como nunca nestes 25 anos de Portugal Fashion, é nossa obrigação proteger o talento nacional. E não me parece que haja melhor maneira do que esta de assinalar o nosso 25.º aniversário”, considerou Mónica Neto.
O mote deste 47.º Portugal Fashion foi, justamente, “25 Years Protecting Talent”. E talento é algo que não faltou no programa de desfiles primavera/verão 2021. Depois da sua última edição, em março, ter sido interrompida devido ao agravamento da situação epidémica, o Portugal Fashion regressou com um calendário onde pontuaram muitos criadores consagrados (Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Hugo Costa, Júlio Torcato, Luís Onofre, Maria Gambina, Miguel Vieira, Sophia Kah, Katty Xiomara…), marcas credenciadas (Concreto, Sanjo, Fly London…), jovens designers do Bloom e duas duplas criativas, a Ernest W. Baker (em estreia no evento) e a Marques’Almeida.
Sophia Kah inaugurou Portugal Fashion
O centro nevrálgico do evento voltou a ser a Alfândega do Porto, tirando partido não apenas da dimensão e versatilidade das suas salas mas também da aprazibilidade dos seus espaços exteriores (como a área junto ao cais e até o parque de estacionamento). O calendário desta 47.ª edição teve ainda desfiles off location, como acontece na abertura do evento, em que o pátio exterior do Neya Porto Hotel – com o claustro ajardinado do antigo Convento de Monchique – serviu de cenário à apresentação da última coleção da marca Sophia Kah.
Depois da elegância e sensualidade das propostas de Sophia Kah – marca que nasceu em Londres, em 2011, pelas mãos da designer portuguesa Ana Teixeira de Sousa –, o evento prosseguiu na Alfândega do Porto com o primeiro desfile Bloom e a apresentação das propostas de David Catalán. O designer de moda riojano radicado no Porto participou, em setembro, na Semana da Moda de Milão, com o apoio do Portugal Fashion, e trouxe à Alfândega uma coleção inspirada no imaginário dos safaris africanos, mas com referências ao universo da moda masculina clássica.
Os detalhes utilitários surgiram em diferentes tipos de peças: camisas clássicas, calças, coletes e agasalhos. Uma combinação que favoreceu a mistura de estilos, verificando-se um mix de peças clássicas com propostas mais casuais. Avultaram as cores quentes, os apontamentos gráficos com inspiração botânica, as abordagens macro em diferentes técnicas e os prints multicoloridos, sobretudo nas peças denim. Ficou assim expressa uma nova linguagem no universo jeanswear da marca. Nos materiais, destaque para os algodões com toque de papel e os tecidos técnicos leves, que dão conforto às peças. Outro aspeto a realçarforam os tingimentos tie-dye. A silhueta é confortável e descontraída, transmitindo um look urbano e contemporâneo.
A meio da tarde, teve lugar a apresentação sempre muito aguardada de Katty Xiomara. A designer preparou para esta edição uma apresentação vídeo da coleção intitulada “Alma”, com a qual passou a mensagem de que “as ligações pessoais importam e as ligações criativas nos enriquecem”. As formas nas novas propostas de Katty Xiomara são flutuantes e simples e, à semelhança de coleções anteriores, a criadora utilizou matérias-primas exclusivamente nacionais com objetivos sustentáveis. De resto, há novamente a aplicação dos conceitos de eco design nesta coleção. As peças assumiram tons neutros, sendo o preto e o branco os grandes pontos de contraste e equilíbrio. Já os cinzentos tonificados por verdes e malvas recriaram uma ideia de aura. Por último, uma pontuação de vermelho e rosa batom introduziu energia e feminilidade.
Estreia da Ernest W. Baker
Após o desfile de Estelita Mendonça, designer que já habituou o público do Portugal Fashion a propostas arrojadas e desafiantes, estreiou-se no evento a Ernest W. Baker – marca de menswear sob a qual se revela o talento dos jovens designers Reid Baker e Inês Amorim. A marca é uma homenagem ao avô homónimo de Reid, que foi um dos primeiros publicitários de Detroit, e combina o pragmatismo do american way of life com a elegância e o classicismo europeus, num choque de culturas que sublima o melhor dos dois mundos.
A Ernest W. Baker integrou, em julho último, o calendário oficial da Semana da Moda de Paris e está à venda em Itália, Canadá, Japão, Hong Kong, China e Coreia do Sul e em plataformas online, como a Farfetch. Refira-se que Reidi e Inês trabalharam juntos para os designers Haider Ackermann, Yang Li e Wooyoungmi e, em 2018, a dupla ficou entre os 20 semifinalistas dos prémios LVMH (grupo francês que inclui a Louis Vuitton, a Celine e a Christian Dior).
A coleção que a marca apresentou em formato vídeo no Portugal Fashion foi inspirada na história familiar dos dois criadores, ideia que nasceu durante o confinamento social motivado pela pandemia, em particular após o visionamento de filmes do avô, do pai e da infância de Reid. “Os paralelos entre os muito antigos, inspiração recorrente no nosso trabalho, e os muito jovens que neles vimos, tornaram-se o ponto de partida da nossa coleção primavera-verão 2021”, explicam. Por isso, os fatos e gabardines fazem alusão à infância e assumem um look marcadamente vintage, remetendo para o imaginário dos anos 60/70 do século passado. Os tons são suaves e as formas por vezes sobredimensionadas.
O segundo dia do 47.º Portugal Fashion arrancou com Susana Bettencourt, num formato inovador de Editorial no Portugal Fashion, que durou o dia inteiro, iniciando no Neya Porto Hotel mas, desta feita, na antiga igreja do convento. Este renovado espaço acolheu a apresentação da criadora ao longo do dia com transmissão vídeo. A ideia foi apresentar a coleção simulando um editorial de moda, com os manequins em pose a serem continuamente fotografados. Este inovador formato permitiu mostrar ao público a dinâmica dos bastidores, que por norma não tem visibilidade pública, e, ao mesmo tempo, deu à designer todo o material promocional de que necessidade para lançar comercialmente a coleção.
Seguiu-se Inês Torcato, uma antiga bloomer que tem vindo a ganhar reconhecimento no circuito da moda, sendo apontada como uma das designers mais talentosas da sua geração. Está-lhe nos genes, talvez, pois é filha de Júlio Torcato. Ou então esteve muito atenta às aulas de Maria Gambina, que foi sua professora na ESAD Matosinhos. De resto, foi precisamente Maria Gambina quem sucedeu a Inês Torcato na passerelle do 47.º Portugal Fashion, provando que o evento cruza, de facto, várias gerações de criadores.
Para a estação quente de 2021, Maria Gambina propôs “uma coleção feminina em silhueta space age, num ambiente afro-americano da década de 60”. Abundaram os “detalhes que nos remetem para a infância, como bordados em favos de mel, franzidos por elásticos, rendas e folhos jabô em camadas”. Estes elementos “polvilham as peças numa atitude delicada em contraste com o grafismo sport da coleção”. Os materiais são sustentáveis e contemporâneos, sendo de realçar a aplicação, nas malhas, de acabamentos técnicos em membranas de proteção antibacteriana, que se apresentam em finas peliculas transparentes ou em amarelo fluorescente. O branco predominou na coleção, mas com apontamentos de azul royal e amarelo fluorescente.
O calendário prosseguiu com a criadora Pé de Chumbo que, na sua nova coleção, apostou no reaproveitamento de peças, dando-lhe novas formas e texturas com um propósito estético mas também de sustentabilidade. A seguir teve lugar a primeira de duas apresentações de marcas de calçado e acessórios, neste caso com as coleções da Belcinto, da MLV Portuguese Shoes e da Fly London.
O segundo dia de Portugal Fashion terminou com apresentação vídeo de Miguel Vieira, um dos mais credenciados e internacionais designers de moda portugueses. Na Sala dos Despachantes a performance com manequins acompanhou o lançamento de três cocktails em parceria com o Vogue Café Porto, com cores e aromas inspirados na coleção do criador. Foi também exibido um vídeo com a participação de Miguel Vieira na Semana da Moda de Milão, em setembro último, com o apoio do Portugal Fashion.
Miguel Vieira apresentou a coleção “Introspeção”, que, segundo o criador, “busca inspiração em homens focados no que acreditam verdadeiramente e são livres para vestir aquilo que reflete e, simultaneamente, molda a sua personalidade. Homens que, quando consomem moda, preferem consistência e qualidade”. A paleta cromática integra o bege, o castanho biscoito, o rosa orquídea e o azul Capri, enquanto nos materiais avultam os tecidos estampados, as sedas, as lãs frias (100% e super 110), o algodão mercerizado e os tecidos metalizados. Sobressaíram, nos detalhes, os estampados desenvolvidos em atelier e o forro personalizado. Constatou-se o contraste entre silhueta esguia e geométrica e silhueta clássica, com linhas puras e estilizadas e a alfaiataria estruturada.
Manifesto M’A pela sustentabilidade
No sábado, em desfile off location e logo pela manhã, as M’A girls deram a conhecer a nova coleção da dupla radicada em Londres, Marta Marques e Paulo Almeida, que em setembro regressou à London Fashion Week com o apoio do Portugal Fashion. A nova coleção de streetwear da Marques’Almeida assumiu-se como um manifesto pela sustentabilidade, sem perder as habituais referências punk e grungy da dupla combinadas com elementos, padrões e formas reminiscentes da cultura portuguesa.
“Quem és tu?”, “O que é importante para ti?” foram as questões levantadas neste manifesto pela responsabilidade social e ambiental. O Manifesto M’A pretendeu “levar a sério a vulnerabilidade e a fragilidade de cada um” para posteriormente “apoiar, nutrir, honrar e empoderar” toda uma comunidade. Acima de tudo, a dupla assume-se como um “motor de mudança”, por forma a “fazer a diferença consciente no universo da moda”.
Apesar da participação de Alexandra Moura nesta edição ter sido através de uma vídeo-instalação permanentemente aberta ao público na entrada da Alfândega, foi no sábado, pelas 12h30, que simbolicamente se assinalou a presença da criadora no 47.º Portugal Fashion. Na instalação em formato de cubo foi projetado um vídeo com a última participação da criadora na Semana da Moda de Milão, em setembro, onde apresentou a coleção “Substrato”, que resultou da revisitação de desenhos, prints, tecidos, padrões e conceitos anteriormente explorados por Alexandra Moura.
“Extraímos assim o que caracteriza a marca, o que é a marca”, diz a criadora. Na coleção assistimos à “desconstrução dos clássicos”, o delicado romântico evolui tornando-se mais underground, os tecidos são manipulados e os volumes, os laços soltos e as tiras sobressaem enquanto elementos identitários da marca. De tudo isto nasceu um padrão clássico e conceptual, em que a estética urbana e desportiva ajudaram a criar constantes opostos, trazendo informalidade à coleção.
O evento prosseguiu com Júlio Torcato que, com performance de Francisco Barros, texto de João Mendes e sonoplastia de André NO, apresentou “um manifesto em formato de sátira político-social onde uma personagem discursa sobre a manipulação e a falta de análise que fazemos àquilo que ouvimos”. A seguir chegou o sempre arrojado desfile de menswear de Hugo Costa, um criador que se deu a conhecer no Bloom e é hoje presença regular na Semana da Moda de Paris. Depois, a marca Concreto, uma referência da indústria têxtil e de vestuário portuguesa pela qualidade das suas criações em tricot para mulher, revelou as suas propostas para a estação quente do próximo ano.
Logo após o Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, Luís Onofre apresentou a coleção “Freedom”, inspirada nas “asas de um pássaro colorido a cruzar o céu” ou na “intensidade luxuriante das florestas tropicais” – “representações perfeitas de uma harmonia que só encontramos na natureza”. “Num apelo à latitude dos espaços abertos, (…) surgem formas, materiais e cores que transformam cada sapato numa homenagem à Mãe Natureza”, explicou o criador a propósito da nova coleção da sua marca homónima.
Amarelo, azul, morango, bege ou caqui geram efeitos cromáticos sempre amplificados pelo dourado. Penas, folhagens e entrançados étnicos são recriados para adornar a coleção, e as sandálias e chinelos sucedem-se em diversas alturas e formatos. Atilhos, biqueiras retangulares, efeitos rendados e bordados assumem grande preponderância numa coleção onde as camurças, as peles e os cetins são os materiais base. A ráfia ganhou um protagonismo inesperado em solas e coberturas, enquanto os cristais Swarovski em múltiplas combinações intensificaram a habitual elegância da marca. Nos modelos mais desportivos, os componentes foram trabalhados para reforçar o efeito ultraleve, tornando os ténis da marca ainda mais confortáveis.
O calçado e os acessórios voltaram a estar em destaque na última das duas apresentações coletivas dedicadas ao sector. ESC, Rufel e Sanjo foram, desta feita, as marcas a quem cabou demonstrar que Portugal tem do melhor calçado e marroquinaria do mundo.
O 47.º Portugal Fashion terminaou em grande com o desfile da dupla Alves/Gonçalves, que, na sua nova coleção, fundiram elementos étnicos com novas tecnologias visando a sustentabilidade. Para a primavera-verão 2021, os Manéis criaram “um ambiente vertiginoso, otimista e experimental para um futuro próximo”. Trata-se de uma coleção eclética e urbana, que revisita vestuário cujas memórias se somam a novas estéticas. O streetwear da dupla apresenta formas amplas e silhuetas longas não convencionais, em que feminino se associa ao masculino. Em suma, “um vestuário de várias interpretações para uma nova era pós-covid, que antevê um futuro positivo e enérgico”.
Parcerias estratégicas
O Portugal Fashion é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, que conta com o apoio dos seus parceiros estratégicos e é cofinanciado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.
O Portugal Fashion e a Câmara Municipal do Porto assinaram um protocolo que define o apoio institucional da autarquia ao evento. Apoio, esse, que confere ao Portugal Fashion recursos acrescidos para reforçar a sua posição no ecossistema de moda nacional e internacional e, desta forma, fortalecer as dinâmicas da cidade/região enquanto hub de inovação, empreendedorismo, manufatura, criatividade e cultura. Pretende-se, com esta cooperação estratégica, dinamizar a componente comercial do Portugal Fashion, no quadro de uma cidade/região historicamente ligada às indústrias transformadoras nacionais, nomeadamente dos sectores do têxtil, vestuário e calçado.
A mesma lógica de promoção do desenvolvimento e da internacionalização da indústria portuguesa preside às parcerias estratégicas do Portugal Fashion com as associações empresariais da fileira moda, como a ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal, a APICCAPS – Associação Portuguesa dos Industriais de Calçado, Componentes, Artigos de Pele e seus Sucedâneos e a AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal. Estas parcerias permitem ao Portugal Fashion abarcar todos os sectores da fileira moda e criar sinergias entre eles, de forma a reforçar a dimensão internacional, a capacidade de diferenciação e o potencial competitivo de empresa e produtos portugueses.
Dadas as exigências provocadas pela crise pandémica, a 47.ª edição do Portugal Fashion teve de se reinventar para que levar o evento ao seu público habitual, mas também a todos os que não têm oportunidade de contatar de perto com a moda nacional de autor.
A Portugal Fashion Digital – 25 Hours Live foi um projeto de TV online inédito no nosso país que transmitiu, em contínuo, durante os três dias de realização do evento, os desfiles e todas as atividade de bastidores em live streaming. Além das emissões live, foi ainda transmitida uma programação diversificada sobre moda com entrevistas, reportagens, debates e tertúlias em pleno evento.
A atriz e apresentadora Raquel Strada e o manequim Luís Borges foram os apresentadores da Portugal Fashion Digital – 25 Hours Live, contando com o apoio dos jornalistas Renato Duarte e Margarida Brito Paes, bem como de Ana Roncha, diretora do programa de Marketing Estratégico de Moda da London College of Fashion. Coube aos dois hosts e à sua equipa conduzir várias entrevistas no backstage, um conjunto de conversas rápidas (Waiting Room) e de mesas redondas de reflexão (Thinking Fashion) sobre assuntos relativos ao mundo da moda.
A Waiting Room (Sala de Espera) nunca foi um lugar tão aprazível para se estar… no Portugal Fashion. Neste espaço de conversas informais Raquel Strada recebeu convidados especiais, profissionais das mais variadas áreas, mas com algo em comum: a Moda. Com as intervenções de Ugo Camera, Mariama Barbosa, Carla Reis e Joana Neves (dia 15); Hugo Costa, Catarina Jorge, Fátima Santos e Tiago Barbosa, Vera Deus (dia 16); Miguel Viana, Carla Pontes, Paulo Cravo e Frederico Martins (dia17).
A Portugal Fashion Digital – 25 Hours Live foi também espaço privilegiado para abordar a Moda nas suas mais variadas valências. Nas “Thinking Fashion” exortamos a nossa audiência a pensar sobre a moda nacional, sustentável, consciente. A Moda no presente. E principalmente, no futuro.
Thinking Fashion – Indústria e Designers
Thinking Fashion – Tradição e Inovação como Caminho
Thinking Fashion – Imprensa de Moda. Os Novos Tempos
Thinking Fashion – Indústrias Criativas versus Estratégias Comerciais
Thinking Fashion – Pegada Ecológica da Moda
Thinking Fashion – Moda de Autor. A Descodificação do Inacessível
Thinking Fashion – Colaborações e Visão do Futuro
Thinking Fashion – 25 Anos Portugal Fashion
Thinking Fashion – E-Agora
Thinking Fashion – Desafios do Novo Normal
Thinking Fashion – O Ecosistema Moda em Portugal
Emissão completa da Portugal Fashion Digital TV – 25 hours live:
Dia 15
Dia 16
Dia 17
Entre os dias 15 e 17 de outubro, a 47ª edição do Portugal Fashion realizou-se numa altura particularmente desafiante. Nunca como desta vez foram tão importantes os apoios recebidos, as parcerias firmadas para renovar e acentuar a vitalidade deste grande evento da moda nacional. Sponsors, parceiros e marcas dos mais variados setores económicos ajudaram a tornar possível mais uma edição memorável e desafiante na história do Portugal Fashion.
Institutional Partner
PORTO.
A Câmara Municipal do Porto associou-se ao Portugal Fashion como parceiro institucional. Um apoio que confere ao ao projeto recursos acrescidos para reforçar a sua posição no ecossistema de moda nacional e internacional e, desta forma, fortalecer as dinâmicas da cidade/região enquanto hub de inovação, empreendedorismo, manufatura, criatividade e cultura. Pretende-se, com esta cooperação estratégica, dinamizar a componente comercial do Portugal Fashion, no quadro de uma cidade/região historicamente ligada às indústrias transformadoras nacionais, nomeadamente dos sectores do têxtil, vestuário e calçado.
Hair
O 47.º Portugal Fashion trouxe novidades no que respeita à nova marca oficial de cabelos. O evento continuou a apostar no profissionalismo e na qualidade dos produtos de cosmética capilar. A parceria do Portugal Fashion com esta marca 100% nacional insere-se numa estratégia de promoção do desenvolvimento da fileira industrial associada à moda e que tem em vista, em particular, o aprofundamento da dimensão internacional de empresas com potencial exportador.
Sponsors
A Fracomina, marca parceira da edição SS21 do evento, foi criada em Itália em 2004, a partir do desejo de acompanhar todas as mulheres na sua jornada mais importante – a sua vida. Existe uma roupa Fracomina para todas as ocasiões e todos os gostos. Fracomina é a encarnação do desejo de exaltar a beleza natural de cada mulher e segui-la ao longo do tempo.
Marca de moda urbana, criada pelos jovens angolanos Kenny Pinheiro e o criador Hernani Santino. Estreou-se no Portugal Fashion como parceiro do evento, tendo tido a oportunidade de dar a conhecer o potencial de uma marca de adn artístico e potencial comercial, totalmente criada e produzida a partir de Portugal.
Também acreditamos ter ‘fator wow’ e foi no novo quarteirão cultural criado recentemente no coração de Gaia que aconteceram um dos grandes desfiles da edição #47 do Portugal Fashion. Inolvidável o cenário para a apresentação da Coleção Marques’Almeida
Bloom Contest Sponsor
SONAE FASHION do Grupo Sonae
Pela 1.ª vez, o Concurso Bloom foi apoiado pela Sonae Fashion, tendo ficado a final da competição reagendada para edição #47 do Portugal Fashion. A empresa ofereceu aos vencedores um estágio remunerado de nove meses nas marcas do portefólio da Sonae Fashion (Salsa, Zippy, MO e Losan) e a possibilidade de apresentar à sua incubadora, o Fashion Lab, um projeto de lançamento de uma nova insígnia de moda. É atribuída ainda uma menção honrosa, de 1.000 euros, ao melhor coordenado, que poderá ser adaptado e comercializado por uma das marcas da Sonae Fashion.
Industrial Partners
ATP || AORP || APICCAPS || ASSOCIAÇÃO SELECTIVA MODA || FROM PORTUGAL
A promoção do desenvolvimento e da internacionalização da indústria portuguesa preside às parcerias estratégicas do Portugal Fashion com as associações empresariais da fileira moda, desde logo com a ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal, mas também com entidades como a Associação Seletiva Moda, e o projeto From Portugal, a AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal e a APICCAPS – Associação Portuguesa dos Industriais de Calçado, Componentes, Artigos de Pele e seus Sucedâneos. Estas parcerias permitem ao Portugal Fashion abarcar todos os sectores da fileira moda e criar sinergias entre eles, de forma a reforçar a dimensão internacional, a capacidade de diferenciação e o potencial competitivo de empresa e produtos portugueses.
Hotel
Na 47ª edição, o Porto Neya Hotel foi também um dos nossos parceiros oficiais. Com localização privilegiada bem perto da Alfândega do Porto e com vista espraiada para o rio Douro, esta unidade hoteleira foi escolhida para albergar alguns dos mais memoráveis cenários de moda off location desta edição – os desfiles de Sophia Kah e Susana Bettencourt.
Media
CARAS || ELLE || FUCKING YOUNG || SABER VIVER
Foram várias as publicações que se associaram, uma vez mais, ao Portugal Fashion, como parcerias mediáticas, dando assim mais amplitude ao plano de comunicação do projeto.
A Caras, a ELLE e a Saber Viver não faltaram à chamada e acompanharam de perto todo o evento na Alfândega e desfiles off location. O nosso parceiro media international voltou a ser a FuckingYoung.
TV
SIC || SIC MULHER
A SIC voltou a ser a televisão parceira do Portugal Fashion, apoiando na promoção e comunicação do evento, através da transmissão de spots promocionais, mas não só. Dos bastidores à passerelle, a SIC e SIC Mulher acompanharam ao pormenor tudo o que aconteceu.
Rádio
Do centro nevrálgico da edição 47 para o éter. E na onda da rádio, a RFM e Renascença associaram-se novamente ao Portugal Fashion com transmissão de spot promocional, mas também com a realização de entrevistas a vários interveninetes e outras dinâmicas associadas à promoção do evento.
Monitor Partner
A Cision caminha ao lado do Portugal Fashion há longa data, monitorizando a comunicação do evento de forma permanente, quer na imprensa, quer nas redes sociais. É através deste monitoring partner que o Portugal Fashion avalia também todo o impacto da sua ação.
SUPPORT
BMHS SOLUTIONS
Parceiro que se associou ao Portugal Fashion na prevenção do COVID-19. Na área de makeup do evento, colocou dispositivos com a tecnologia Swiss Desinfect Protection Air, dispersando um desinfectante natural no ar. Na sala de imprensa, as mesas utilizadas pelos jornalistas foram também protegidas, nomeadamente com a tecnologia Hygtec Coating, um revestimento de superfície que assegura proteção de longo prazo das superfícies.
ÁGUAS DO PORTO
A empresa municipal Águas do Porto associou-se ao Portugal Fashion no âmbito da campanha “Bebe Água do Porto”, programa de alteração comportamental para o consumo de água da torneira na cidade do Porto. Mais uma aposta na sustentabilidade e boas práticas!
AVELEDA
Os vinhos Aveleda foram presença assídua no bar lounge do PF. E tal como o mote destes vinhos de exceção – “Pequenos Detalhes. Grandes Vinhos” – também quisemos mimar o palato dos nossos profissionais e convidados da indústria da moda. Ao saber-fazer da moda portuguesa juntou-se o melhor dos Vinhos Aveleda.
A Bogani marcou novamente presença no nosso evento. E para despertar todos os sentidos, o café da Bogani esteve presente no backstage do evento e bem perto de todos os participantes, jornalistas, designers de moda, modelos, stylists, cabeleireiros, maquilhadores e equipa produção da PF Digital TV.
CASTELBEL
A marca portuguesa conhecida por todo o mundo pela qualidade dos seus sabonetes de luxo fez toda a diferença ao presentear partners, profissionais de moda e jornalistas com um sabonete icónico da marca no gift bag na edição #47 PF.
COMPANHIA PORTUGUEZA DO CHÁ
A Companhia Portugueza do Chá voltou a associar-se ao Portugal Fashion, dando a conhecer o universo dos chás finos selecionados e provenientes de origens diversas. Universo esse que integrou o gift bag disponibilizado à Imprensa e parceiros.
DOTT
Depois da Portugal Fashion Digital Store by Dott, o PF continuou a inovar e a escolher o Dott como parceiro, desta vez no evento que celebrou o seu 25º aniversário. A apresentação conceptual de Susana Bettencourt teve marcou o segundo dia do PF, contando com a transmissão em direto no Dott, maior shopping online de Portugal. Tratou-se de um formato “See Now, Buy Now”, que permitiu acompanhar os bastidores de uma edição fotográfica, como também a compra exclusiva e antecipada de grande parte da coleção da designer.
FUNDAÇÃO RONALD MCDONALD
A Fundação Infantil Ronald McDonald volta a ser responsability partner do Portugal Fashion. Nesta 47ª edição que celebra 25 anos a proteger o talento e a moda nacional, também a Fundação Infantil Ronald McDonald comemora 20 anos ao lado das famílias com crianças em tratamento hospitalar. Com espaço próprio no Portugal Fashion, os voluntários desta Fundação apresentaram a nova coleção de máscaras solidárias reutilizáveis e certificadas, cuja venda reverteu para as famílias durante os momentos difíceis que atravessam com as suas crianças doentes.
MATINAL
Esta é mais uma aproximação perfeita entre a moda e o estilo de vida saudável que espelha o ADN da marca. Profissionais da moda e jornalistas na sala de imprensa tiveram a oportunidade de recarregar baterias e experimentar as deliciosas bebidas de leite aromatizadas com frutas saudáveis.
METRO DO PORTO
A Metro do Porto e o Portugal Fashion voltaram a juntar forças. E, à semelhança da edição de Março, também o #47º Portugal Fashion contou com a publicidade ao evento nos ecrãs de TV a bordo deste transporte público e nas estações de metro. Tudo isto porque …”a vida em movimento não pára”.
RED BULL
Foi um Portugal Fashion renovado este que aconteceu nos dias 15, 16 e 17 de outubro. E, apesar de todos os condicionalismos, ganhamos asas com a bebida energética mais popular do ‘pedaço’. No lounge e nos bastidores da Alfândega do Porto energia foi o que não faltou!
SANJO
A marca Sanjo, pioneira no calçado desportivo no nosso país, volta a associar-se ao Portugal Fashion nesta 47.ª edição. A marca teve presença na passerelle e no calçado do staff do evento que assim teve a oportunidade de experimentar durante 3 dias intensos, o conforto dos míticos ténis Sanjo. Selo made in Portugal, claro!
SPRINGKODE
A Springkode, empresa portuguesa pioneira de e-commerce, liga o consumidor final a uma rede das melhores fábricas de confeção têxtil nacional. A marca aliou-se à venda solidária uma t-shirt e tote bag desenhado pelo criador Hugo Costa, cujas vendas revertem a favor da Médicos sem Fronteiras. E ainda pode adquiri-la neste link!
TINTEX
Os tecidos Tintex estão na vanguarda da produção de máscaras sociais que permitem combater a propagação dos vírus Covid-19. A todos os profissionais envolvidos da 47ª edição do Portugal Fashion foram distribuídos packs Youmask/Tintex com o propósito de todos estarem protegidos e protegerem os outros, sempre ao abrigo das boas práticas da etiqueta respiratória. 100% algodão, biodegradáveis, confortáveis, frescas, certificação bluesign & STeP. O melhor para oum bem comum!
TROFICOLOR
A Troficolor, produtora têxtil especializada em denim, voltou a associar-se ao Portugal Fashion. Tal como em outubro e março últimos, coube à empresa a produção do fardamento do staff e dos tote bags desta edição, ambos desenhados pelo criador Hugo Costa e confecionados com tecidos sustentáveis. Paralelamente está disponível uma edição limitada adicional de 50 unidades deste kit (tshirt + tote bags) no âmbito de uma venda solidária na plataforma Springkode (link). Esta parceria assinala os 25 anos do Portugal Fashion e os 10 anos de Bloom, sendo que a receita da comercialização dos kits reverterá a favor da Médicos Sem Fronteiras, numa simbólica homenagem aos profissionais de saúde.
O Portugal Fashion é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, que conta com o apoio dos seus parceiros estratégicos e é cofinanciado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.
Twenty-four fashion shows/presentations, 17 clothing designers and brands, six footwear brands and seven projects by young designers. These were the numbers of the 47th Portugal Fashion. Numbers of resistance and hope. Resistance to the health, economic and social effects of the covid-19 pandemic. Hope because, despite the difficulties and restrictions imposed by the pandemic crisis, these three days of fashion shows were the proof of the creative and commercial vitality of Portuguese fashion. All of this in an edition that marked the 25th anniversary of Portugal Fashion, a longevity that is also a mixture of tenacity and dream.
Sophia Kah opens Portugal Fashion
The utilitarian details appeared in different types of pieces: classic shirts, trousers, waistcoats and outerwear. A combination that favours a mixture of styles, with a mix of classic pieces with more casual proposals. Warm colours, graphic notes inspired by botanicals, macro approaches in different techniques and multicoloured prints abound, especially in denim pieces. A new language is thus introduced into the brand’s jeanswear universe. In the materials, the highlight was the cottons with a touch of paper and the light technical fabrics, which gave comfort to the pieces. Another aspect to highlight was tie-dye dyeing. The silhouette is comfortable and relaxed, conveying an urban and contemporary look.
Debut of Ernest W. Baker
The second day of the 47th Portugal Fashion started with Susana Bettencourt, in an innovative format of Editorial in Portugal Fashion, which lasted all day, starting at Neya Porto Hotel but in the old church of the convent. This renovated space was the scenario of the presentation of the creator, which runed throughout the day with video transmission. The idea was to present the collection simulating a fashion editorial, with the mannequins in pose being continuously photographed. This innovative format allowed to show the behind-the-scenes dynamics to the public, which as a rule does not have public visibility, and, at the same time, gave the designer all the promotional material needed to launch the collection commercially.
M’A Manifesto for sustainability
On Saturday, 17, in an off-location fashion show and early in the morning, the M’A girls showcased the new collection of the duo based in London, Marta Marques and Paulo Almeida, who in September returned to London Fashion Week with the support of Portugal Fashion. Marques’Almeida’s new streetwear collection is a manifesto for sustainability, without losing the pair’s usual punk and grungy references combined with elements, patterns and shapes reminiscent of Portuguese culture.
Portugal Fashion is a project under the responsibility of ANJE – National Association of Young Entrepreneurs, which has the support of its strategic partners and is co-financed by Portugal 2020, within the scope of Compete 2020 – Operational Programme for Competitiveness and Internationalisation, with funds from European Union, through the European Regional Development Fund.
Depois de uma participação digital na London Fashion Week, é na praça exterior do WOW que a dupla apresenta ao mundo a coleção para o próximo verão.
É no recém-inaugurado WOW – World of Wine, inovador espaço cultural e museológico na zona histórica de Vila Nova de Gaia, junto ao Douro, que a marca Marques’Almeida vai apresentar as suas propostas para a estação quente de 2021, em mais um desfile off location do 47.º Portugal Fashion.
Este sábado, dia 17 de outubro, logo pelas 11h00, as M’A girls vão dar a conhecer as novas criações de streetwear da dupla nacional que se fez ao mundo a partir de Londres, Marta Marques e Paulo Almeida. Os designers participaram na London Fashion Week, em setembro, com o apoio do Portugal Fashion, de forma digital, apresentando ao mundo um manifesto de sustentabilidade.
Apresentada de forma inédita em Portugal, a coleção que vai desfilar tendo o Porto como background é a primeira lançada ao abrigo dos princípios de sustentabilidade anunciados pela marca.
“Quem és tu?”, “O que é importante para ti?” são as questões levantadas neste manifesto pela responsabilidade social e ambiental que pretende “levar a sério a vulnerabilidade e a fragilidade de cada um” para posteriormente “apoiar, nutrir, honrar e empoderar” toda uma comunidade. Assente neste mote, a dupla assume-se como um “motor de mudança”, por forma a “fazer a diferença consciente no universo da moda”.
O Manifesto M’A integra ainda outras iniciativas de ativismo da dupla de designers portuguesa, como a criação da Fundação M’A para capacitação de projetos e investimentos de responsabilidade social e ambiental.
Alunos da escola de moda CITEX, no Porto, Marta Marques e Paulo Almeida tornaram-se casal e dupla criativa e os seus apelidos deram origem à marca homónima. Em 2009 instalaram-se em Londres, onde concluíram o mestrado em Moda na Central Saint Martins, escola de Artes e Design que formou Alexander McQueen, Phoebe Philo ou Stella McCartney.
Com atelier na capital inglesa, a dupla participa, desde 2010, na London Fashion Week com a sua linha de roupa e acessórios femininos Marques’Almeida. Absolutamente portuguesa, a marca caracteriza-se pela irreverência e informalidade, avultando nas suas coleções as t-shirts garridas, o denim, as peças desconstruídas e sobredimensionadas, os folhos…. Ora foi este look M’A girls que atraiu não só a indústria da moda mas também celebridades do showbiz, como Rihanna, FKA Twigs, Beyoncé, Solange ou Sarah Jessica Parker.
Com vários prémios internacionais no currículo, a Marques’Almeida é hoje comercializada em cerca de 100 pontos de venda e está presente em plataformas e-commerce de referência, como a Net a Porter, a Yoox, a Farfetch, a MatchesFashion ou a Selfridges.
A ligação da Marques’Almeida ao Portugal Fashion remonta a 2018, ano em que a marca se estreou na 43.ª edição nacional do evento, em outubro. Mas um pouco antes, em setembro, a dupla já havia participado na Paris Fashion Week com o apoio do Portugal Fashion.
24 desfiles entre 15 e 17 de outubro
Vinte e quatro desfiles/apresentações, 17 criadores e marcas de vestuário, seis marcas de calçado e sete projetos de jovens designers. Estes são os números do 47.º Portugal Fashion, que se realiza entre 15 e 17 de outubro e tem como mote “25 Years Protecting Talent”, uma referência ao 25.º aniversário do evento que se celebra este ano.
Depois da sua última edição, em março, ter sido interrompida devido ao agravamento da pandemia, o Portugal Fashion regressa com um calendário onde pontuam muitos criadores consagrados (Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Hugo Costa, Júlio Torcato, Luís Onofre, Maria Gambina, Miguel Vieira, Katty Xiomara…), marcas credenciadas (Concreto, Sanjo, Fly London…), jovens designers do Bloom e duas duplas criativas, a Ernest W. Baker (em estreia no evento) e a Marques’Almeida.
O centro nevrálgico do evento volta a ser a Alfândega do Porto, tirando partido não apenas da dimensão e versatilidade das suas salas mas também da aprazibilidade dos seus espaços exteriores (cais, parque de estacionamento e lounge).
O Portugal Fashion é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, que conta com o apoio dos seus parceiros estratégicos e é co-financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.
É já a 7ª vez que a Fundação Infantil Ronald McDonald está presente com espaço próprio no Portugal Fashion, projeto icónico da Associação Nacional de Jovens Empresários (ANJE). Os visitantes do espaço dedicado à Fundação na Alfândega do Porto poderão ficar a conhecer melhor os projetos de apoio às famílias com crianças em tratamento hospitalar, nomeadamente, as Casas Ronald McDonald de Lisboa e do Porto, e o Espaço Familiar Ronald McDonald no Hospital Santa Maria, em Lisboa.
Durante os três dias do evento, os voluntários da Fundação Infantil Ronald McDonald estarão ainda a apresentar a nova coleção de máscaras solidárias reutilizáveis e certificadas, cuja venda reverte para apoiar as famílias durante os momentos difíceis que atravessam com as suas crianças doentes. As máscaras, que se adequam a contextos de interação social, são feitas artesanalmente com tecidos oferecidos pela indústria têxtil portuguesa, que mais uma vez se junta à causa da Fundação nesta fase de pandemia.
Declarações de Mónica Neto, Diretora do Portugal Fashion:
“Congratulamo-nos por podermos contar uma vez mais com a presença da Fundação Infantil Ronald McDonald no Portugal Fashion. A moda tem por trás uma consciência cívica e pode ser um importante instrumento de solidariedade social, como provam os projetos que, ao longo dos anos, têm associado à Fundação criadores que muito estimamos. Desejamos as maiores felicidades à Fundação Infantil Ronald McDonald pelo seu 20º aniversário, e pelo extraordinário trabalho de apoio social dirigido às crianças doentes e às suas famílias.”
Declarações de Gonçalo Barata, Diretor Executivo da Fundação Infantil Ronald McDonald:
“No momento em que a Fundação Infantil Ronald McDonald comemora 20 anos, é com muito gosto que mantemos a parceria com o Portugal Fashion, num ano que é também muito importante para a ANJE. Aproveitando o palco que este evento nos dá, conseguimos chegar a novos públicos, e mostrar como uma compra solidária pode estar aliada à utilidade de uma máscara reutilizável e certificada e ao mesmo tempo contribuir para os projetos da Fundação.
O tempo de dificuldade e incerteza que vivemos cria uma vulnerabilidade adicional às famílias que acompanham já situações de doença das suas crianças. A Fundação Infantil Ronald McDonald prossegue a sua missão no apoio a estas famílias, pelo que a divulgação das nossas atividades e do nosso impacto e a oportunidade é extremamente importante.”
Sobre a Fundação Infantil Ronald McDonald Portugal:
A Fundação Infantil Ronald McDonald Portugal foi fundada em 2000, tendo logo no ano seguinte sido oficialmente reconhecida como Instituição Particular de Solidariedade Social de Utilidade Pública. As Casas Ronald McDonald de Lisboa (inaugurada em 2008 apoia o Centro Hospitalar Lisboa Central) e do Porto (inaugurada em 2013 apoia o Centro Hospitalar Universitário S. João e o IPO-Porto) e o Espaço Familiar Ronald McDonald (inaugurado em 2017 apoia o Hospital Santa Maria, em Lisboa), os três projetos apoiaram até agora de forma totalmente gratuita mais de 3.500 famílias e são atualmente os principais projetos da Fundação Infantil Ronald McDonald em Portugal.
Carinhosamente tratadas como “a casa longe de casa” durante o tratamento hospitalar das crianças, as Casas Ronald McDonald do Porto e de Lisboa e o Espaço Familiar Ronald McDonald dispõem das comodidades de conforto de uma residência com uma zona de cozinha, zonas de descanso, de lavandaria e espaços comuns, onde os pais por momentos se esquecem de toda a vivência hospitalar.
Paralelamente, muitos voluntários promovem diversas atividades em prol do conforto e da melhoria da experiência hospitalar destas famílias. Integradas na rede mundial da Ronald McDonald House Charities, espalhadas pelos cinco continentes em mais de 65 países e regiões, as 377 Casas Ronald McDonald e os 263 Espaços Familiares Ronald McDonald acolhem anualmente mais de 3,5 milhões de crianças e suas famílias.
A Fundação acredita que uma criança doente é uma família doente, e por isso acredita que quando se muda a vida de uma criança, se muda a vida de uma família.
website: www.fundacaoronaldmcdonald.com
Facebook: @fundacaoronaldmcdonald
Instagram: @fundacaoinfantilronaldmcdonald
A Troficolor, produtora têxtil especializada em denim, volta a associar-se ao Portugal Fashion, à semelhança do que já havia acontecido nas duas edições transatas do evento. Tal como em outubro e março últimos, coube à empresa a produção do fardamento do staff e dos tote bags do 47.º Portugal Fashion, ambos desenhados pelo criador Hugo Costa e confecionados com tecidos sustentáveis.
Paralelamente será lançada uma edição limitada adicional de 50 unidades deste kit (tshirt + tote bags) estará disponível no âmbito de uma venda solidária na plataforma Springkode (link). Esta parceria assinala os 25 anos do Portugal Fashion e os 10 anos de Bloom, sendo que a receita da comercialização dos kits reverterá a favor da Médicos Sem Fronteiras, numa simbólica homenagem aos profissionais de saúde.
“É fundamental termos uma imagem forte e atrativa em cada edição, sendo os uniformes e os sacos dois elementos importantes para a identidade visual do evento. Estamos, pois, muito satisfeitos por podermos contar novamente com a qualidade da Troficolor”, sublinha a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.
De salientar que a Troficolor também apoia vários designers do calendário desta 47.ª edição, nomeadamente David Catalán, Hugo Costa, Inês Torcato e Maria Gambina, que usam tecidos da empresa nas suas coleções. O apoio da Troficolor estende-se ainda aos jovens criadores do Bloom, que, graças ao espírito de missão da empresa, ganham um importante suporte técnico e material para as suas coleções.
Fundada em 1956 em Lousado, Braga, a Troficolor é uma empresa familiar do sector têxtil cujo core business é fornecer denim e tecidos PPT (preparados para tingir) à indústria da moda. E fá-lo com uma qualidade e uma prontidão que são reconhecidas pelo mercado, assumindo a empresa uma posição chave na cadeia de valor dos seus clientes. Para além da excelência na produção têxtil, a Troficolor agrega valor com produtos inovadores desenvolvidos internamente.
A Troficolor é uma empresa eco-responsável, quer pelas fibras orgânicas e recicladas presentes na composição dos seus tecidos, quer pelos seus processos de produção ambientalmente inovadores, com menor consumo hídrico e menor utilização de químicos.
Foi há 25 anos que Claudia Schiffer e outras top models internacionais inauguraram a passerelle do Portugal Fashion. Para assinalar este marco na moda portuguesa, e também o 10.º aniversário do projeto Bloom, está a decorrer a venda solidária de um kit que inclui a t-shirt e o tote bag da 47.ª edição, desenhados pelo criador Hugo Costa e produzidos pela Troficolor. A comercialização da edição limitada de 50 kits é da responsabilidade da Springkode, empresa portuguesa pioneira no e-commerce que liga o consumidor final a uma rede com as melhores fábricas nacionais de confeção. Disponível aqui!
Refira-se que, muito recentemente, o Portugal Fashion e a Springkode firmaram uma parceria para promoverem a sustentabilidade da moda portuguesa, princípio que enformou o primeiro projeto conjunto, já concluído – a cápsula “Visão”, uma coleção 100% europeia, rastreável e transparente, desenhada pela designer Katty Xiomara com algodão cultivado na Grécia.
A receita da comercialização dos kits reverterá a favor da Médicos Sem Fronteiras, numa simbólica homenagem aos profissionais de saúde, “que têm sido uns verdadeiros heróis no combate à pandemia”, considera a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto. “É uma ajuda simbólica, que reflete o nosso agradecimento ao extraordinário esforço de médicos, enfermeiros, assistentes técnicos e assistentes operacionais. No atual contexto, trata-se de uma excelente forma de celebrarmos os 25 anos do Portugal Fashion e os 10 anos do Bloom”, acrescenta a responsável.
25 anos na moda e para a moda
A primeira edição do Portugal Fashion teve lugar entre 27 e 29 de julho de 1995, na recém-inaugurada sede nacional da ANJE, promotora do evento, no Porto. Além dos desfiles com criadores portugueses consagrados e top models internacionais, o programa inaugural propunha uma conferência, uma apresentação de vestuário infantil, momentos musicais e uma homenagem a Franco Moschino.
Entre os participantes, contavam-se nomes hoje tão consensuais como os dos criadores José António Tenente, Nuno Gama, Maria Gambina, Luís Buchinho, Júlio Torcato ou José Carlos. E para valorizar as coleções destes criadores, top models internacionais como Claudia Schiffer, Elle Macpherson, Carla Bruni e Helena Christiansen desfilaram perante o muito público presente e jornalistas de vários países.
Ao longo dos últimos 25 anos, o evento evoluiu bastante quer ao nível da organização, quer ao nível do conceito. Em termos organizativos, o Portugal Fashion dispõe hoje de uma muito maior capacidade humana, técnica, tecnológica e logística. Por isso se verificaram, nos últimos anos, significativas melhorias na produção dos desfiles, na decoração dos espaços cénicos e zonas sociais, no funcionamento dos bastidores, na organização logística, na eficiência do staff, na acomodação do público e na comunicação externa.
Em termos conceptuais, o Portugal Fashion abarca agora todos os sectores da fileira moda (vestuário, calçado, joias e acessórios) e todas as suas vertentes (moda de autor, linhas mais comerciais e pronto-a-vestir). Por outro lado, são dadas a criadores e marcas melhores condições para se expressarem comercial e esteticamente, seja em desfiles individuais, seja em performances ou apresentações. Acresce que os jovens designers merecem, atualmente, maior atenção e gozam de um calendário próprio para mostrar as suas coleções – o Bloom. Por fim, a vocação empresarial do Portugal Fashion está bem presente no BRAND UP, um espaço de exposição comercial que é simultaneamente um showroom e um mercado urbano.
O Portugal Fashion tornou-se um dos maiores eventos de moda da Península Ibérica e promoveu as criações portuguesas nas mais consagradas passerelles do mundo. Nestes 25 anos, o Portugal Fashion dinamizou a relação entre a produção e a criação de moda, apoiou a internacionalização de criadores e marcas, lançou jovens designers de talento e promoveu o nosso pronto-a-vestir em showrooms internacionais. Deste modo, o evento contribuiu decisivamente para a mudança do paradigma de desenvolvimento da fileira moda portuguesa.
Quase 2.000 coleções apresentadas
Em 25 anos, o Portugal Fashion apresentou, nacional e internacionalmente, 1.986 coleções de 171 criadores (nacionais e internacionais, consagrados e jovens designers) e de 143 marcas (vestuário, calçado e joias). O número de apresentações nacionais ascende a 1.601, tendo os desfiles das 46 edições se repartido pelas cidades da Figueira da Foz, Funchal, Lisboa, Portimão, Porto e Vila Nova de Gaia *.
A nível internacional foram realizadas 389 apresentações de marcas e criadores, sendo de assinalar que o Portugal Fashion já produziu desfiles em eventos nas cidades de Barcelona, Bilbao, Istambul, Kuala Lumpur, Londres, Madrid, Maputo, Milão, Nova Iorque, Paris, Roma, São Paulo e Viena. O Portugal Fashion esteve, de resto, presente nas quatro mais importantes semanas da moda mundiais: Londres, Milão, Nova Iorque e Paris.
81 bloomers em 10 anos
O Portugal Fashion tem já um longo historial de concursos dirigidos a jovens criadores, desde o Programa Aliança, lançado em 2004. Aliás, a descoberta, apoio e promoção de novos talentos da moda é um dos grandes objetivos do Portugal Fashion, que em outubro de 2010, na sua 27.ª edição, criou, para o efeito, o projeto Bloom.
Desde então, o Bloom já possibilitou a apresentação de coleções a 81 jovens criadores e marcas e a 163 alunos de oito escolas de moda. Alguns bloomers têm participado em desfiles e showrooms internacionais com o apoio do Portugal Fashion ou do seu projeto comercial complementar, o Next Step, marcando assim presença em importantes certames de moda de Londres, Paris, Milão, Viena, Copenhaga, Roma ou Madrid, por exemplo.
De resto, não faltam exemplos de jovens criadores que, depois do tirocínio no Bloom, consolidaram as suas carreiras e hoje pontificam no calendário principal do Portugal Fashion, como se verifica, nesta 47.ª edição, com David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato e Susana Bettencourt.
* Estes números não consideram a 46.ª edição do evento, em março último, que foi interrompida devido à pandemia de covid-19.
Depois da Portugal Fashion Digital Store by Dott que colocou as propostas de moda de autor dos designers do Portugal Fashion disponíveis para todos os clientes do dott.pt, o Portugal Fashion continua a inovar a escolher o Dott como parceiro, desta vez no evento que celebra o seu 25º aniversário.
“See Now, Buy Now” terá assinatura da designer Susana Bettencourt e marca o Segundo dia do Portugal Fashion 2020 que pode ver no Dott. Este formato não só permitirá acompanhar os bastidores de uma edição fotográfica, como também a compra exclusiva e antecipada de grande parte da coleção.
Será transmitido amanhã, pelas 12:00h, no Dott, em https://dott.pt/pt/campaign/portugal-fashion?with_stock=true.
Empenhado no apoio continuado à moda de autor em Portugal, e motivado pelo presente contexto de maior dificuldade de negócio e venda, imposto pela atual pandemia, o Portugal Fashion regressa ao Porto, num modelo diferente, com menos público, com desfiles presenciais e online, mas, como sempre, com ideias inovadoras.
Para Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion, “A pandemia obriga-nos a um esforço de reinvenção operacional e estratégica e a reinvenção de formatos inclui esta apresentação da designer Susana Bettencourt . O objetivo é também dar a conhecer ao público um processo de trabalho, o da fotografia de uma coleção para fins comerciais, que muitas vezes é menos mediatizado e valorizado enquanto produto de comunicação da moda de autor”.
Para Filipe Themudo, responsável do Growth do Dott, “este projeto demonstra, uma vez mais, a rápida capacidade de resposta do Dott a novos desafios e a sua vontade de querer chegar a todos os portugueses em segurança, sobretudo numa altura em que os números da pandemia nos obrigam a cuidados redobrados. O Dott apoiará sempre as empresas e os empresários portugueses na transição digital dos seus negócios e a nossa parceria com o Portugal Fashion é resultado dessa vontade”.
A 47ª edição do Portugal fashion decorre entre os dias 15 e 17 de Outubro, no Porto. Susana Bettencourt apresenta a sua coleção no recém-inaugurado Neya Porto Hotel.
Com um posicionamento premium no contexto de shopping online, a Portugal Fashion Digital Store by Dott é uma forma segura, rápida e fácil de aceder ao que de melhor se faz em Portugal no mundo da moda. Pode encontrar na loja digital do Portugal Fashion no Dott peças de conceituados designers portugueses como Luís Buchinho, Katty Xiomara, Susana Bettencourt, Pé de Chumbo, Rita Sá, entre muitos outros.
Indo ao encontro de um “novo normal”, onde também a moda, e os seus circuitos presenciais são mais limitados, esta parceria entre Dott e Portugal Fashion permite quebrar algumas barreiras, possibilitando inclusive chegar não apenas aos consumidores habituais de design nacional, mas também a outros fashion enthusiasts e até targets que, por norma, consideram a moda de autor inacessível ao seu consumo. A Portugal Fashion Digital Store by Dott reúne, assim, o know-how e expertise destes dois players, visando contribuir ativamente para a digitalização do que melhor que se faz em Portugal no mundo da moda, mas também para a crescente democratização, tornando o seu acesso mais facilitado a todos.
A Portugal Fashion Digital Store by Dott funciona como uma montra digital, que comercializa e promove o trabalho de designers nacionais levando-os a qualquer ponto do país, incluindo ilhas.
Com entregas em todo o país até às 22h e devoluções gratuitas, em dott.pt pode encontrar todos os produtos que precisa e encomendar de forma rápida, segura e cómoda. Temos 3 milhões de produtos, o que equivale a cerca de vinte hipermercados. Um mundo que cobre todas as suas necessidades, desde saúde e beleza, decoração, moda e calçado, e muito mais para descobrir.
Sobre o Dott
Somos o maior shopping online de Portugal e queremos ajudar a fazer crescer o e-commerce no nosso país!
Somos o primeiro marketplace “puro” e 100% português, ou seja, o primeiro marketplace puramente digital. Temos um compromisso de variedade, conveniência e uma comunicação de proximidade com o cliente com entregas para todo o país e devoluções grátis. Queremos trazer para os portugueses as marcas que gostam e em quem confiam, com o tipo de pagamento que preferem e entregas na hora escolhida. Ao mesmo tempo, queremos ajudar a digitalizar as marcas portuguesas.
Em 6 meses construímos uma marca que arrancou com mais de 400 lojas e cerca de 200 mil referências, em maio de 2019. Hoje, temos mais de vinte hipermercados de produtos em dott.pt, com cerca de 3 milhões de produtos e mais de 1000 lojas. Temos a certeza de que o Dott vai revolucionar o ecommerce em Portugal! Esse é um dos nossos grandes objetivos! Nascemos no Porto e somos CTT e Sonae, com um investimento entre 10 a 15 M€ para os primeiros 5 anos.
Visite-nos em www.dott.pt
O calendário do Portugal Fashion volta, nesta 47.ª edição, a ter uma forte presença de jovens designers no quadro do projeto Bloom, dedicado à promoção e apoio a novos talentos da moda portuguesa. Nos três dias do evento haverá sete desfiles com criadores e marcas ainda em fase de desenvolvimento criativo, sob a coordenação do designer e professor de moda, Paulo Cravo.
Na quinta-feira, dia 15, João Sousa, ARIEIV, 09. Vírus e Carolina Sobral revelam as suas novas criações. No dia seguinte será a vez de Maria Meira, Unflower e Rita Sá tomarem a passerelle com os seus coordenados.
No sábado, dia 17, o Concurso Bloom powered by Sonae Fashion vai finalmente ter lugar, depois de ter sido suspenso em março na 46.ª edição do Portugal Fashion, devido ao agravamento da situação epidémica. São, então, conhecidos os dois vencedores desta competição disputada por jovens designers de moda. A decisão do júri é revelada e os prémios entregues após o desfile com os oito candidatos finalistas (AHCOR, Huarte, Kensal, Luis Bisanti, Marcelo Almiscarado, Maria Carlos Baptista, Rita Ibs e VAA Barros), agendado para as 17h00. Importa referir que o desfile do Concurso Bloom foi gravado em vídeo e será projetado numa sala preparada para o efeito, além de ter transmissão em live streaming.
Pela primeira vez com o apoio da Sonae Fashion, o Concurso Bloom é uma competição aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, a sua promoção pública e a sua integração no mercado de trabalho. Aos oito finalistas do concurso é dada a oportunidade de apresentarem criações suas no Portugal Fashion, como acontecerá nesta 47.º edição do evento. Já os dois vencedores recebem, cada um, 4.000 euros para desenvolverem coleções para as próximas estações outono/inverno e primavera/verão. Coleções, essas, que serão apresentadas nas 48 e 49.ªs edições do Portugal Fashion, em março e outubro de 2021.
Os vencedores do Concurso Bloom vão ainda realizar um estágio remunerado de nove meses (no valor global aproximado de 6 mil euros) nas marcas do portefólio da Sonae Fashion (Salsa, Zippy, MO e Losan) e podem apresentar à incubadora da empresa, o Fashion Lab, um projeto de lançamento de uma nova marca. A Sonae Fashion atribui também uma menção honrosa, com um prémio pecuniário de 1.000 euros, ao melhor coordenado. Além disso, uma das marcas da Sonae Fashion poderá adaptar e comercializar esse mesmo coordenado vencedor.
“É, sem dúvida, uma experiência formativa e profissional bastante enriquecedora para os jovens finalistas. O Concurso Bloom dá-lhes acesso a um grande evento de moda, onde não só ganham visibilidade pública como ficam a conhecer toda a dinâmica dos bastidores e da produção de desfiles”, salienta a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto. “A experiência é ainda mais enriquecedora para os vencedores, a quem são atribuídos recursos para desenvolverem novas coleções e poderem apresentá-las em desfile em próximas edições do Portugal Fashion”, diz ainda a mesma responsável.
“Mas o Concurso Bloom não é só um instrumento de descoberta de novos talentos, o que já seria extraordinário. Graças ao apoio da Sonae Fashion, o certame é também uma via para a integração profissional de jovens designers. A parceria do Portugal Fashion com a Sonae Fashion facilita o acesso dos criadores concorrentes ao mercado de trabalho, através das marcas de retalho que o grupo Sonae tem no sector nacional do vestuário”, acrescenta Mónica Neto.
Importa referir que, durante o desfile do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, os oito finalistas vão ser sujeitos à apreciação de um júri presidido pelo empresário Manuel Serrão e que é ainda composto pelos criadores Marques’Almeida (designer/marca internacional), Pedro Pedro (designer moda feminina) e Hugo Costa (designer moda masculina), pelo fashion stylist Fernando Bastos, pela coordenadora de moda do Portugal Fashion, Isabel Branco, e pelo chief product officer da Salsa, em representação da Sonae Fashion, You Nguyen.
Deve acrescentar-se ainda que, no âmbito do concurso, os designers concorrentes são acompanhados e orientados pela equipa de coordenação do Bloom. Este apoio é válido quer para o desenvolvimento das coleções, quer para a organização dos desfiles. Além disso, a ANJE garante acompanhamento jurídico e business mentoring para início da atividade comercial/empresarial e registo da marca.
A centralidade que as tecnologias digitais tiveram nesta 47.ª edição do Portugal Fashion passou pela criação da Portugal Fashion Digital – 25 Hours Live, um projeto de TV online inédito no nosso país. Tratou-se, como o nome indica, de uma plataforma digital que assegurou, em contínuo, a transmissão dos desfiles e da atividade de bastidores em live streaming, mas que incluiu também uma diversificada programação de moda, com entrevistas, reportagens, debates, fashion videos e outros conteúdos.
A atriz e apresentadora Raquel Strada e o manequim foram os hosts da Portugal Fashion Digital – 25 Hours Live, contando com o apoio de dois jornalistas e de Ana Roncha, diretora do programa de Marketing Estratégico de Moda da London College of Fashion. Coube aos dois hosts e à sua equipa conduzir um conjunto de conversas rápidas (Waiting Room) e de mesas redondas de reflexão (Thinking Fashion) sobre assuntos relativos ao mundo da moda.
Para rever tudo aqui no Vimeo do Portugal Fashion
O 47.º Portugal Fashion traz novidades também no que respeita à nova marca oficial de cabelos. O evento continua a apostar no profissionalismo e na qualidade dos produtos de cosmética capilar e, neste sentido, conta agora com um novo parceiro nesta área, a Lupabiológica.
“Os designers, as marcas de moda nacionais, os nossos modelos merecem a excelência. Porque a ‘beleza natural começa no cabelo’, apostámos no dinamismo, na criatividade e na inovação da Lupabiológica, uma empresa de referência do sector da cosmética capilar com quem temos todo o interesse em colaborar”, salienta a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.
A Lupabiológica foi criada, em 1977, por um cabeleireiro português. Hoje, a empresa desenvolve, produz e comercializa produtos de elevada qualidade que vão ao encontro das exigências dos hairstylists. A parceria do Portugal Fashion com esta marca 100% nacional insere-se, por isso, numa estratégia de promoção do desenvolvimento da fileira industrial associada à moda e que tem em vista, em particular, o aprofundamento da dimensão internacional de empresas com potencial exportador.
A Lupabiológica é, pois, um parceiro estratégico para o Portugal Fashion, competindo-lhe fornecer todos os produtos de cosmética capilar e assegurar a coordenação dos serviços de hairstyling da 47.ª edição do evento. Ao Portugal Fashion caberá, por seu turno, promover a marca, ao abrigo da sua estratégia de projeção nacional e internacional de produtos portugueses. Estratégia, essa, que visa fortalecer a indústria nacional, contribuindo para a internacionalização dos seus produtos e para a competitividade das suas exportações.
A marca Sanjo, pioneira no calçado desportivo no nosso país, volta a associar-se ao Portugal Fashion nesta 47.ª edição do evento. Ao abrigo da parceria estabelecida entre as duas partes, o staff do Portugal Fashion está calçado com os míticos ténis Sanjo e pode, assim, desfrutar do conforto que caracteriza os produtos desta marca com mais de 85 anos.
Para o Portugal Fashion, “é muito gratificante estar associado a uma marca histórica portuguesa, que se soube reinventar e está agora a posicionar-se no mercado do calçado desportivo. A Sanjo é uma marca muito querida de várias gerações de portugueses, mas tem vindo também a conquistar consumidores mais jovens e exigentes. Trata-se, sem dúvida, de um exemplo da excelência da nossa indústria de calçado e da capacidade diferenciadora do design português”, considera a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.
De referir que a Sanjo vai também fazer a sua estreia no calendário do Portugal Fashion, participando num dos dois desfiles coletivos de calçado e acessórios desta 47.ª edição. No dia 17 de outubro, a marca irá dar a conhecer a sua coleção “Tribe 33/90”, que é descrita como “um diálogo entre a cultura urbana e as antigas tradições, uma tensão criativa resultante de uma visão única sobre o ADN Sanjo e uma oferta de cores e texturas conectadas com as novas gerações”. Trata-se de uma coleção “Inspirada nas mais icónicas silhuetas da marca entre 1933 e os anos 90”.
Nascida no dealbar do Estado Novo, em 1933, a marca produzida na Companhia Industrial de Chapelaria, em São João da Madeira, andava nos pés de toda a gente. O protecionismo do mercado português à época ajudou, mas os ténis Sanjo eram de facto muito populares entre os portugueses e acompanharam a evolução da competição desportiva no nosso país. Tinham um design atrativo, embora resultado da mistura de várias influências, e materiais distintivos, como a lona e a sola de borracha vulcanizada.
A abertura democrática e posterior liberalização económica ditaram o encerramento da Companhia Industrial de Chapelaria e o fim da marca, em 1996. Em 2010, a Sanjo regressa ao mercado com os seus dois mais míticos modelos: K100 e K200. Contudo, o projeto não foi bem-sucedido, em parte porque os ténis tinham de ser fabricados na China, por ser impossível produzir solas vulcanizadas em Portugal. Em 2019, a Sanjo foi adquirida por um grupo empresarial de Braga, a produção voltou ao nosso país e foi feito um rebranding. Hoje, os ténis Sanjo aliam o seu característico design vintage a materiais modernos e sustentáveis.
O calendário do Portugal Fashion volta, nesta 47.ª edição, a ter uma forte presença de jovens designers no quadro do projeto Bloom, dedicado à promoção e apoio a novos talentos da moda portuguesa. Nos três dias do evento haverá sete desfiles com criadores e marcas ainda em fase de desenvolvimento criativo, sob a coordenação do designer e professor de moda, Paulo Cravo.
Na quinta-feira, dia 15, João Sousa, ARIEIV, 09. Vírus e Carolina Sobral revelam as suas novas criações. No dia seguinte será a vez de Maria Meira, Unflower e Rita Sá tomarem a passerelle com os seus coordenados.
No sábado, dia 17, o Concurso Bloom powered by Sonae Fashion vai finalmente ter lugar, depois de ter sido suspenso em março na 46.ª edição do Portugal Fashion, devido ao agravamento da situação epidémica. São, então, conhecidos os dois vencedores desta competição disputada por jovens designers de moda. A decisão do júri é revelada e os prémios entregues após o desfile com os oito candidatos finalistas (AHCOR, Huarte, Kensal, Luis Bisanti, Marcelo Almiscarado, Maria Carlos Baptista, Rita Ibs e VAA Barros), agendado para as 17h00. Importa referir que o desfile do Concurso Bloom vai ser gravado em vídeo e projetado numa sala preparada para o efeito, além de ter transmissão em live streaming.
Pela primeira vez com o apoio da Sonae Fashion, o Concurso Bloom é uma competição aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, a sua promoção pública e a sua integração no mercado de trabalho. Aos oito finalistas do concurso é dada a oportunidade de apresentarem criações suas no Portugal Fashion, como acontecerá nesta 47.º edição do evento. Já os dois vencedores recebem, cada um, 4.000 euros para desenvolverem coleções para as próximas estações outono/inverno e primavera/verão. Coleções, essas, que serão apresentadas nas 48 e 49.ªs edições do Portugal Fashion, em março e outubro de 2021.
Os vencedores do Concurso Bloom vão ainda realizar um estágio remunerado de nove meses (no valor global aproximado de 6 mil euros) nas marcas do portefólio da Sonae Fashion (Salsa, Zippy, MO e Losan) e podem apresentar à incubadora da empresa, o Fashion Lab, um projeto de lançamento de uma nova marca. A Sonae Fashion atribui também uma menção honrosa, com um prémio pecuniário de 1.000 euros, ao melhor coordenado. Além disso, uma das marcas da Sonae Fashion poderá adaptar e comercializar esse mesmo coordenado vencedor.
“É, sem dúvida, uma experiência formativa e profissional bastante enriquecedora para os jovens finalistas. O Concurso Bloom dá-lhes acesso a um grande evento de moda, onde não só ganham visibilidade pública como ficam a conhecer toda a dinâmica dos bastidores e da produção de desfiles”, salienta a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto. “A experiência é ainda mais enriquecedora para os vencedores, a quem são atribuídos recursos para desenvolverem novas coleções e poderem apresentá-las em desfile em próximas edições do Portugal Fashion”, diz ainda a mesma responsável.
“Mas o Concurso Bloom não é só um instrumento de descoberta de novos talentos, o que já seria extraordinário. Graças ao apoio da Sonae Fashion, o certame é também uma via para a integração profissional de jovens designers. A parceria do Portugal Fashion com a Sonae Fashion facilita o acesso dos criadores concorrentes ao mercado de trabalho, através das marcas de retalho que o grupo Sonae tem no sector nacional do vestuário”, acrescenta Mónica Neto.
Importa referir que, durante o desfile do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, os oito finalistas vão ser sujeitos à apreciação de um júri presidido pelo empresário Manuel Serrão e que é ainda composto pelos criadores Marques’Almeida (designer/marca internacional), Pedro Pedro (designer moda feminina) e Hugo Costa (designer moda masculina), pelo fashion stylist Fernando Bastos, pela coordenadora de moda do Portugal Fashion, Isabel Branco, e pelo chief product officer da Salsa, em representação da Sonae Fashion, You Nguyen.
Deve acrescentar-se ainda que, no âmbito do concurso, os designers concorrentes são acompanhados e orientados pela equipa de coordenação do Bloom. Este apoio é válido quer para o desenvolvimento das coleções, quer para a organização dos desfiles. Além disso, a ANJE garante acompanhamento jurídico e business mentoring para início da atividade comercial/empresarial e registo da marca.
É um Portugal Fashion adaptado às exigências da crise pandémica aquele que se inicia às 12h00 de quinta-feira, 15 de outubro, e se estende até sábado, dia 17. Horário maioritariamente diurno, limitação de público, desfiles ao ar livre, transmissões multimédia e plano de contingência são as principais medidas para evitar a propagação do novo coronavírus durante a 47.ª edição do evento.
Apesar de atípico, o 47.º Portugal Fashion promete exibir toda a vitalidade da moda portuguesa numa edição marcada pela estreia da dupla Ernest W. Baker e pela participação dos consagrados Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Hugo Costa, Júlio Torcato, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, Katty Xiomara, Sophia Kah, entre outros. Estão programados 24 desfiles e performances, nos quais vão ser reveladas as coleções primavera-verão 2021 de criadores, marcas (vestuário e calçado/acessórios) e jovens designers (plataforma Bloom destinada a novos talentos).
Numa edição em que se assinalam os 25 anos do Portugal Fashion, o centro nevrálgico do evento volta a ser a Alfândega do Porto. Mas o calendário prevê ainda desfiles off location, como acontece na abertura desta 47.ª edição, em que o pátio exterior do Neya Porto Hotel – com vista panorâmica sobre o Douro e o claustro ajardinado do antigo convento de Monchique – serve de cenário à apresentação da última coleção da marca Sophia Kah (dia 15, às 12h00). A mesma unidade hoteleira vai acolher o happening de Susana Bettencourt (dia 16, às 12h00), que decorrerá ao longo do dia em formato editorial e com transmissão vídeo, e a apresentação da campanha “Together We Stand” (dia 16, às 12h30), com a qual a AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal pretende afirmar a joalharia portuguesa no mundo.
Já Miguel Vieira (dia 16, às 20h30) vai revelar as suas novas propostas para a estação quente na Sala dos Despachantes, na Alfândega do Porto, sendo na ocasião lançado um cocktail alusivo aos 25 anos do Portugal Fashion com assinatura do próprio criador. Também a dupla sensação da moda internacional, Marques’Almeida (dia 17, às 11h00), vai dar a conhecer a sua nova coleção off location, num espaço que promete surpreender. Os restantes desfiles vão ocorrer nas espaçosas salas da Alfândega do Porto, mas também no exterior do edifício (cais, parque de estacionamento e lounge).
Para melhor proteger a saúde pública e garantir a segurança sanitária no evento, o acesso ao 47.º Portugal Fashion vai estar restringido a um público profissional (empresários, retalhistas, distribuidores, parceiros industriais e sectoriais, jornalistas, bloggers, digital influencers…) e nunca excederá as 200 pessoas por desfile. No caso dos desfiles off location, as limitações de público serão ainda maiores, em função do menor espaço disponível.
As restrições no acesso aos desfiles são uma das premissas do plano de contingência do evento, desenhado pelo especialista de saúde pública Ricardo Mexia. O mesmo documento define a organização espacial do evento, a circulação interna, o controlo de entradas, o processo de acreditação, a prestação de cuidados de saúde, os equipamentos de proteção individual e a comunicação interna. Quer as recomendações das autoridades de saúde nacionais e locais, quer as melhores práticas internacionais na organização de eventos em contexto de pandemia estão plasmadas neste plano de contingência.
A redução do público presencial é compensada por uma aposta reforçada na transmissão online dos desfiles (live streaming), bem como pelo recurso a apresentações multimédia. Os desfiles em passerelle de Katty Xiomara, de Inês Torcato e do Concurso Bloom vão ser complementados com projeções vídeo. E está também prevista a projeção de vídeos com as recentes participações de Alexandra Moura, David Catalán e Miguel Vieira na Milano Moda Donna e da Ernest W. Baker na Semana da Moda de Paris, com o apoio do Portugal Fashion.
Estão igualmente programadas apresentações menos convencionais, que fogem ao formato passerelle e assumem um carácter performativo. A coleção de Júlio Torcato será apresentada através de uma performance, assim como as propostas de calçado e acessórios, que nesta edição se repartem por dois momentos. Alexandra Moura não irá revelar a sua nova coleção em passerelle, preferindo fazê-lo através de uma instalação-vídeo que será exibida continuamente na entrada da Alfândega, durante os três dias do evento.
Resta dizer que o Portugal Fashion é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, que conta com o apoio dos seus parceiros estratégicos e é co-financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.
47.º PORTUGAL FASHION
PRIMAVERA/VERÃO 2021
15 a 17 de outubro – Porto
Alfândega do Porto e desfiles off location
QUI 12h00-20h00 / SEX 12h00-21h30 / SÁB 11h00-21h00
A Semana da Moda de Milão aconteceu entre 22 e 28 de setembro, e foi precisamente no último dia do evento que a Portugal esteve representado. O Portugal Fashion levou a um dos principais palcos da moda internacional, as propostas de três dos designers de referência da moda portuguesa, com visões diferentes e desafiantes do que será a moda homem/senhora na próxima estação primavera/verão 2021.
Alexandra Moura, David Catalán e Miguel Vieira prepararam até ao pormenor os respetivos desfiles. As apresentação digitais aconteceram no site oficial da Camera Nazionale della Moda Italiana. Os desfiles de cada criador foram gravados, sem público, e acabaram por ser emitidos exclusivamente na plataforma digital da MFW no dia 28.
Estes desfiles também poderão ser vistos na íntegra na edição nacional do Portugal Fashion, de 15 a 17 de outubro, na 47ª edição do Portugal Fashion, na Alfândega do Porto.
Il finale in “portoghese”
Alexandra Moura deu início à apresentação digital da Coleção homem/senhora primavera/verão na MFW às 10 horas locais, via site oficial da Camera Nazionale della Moda Italiana. “Substractum” é uma reflexão e, ao mesmo tempo, um ato que pretende resgatar das fundações que alicerçam a marca num conjunto de peças “desconstruídas de clássicos que já existiram”.
Uma hora depois, às 11 horas, aconteceu a apresentação digital da coleção para homem de David Catalán.
O criador, que se estreou como finalista do Concurso Bloom do Portugal Fashion, fez uma abordagem do “universo safari”. Uma Coleção de vestuário mais urbana, contemporânea e com referências ao universo da moda masculina clássica.
Miguel Vieira regressou à MFW com “Insight”, um testemunho sobre a superação, sobre a importância de lutar contra as adversidades e fazer destas fatores de mudança. No desfile digital da coleção homem/senhora para a próxima estação primavera/verão 2021, o designer quis adotar “conscientemente um estilo pessoal em detrimento das tendências de massas”.
Revejam aqui os Desfiles dos Designers Portugueses @ Camera Nazionale della Moda Italiana
Coleção SS21 Alexandra Moura
Coleção SS21 David Catalán
Coleção SS21 Miguel Vieira
Durante os sete dias de MFW acontecem 64 desfiles – 23 desfiles físicos e 41 digitais, no âmbito das quais o Portugal Fashion assegurou no lineup oficial a 28 de setembro com a apresentação das coleções dos 3 designers portugueses.
Estas ações internacionais do Portugal Fashion enquadram-se num projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.
25 anos. A proteger uma indústria que tanto tem dado a Portugal e que é muitas vezes esquecida. 25 anos a tentar fazer mais e melhor. Quisemos voltar às raízes e mostrar os melhores designers e marcas portuguesas. 25 anos. É muito tempo. E tem sido uma viagem bonita. Muito bonita. Esperamos que daqui a 25 voltas ao sol possamos estar a celebrar de novo. Em nosso nome, e em nome de quem connosco luta todos os dias para elevar o talento e a moda nacional.
Marta Marques e Paulo Almeida prepararam para a Semana da Moda de Londres uma apresentação digital com cunho de Manifesto guiada sob os princípios da sustentabilidade. No passado sábado, dia 19, a dupla de designers nacionais deu início à nova temporada de apresentações internacionais do Portugal Fashion.
Em Londres, os Marques’Almeida (M’A) mostraram o seu adn e visão em formato digital a pensar na sua comunidade de profissionais, amigos e familiares, que partilham os mesmos desafios e receios. “Quem és tu?”, “O que é importante para ti?” foram as questões que se materializaram num Manifesto geral pela responsabilidade social e ambiental.
Disponível online no site oficial da marca, e divulgado na LFW, este Manifesto M’A pretende “levar a sério a vulnerabilidade e a fragilidade de cada um” para posteriormente “apoiar, nutrir, honrar e empoderar” toda uma comunidade. Acima de tudo, a dupla assume-se como um “motor de mudança” por forma a “fazer a diferença consciente no universo da moda”.
Ainda no âmbito da LFW SS21, Marta Marques e Paulo Almeida realizaram um direto via Zoom/Youtube com Tamsin Blanchard da Fashion Open Studio, a propósito da nova marca reM’Ade (feita exclusivamente com deadstock e materiais reciclados) e sobre o lançamento oficial do Manifesto M’A e seus pressupostos.
A apresentação digital M’A na LFW SS21 aconteceu numa live digital às 15h30 e contou com a exibição de um vídeo colaborativo “M’A X ANDRE CABRAL” (vídeo YouTube) incluindo registos fotográficos que refletem a relação entre a moda, o ambiente e a sustentabilidade, assentes num Manifesto geral pautado por iniciativas da dupla de designers portuguesa, como a criação Fundação M’A para capacitação de iniciativas e investimentos de responsabilidade social e ambiental.
Este Manifesto M’A teve ainda expressão no lançamento da publicação “SEE-THROUGH” (Nº1) direcionada aos que “fazem acontecer”, aos processos e valores dos que “defendem uma indústria de moda mais transparente”.
A semana de moda de Londres decorre até 22 de setembro. Este evento conta com a dupla M’A desde 2010.
Estas ações internacionais do Portugal Fashion enquadram-se num projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.
Estão reunidas as condições para um grande evento de moda que é o Portugal Fashion, dentro do novo normal que são as regras e limitações suscitadas pela pandemia. Seguramente que, durante os três dias do evento, de 15 a 17 de outubro, a criatividade e sofisticação da moda portuguesa não serão ensombradas pela crise sanitária. É que na passerelle do Portugal Fashion vão ser reveladas as coleções primavera-verão 2021 de criadores e marcas como Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Hugo Costa, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, Katty Xiomara, Sophia Kah, entre outros nomes sonantes da moda portuguesa e muitos designers promissores.
É de destacar a estreia no evento da Ernest W. Baker, marca de menswear sob a qual se revela o talento dos jovens designers Reid Baker e Inês Amorim. A marca é uma homenagem ao avô homónimo de Reid, que foi um dos primeiros publicitários de Detroit, e combina o pragmatismo do american way of life com a elegância e o classicismo europeus, num choque de culturas que sublima o melhor dos dois mundos.
A Ernest W. Baker integrou, em julho último, o calendário oficial da Semana de Moda de Paris e está à venda em Itália, Canadá, Japão, Hong Kong, China e Coreia do Sul. Refira-se que Reidi e Inês trabalharam juntos para os designers Haider Ackermann, Yang Li e Wooyoungmi.
Muita coisa mudou desde que, há 25 anos, Claudia Schiffer e outras top models internacionais inauguraram a passerelle do Portugal Fashion. Todo o mundo é composto de mudança e o ano de 2020 prova-o com insólita veemência. A pandemia de covid-19 modificou comportamentos, impôs limitações, criou obstáculos, gerou receios. E tudo isto obriga a que o Portugal Fashion se reinvente, enquanto evento de moda, e seja ainda mais assertivo na defesa dos interesses de designers e marcas, numa altura em que o talento criativo está especialmente vulnerável.
Mas vamos ficar todos bem… Depois de ver o seu último programa de desfiles suspenso pelas medidas de contenção da pandemia, em março, o Portugal Fashion regressa renovado para a sua 47.ª edição, que vai ter lugar entre 15 e 17 de outubro na Alfândega do Porto. “A crise sanitária motiva uma reinvenção profunda do evento, consubstanciada em novos modelos de organização dos desfiles, novas formas de comunicação das criações e novos modos de interação com o público”, explica a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.
Modelo híbrido garante segurança sanitária
Em consonância com o esforço nacional de combate à pandemia, o Portugal Fashion vai privilegiar os desfiles em espaços exteriores e ao tradicional formato presencial, naturalmente limitado pelas regras de distanciamento físico, acrescenta uma experiência de fruição digital, que inclui vídeos, live streaming, performances e outros meios inovadores. Ou seja, o evento vai adotar um modelo híbrido, entre o físico e o digital, para apresentar as coleções de criadores, marcas e jovens designers. Modelo, esse, que irá também ser implementado nos próximos desfiles internacionais do Portugal Fashion em setembro, durante as fashion weeks de Londres e Milão, em que participam Marques’Almeida, Alexandra Moura, David Catalán e Miguel Vieira.
A centralidade que as tecnologias digitais vão ter nesta 47.ª edição passa, inclusivamente, pela criação da Portugal Fashion TV Digital. Trata-se, como o nome indica, de uma plataforma online que irá assegurar, em contínuo, a transmissão dos desfiles em live streaming, mas que inclui também uma diversificada programação de moda, com entrevistas, reportagens e outros conteúdos digitais. Desta forma, o Portugal Fashion vai chegar a um público bastante mais vasto.
A dupla Marques’Almeida tem presença confirmada em calendário oficial na Semana da Moda de Londres com uma apresentação digital inovadora. O Projeto/Manifesto digital vai ser pautado com conteúdos vídeo e fotográficos que refletem a relação entre a moda, o ambiente e a sustentabilidade, na qual “cada peça de roupa é um agente de mudança”.
A Semana de Moda londrina decorre entre os dias 17 e 22 de setembro, com ações físicas e digitais.
Também em calendário oficial, Alexandra Moura, David Catalán e Miguel Vieira marcam presença na Semana de Moda de Milão que, à semelhança de eventos congéneres, acontece também em formato físico e digital. Os desfiles dos criadores portugueses decorrem sem público e serão gravados para posterior emissão na plataforma digital do evento.
A Semana da Moda de Milão acontece entre os dias 22 e 28 de outubro, estando os desfiles dos designers portugueses programados para transmissão no dia 28.
PORTUGAL FASHION: De 15 a 17 de outubro no Porto
Entre os dias 15 e 17 de outubro, a Alfândega do Porto volta a ser o palco principal da moda nacional. A edição de outubro acontece em formato híbrido, entre o físico e digital, e está a ser trabalhada em consonância com as orientações de segurança e higiene da Direção Geral de Saúde e entidades locais de saúde pública.
A Organização está a desenhar uma edição em que irá ser dada maior primazia a ações nos espaços exteriores do recinto, permitindo um maior distanciamento do público.
Todos os desfiles e apresentações terão transmissão live, via streaming, dando assim a oportunidade para que o Portugal Fashion chegue a um público ainda mais vasto.
O Portugal Fashion é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, desenvolvido em parceria com a ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal. O evento é financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.
Luís Onofre escolheu o seu Instragram para a apresentação digital da nova linha de sapatos Outono/Inverno. Face ao atual cenário de Pandemia pela Covid-19, “Galore” foi ontem divulgada via @luisonofreofficial, uma iniciativa inédita do designer habitué da passerelle do Portugal Fashion.
A Coleção está disponível online para pré-venda exclusiva, seguindo assim uma tendência que vem sendo adotada por designers internacionais – See Now Buy Now.
Segundo o designer de sapatos e acessórios, a nova Coleção Galore “é inspirada no Movimento” e nas pistas de dança dos anos 60/70. Tal como a Moda é “movimento, energia e eletricidade”, Galore apresenta uma coleção de sapatos e acessórios envolvidos “pelo som, visões de silhuetas que dançam sob luzes brilhantes, imbuídas nas melodias e ritmos”.
Site Oficial > https://luisonofre.com/
O Portugal Fashion, empenhado no apoio continuado à moda de autor em Portugal, e motivado pelo presente contexto de maior dificuldade de negócio e venda, imposto pela atual pandemia, acaba de criar a Portugal Fashion Digital Store by Dott.
Com um posicionamento premium no contexto de shopping online, a Portugal Fashion Digital Store by Dott é uma forma segura, rápida e fácil de aceder ao que de melhor se faz em Portugal no mundo da moda. A partir de agora, pode encontrar na loja digital do Portugal Fashion no Dott peças de conceituados designers portugueses como Luís Buchinho, Katty Xiomara, Susana Bettencourt, Pé de Chumbo, Rita Sá, entre muitos outros.
Indo ao encontro de um “novo normal”, onde também a moda, e os seus circuitos presenciais são mais limitados, esta parceria entre Dott e Portugal Fashion permite quebrar algumas barreiras, possibilitando inclusive chegar não apenas aos consumidores habituais de design nacional, mas também a outros fashion enthusiasts e até targets que, por norma, consideram a moda de autor inacessível ao seu consumo. A Portugal Fashion Digital Store by Dott reúne, assim, o know-how e expertise destes dois players, visando contribuir ativamente para a digitalização do que melhor que se faz em Portugal no mundo da moda, mas também para a crescente democratização, tornando o seu acesso mais facilitado a todos.
Para Filipe Themudo, responsável do Growth do Dott, “esta parceria é um motivo de grande orgulho porque demonstra o nosso empenho diário em trazer aos nossos clientes o melhor de Portugal, tudo sem terem de sair do conforto e segurança das suas casas. O Portugal Fashion vai permitir reforçar a nossa aposta no que é português, em linha com a nossa missão, expandindo a nossa presença no mundo da moda, bem como a vários eventos live que vão ocorrer na Portugal Fashion Digital Store by Dott”.
Para Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion, “Este é um projeto construído de raiz com os nossos designers, onde acreditamos que cada marca de autor poderá encontrar oportunidades diferenciadas. Estamos convictos de que esta montra será sobretudo eficiente para a aposta em coleções cápsula de cariz mais comercial, a dinamização de promoções especiais e um bom teste de mercado para produtos mais dirigidos ao consumidor nacional. A pandemia obrigou-nos a todos a pensar na digitalização das vendas, mas o mercado digital exige muito mais do que a abertura de uma loja online. Por isso, acreditamos ter encontrado no Dott. um parceiro à altura de perceber as dificuldades dos nossos designers, criando condições promocionais e logísticas que potenciam comercialmente as suas propostas de valor”.
A Portugal Fashion Digital Store by Dott funciona como uma montra digital, que vai comercializar e promover o trabalho de designers nacionais e levá-los a qualquer ponto do país, incluindo ilhas.
Com entregas em todo o país até às 22h e devoluções gratuitas, em dott.pt pode encontrar todos os produtos que precisa e encomendar de forma rápida, segura e cómoda. Temos mais de 2.5 milhões de produtos, o que equivale a cerca de vinte hipermercados. Um mundo que cobre todas as suas necessidades, desde saúde e beleza, decoração, moda e calçado, e muito mais para descobrir.
A Springkode, empresa portuguesa pioneira de e-commerce que liga o consumidor final a uma rede das melhores fábricas de confeção têxtil nacional, e o Portugal Fashion acabam de lançar o primeiro projeto de uma colaboração estruturada e inédita. Trata-se da coleção “Visão” – uma parceria internacional onde a rastreabilidade e transparência são elevadas ao expoente. Uma coleção cápsula 100% Europeia, 100% Rastreável e Transparente, desenhada pela designer portuguesa Katty Xiomara e com algodão cultivado na Grécia.
Para este projeto a Springkode juntou os produtores de algodão gregos Varvaressos, a produtora de malhas portuguesa Hata, a tinturaria portuguesa Tintex, a designer portuguesa Katty Xiomara e a confeção portuguesa Bless Internacional. A uni-los, a vontade comum de reformular a forma como a indústria da moda funciona e uma consciência ética que os compele a serem atores da mudança. Este é o primeiro projeto do Protocolo de Parceria assinado entre a Springkode e o Portugal Fashion, que pretende explorar todo o potencial da ligação entre a indústria e os designers portugueses.
“A Springkode é uma plataforma com um propósito claro de repensar e reformular a indústria da moda e de a conectar ao consumidor final de uma forma sustentável. Queremos mostrar que é possível e economicamente viável trabalhar de forma 100% rastreável, transparente e caminhar para a sustentabilidade da indústria da moda”, afirma Reinaldo Moreira, responsável pela Springkode, acrescentando ainda que “somos uma plataforma online que conecta o consumidor consciente e informado a uma rede de fábricas e criadores com foco na qualidade e na sustentabilidade. A nossa comunidade de fábricas associada à comunidade de designers do Portugal Fashion está carregada de potencial disruptivo e inovador. ”
Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion salienta que “a colaboração Springkode X Portugal Fashion se enquandra como pilar estratégico do nosso projeto e que, em pleno ano de 25º aniversário, acreditamos que temos de revisitar e reforçar – a ligação entre designers e indústria. Uma ligação que com a Sprinkode e com o Portugal Fashion pode encontrar um circulo completo e sustentável, visto estar garantido o acesso ao consumidor, através de uma plataforma digital, proporcionando a todos os players comunicação e visibilidade no segmento moda, trabalhando, de raiz, produtos de valor acrescentado, norteados por princípios sustentáveis, com total garantia da qualidade de produção nacional”.
‘Dos campos de algodão para a tua casa’ serve de mote para este projeto tão audaz que permite ao consumidor final conhecer os processos envolvidos na criação da peça que está a usar através de um QR Code que acompanha cada uma delas. Uma coleção produzida com recurso a malhas 100% algodão Supreme Green Cotton, plantado e tratado pela Varvaressos S.A., na Grécia. Um processo produtivo que recorre a sementes que não foram geneticamente modificadas e que na sua cadeia consome 40% menos água, utiliza mais de 20% de energia de fontes renováveis, poupando enormes quantidades de CO2 e energia. O fio de algodão é posteriormente transformado em malha pela HATA, em Viana do Castelo e tingido pela Tintex Textiles S.A., em Vila Nova de Cerveira. A criação e desenvolvimento da coleção foi feita pela designer de moda Katty Xiomara e a confeção realizada pela Bless Internacional, em Guimarães. Cabe à Springkode a coordenação de projeto, a sua implementação e fazê-lo chegar ao consumidor final em mais de 70 países, através da sua plataforma online www.springkode.com.
As peças desta coleção estão disponíveis para compra através do site da Springkode e em regime de pré-encomenda, o que torna o projeto ainda mais sustentável: só serão produzidas as peças que forem vendidas. Até ao dia 7 de Setembro qualquer pessoa pode aceder ao site e adquirir a sua peça preferida, que será posteriormente confecionada e entregue no final do mês de Setembro.
Para a Bless Internacional este projeto vem “mostrar a qualidade que o nosso país tem nos diferentes sectores e potenciar ao mesmo tempo a visibilidade de cada uma das empresas intervenientes.” diz a CEO Sílvia Costa.
Ricardo Silva, CEO da Tintex comenta: “A sustentabilidade está aqui para valer e esta foi uma forma muito efetiva de provar que assim o é e que há caminhos inteligentes de trazer ao mundo e a cada consumidor uma produção sustentável de bom gosto, acessível a todos.”
A cooperação direta entre designer e fábrica desencadeia a parceria da Springkode com o Portugal Fashion, que nasce com o intuito de incentivar designers e fabricantes a desenvolverem coleções exclusivas, aliando a criatividade à experiência e know-how de décadas. “Sinto que esta experiência pode ser muito importante, pois poderá ajudar a corrigir a falta de comunicação e entendimento que existe entre a indústria têxtil e os criativos. Estas ações feitas em contínuo e com rotatividade podem amplificar as capacidades e o alcance da moda portuguesa.”, Katty Xiomara.
O Projeto Visão é muito mais do que uma coleção de roupa. Vem para quebrar barreiras, estigmas, paradigmas e convenções. O futuro está aqui, é digital, é inclusivo, transparente e consciente.
Se o mundo não fosse um lugar estranho estaríamos, hoje, todos mais normais. Mas o mundo tem uma estranheza que lhe é característica e, embora às vezes nos traga desagradáveis surpresas, também no obriga a lutar para conseguirmos ultrapassar obstáculos e medos que nos vão aparecendo no caminho.
A pandemia trocou-nos as voltas. Obrigou-nos a questionar, à força, coisas que dávamos como adquiridas de quase eternas e assentes que eram. O vírus chegou e o mundo deixou de ser igual. Como se o Planeta tivesse partido em direção a outra Galáxia.
Mas o que chega sem avisar obriga a dar dois passos ao passado. Obriga a repensar, a duvidar, a refazer, a voltar às raízes, onde muitas vezes reside o conforto da alma.
Em todo o processo houve uma certeza absoluta. Que o mais importante a proteger, aquilo que se guardará num cofre imaginário, quase “unicórnico”, é o Talento. Porque esse, por mais estranho que o mundo possa ser ou parecer, nunca terá prazo de validade agarrado. E já lá vão 25 anos. Mesmo a tempo de começar a construir o futuro!
A importância da colaboração, a nova aposta no digital, oportunidades no mercado nacional e como apresentar as próximas coleções foram alguns dos temas abordados nas lives do Portugal Fashion Goes Home With ELLE. A rubrica no Instagram foi uma das primeiras estratégias digitais da plataforma de moda para continuar com o cumprimento da sua missão como alavanca para o trabalho desenvolvido pelos criadores de moda portugueses.
Através dos diretos no Instagram, os designers convidados puderam dar a conhecer as suas coleções, incluindo as que não foram apresentadas na última edição do evento, e puderam denunciar as principais dificuldades e preocupações causadas pelo impacto do vírus no setor e nas suas próprias marcas. Com ateliers parados, fornecimento de materiais limitado e encomendas adiadas ou canceladas, a produção da moda de autor enfrenta obstáculos que obrigarão à redefinição de estratégias de marca.
Com o cancelamento do Portugal Fashion, a maior parte das coleções não chegou a desfilar e outras encontraram um ambiente de desfile diferente do habitual. Ainda assim, segundo Maria Gambina, que marcou presença no evento, “estava uma energia espetacular” e descreveu a edição como “a melhor de todas”, por ter conseguido trabalhar melhor, com mais calma, união e proximidade. Na opinião de Susana Bettencourt, que também desfilou, “para o Portugal Fashion foi um bom exemplo de como contornar a situação em que estamos neste momento” e a adaptação ao digital “foi um formato que pode ser replicado por cada designer” para continuar o trabalho de promoção da marca.
De forma geral, todos os designers entrevistados em direto identificaram a importância da aposta na comunicação digital, dadas as restrições no contacto físico, e reconheceram ser ainda uma vertente pouca desenvolvida nas suas próprias marcas. Luís Onofre referiu a importância do e-commerce e a possibilidade de apresentar coleções numa plataforma digital. O designer acredita que “podemos estar numa nova era de comunicação muito importante para o nosso futuro e o nosso negócio”.
Com uma opinião semelhante, Susana Bettencourt destacou as inovações de algumas semanas da moda internacionais, como foi o caso da plataforma para compra imediata de peças após os desfiles em Xangai ou o desenvolvimento de showrooms virtuais com criações em desenho 3D. Segundo a criadora portuguesa, “a pandemia apressou-nos”, obrigou a “trabalhar mais rápido no online e mostrou-nos o que ele nos traz”.
Também em termos de adaptações, David Catalán planeia apresentar a próxima coleção num fashion film e destaca a vantagem do mesmo para mostrar pormenores dos looks criados, como algo que não era conseguido em desfile. Já Hugo Costa falou da importância do lançamento da sua loja virtual, como um processo que quer bem planeado e que priorize o “estímulo de venda”. O designer defendeu também que “hoje, o produto não chega” e que “ainda se está a acordar para a necessidade de criação de conteúdos de promoção diária”.
Vários designers destacaram as potencialidades das ferramentas online. Maria Gambina contou que tem aproveitado para usar as redes sociais na divulgação dos seus processos de criação de peças, como forma de levar as pessoas a conhecerem e valorizarem mais a moda de autor. Rita Sá também acredita que as redes sociais têm um papel essencial na criação de um vínculo com o público.
Por outro lado, segundo Miguel Vieira “a moda de autor precisa de palmas”, “desfile com público” e todo o glamour inerente a um desfile é importante. Para o designer, “em situações de emergência pode-se adaptar, mas a moda não é isto”, referindo-se aos eventos à porta fechada ou digitais. No mesmo sentido, Katty Xiomara lembrou que as peças de autor são difíceis de vender online, pois “tem de haver uma experiência em loja” mais pessoal. Também Diogo Miranda referiu que “um lookbook não substitui a emoção de um desfile”, mas reconheceu que o que está a acontecer “traz mudanças necessárias”, pois “a forma como a indústria estava a trabalhar não era sustentável”.
Para além da reinvenção das marcas no digital, alguns designers identificaram certos problemas que continuam a prejudicar a moda portuguesa de autor. Luís Onofre e Katty Xiomara, por exemplo, referiram a necessidade de alterar a calendarização, não só para se adaptar ao ritmo imposto pela situação de isolamento, mas também para diminuir o tempo entre a apresentação de uma coleção e a sua venda ao público. Segundo Luís Onofre, “a emoção passa, deve ser logo aproveitada no momento” do desfile. Numa outra perspetiva, Katty Xiomara realçou a necessidade de haver mais colaboração entre designers, indústrias e marcas para se ultrapassar a crise no setor.
Em relação ao impacto do novo coronavírus no consumo, os designers acreditam que possa ser uma oportunidade e aumentar a procura de produtos portugueses, mais sustentáveis e de maior qualidade. Júlio Torcato acredita que se abriu “uma esperança e um caminho novo”, algo “mais próximo das pessoas, do que elas são e do que elas precisam”, ao admitir que “vamos pensar muito melhor no que queremos e no que precisamos”. Inês Torcato partilha a mesma opinião, acrescentando que se poderá vir a “procurar um bocadinho mais aquilo que é mais exclusivo”.
Nos diretos do Instagram foram ainda abordadas outras questões. Para além das coleções e universos criativos de cada designer, falou-se ainda, por exemplo, da possível forma de vestir pós covid-19 e do futuro das próprias criações. Num conjunto de incertezas sem resposta, Luís Buchinho acredita que “vão surgir coisas muito incríveis, dentro de muito em breve”. Uma esperança que é partilhada por todo o setor da Moda Nacional numa realidade sem paralelo.
Portugal Fashion Goes Home With ELLE é a nova rúbrica que promete levar a moda das passerelles a casa dos portugueses, com início a 13 de abril. No total são 12 lives, dia sim dia não, às 15h30, na conta de Instagram do Portugal Fashion.
A plataforma de moda e a revista juntaram-se para ajudar a melhorar os dias passados em isolamento com conversas entre a ELLE e alguns criadores portugueses. Em direto, os convidados abrem as portas das suas casas para mostrar de que forma se estão a adaptar às novas condições impostas pelo coronavírus e como o setor da moda está a ser afetado. Nas lives do instagram, os designers falam ainda sobre as suas coleções, incluindo as que não puderam ser apresentadas no Portugal Fashion FW20/21.
Katty Xiomara, Júlio Torcato e Hugo Costa são os nomes que já passaram no Portugal Fashion Goes Home With ELLE, mas muitos designers ainda vão fazer parte até dia 11 de maio.
Mais do que nunca, se torna importante apoiar o talento dos designers portugueses. Esta é uma boa altura para se ficar a conhecer o que de melhor é feito na Moda em Portugal.
Estes são os designers que vão fazer companhia nos próximos dias:
Diogo Miranda – segunda-feira, dia 20 de abril
Inês Torcato – quarta-feira, dia 22 de abril
Miguel Vieira – sexta-feira, dia 24 de abril
Luís Onofre – segunda-feira, dia 27 de abril
Susana Bettencourt – quarta-feira, dia 29 de abril
Maria Gambina – segunda-feira, dia 4 de maio
Luís Buchinho – quarta-feira, dia 6 de maio
Rita Sá – sexta-feira, 8 de maio
David Catalán – segunda-feira, dia 11 de maio
Com uma carreira de mais de 30 anos, o designer repete a vitória do ano passado e volta a ser eleito pela revista Lux, “Personalidade Masculina” de 2019.
O criador de 54 anos foi nomeado por uma comissão de honra composta por personalidades de várias áreas e eleito através votação direta dos leitores da revista Lux. Nesta edição votaram mais de 90 mil pessoas, elegendo assim as personalidades que se destacaram em áreas tão distintas como a Música, Cinema, Teatro, Televisão, Informação, Literatura, Artes Plásticas, Moda, Desporto, Política, Negócios, Rádio e Digital.
Em comunicado, Miguel Vieira “agradece o reconhecimento do público e dos leitores da Lux”. Esta é já a quarta vez que o designer ganha esta distinção.
Com Miguel Vieira foram ainda vencedores dos Prémios Personalidades Masculina nomes como Diogo Infante, Sérgio Praia, José Alberto Carvalho, Madjer, entre outras personalidades.
Sobre Miguel Vieira
Realizada apenas no dia 12 de março, devido à suspensão do restante calendário, a 46ª edição do Portugal Fashion foi atípica, e nunca como desta vez foram tão importantes os apoios recebidos. Sponsors, parceiros e marcas dos mais variados setores económicos ajudaram a tornar possível uma jornada que ficará na história do Portugal Fashion, realizada à porta fechada, mas aberta ao mundo, no que à comunicação diz respeito.
CAR
LEXUS & CAETANO AUTO
A Lexus voltou como carro oficial do Portugal Fashion. Nesta edição, excecionalmente, mais curta do evento a parceria possibilitou ter carros da marca no local e contar com uma forte aposta em comunicação e divulgação da FW 20-21, associando o Portugal Fashion à elegância, inovação e sofisticação que caracterizam toda a experiência Lexus.
HAIR
REDKEN
Os cabelos da 46ª edição do Portugal Fashion ficaram nas mãos da Redken, que foi novamente a marca oficial de cabelos do evento. Sob a direção do hairstylist Vasco Freitas, a marca do grupo L’Óreal inspirada em Nova Iorque fez brilhar cada look, numa sintonia imersiva com cada designer, conseguida pela aplicação da sua gama de produtos e criatividade dos hairstylists da Redken.
LUPABIOLÓGICA
No universo Bloom foram os hairstylists da Lupabiológica, coordenados pelo hairstylist Zé Carlos Taipa, que deram vida às histórias trazidas a palco nesta edição que comemorou os 10 anos da plataforma impulsionadora de novos talentos no mundo da moda. A marca portuguesa de referência no setor da cosmética capilar e marca oficial de cabelos da Bloom deixou ainda gift bags para a imprensa.
MAKEUP
E porque fazer desfilar uma coleção não é só obra dos seus criadores, a maquilhagem junta-se aos designers e aos cabelos numa trilogia necessária para fazer acontecer mais um Portugal Fashion. A equipa de makeup artists, coordenada por Paulo Almeida, foi responsável por makeups arrojadas, que ajudaram a transmitir, na perfeição, a essência de cada coleção apresentada.
SPONSORS
BIODERMA
As águas micelares da Bioderma estiveram pela primeira vez no Portugal Fashion. A marca especialista em cuidados, higiene e manutenção de todos os tipos de pele, celebra em 2020 um aniversário especial e juntou-se aos bastidores do Portugal Fashion, assumindo um papel fundamental na limpeza da pele e preparação da mesma para a makeup dos desfiles.
FRACOMINA
O naming e a animação do Street Food Lounge do Portugal Fashion foi dado esta edição pela Fracomina. As condições especiais deste evento condicionaram bastante a área, mas as imagens da nova campanha da marca de vestuário feminino e a animação do DJ Miguel Rendeiro foram, sem dúvida, um contributo fundamental para quem trabalhou no Portugal Fashion. A Fracomina foi criada em Itália, em 2004, a partir do desejo de acompanhar todas as mulheres na sua jornada mais importante – a sua vida. Existe uma roupa Fracomina para todas as ocasiões e todos os gostos. Fracomina é a encarnação do desejo de exaltar a beleza natural de cada mulher e segui-la ao longo do tempo.
SONAE FASHION
Pela 1.ª vez, o Concurso Bloom foi apoiado pela Sonae Fashion, tendo ficado a final da competição reagendada. A empresa oferece aos vencedores um estágio remunerado de nove meses nas marcas do portefólio da Sonae Fashion (Salsa, Zippy, MO e Losan) e a possibilidade de apresentar à sua incubadora, o Fashion Lab, um projeto de lançamento de uma nova insígnia de moda. É atribuída ainda uma menção honrosa, de 1.000 euros, ao melhor coordenado, que poderá ser adaptado e comercializado por uma das marcas da Sonae Fashion.
APOIOS
Para além dos vários sponsors, marcas oficiais e partners, o Portugal Fashion contou, na sua edição FW 20-21, com um diverso grupo de entidades que apoiaram o evento com produtos e serviços da sua especialidade.
GUINNESS, HEINEKEN E LUSO
A marca irlandesa de cerveja GUINESS e a holandesa Heineken mantiveram a sua presença na versão minimal do Street Food Lounge desta edição do Portugal Fashion, garantindo uma pausa refrescante e descontraída entre os desfiles. Também as águas LUSO proporcionaram a hidratação dos profissionais presentes no evento.
REDBULL
Energia não podia faltar e, por isso, a Redbull foi essencial para fazer acontecer mais uma edição do Portugal Fashion, com disponibilização da bebida energética junto dos profissionais ao serviço.
ÁGORA – CULTURA E DESPORTO DO PORTO
Na sua 46ª edição, o Portugal Fashion voltou a contar com o inestimável apoio da Ágora. A empresa municipal do universo da Câmara Municipal do Porto prestou um contributo multidisciplinar, com um apoio diversificado ao nível de todas as suas competências de dinamização e comunicação de eventos na cidade do Porto.
KINDA HOME
A Kinda foi a responsável pela decoração de vários espaços, como a sala de imprensa onde os profissionais com acreditação tiveram oportunidade de trabalhar durante o evento. Disponibilizaram também mobiliário e outros elementos decorativos para outras áreas, sempre em harmonia com a imagem projetada para a 46ª edição do Portugal Fashion.
TROFICOLOR
A Troficolor, produtora têxtil especializada em denim, volta a associar-se ao Portugal Fashion, à semelhança do que já havia acontecido na edição passada. Com design a cargo da bloomer Rita Sá, coube à empresa a produção dos irreverentes uniformes do staff do 46.º Portugal Fashion e dos tote bags com ofertas para a imprensa.
SANJO
A marca Sanjo, pioneira no calçado desportivo no nosso país, associou-se ao Portugal Fashion nesta 46.ª edição do evento. Graças à parceria estabelecida entre as duas partes, o staff do Portugal Fashion esteve calçado com os míticos ténis Sanjo e pôde, assim, desfrutar do conforto que caracteriza os produtos desta marca com mais de 85 anos e com o selo made in Portugal.
BOGANI
Para a energia que se fez sentir no primeiro e único dia de Portugal Fashion contribui a marca de café Bogani. Com a sua atitude irreverente e dinâmica, pretendeu despertar todos os que trabalharam na Alfândega do Porto, desde equipas de bastidores à imprensa que teve oportunidade de estar presente.
CASTELBEL
Castelbel, a marca portuguesa fabricante de produtos perfumados para banho, corpo e casa, associou-se também ao Portugal Fashion, integrando a gift bag da imprensa. A marca destaca-se pelos métodos tradicionais e artesanais com que, cuidadosamente, prepara cada produto.
COMPANHIA PORTUGUEZA DO CHÁ
A Companhia Portugueza do Chá associou-se pela primeira vez ao Portugal Fashion, dando a conhecer o universo dos chás finos selecionados e provenientes de origens diversas. Universo esse que integrou também a gift bag da imprensa.
METRO DO PORTO
Graças ao apoio da Metro do Porto com a publicidade do evento, a campanha dos 25 anos do Portugal Fashion chegou aos ecrãs das TVs que estão a bordo deste transporte público e também das estações de metro.
SHERATON
Na 46ª edição do Portugal Fashion, o hotel oficial foi o Sheraton Porto Hotel & Spa. Um verdadeiro parceiro, numa edição tão atípica, que acabou por ver reduzidas as necessidades de alojamento inerentes ao evento.
CISION
A Cision caminha ao lado do Portugal Fashion há longa data, monitorizando a comunicação do evento de forma permanente, quer na imprensa, quer nas redes sociais. É através deste monitoring partner que o Portugal Fashion avalia também todo o impacto da sua ação.
MEDIA PARTNERS
SIC e SIC MULHER
A SIC voltou a ser a televisão oficial do Portugal Fashion passados três anos. Os canais foram fundamentais para a promoção e comunicação do evento, assegurando a transmissão dos spots promocionais, o live streaming dos desfies e cobertura do evento.
RFM / RÁDIO RENASCENÇA
A arte da radiodifusão não podia falhar e, por isso, RFM e Renascença associaram-se ao Portugal Fashion com transmissão de spot promocional e outras dinâmicas associadas à promoção do evento.
ELLE
A revistas ELLE destacou-se na edição FW19-20 do Portugal Fashion, com divulgação da campanha dos 25 anos do evento, bem como cobertura dos desfiles online.
CARAS
A Caras, companheira habitual do Portugal Fashion e seguidora assídua das últimas tendências da atualidade social, foi uma das peças essenciais para a promoção do evento, com anúncios nas revistas impressas, bem como divulgação e cobertura nas suas várias plataformas.
SABER VIVER
Também a revista Saber Viver, focada na saúde, beleza e bem-estar, fez promoção da campanha da edição nas suas revistas impressas.
CONTRACOUTURA
A Contracoutura foi o Media Partner Bloom A magazine online portuguesa dedicada à moda, música e cultura urbana é hoje um meio de referência no mundo da moda urbana e sneakers e por isso, aliou-se também na divulgação da plataforma de talento jovem do Portugal Fashion.
GERADOR
Quem também fez parte da última edição do Portugal Fashion foi a plataforma de comunicação Gerador, assente no jornalismo cultural, através de uma revista bimestral, do seu website e das suas redes sociais.
INTERNATIONAL MEDIA PARTNERS
FUCKING YOUNG!
Como media internacional, a Fucking Young foi parceira do 46º Portugal Fashion. A plataforma, que também é magazine impressa, tem especial foco na moda jovem masculina e na criação de sinergias com artistas emergentes. Promovem o conteúdo criado por outras pessoas, mas também patrocinam e colaboram no nascimento desses novos projetos.
NOW FASHION
A Nowfashion.com é conhecida como a plataforma de moda a apresentar runway shows em tempo real. Pretende dar a experiência de estar na primeira fila das principais semanas de moda, como Paris, Milão, Nova York e Londres, com transmissão ao vivo de fotos e vídeos dos desfiles de moda mais exclusivos do mundo. O Portugal Fashion não foi exceção, com cobertura online, no website e redes sociais.
RESPONSABILITY PARTNERS
Mais uma vez, o Portugal Fashion cumpriu a missão de alargar o impacto no mundo da moda para a vertente social, associando-se em matéria de responsabilidade e solidariedade.
FUNDAÇÃO RONALD MCDONALD
Depois de criadores portugueses como Luís Buchinho, Katty Xiomara, e Miguel Vieira, o criador Diogo Miranda foi o escolhido para vestir com as suas criações o casal Maria e Pedro e juntos celebrarem o 20º Aniversário da Fundação Ronald McDonald. A receita angariada pela venda da Maria e do Pedro by Diogo Miranda, disponíveis para compra online, reverte na totalidade para a missão de aproximar as famílias das suas crianças, quando estas se encontram em tratamento hospitalar.
APAV
Também a Associação Portuguesa de Apoio à Vítima se juntou a esta edição do Portugal Fashion, ainda que a dinâmica de interação social tenha sido reagendada. A instituição de solidariedade social, que pretende informar, proteger e apoiar as pessoas vítimas de crimes, não pôde estar presente no evento, dadas as circunstâncias impostas pelo novo coronavírus, mas prometeu regressar em outubro, firmando a sua colaboração com o projeto que se debruça no mote #positivefashion.
#Obrigado25vezes
BLOOM é vida que floresce. É inglês porque dizem que a vida em estrangeiro passa mais despercebida. BLOOM é talento dos mais novos que não têm pressa de crescer, efeito Peter Pan que permite arriscar, ser disruptivo e fazer sem preocupação. Ser BLOOMER é respeitar o que é suposto ser desrespeitado. Faz sentido?
O BLOOMIN, jornal em estilo fanzine é mais ou menos assim. Com regras gráficas não definidas e textos deixados ao sabor da mente de quem lá escreve. Como se fossem viagens dinâmicas em sentido estático. Faz sentido? Talvez não, e talvez não seja suposto fazer porque as regras existem para deixarem de existir aos poucos. Ou para serem mudadas de acordo com a vida de cada um. E se formos como o rapaz que sempre se recusou a crescer, as regras ganham pouca importância. Porque na cabeça de cada um manda quem lá está.
O BLOOMIN este ano tem duas edições especiais. Afinal, o Bloom faz 10 anos! A primeira dessas edições já pode ser lida online, no link abaixo. Para ler em casa, claro!
https://issuu.com/portugalfashion/docs/issu_bloomin
– It’s been 10 years of Bloom. Does the future of Portuguese fashion include what’s yet to come?
Any future includes what’s yet to come…. but to give you an idea of what’s around the corner, it’s good to know how to experience the here and now … the present.
You have to know what’s done, why it’s done and who it’s done for. This idea is well reflected by BLOOM. It is a movement of young people who design and perform, who cut and execute and, by presenting their own collections, hope that, in the near future, something will happen that will help them to be what they want to be. And it is now, without a doubt, that such moment of exposure becomes important, where talent may or may not be recognised, and it is then that future exists, at Bloom…
– Should younger designers have even half the determination that Isabel has?
Younger designers have the determination of youth… which is unique and has an expiry date. They have the courage to try Being e wanting to Be. I see in the strength and desire that moves me…
– They always ask for advice, but that won’t be the case. What difficulties do new designers face and why will they have them?
I don’t know how to give advice nor do I know if I agree with it… and it’s not in my DNA either; however I do know that the major new challenge is being able to work in this Fashion Industry – known as the second most polluting industry, and having to promise the world that we’ll have a future and a planet to live on. This will be a great challenge of the future.
– Isabel was married to a musician and is the mother of a writer. Will anybody in the next generation be a fashion designer, or will it be easier to be a scientist and discover a new theory of quantum mathematics?
The next generation will be fully dedicated to sustainability issues and working in fashion will be very hard. Future generations will have to pay for our mistakes.
– Portuguese designers always lack something and Isabel knows what it is. What is it?
I admit they have talent, the strength to move forward; they’re travelers who set out on the pathway in a conformist country at the edges of Europe. They are brave and determined… they lack nothing.
– Does Bloom, as a platform for taking risks, still have the romantic essence that fashion should have?
When a plant flourishes opens and blooms… that is the essence of BLOOM.
– What is the romantic essence of fashion?
I don’t know…
– One day, 100 years from now, who will be able to replace Isabel as DDT?
You tell me.
– Are people who live in Lapa posh?
The people who live in Lapa are happy…
– When coordinating a fashion show, which is worse? Not seeing or not hearing?
The worst is not talking.
– What does the future have in store for Portuguese fashion? And for fashion in general?
The future of fashion lies in change. The planet demands it. Fashion will have to be sustainable and the message cannot be just a simple temporary marketing strategy. We will have to move from a throwaway society and start reusing. This, without a doubt, will affect the entire structure as we know it today. Nothing will be as it was. Different timings, new ways of living, of doing and of seeing. Behaviors, no matter how small they appear to be, will be counting on and quoting Vivienne Westwood in her climate revolution ‘buy less… you don’t need to leave a big shopping center with a bag full of t-shirts. You’re better off buying one dress, a more expensive one, by a good designer, that you can wear and wear again’.
Another major challenge is on the horizon
– How can you reinvent fashion in Portugal?
Fashion invents and reinvents itself… it’s fashion after all. It’s reinvented with talent, passion, culture and a revolutionary spirit.
– Much is said about the future of young designers. Isn’t the future made of what’s done in the present?
Somehow, I believe I’ve already answered this question, but the time has come for you to use your youth, your talent, and your passion for this incredible fashion industry to rethink, remake and recreate the future.
– How much of Isabel is in the character of Teresa in the book “Biografia involuntária dos amantes” by João Tordo?
I’ve read the book and I really like it, but I don’t see myself in any of the characters.
– Do you still enjoy working in fashion?
I love it. I can’t see myself doing anything else. I really love it.
– São 10 anos de Bloom. O futuro da moda portuguesa passa pelo que há-de vir?
Qualquer futuro passa pelo que há-de vir…. mas para se ter alguma ideia do que aí vem é bom saber viver o aqui e agora … o presente.
Há que saber o que se faz, porque se faz e para quem se faz. O BLOOM é bem o reflexo desta ideia, é um movimento de jovens que desenham e desempenham, que cortam e executam e que ao apresentarem as suas próprias coleções tem a esperança que, num qualquer futuro próximo, algo aconteça que os ajude a ser aquilo que eles querem ser. É sem dúvida no BLOOM, no presente, onde esse momento de exposição é importante, onde o talento pode ou não ser reconhecido, e é aí no presente que o futuro existe ….
– Os designers mais novos deviam ter metade da garra que a Isabel tem?
Os Designers mais novos têm a garra própria da juventude… que é única e tem prazo de validade. Têm a coragem de tentar Ser e o querer de Existir. Reconheço-lhes uma força e uma vontade que me é quase comovente…
– Pedem-se sempre os conselhos mas não vai ser o caso. Quais serão as dificuldades que os novos designers vão ter e porque é que as vão ter?
Conselhos é algo que não sei dar e nem sei se concordo ….e também não está no meu adn, mas sei que a grande nova dificuldade do momento para estes novos designers é conseguir trabalhar nesta Indústria da Moda – tida como a segunda indústria mais poluente e terem que prometer ao mundo que vamos ter um futuro e um planeta para viver. Este vai ser o grande desafio de futuro.
– A Isabel foi casada com um músico e é mãe de um escritor. Será que alguém da geração seguinte vai ser designer de moda, ou é mais fácil ser cientista e descobrir uma nova teoria da matemática da quantização?
A próxima geração vai ser uma geração sacrificada à sustentabilidade e trabalhar em moda vai ser um caminho difícil. Os que nos precedem vão ter que pagar pelos nossos erros.
– Há sempre qualquer coisa que falta aos designers portugueses e a Isabel sabe o que é. É o quê?
Reconheço-lhes talento, força para andar em frente, são viajantes que fazem o seu caminho caminhando num país conformista ao fundo da Europa, têm a coragem e determinação dos que querem… não lhes falta nada.
– O Bloom, como plataforma para arriscar, ainda mantém a essência romântica do que a moda deve ser?
Quando uma planta floresce, abre e dá flor… esta é a essência do BLOOM.
– O que é a essência romântica da moda?
Não sei…
– Um dia, daqui a 100 anos, quem é que pode substituir a Isabel como DDT?
Digam vocês.
– Quem vive na Lapa é beto?
Quem vive na Lapa é feliz…
– Na coordenação de um desfile é pior ficar sem ver ou sem ouvir?
É pior ficar sem falar.
– Qual é o futuro da moda portuguesa, e da moda em geral?
O Futuro da moda passa pela mudança. O planeta assim o obriga. A moda vai ter que ser sustentável e a mensagem não pode ser só uma simples estratégia de marketing do momento, temos que passar de uma economia do usar e deitar fora para o reutilizar. Isto sem dúvida que vai mexer em toda a estrutura tal como a conhecemos até aos dias de hoje. Nada mais vai ser como era. Timings diferentes, com novas maneiras de estar de fazer e de olhar. As atitudes por mais pequenas que possam parecer vão contar e citando Vivienne Westwood na sua revolução pelo clima ‘comprem menos…. não é preciso sair de um grande armazém com um saco cheio de t.shirts mais vale comprar um único vestido mesmo mais caro de um bom designer que se usa e re-usa’.
Outro grande desafio se adivinha.
– Como é que se consegue reinventar a moda em Portugal?
A moda inventa-se e reinventa-se por si própria… ou não fosse moda. Reinventa-se com talento, paixão, cultura e espírito revolucionário.
– Fala-se muito do futuro dos jovens designers. O futuro não é o que se faz no presente?
Acho que de alguma maneira já respondi em cima a esta pergunta, mas este é o momento para usarem a vossa juventude , o vosso talento, a vossa paixão por esta incrível industria que é a moda para repensar, refazer e recriar o futuro.
– Quanto de Isabel existe na personagem Teresa, do livro “Biografia involuntária dos amantes” de João Tordo?
Li o livro, gostei muito, mas não me revi em nenhuma das personagens.
– Ainda dá gozo trabalhar em moda?
Muiiiitooo. Não me via a fazer outra coisa. Adoro mesmo.
Concurso Bloom é pela 1ª vez apoiado pela Sonae Fashion, empresa do grupo Sonae responsável pela área de retalho especializado no sector do vestuário
O 1.º dia de desfiles na Alfândega do Porto foi em boa medida dedicado aos jovens designers, que tiveram a oportunidade de mostrar as suas criações no Bloom, projeto com o qual o Portugal Fashion apoia e promove novos talentos da moda. Ao todo realizaram-se no passado dia 12 de Março, cinco desfiles Bloom, com as criações de 10 designers e marcas: Maria Meira, Unflower, Rita Sá, 09. Vírus, João Sousa, Carolina Sousa e ARIEIV (todos com experiência anterior no evento) e Ana Campos, Diogo Van der Sandt e Maria Gaudêncio, os três vencedores do Concurso Novos Criadores PFN (ação do projeto Portuguese Fashion News promovido pela Selectiva Moda). A orientação coube ao coordenador do projeto Bloom, o criador e professor de moda Paulo Cravo. . Todos estes desfiles foram à porta fechada devido à ameaça da propagação da Covid-19.
FINALISTAS VÃO SER CONHECIDOS NA 47ª EDIÇÃO DO PORTUGAL FASHION
Devido ao agravar da situação epidémica, o Portugal Fashion em consonância com a Direção-Geral de Saúde decidiu cancelar o evento dado o risco de potencial contágio da Covid-19. Assim, os dois vencedores do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, competição disputada por jovens designers de moda, só serão conhecidos na 47.ª edição do Portugal Fashion. A decisão do júri será nessa altura revelada após o desfile com os oito candidatos finalistas.
Pela 1.ª vez com o apoio da Sonae Fashion, o Concurso Bloom é uma competição aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, a sua promoção pública e a sua integração no mercado de trabalho. Aos oito finalistas do concurso é dada a oportunidade de apresentarem criações suas no Portugal Fashion, como acontecerá na 47.ª edição do evento. Já os dois vencedores irão receber, cada um, 4.000 euros para desenvolverem coleções para as próximas estações primavera/verão e outono/inverno. Os vencedores do Concurso Bloom vão ainda realizar um estágio remunerado de nove meses (no valor global aproximado de 6 mil euros) nas marcas do portefólio da Sonae Fashion (Salsa, Zippy, MO e Losan) e podem apresentar à incubadora da empresa, o Fashion Lab, um projeto de lançamento de uma nova marca. A Sonae Fashion irá atribuir também uma menção honrosa, com um prémio pecuniário de 1.000 euros, ao melhor coordenado. Além disso, uma das marcas da Sonae Fashion poderá adaptar e comercializar esse mesmo coordenado vencedor.
“É, sem dúvida, uma experiência formativa e profissional bastante enriquecedora para os jovens finalistas. O Concurso Bloom dá-lhes acesso a um grande evento de moda, onde não só ganham visibilidade pública como ficam a conhecer toda a dinâmica dos bastidores e da produção de desfiles”, salienta a project leader do Portugal Fashion, Mónica Neto. “A experiência é ainda mais enriquecedora para os vencedores, a quem são atribuídos recursos para desenvolverem novas coleções e poderem apresentá-las em desfile em próximas edições do Portugal Fashion”, diz ainda a mesma responsável.
“Mas o Concurso Bloom não é só um instrumento de descoberta de novos talentos, o que já seria extraordinário. Graças ao apoio da Sonae Fashion, o certame é também uma via para a integração profissional de jovens designers. A parceria do Portugal Fashion com a Sonae Fashion facilita o acesso dos criadores concorrentes ao mercado de trabalho, através das marcas de retalho que grupo Sonae tem no sector nacional do vestuário”, acrescenta Mónica Neto.
Importa referir que, em Outubro próximo e durante o desfile do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, os oito finalistas vão ser sujeitos à apreciação de um júri presidido pelo empresário Manuel Serrão e que é ainda composto pelos criadores Marques’Almeida (designer/marca internacional), Pedro Pedro (designer moda feminina) e Hugo Costa (designer moda masculina), pelo fashion stylist Fernando Bastos, pela coordenadora de moda do Portugal Fashion, Isabel Branco, e pelo chief product officer da Salsa, em representação da Sonae Fashion, You Nguyen.
Deve acrescentar-se ainda que, no âmbito do concurso, os designers concorrentes são acompanhados e orientados pela equipa de coordenação do Bloom. Este apoio é válido quer para o desenvolvimento das coleções, quer para a organização dos desfiles. Além disso, a ANJE garante acompanhamento jurídico e business mentoring para início da atividade comercial/empresarial e registo da marca.
O Portugal Fashion tem já um longo historial de concursos dirigidos a jovens criadores, desde o Programa Aliança, lançado em 2004. Aliás, a descoberta, apoio e promoção de novos talentos da moda é um dos grandes objetivos do Portugal Fashion, que em outubro de 2010, na sua 27.ª edição, criou, para o efeito, o projeto Bloom. Desde então, o Bloom já possibilitou a apresentação de coleções a 78 jovens criadores e marcas e a 163 alunos de oito escolas de moda. Alguns bloomers têm participado em desfiles e showrooms internacionais com o apoio do Portugal Fashion ou do seu projeto comercial complementar, o Next Step, marcando assim presença em importantes certames de moda de Londres, Paris, Milão, Viena, Copenhaga, Roma ou Madrid, por exemplo.
De resto, não faltam exemplos de jovens criadores que, depois do tirocínio no Bloom, consolidaram as suas carreiras e hoje pontificam no calendário principal do Portugal Fashion, como é o caso do Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato, David Catalán ou Susana Bettencourt.
A primeira edição do Portugal Fashion teve lugar entre 27 e 29 de julho de 1995, na recém-inaugurada sede nacional da ANJE, no Porto. Além dos desfiles com criadores portugueses consagrados e top models internacionais, o programa inaugural propunha uma conferência, uma apresentação de vestuário infantil, momentos musicais e uma homenagem a Franco Moschino.
Entre os participantes, contavam-se nomes hoje tão consensuais como os dos criadores José António Tenente, Nuno Gama, Maria Gambina, Luís Buchinho, Júlio Torcato ou José Carlos. E para valorizar as coleções destes criadores, top models internacionais como Claudia Schiffer, Elle Macpherson, Carla Bruni e Helena Christiansen desfilaram perante o muito público presente e jornalistas de vários países.
Ao longo dos últimos 25 anos, o evento evoluiu bastante quer ao nível da organização, quer ao nível do conceito. Em termos organizativos, o Portugal Fashion dispõe hoje de uma muito maior capacidade técnica, tecnológica e humana. Por isso, verificaram-se significativas melhorias na produção dos desfiles, na decoração dos espaços cénicos e zonas sociais, no funcionamento dos bastidores, na organização logística, na eficiência do staff, na acomodação do público e na comunicação externa.
Em termos conceptuais, o Portugal Fashion abarca agora todos os sectores da fileira moda (vestuário, calçado, joias e acessórios) e todas as suas vertentes (moda de autor, linhas mais comerciais e pronto-a-vestir). Por outro lado, são dadas a criadores e marcas melhores condições para se expressarem comercial e esteticamente, seja em desfiles individuais, seja em performances ou apresentações. Acresce que os jovens designers merecem, atualmente, uma muito maior atenção e gozam até de um calendário próprio para mostrar as suas coleções – o Bloom. Por fim, a vocação empresarial do Portugal Fashion está bem presente no BRAND UP, um espaço de exposição comercial que é simultaneamente um showroom e um mercado urbano.
O Portugal Fashion tornou-se um dos maiores eventos de moda da Península Ibérica e promoveu as criações portuguesas nas mais consagradas passerelles do mundo. Nestes 25 anos, o Portugal Fashion dinamizou a relação entre a produção e a criação de moda, apoiou a internacionalização de criadores e marcas, lançou jovens designers de talento e promoveu o nosso pronto-a-vestir em showrooms internacionais. Deste modo, o evento contribuiu decisivamente para a mudança do paradigma de desenvolvimento da fileira moda.
Quase 2.000 coleções apresentadas
Em 25 anos, o Portugal Fashion apresentou, nacional e internacionalmente, 1.986 coleções de 171 criadores (nacionais e internacionais, consagrados e jovens designers) e de 143 marcas (vestuário, calçado e joias). O número de apresentações nacionais ascende a 1.601, tendo os desfiles das 45 edições se repartido pelas cidades da Figueira da Foz, Funchal, Lisboa, Portimão, Porto e Vila Nova de Gaia.
A nível internacional foram realizadas 385 apresentações de marcas e criadores, sendo de assinalar que o Portugal Fashion já produziu desfiles em eventos nas cidades de Barcelona, Bilbao, Istambul, Kuala Lumpur, Londres, Madrid, Maputo, Milão, Nova Iorque, Paris, Roma, São Paulo e Viena. O Portugal Fashion esteve, de resto, presente nas quatro mais importantes semanas da moda mundiais: Londres, Milão, Nova Iorque e Paris.
Apesar da atual situação em que todos vivemos, “o Portugal Fashion esteve desde o início comprometido com o esforço nacional de contenção da propagação do novo coronavírus, respeitando as recomendações da Direcção-Geral de Saúde. Não esquecemos também o dever de defender o interesse comercial e profissional de criadores e marcas, que confiaram em nós para promover as suas novas coleções. Neste sentido, estamos já a trabalhar nesse sentido e a equacionar formas de encarar de frente estes novos desafios que se avizinham. Acreditamos que esta é uma oportunidade para inovarmos e não baixarmos a guarda”, assegura a project leader do Portugal Fashion, Mónica Neto.
Perante a evolução da infeção pelo corona vírus e considerando as orientações do Governo e da Direcção-Geral de Saúde para conter a epidemia, em particular as recomendações relativas à organização de eventos públicos, o acesso aos desfiles da 46.º edição do Portugal Fashion esteve limitado aos profissionais da moda e da informação, logo no primeiro dia, 12 de março.
O BRAND UP – habitual showroom/mercado urbano do Portugal Fashion que, em circunstâncias normais, está aberto ao público e onde se comercializam produtos de design, moda e lifestyle – teve de ser cancelado dadas as circunstâncias, assim como todas as atividades promocionais paralelas aos desfiles.
Dado o cancelamento da 46ª edição do Portugal Fashion devido à Pandemia de coronavírus, e num momento tão crítico que atravessamos, faz ainda mais sentido adquirir um dos bonecos solidários da Fundação Infantil Ronald McDonald. Na impossibilidade de os bonecos solidários se deslocarem ao Portugal Fashion para a tão esperada apresentação pública, podem já comprar online e assim ajudar:
Maria by Diogo Miranda
Pedro by Diogo Miranda
A receita angariada pela venda da Maria e do Pedro by Diogo Miranda reverte na totalidade para que os três programas da Fundação Infantil Ronald McDonald – as Casas Ronald McDonald de Lisboa e do Porto e o Espaço Familiar Ronald McDonald no Hospital de Santa Maria em Lisboa – prossigam com a sua missão de aproximar as famílias das suas crianças, quando estas se encontram em tratamento hospitalar.
Depois de criadores portugueses como Luís Buchinho, Katty Xiomara, Miguel Vieira, Nuno Baltazar e Júlio e Inês Torcato, o criador de Felgueiras Diogo Miranda foi o escolhido para vestir com as suas criações o casal Maria e Pedro e juntos celebrarem o 20º Aniversário da Fundação.
“Numa altura em que existem cada vez mais casos de doenças na nossa sociedade não podia ter ficado mais honrado e envolvido com este convite. O facto de aproveitar de certa forma a notoriedade em prol de uma causa solidária deixa-me extremamente feliz. Deste modo decidi vestir a Maria e o Pedro com os códigos da marca Diogo Miranda, em cores neutras, intemporais e muito elegantes. A Maria com um vestido cocktail midi preto, decote assimétrico e cintura marcada e com toucado em rede preta nos olhos, que simboliza a elegância dos anos 50. Na mão o número a que corresponde cada boneco desta edição limitada. O Pedro apresenta umas calças pretas de vinco e camisa creme em cetim. Muito semelhante à forma como eu me visto! Não poderia ter ficado mais satisfeito com o resultado e espero realmente que o público goste e adquira o Pedro e a Maria em prol de uma causa tão nobre”, sublinha o criador Diogo Miranda.
Para Isabel Aragão, da Fundação Infantil Ronald McDonald: “Num momento em que está na ordem do dia a discussão dos valores e do propósito que cada marca deve ter na sustentabilidade das futuras gerações, onde todos são chamados a ter um papel ativo por um mundo melhor, não poderíamos ficar mais felizes por esta parceria que temos vindo a desenvolver com o Portugal Fashion onde juntando a solidariedade à moda se faz uma forte consciencialização disso mesmo, junto do público que vem ver os desfiles. Neste ano em que a Fundação assinala 20 anos em Portugal, quisemos surpreender o público com uma edição ainda mais especial dos nossos bonecos solidários, e por isso para vestirmos a Maria e o Pedro, convidamos o criador Diogo Miranda e a escolha não poderia ter sido melhor pois eles estão elegantíssimos! O Diogo superou todas as nossas expectativas e sentimos que a sua entrega a este projeto foi feita de coração”.
Sobre o criador Diogo Miranda:
Diogo Miranda iniciou o seu percurso profissional em 2007. Desde então, tem apresentado todas as suas coleções no Portugal Fashion. Em 2015 estreou-se na Paris Fashion Week onde atraiu a atenção dos media internacionais nomeadamente do New York Times e da Harper’s Bazaar.
Formado em Design de Moda pela Cenatex, Diogo Miranda começou por efetuar um estágio em Sevilha, no Atelier de Alta-Costura de Miguel Reyes, tendo depois iniciado a sua colaboração com a indústria têxtil. A sua loja e atelier situam-se em Felgueiras onde estão presentes as suas atuais coleções, o serviço personal tailoring para público masculino e um atendimento personalizado para noivas. As suas peças têm corrido o mundo pelas suas marcantes campanhas, pela presença em editoriais de grande notoriedade e pelas figuras públicas que as fazem desfilar, nomeadamente a modelo internacional portuguesa Sara Sampaio, a it-girl brasileira Helena Bordon, a atriz indiana Sonam Kapoor ou a francesa it-girl Caroline D’Maigret.
Em 2013 Diogo Miranda lançou o seu e-commerce, onde oferece aos clientes e admiradores da marca a oportunidade de entrar no mundo DIGO MIRANDA.
Foi-lhe atribuído em 2015 o prémio GQ MEN OF THE YEAR na categoria Moda, pela conceituada revista masculina GQ Portugal.
Em 2019 aceitou o desafio de ser o Head-Designer da 1ª coleção da marca Paula do grupo Amorim Luxury.
DIOGO MIRANDA tem marcado presença em conceituados showrooms internacionais, nomeadamente em Paris, Londres e Nova Iorque.
Sobre a Fundação Infantil Ronald McDonald:
A Fundação Infantil Ronald McDonald Portugal foi fundada em 2000, tendo logo no ano seguinte sido oficialmente reconhecida como Instituição Particular de Solidariedade Social de Utilidade Pública. As Casas Ronald McDonald de Lisboa (inaugurada em 2008 apoia o Centro Hospitalar Lisboa Central) e do Porto (inaugurada em 2013 apoia o Centro Hospitalar Universitário S. João e o IPO-Porto) e o Espaço Familiar Ronald McDonald (inaugurado em 2017 apoia o Hospital Santa Maria, em Lisboa), as três infraestruturas apoiaram até agora de forma totalmente gratuita mais de 3.500 famílias e são atualmente os principais projetos da Fundação Infantil Ronald McDonald em Portugal.
Carinhosamente tratadas como “a casa longe de casa” durante o tratamento hospitalar das crianças, as Casas Ronald McDonald do Porto e de Lisboa e o Espaço Familiar Ronald McDonald dispõem das comodidades de conforto de uma residência com uma zona de cozinha, zonas de descanso, de lavandaria e espaços comuns, onde os pais por momentos se esquecem de toda a vivência hospitalar. Paralelamente, muitos voluntários promovem diversas atividades em prol do conforto e da melhoria da experiência hospitalar destas famílias. Integradas na rede mundial da Ronald McDonald House Charities, espalhadas pelos cinco continentes em mais de 45 países, as 374 Casas Ronald McDonald e os 260 Espaços Familiares Ronald McDonald acolhem anualmente mais de 3,5 milhões de crianças e suas famílias.
A Fundação defende que uma criança doente é uma família doente, e por isso acredita que quando se muda a vida de uma criança, se muda a vida de uma família.
A Troficolor, produtora têxtil especializada em denim, voltou a associar-se ao Portugal Fashion, à semelhança do que já havia acontecido na edição transata do evento. Tal como em outubro último, coube à empresa a produção dos uniformes do staff do 46.º Portugal Fashion e dos tote bags com ofertas para os convidados. Dentro dos sacos encontravam-se produtos de marcas patrocinadoras desta edição, como a Biordema, a Bogani, a Castelbell e a Companhia Portuguesa do Chá.
Importa referir que tanto os uniformes como os sacos foram desenhados pela jovem designer do Bloom, Rita Sá, sob orientação de Paulo Cravo, coordenador do projeto de promoção de novos talentos do Portugal Fashion. “É fundamental termos uma imagem forte e atrativa em cada edição, sendo os uniformes e os sacos dois elementos importantes para a identidade visual do evento. Estamos, pois, muito satisfeitos por podermos contar novamente com a qualidade da Troficolor”, sublinha a project director do Portugal Fashion, Mónica Neto.
Fundada em 1956 em Lousado, Braga, a Troficolor é uma empresa familiar do sector têxtil cujo core business é fornecer denim e tecidos PPT (preparados para tingir) à indústria da moda. E fá-lo com uma qualidade e uma prontidão que são reconhecidas pelo mercado, assumindo a empresa uma posição chave na cadeia de valor dos seus clientes. Para além da excelência na produção têxtil, a Troficolor agrega valor com produtos inovadores desenvolvidos internamente.
A marca Sanjo, pioneira no calçado desportivo no nosso país, associou-se ao Portugal Fashion nesta 46.ª edição do evento. Ao abrigo da parceria estabelecida entre as duas partes, o staff do Portugal Fashion foi calçado com os míticos ténis Sanjo e assim desfrutou do conforto que caracteriza os produtos desta marca com mais de 85 anos.
Para o Portugal Fashion, “é muito gratificante estar associado a uma marca histórica portuguesa, que se soube reinventar e está agora a posicionar-se no mercado do calçado desportivo. A Sanjo é uma marca muito querida de várias gerações de portugueses, mas tem vindo também a conquistar consumidores mais jovens e exigentes. Trata-se, sem dúvida, de um exemplo da excelência da nossa indústria de calçado e da capacidade diferenciadora do design português”, considera a project director do Portugal Fashion, Mónica Neto.
Nascida no dealbar do Estado Novo, em 1933, a marca produzida na Companhia Industrial de Chapelaria, em São João da Madeira, andava nos pés de toda a gente. O protecionismo do mercado português à época ajudou, mas os ténis Sanjo eram de facto muito populares entre os portugueses e acompanharam a evolução da competição desportiva no nosso país. Tinham um design atrativo, embora resultado da mistura de várias influências, e materiais distintivos, como a lona e a sola de borracha vulcanizada.
A abertura democrática e posterior liberalização económica ditaram o encerramento da Companhia Industrial de Chapelaria e o fim da marca, em 1996. Em 2010, a Sanjo regressa ao mercado com os seus dois mais míticos modelos: K100 e K200. Contudo, o projeto não foi bem-sucedido, em parte porque os ténis tinham de ser fabricados na China, por ser impossível produzir solas vulcanizadas em Portugal. No ano passado, a Sanjo foi adquirida por um grupo empresarial de Braga, a produção voltou ao nosso país e foi feito um rebranding. Hoje, os ténis Sanjo aliam o seu característico design vintage a materiais modernos e sustentáveis.
By joint decision of the health authorities and the Direction of Portugal Fashion, the 46th edition of the event was suspended, which started yesterday and was scheduled for today and tomorrow, 13 and 14 March, at Alfândega do Porto.
Por decisão conjunta das autoridades de saúde e da Direção do Portugal Fashion, foi suspensa a 46.ª edição do evento, iniciada ontem e prevista para hoje e amanhã, 13 e 14 de março, na Alfândega do Porto.
Isto significa que todos os desfiles e apresentações de moda do 2.º e 3.º dias do 46.º Portugal Fashion não se vão realizar por haver riscos para a saúde pública, conforme parecer técnico emitido hoje pelas entidades competentes. A recente evolução do surto do novo coronavírus em Portugal, que levou a um reforço das medidas de contenção da epidemia, justifica uma atitude mais restritiva em relação a eventos em recintos fechados.
Importa ressalvar que a suspensão dos desfiles não é motivada pela identificação de qualquer caso suspeito de infeção pelo novo coronavírus, no evento. Trata-se, sim, de uma medida preventiva e ajustada à evolução da epidemia no país.
A realização do 46.º Portugal Fashion esteve sempre dependente da evolução da epidemia e dos pareceres técnicos das autoridades de saúde, com as quais nos mantivemos em contacto permanente. O modelo do evento foi muito ponderado e sucessivamente alterado, até se chegar à decisão de limitar o acesso aos desfiles aos profissionais da moda e da informação. Mas, por estarmos a entrar na fase mais crítica da covid-19, não é aconselhável prosseguir com o programa de desfiles.
O Portugal Fashion lamenta o sucedido e compromete-se a trabalhar com os criadores e marcas no sentido de encontrarmos, em conjunto, uma forma de reverter esta contrariedade num futuro próximo.
Veja todos os desfiles PORTUGAL FASHION #46 em direto > aqui
Although BRAND UP was cancelled due to the outbreak of the new coronavirus, the fashion sector associations that are Portugal Fashion’s partners had the opportunity to represent their sectors at the 46th event. The space that had been earmarked for Portugal Fashion’s showroom and the urban market hosted showcases by MODAPORTUGAL (an initiative of ANIVEC – National Association of Clothing Manufacturers and Fashion and CENIT – Textile Intelligence Centre), by APICCAPS (Portuguese Footwear, Components, and Leather Goods Manufacturers’ Association) and Selectiva Moda (ATP – Textile and Clothing Association of Portugal and ANIL – National Association of Wool Industries) in partnership with CITEVE – Portuguese Textile and Clothing Industries Technological Centre.
The ZONA INDUSTRIAL MODAPORTUGAL facility was an invitation to digital immersion in an industrial universe, environmentally sustainable and circular, evoking the movement and dynamics of a factory, amplified through video and photography. A concept that was part of the promotional strategy developed by CENIT and ANIVEC to celebrate the excellence, vision and know-how of the companies producing raw materials and making clothes.
APICCAPS, in partnership with the Footwear Museum, also hosted the AFTER&NOW exhibition, featuring 20 of the most relevant men’s footwear brands (J.Reinaldo, Nobrand, DiVERGE, Miguel Vieira, Valuni, Volca, RCM, Centenário, Carlos Santos, Profession Bottier, Walker Flex, The Baron’s Cage and Sanjo). Consequently, the Portuguese footwear industry paid homage to the companies that reinvented themselves, moving up the value chain. Companies that created new opportunities and discovered new worlds.
In line with international trends, Selectiva Moda, in partnership with CITEVE, hosted the iTechStyle Green Circle, a showcase that revealed Portugal’s capacity for innovation in the areas of sustainability and responsible production. The exhibit included eight products by as many clothing and wool companies, created in partnership with eight fashion designers: A. Sampaio with Maison Alexandrine, Joaps with Davii, LMA with David Ferreira, Lemar with Nuno Velez, Pé de Chumbo with Alexandra Oliveira, RDD with Diogo Miranda, Somelos with Miguel Vieira and Tintex with Katty Xiomara. All the products were designed using sustainable materials and produced through responsible processes.
It is worth noting that BRAND UP, Portugal Fashion’s commercial space which operates as a showroom and market open to the public for the sale of designer, fashion and lifestyle products, is normally supported by the majority of the business associations in the fashion sector. “Thanks to our partners, Portugal Fashion will be fulfilling one of its main aims: promoting the fashion sector in an integrated manner, with all of its segments involved. It is important to remember that these segments are examples of the excellence of Made in Portugal and greatly contribute to value creation, employment, and competitiveness in the international fashion sector”, emphasized Portugal Fashion’s Project Director, Mónica Neto. This edition was different, but in October we will return stronger than ever!
Embora o BRAND UP tenha sido cancelado devido ao surto do novo coronavírus, as associações da fileira moda que são parceiras do Portugal Fashion mantiveram a representação dos seus sectores na 46.º edição do evento. O espaço anteriormente previsto para o showroom e mercado urbano do Portugal Fashion reuniu showcases da MODAPORTUGAL (iniciativa da ANIVEC – Associação Nacional das Indústrias de Vestuário, Confeção e Moda e CENIT – Centro Associativo de Inteligência Têxtil), da APICCAPS (Associação Portuguesa dos Industriais de Calçado, Componentes, Artigos de Pele e seus Sucedâneos) e da Selectiva Moda (ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal e ANIL – Associação Nacional dos Industriais de Lanifícios) em parceria com o CITEVE – Centro Tecnológico Têxtil e Vestuário.
A instalação ZONA INDUSTRIAL MODAPORTUGAL convidou à imersão digital num universo industrial, ambientalmente sustentável e circular, evocando o movimento e a dinâmica de uma fábrica, ampliados através de vídeo e fotografia. Tratou-se de um conceito que integrou a estratégia promocional desenvolvida pelo CENIT e pela ANIVEC com a qual se celebrou, numa altura tão difícil por que passamos, a excelência, a visão e o know-how das empresas produtoras de matérias-primas e de confeção de vestuário.
A APICCAPS em parceria com o Museu do Calçado apresentou a exposição AFTER&NOW, que reuniu propostas de 20 das mais relevantes marcas de calçado masculino (J.Reinaldo, Nobrand, DiVERGE, Miguel Vieira, Valuni, Volca, RCM, Centenário, Carlos Santos, Profession Bottier, Walker Flex, The Baron’s Cage e Sanjo). Desta forma, a indústria portuguesa de calçado prestou homenagem às empresas que se souberam reinventar, ascendendo na cadeira de valor. Empresas que criaram novas oportunidades e descobriram novos mundos.
Alinhada com as tendências internacionais, a Selectiva Moda em parceria com o CITEVE apresentou o iTechStyle Green Circle, um showcase que revelou a capacidade inovadora de Portugal nos domínios da sustentabilidade e da produção responsável. Integraram a mostra oito produtos de outras tantas empresas de vestuário e lanifícios, criados em parceira com oito designers de moda: A. Sampaio com Maison Alexandrine, Joaps com Davii, LMA com David Ferreira, Lemar com Nuno Velez, Pé de Chumbo com Alexandra Oliveira, RDD com Diogo Miranda, Somelos com Miguel Vieira e Tintex com Katty Xiomara. Todos os produtos foram concebidos com materiais sustentáveis e produzidos por processos responsáveis.
Importa referir que o BRAND UP, espaço comercial do Portugal Fashion que funciona como showroom e mercado aberto ao público para venda de produtos de design, moda e lifestyle, conta habitualmente com o apoio da generalidade das associações empresariais da fileira moda. “Graças aos nossos parceiros, o Portugal Fashion cumpre um dos seus principais objetivos: promover a fileira moda de forma integrada, envolvendo todos os seus sectores. Importa lembrar que estes sectores são exemplos da excelência do made by Portugal e contribuem substantivamente para a criação de valor, para a capacidade empregadora e para a competitividade internacional da fileira moda”, sublinha a diretora de projeto do Portugal Fashion, Mónica Neto. Esta edição foi diferente, para Outubro esperamos regressar em grande!
· O acesso aos desfiles previstos para a 46.º edição do Portugal Fashion, entre 12 e 14 de março, na Alfândega do Porto e na Casa da Arquitetura (Matosinhos), vai ser restringido à equipa de bastidores, ao staff técnico do evento e aos profissionais da Comunicação Social portuguesa e influenciadores digitais devidamente credenciados para o efeito.
· O número total de jornalistas, fotojornalistas e influenciadores digitais deverá estar entre as 150/170 pessoas.
· O acesso aos desfiles, seja dos profissionais de moda, seja de jornalistas e influenciadores, fica dependente de uma avaliação prévia caso a caso, para se evitar a presença de pessoas que pertençam aos grupos de maior risco de infeção ou de complicações pelo novo coronavírus.
· O BRAND UP – um showroom aberto ao público onde se comercializam produtos de design, moda e lifestyle – vai ser cancelado, assim como todas as atividades promocionais paralelas aos desfiles.
· Também a apresentação do modelo internacional Luís Borges será cancelada, por se tratar de um formato que envolveria uma festa e, por esse motivo, agregar várias pessoas num espaço mais restrito.
· A apresentação do designer Júlio Torcato com “A Orquestra Urbana da Trofa”, constituída por 90 músicos amadores de diversas faixas etárias, será também reagendada.
O Portugal Fashion está comprometido com o esforço nacional de contenção da propagação do novo coronavírus e continuará a respeitar as recomendações a esse respeito da Direcção-Geral de Saúde. Mas é nosso dever defender o interesse comercial e profissional de criadores e marcas, fazendo o que for possível para garantir a realização dos desfiles integrados no circuito internacional de moda.
Neste sentido, todos os desfiles vão ser transmitidos online e em direto (live streaming), cabendo ao Portugal Fashion assegurar os recursos técnicos necessários para que isso aconteça. Desta forma, criadores e marcas terão a oportunidade de divulgar os seus trabalhos através dos canais de comunicação disponibilizados pelo Portugal Fashion, nomeadamente nas suas plataformas digitais, sendo certo que os desfiles não deixarão também de ser reportados pelos jornalistas presentes.
O Portugal Fashion aproveita para pedir a compreensão das instituições, empresas, marcas, profissionais e sponsors envolvidos nesta 46.ª edição, comprometendo-se a ajudar todas estas entidades e pessoas a minorar os efeitos das restrições no acesso aos desfiles.
Também pedimos desculpa aos nossos convidados e ao público em geral por não lhes poder facultar a entrada nos desfiles. Em última instância, e acima de tudo, é um dever cívico que o Portugal Fashion leva muito a sério.
A Direção do Portugal Fashion
· Access to the fashion shows scheduled for the 46th Portugal Fashion, between 12 and 14 March at the Alfândega do Porto Congress Centre and Casa da Arquitetura (Matosinhos), will be restricted to the backstage team, the event’s technical staff and duly accredited Portuguese media professionals and digital influencers.
· The total number of journalists, photojournalists and digital influencers is expected to be around 150/170 people.
· Access to the fashion shows, whether by fashion professionals, journalists or influencers, will depend on a prior case-by-case assessment to avoid the presence of people belonging to groups with a higher risk of infection or complications from the new coronavirus.
· BRAND UP – a showroom open to the public where design, fashion and lifestyle products are sold – will be cancelled, as will all the other parallel promotional activities.
· The presentation of the international model, Luís Borges, will also be cancelled, as its format would involve a party and, therefore, gathering a lot of people in a smaller space.
· The presentation by designer Júlio Torcato, “A Orquestra Urbana da Trofa”, consisting of 90 amateur musicians of different ages, will also be rescheduled.
Portugal Fashion is committed to national efforts to contain the spread of the new coronavirus and will continue to follow the recommendations of the Directorate General of Health in this regard. Nonetheless it is also our duty to protect the commercial and professional interests of the designers and brands and to ensure that the fashion shows included in the international fashion circuit are held.
To this end, all the fashion shows will be live streamed and Portugal Fashion will ensure the technical resources needed for this. This means the designers and brands will have the opportunity to publicise their work through the communication channels made available by Portugal Fashion, particularly in its digital platforms. And of course the attending journalists will also be reporting on the fashion shows.
Portugal Fashion would like to take this opportunity to ask the institutions, companies, brands, professionals and sponsors involved in this 46th event for their understanding and undertakes to help all of these bodies and people minimise the effects of the restriction of access to the fashion shows.
We would also like to apologise to our guests and the public in general for not being able to allow them attend the fashion shows. Finally, and above all, it is a civic duty that Portugal Fashion takes very seriously.
The Board of Portugal Fashion
Portugal Fashion typically includes a commercial exhibition space, BRAND UP, featuring fashion creations and lifestyle products. At the 46th event (12 to 14 March, at the Alfândega do Porto Congress Centre), BRAND UP will once again be operating not only as a showroom, but also as an urban market, in a hybrid model combining B2B (business-to-business) and B2C (business-to-customer). This means that, as happened in October, the approximately 80 national brands and designers attending BRAND UP will have the opportunity to sell their products directly to visitors to the event, as well as displaying and publicising them before expert audiences.
BRAND UP will be open at the same times as the fashion shows at the 46th Portugal Fashion are being held. In order to open the event up to the city and attract audiences less familiar with the world of fashion, admission is free and no invitation is required. To this end, the BRAND UP Sessions will also be returning. These involve a number of talks on topics of interest to the fashion sector, with speakers who are well-renowned in their areas. There will also be DJ sets and other fun moments, with a special live broadcast on RFM on 12 March.
The fashion director at Portugal Fashion, Mónica Neto, assures that the already confirmed brands at the event cover all aspects of the fashion sector (designer fashion, ready-to-wear, footwear, jewellery and accessories), as well as the lifestyle segment, and are “representative of the excellence and export potential of Made in Portugal”. “BRAND UP is therefore an excellent space for showing a broader public much of what is the best of national fashion and lifestyle”, she concluded.
“But it’s not a question of just attracting expert audiences, such as retailers or the normal consumers of fashionable products. It is, rather, a question of attracting new audiences to BRAND UP and reaching the maximum number of people, giving them the possibility to buy products on the spot. This is something which is extremely advantageous for the brands, not only commercially speaking, but also as a way of gaining customer loyalty. The urban market model is then the one that best strengthens the relationship between the brands and the visitors to BRAND UP”, according to Mónica Neto.
One of the main aims of BRAND UP is to make access to national fashion more democratic, namely designer creations, which are still relatively distant from the common consumer. This is why Portugal Fashion designers will be in the limelight at the next BRAND UP, which will have a kind of “island” for displaying and selling items made not only by big names in national fashion, but also by emerging talents.
Partnership with MAZE
Of note at this BRAND UP event is the partnership with MAZE, an Italian street culture events promoter that combines urban art, fashion, music, dance and extreme sports. Under the scope of this partnership, three brands will be chosen to be part of the MAZE space at BRAND UP. At the three-day event, brands will benefit from MAZE’s promotional and interactive dynamics. In the end, the promoter will choose a brand to be present at a MAZE showcase in Italy in June, based on their ability to interact with the public. The chosen brand will also have their own stand and access to the fashion show.
The support given to the event by many of the socio-professional associations in the fashion sector has contributed greatly to the diversity of BRAND UP products. Each one of them indicated a group of brands in the activity sectors they represent.
Therefore, apart from the brands invited by ANJE, BRAND UP also includes brands powered by ATP – Textile and Clothing Association of Portugal / Seletiva Moda Association (through the Fashion From Portugal project), ModaLisboa Association, APICCAPS – Portuguese Footwear, Components and Leather Goods Manufacturers’ Association, AORP – Portuguese Jewellery and Watchmaking Association and ANIVEC – National Association of Clothing Manufacturers and Fashion / CENIT – Textile Intelligence Centre (through the MODAPORTUGAL initiative).
BRANDS @ BRANDUP
O Portugal Fashion integra habitualmente um espaço de exposição comercial, o BRAND UP, com criações de moda e produtos lifestyle. Na 46.ª edição do evento (12 a 14 de março, na Alfândega do Porto), o BRAND UP volta a funcionar não só como showroom mas também como mercado urbano, num modelo hibrido que cruza o B2B (business-to-business) e o B2C (business-to-customer). Isto significa que, tal como havia acontecido em outubro, as cerca de 80 marcas e criadores nacionais presentes no BRAND UP vão ter a oportunidade de vender diretamente os seus produtos aos visitantes do certame, além de os expor e divulgar junto de públicos especializados.
O BRAND UP vai estar aberto durante o horário de desfiles do 46.º Portugal Fashion. A entrada é gratuita e sem convite, de forma a abrir o certame à cidade e a atrair públicos menos familiarizados com o mundo da moda. Neste sentido, está também previsto o regresso das BRAND UP Sessions, um conjunto de talks sobre temas de interesse para a fileira moda, com oradores de reconhecida competência nas suas áreas. Vão também ter lugar DJ sets e outros momentos de diversão, como uma emissão especial live da RFM, a 12 de março.
As marcas que já confirmaram a sua presença no certame abarcam todos os sectores da fileira moda (moda de autor, pronto-a-vestir, calçado, jóias e acessórios) e ainda o segmento lifestyle, sendo “representativas da excelência e do potencial exportador do made in Portugal”, garante a project director do Portugal Fashion, Mónica Neto. “O BRAND UP é, por isso, um excelente espaço para divulgar junto de um público alargado muito do que de melhor se faz na moda e no lifestyle nacional”, conclui a mesma responsável.
“Mas não se trata apenas de cativar um público especializado, como os retalhistas, ou os consumidores habituais de produtos fashionable. Trata-se, sim, de captar novos públicos para o BRAND UP e de chegar ao maior número de pessoas, dando-lhes a possibilidade de adquirirem produtos in loco. Algo que, para as marcas, é extremamente vantajoso não só comercialmente mas também como forma de fidelizar clientes. O modelo urban market é, pois, aquele que mais fortalece a relação entre as marcas e os visitantes do BRAND UP”, considera Mónica Neto.
Um dos grandes propósitos do BRAND UP é democratizar o acesso à moda nacional, em particular às criações de autor, que ainda permanecem relativamente afastadas do vulgar consumidor. Por isso, os designers do Portugal Fashion vão estar em destaque no próximo BRAND UP, que terá uma espécie de “ilha” para exposição e venda de peças assinadas não só por grandes nomes da moda nacional mas também por talentos emergentes.
Parceria com o MAZE
De destacar, nesta edição do BRAND UP, a parceria com o MAZE, um promotor italiano de eventos de streetculture que combina arte urbana, moda, música, dança e desportos radicais. No âmbito desta parceria, três marcas vão ser selecionadas para integrarem o espaço MAZE no BRAND UP. Durante os três dias do certame, as marcas usufruem assim da dinâmica promocional e interativa do MAZE. No final, o promotor escolherá, com base na respetiva capacidade de interação com o público, uma marca para estar presente num showcase MAZE em Itália, no mês de junho. A marca selecionada beneficiará, gratuitamente, de stand próprio e acesso a desfile.
Para a diversidade de produtos do BRAND UP muito contribui o apoio dado ao evento pela generalidade das associações socioprofissionais da fileira moda, sendo que cada uma delas indicou um conjunto de marcas dos sectores de atividade que representam.
Assim, para além das marcas convidadas pela ANJE, o BRAND UP inclui marcas powered by ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal / Associação Seletiva Moda (através do projeto Fashion From Portugal), Associação ModaLisboa, APICCAPS – Associação Portuguesa dos Industriais de Calçado, Componentes, Artigos de Pele e seus Sucedâneos, AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal e ANIVEC – Associação Nacional das Indústrias de Vestuário, Confeção e Moda / CENIT – Centro Associativo de Inteligência Têxtil (através da iniciativa MODAPORTUGAL).
MARCAS @ BRANDUP
1. Portugal Fashion is working with the health authorities in order to prevent the spread of COVID-19 during the event.
2. As its fashion shows are normally attended by several hundred people, in the same place and at the same time, Portugal Fashion will be following the guidelines from the Directorate General of Health (DGS) to the letter in terms of the organisation of public or mass events. To this end, a contingency plan is being prepared which, as recommended by the DGS, includes the diagnosis and referral of suspected cases of COVID-19 during the event, in conjunction with local and public health services.
3. Portugal Fashion undertakes to provide appropriate equipment and/or facilities for adopting good hygiene practices, regularly cleaning surfaces that could become infected and reinforcing recommendations on keep hands clean and how to prevent the spread of germs, guaranteeing a supply of surgical masks for anybody showing up with fever or respiratory symptoms, among other preventive measures. All of this will be carried out in close cooperation with the health authorities.
4. We will also be advising our guests and the technical staff at Portugal Fashion not to come to the event if they are sick of if they have been in contact with confirmed COVID-19 cases or in a sustained community transmission area in the 14 days prior to the date of the fashion shows.
5. To minimise the potential spread of COVID-19 at an event attended by people from all over the world (whether the audience or the technical staff), Portugal Fashion, in total agreement with total agreement with Camera Nazionale della Moda Italiana, has decided to implement a set of preventive measures. We therefore regret to inform you that the fashion show by Italian designer Gilberto Calzolari has been cancelled, as this young designer and his production team are from an area with sustained community transmission of COVID-19. The fashion show is scheduled to take place in the 47 edition of Portugal Fashion, in October 2020.
6. Portugal Fashion does not anticipate taking any further measures the regular operation of the event. However, in the event of an increase in the number of people in Portugal infected by COVID-19, and if the health authorities recommend this, Portugal Fashion may restrict access to the fashion shows or even decide to hold them behind closed doors, assuring that they will be broadcast online.
Portugal Fashion
LIVE STREAMING
1. O Portugal Fashion encontra-se a trabalhar com as autoridades de saúde no sentido de evitar a disseminação do COVID-19, durante o evento.
2. Como os seus desfiles reúnem habitualmente várias centenas de pessoas no mesmo espaço e ao mesmo tempo, o Portugal Fashion vai seguir escrupulosamente as orientações da Direção-Geral da Saúde (DGS) no que respeita à organização de eventos públicos ou de massas. Para tanto, está a preparar um plano de contingência que, conforme recomenda a DGS, contempla o diagnóstico e o encaminhamento de casos suspeitos de COVID-19 durante o evento, em articulação com os serviços de saúde local e de saúde pública.
3. O Portugal Fashion compromete-se a assegurar a existência de equipamentos e / ou instalações adequadas para a adoção de boas práticas de higiene, a limpar regularmente as superfícies potencialmente infetáveis, a reforçar as recomendações sobre higienização das mãos e de etiqueta respiratória, a garantir um stock de máscaras cirúrgicas para o eventual aparecimento de pessoas com febre ou sintomas respiratórios, entre outras medidas preventivas. Tudo isto em estreita articulação com as autoridades de saúde.
4. Vamos também recomendar aos nossos convidados e ao staff técnico do Portugal Fashion para não comparecerem no evento se estiverem doentes ou tiverem estado em contacto com casos confirmados de COVID-19 ou, ainda, numa área com transmissão comunitária ativa nos 14 dias anteriores à data dos desfiles.
5. Para minimizar o potencial de propagação do COVID-19 num evento que concentra pessoas de vários pontos do mundo (quer na assistência, quer entre o staff técnico), o Portugal Fashion decidiu, em acordo total com a Camera Nazionale della Moda Italiana, tomar já um conjunto de medidas preventivas. Lamentamos, por isso, informar que o desfile do italiano Gilberto Calzolari foi cancelado, uma vez que este jovem criador e a sua equipa de produção são oriundos de uma área com transmissão comunitária ativa do COVID-19, estando prevista a realização do desfile na próxima edição na 47ª edição do Portugal Fashion, em outubro de 2020.
6. O Portugal Fashion não prevê tomar mais medidas que condicionem a regular funcionamento do evento. Mas, em caso de agravamento do número de infetados pelo COVID-19 em Portugal e se as autoridades de saúde assim o recomendarem, o Portugal Fashion pondera restringir o acesso aos desfiles ou mesmo decidir pela sua realização à porta fechada, assegurando a respetiva transmissão on-line.
Portugal Fashion
LIVE STREAMING
O Brandup Showroom & Market do Portugal Fashion pode ser a plataforma de lançamento para uma grande aventura. Só têm de efetuar a candidatura online através deste link e introduzir o código: mazeportugalfashion.
Serão selecionadas 3 marcas streetwear nacionais para showcase no espaço reservado da MAZE no mercado urbano do Portugal Fashion, nos dias 12, 13 e 14 de Março. Depois é ‘suar a camisola’!
Ao fim dos 3 dias de contacto com a marca e interação com o público, só um nome nacional será selecionado para participar em Junho (com exposição de artigos e desfile) no Festival MAZE, em Turim.
Sobre o Festival MAZE:
Este é um dos maiores eventos internacionais de cultura urbana. Além da exposição de marcas streetwear, o Festival MAZE é um espaço privilegiado de interação das várias vertentes artísticas – Música, Dança, Performances, Intervenções artísticas, Desportos radicais etc.
Este ano, o Festival realiza-se em Junho, na cidade de Turim, entre 5 e 7 de Junho. Vão ser 3 dias intensos com muitos convidados, marcas internacionais emergentes e outras de renome, desfiles, dj sets, concertos, festas, talks, danças, concursos, skateboarding e muito mais!
The laureates were announced after an online vote from the public. The international panel of judges made up of 36 members was responsible for the final selection of 13 laureates from the 25 previously nominated.
This contest, organised by the fashion institution of Marseille, is open to designers from Albania, Algeria, Cyprus, Croatia, Egypt, Slovenia, Spain, France, Greece, Israel, Italy, Lebanon, Malta, Monaco, Montenegro, Morocco, Portugal, Tunisia and Turkey. The MMM OpenMyMed Prize is open to designers who have launched at least two collections. One of the main aims is to support the winners in the implementation, strategy and communication of their work on the international market.
This is not the first time that Portuguese talent has been honoured in this competition. Besides Katty Xiomara this year, young designers Luís Carvalho and Susana Bettencourt were also able to make it on to the shortlist in previous contests. Bettencourt won the 2017 contest, and Luís Carvalho the 2018 contest.
List of Laureates 2020/21 OpenMyMedPrize
Maison Mode Méditerranée (MMM)
Os vencedores foram apurados após votação online do público. O júri internacional composto por 36 membros foi responsável pela seleção final dos 13 laureados, de entre os 25 previamente escolhidos.
Esta competição organizada pela instituição de moda de Marselha está aberta a designers da Albânia, Argélia, Chipre, Croácia, Egito, Eslovénia, Espanha, França, Grécia, Israel, Itália, Líbano, Malta, Mónaco, Montenegro, Marrocos, Portugal, Tunísia e Turquia. Ao OpenMyMed Prize da MMM podem concorrer designers que tenham comercializado, pelo menos, duas coleções. Um dos objetivos cimeiros passa pelo apoio aos vencedores na implementação, estratégia e comunicação no mercado internacional dos seus trabalhos.
Não é a primeira vez que o talento português é reconhecido nesta competição. Além de Katty Xiomara este ano, também os jovens designers Luís Carvalho e Susana Bettencourt conseguiram entrar na ‘short list’ em edições anteriores. Bettencourt venceu a edição de 2017 e Luís Carvalho a edição de 2018.
Lista de laureados 2020/21 OpenMyMedPrize
Maison Mode Méditerranée (MMM)
As usual, this professional showroom will take place at the Porto Customs House and complements the fashion shows at Portugal Fashion, bringing the collections by designers and brands in the national fashion sector together under one roof. Clothing, footwear, jewelry and other lifestyle products will be on display in what is a market open to the city, with direct sales to the public and free admission.
With a series of direct campaigns and initiatives for promoting different business opportunities, the Brand Up Showroom & Market is also a space for creativity and sharing, which can be seen in the areas set aside for networking between the participating brands and professionals in the sector (press, experts, consultants). This event will also feature Brand Up Sessions, talks with an interesting take on the world of Fashion, Competitiveness and Entrepreneurship.
This year, Brand Up will be consolidating itself with an even more mature approach, based on the markedly commercial side, while holding on to its creative and informal DNA and a sharing of interests.
Admission is free and is still based on the see now, buy now concept, segmented according to the interests of the participating brands – the launch of new collections, sample sales, the possibility of pre-sale dynamics and sales to the public (provided the exhibitor has the necessary permits).
The Brand Up Showroom & Market made its début at Portugal Fashion in October 2013 and, since then, it has taken an increasingly more commercial and strategic stance in the promotion of work by young designers, bringing them closer not only to the final consumer, but also, and primarily, to the market and the target audience.
CONDITIONS FOR PARTICIPATION IN BRAND UP
Participation fee FASHION/FOOTWEAR/BAGS: €250 + VAT
Basic fixtures and fittings for FASHION stands: 2 clothes racks + 1 counter + 1 stool
Basic fixtures and fittings for FOOTWEAR/BAGS stands: 1 counter + 1 stool
Participation fee JEWELLERY/ACCESSORIES: €130 + VAT (single stand) or €160 + VAT (double stand)
Basic fixtures and fittings for single stands: 1 display case with a door and a key L: 50 x H: 110 x D: 50 cm (interior measurements of display case: L: 48 x H: 48 x D: 48 cm) + 1 stool
Basic fixtures and fittings for double stands: 1 display case L: 120 x H: 110 x D: 50 cm with shelves inside + 1 stool
Possibility of extra fixtures and fittings, price available on request.
Each participant will have a furnished space at their disposal for displaying their collections/products.
Additional possibilities for customisation and brand activation on request to the organisers.
Registration for the Brand Up showroom is subject to space restrictions and curation in the selection of the brands, at the discretion of the event organisers.
If your brand is interested in participating, please contact us by 10 February.
Further information > brandup@anje.pt
Como é já habitual, este showroom profissional acontece na Alfândega do Porto e serve de complemento aos desfiles do Portugal Fashion reunindo, numa única plataforma, as coleções de designers e marcas fileira da moda nacional. Roupa, calçado, jóias e outros produtos lifestyle vão estar em exposição, naquele que é um mercado aberto à cidade, com venda direta ao público e entrada livre.
Com uma série de iniciativas e ações diretas para promoção de várias oportunidades de negócio, o Brand Up Showroom & Market é também espaço de criatividade e partilha com expressão em espaços de networking entre as marcas participantes e profissionais do setor (imprensa; experts, consultores). Nesta edição estão asseguradas as Brand Up Sessions, talks com abordagens de interesse sobre o universo da Moda, Competitividade e Empreendedorismo.
Este ano, o Brand Up consolida-se como uma edição ainda mais madura, assente na vertente cada vez mais comercial ainda que mantendo o seu adn criativo, informal e de comunhão de interesses.
A entrada é livre e continua fiel ao conceito see now buy now, segmentado em função dos interesses das marcas participantes – lançamento de novas coleções, sample sales, possibilidade de dinâmicas de pré-venda e venda ao público (desde que o expositor esteja dotado de todas as licenças necessárias).
O Brand Up Showroom & Market estreou-se no Portugal Fashion em Outubro de 2013 e desde então tem assumido um posicionamento cada vez mais comercial e estratégico de promoção de trabalhos de jovens designers, aproximando-os não só do consumidor final, mas também, e essencialmente, do mercado e público-alvo.
CONDIÇÕES DE PARTICIPAÇÃO BRAND UP
Fee de participação MODA/CALÇADO/MALAS: 250€ + IVA
Mobiliário base do stand MODA: 2 charriots + 1 balcão de atendimento + 1 banco
Mobiliário base do stand CALÇADO/MALAS:1 bancada + 1 banco
Fee de participação JÓIAS/ACESSÓRIOS: 130€ + IVA (balcão individual) ou 160€ + IVA (balcão duplo)
Mobiliário base de balcão individual: 1 móvel com porta e chave L:50xA:110xP:50cm (medida interior da vitrina: L:48xA:48xP:48cm) + 1 banco
Mobiliário base de balcão duplo: 1 móvel L:120xA:110xP:50 cm com prateleira no interior + 1 banco
Possibilidade de mobiliário extra, preço sob consulta.
Cada participante terá à sua disposição um espaço equipado para colocar a sua coleção/peças.
Possibilidades adicionais de personalização e ativação de marca, sob consulta da organização.
As inscrições no showroom Brand Up estão sujeitas à capacidade do espaço e a uma curadoria na seleção das marcas a cargo organização do evento.
A manifestação de interesse da marca deverá acontecer até ao próximo dia 10 de fevereiro.
Mais informações > brandup@anje.pt
Natal é sinónimo de compras e a moda de autor nacional está cada vez mais próxima dos circuitos comerciais. Inovando sempre na forma, na estratégia e na diferenciação dos produtos, são vários os criadores nacionais que, neste mês de dezembro, antecipam potenciais presentes para o sapatinho. Pop up stores, sample sales, descontos especiais, wishlists e peças personalizadas são algumas das novidades desta época natalícia.
Carla Pontes inaugurou a sua pop up store de Natal, onde os clientes têm acesso a peças das recentes coleções de outono/inverno a preços especiais. A loja da jovem criadora situa-se em Barcelos e está de portas abertas todas as sextas e sábados, até 30 de dezembro.
Também na Invicta se vivem dias mágicos em matéria de moda. O espaço criativo BOX32, no coração da cidade do Porto, recebeu uma dinâmica Christmas Sale nos dias 8, 9 e 10 de dezembro, com a assinatura de vários designers nacionais. Depois de terem já passado pela passerelle do Portugal Fashion, criadores como Pedro Pedro, Inês Torcato, Estelita Mendonça e David Catalán expuseram uma variedade de peças selecionadas a preços especiais. Por sua vez, no espaço Miss’OPO, o jovem designer Estelita Mendonça protagonizou a Christmas Sample Sale nos dias 12 e 13 de dezembro.
A criadora Katty Xiomara também já entrou no espírito natalício. Sob o epíteto “Wishlist Weekend”, durante os dias 15 e 16 de dezembro, o atelier da designer, no Porto, ofereceu descontos de 30% na coleção atual e de 60% em peças outlet – uma oportunidade que se revelou imperdível para os fashion lovers comprarem as peças preferidas das suas “wishlists”.
After the social interaction and online promotion dynamics, Luís Buchinho, Pedro Pedro, Nycole and Carla Pontes have surrendered to the potential of e-commerce and launched their own online shops. The distance separating consumers from individual physical shops and the networks of shops that sell clothes by these four designers is no longer an obstacle to shopping. With this new investment, all you need is a means of accessing the internet so that the fashionistas can send the clothes from the catwalk to your wardrobe at home.
In early December, designers Luís Buchinho and Pedro Pedro set up their own online shops, just in time for Christmas – a particularly redoubled effort for Luís Buchinho, just a short time after opening his new shop on Rua de Sá da Bandeira in Porto. After being presented at Portugal Fashion in March, the autumn/winter collections by these well-known designers are now available online, making shopping much easier and more convenient.
In turn, designer Nycole, who regularly presents her collections at Portugal Fashion’s Bloom, created her nycole.pt platform during the year. After her début at the Paris men’s fashion week in a showroom context last June, the young designer has made her Autumn/Winter 2017/18 and Spring/Summer 2018 available in her online shop. Last May, it was the turn of designer Carla Pontes to see the potential of online shopping and set up her site https://www.carlapontes.com/shop. In just one digital space, the Portuguese designer has brought together items from her collection that is now on sale (Autumn/Winter 2017/18) and timeless proposals from previous presentations.
João Branco, a outra metade da icónica dupla criativa Storytailors, deixou-nos esta segunda-feira. Hoje, fazemos uma viagem nostálgica ao percurso do designer e da marca, conhecida pela forte influência da alfaiataria clássica e pelos conceitos nascidos das narrativas e metáforas, que tanto ajudou a enriquecer a moda portuguesa e que será, sempre, um dos nomes que mais marcou o Portugal Fashion.
Desfile da coleção de verão Storytailors no Portugal Fashion, em 2009
A manequim Sara Sampaio desfilou com a coleção de inverno da dupla no Portugal Fashion, em março de 2012
Referência no calendário nacional do Portugal Fashion, a dupla somou ainda, com o apoio do projeto, cinco participações no calendário da Semana de Moda de Paris, uma passagem pela Mozambique Fashion Week e dezenas de presenças em editoriais das mais prestigiadas publicações nacionais e internacionais de moda.
Numa aposta na aproximação aos mercados lusófonos, os Storytailors foram uma das marcas protagonistas da Mozambique Fashion Week, com o apoio do Portugal Fashion
Além da estética e conceitos muito próprios, também no formato de apresentação das suas propostas se destacaram os Storytailors, que ao longo dos anos foram substituindo o tradicional desfile pela inovadora performance, num momento de interação com o público e com os manequins.
Tendo a capícua como base metafórica, #111 foi uma coleção de inverno revelada com a própria participação da dupla, com o objetivo de demonstrar o caráter versátil e dinâmico das peças
A coleção para o verão de 2019 dos Storytailors foi um dos pontos altos da edição SS19 do Portugal Fashion, num momento que juntou a moda e a música
Relembramos, assim, o talento, criatividade, empenho, competência e alegria de João Branco. Um designer que será sempre recordado pela criação de uma marca de referência única em Portugal, que reflete a sua forma de ver e trabalhar a moda, como é a Storytailors. Destacamos o seu fascínio por histórias e metáforas, a dedicação colocada em todas as peças, em todas as coleções, em todos os desfiles. Relembramos a sua paixão pela moda.
A boa nova foi partilhada esta semana e num alegre post de Instagram. A marca Marques’Almeida, assinada pela dupla Marta Marques e Paulo Almeida, acaba de lançar o segmento M’A KIDS. “Estamos muito entusiasmados por poder partilhar algo muito especial e muito próximo dos nossos corações. Vamos lançar a M’A KIDS”, anunciaram os designers na rede social.
Assim, os mais pequenos vão oficialmente ter um lugar ao sol no universo irreverente e criativo Marques’Almeida, que até agora apenas tinham lançado uma coleção cápsula direcionada para o público infantil – uma ação que despoletou a vontade de lançar este novo segmento. E as boas notícias não ficam por aqui: todas as peças vão ser feitas de tecidos sustentáveis, muitos deles a partir de tecidos restantes da coleção principal.
Ainda não existe previsão de quando as criações de palo e meio chegam à loja online e principais pontos de venda, mas já estamos ansiosos por ver os padrões divertidos, malhas coloridas e gangas irreverentes em ponto pequeno.
https://www.instagram.com/p/B52anx7HOEU/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
Sometimes love is a strange place. Some other times it is musc, words and caring gestures. It’s about permanent ink and dancing in the rain. Endless nights of eye to eye. Sometimes love is disaffection, made of inner and pointless fights. Hot shivers of summer nights and cold feet of warm hearts. Sometimes love is made of words that are neither said nor written, chest tightness and discomfort. Love is about wooden huts, beaches and waves. Endless cliffs of hopes and jumps. Love is written, thought and said. Like someone who takes photographs, reveals them and hangs them on a wall, framed for whoever wants to appreciate it. Love is filmed and shown to the world, like a love letter.
The idea came out of a thought. “Why don’t I write something for you? Tell you how I feel and show it without any embarassment?”. And then love and art joined together.
“Why did you want to produce this video?”, we asked to Pedro Santasmarinas,fashion film author and the boydfriend of Carla Sofia – model at Portugal Fashion. The answer was as simple and beautiful as the video itself: “It’s a clear love letter do Carla Sofia”. And then friendship came across as well, as many fashion professionals supported the video, making it an authentic celebration of talent and, of course, Portuguese fashion. “We came to the obvious conclusion that we have many talented friends”, Pedro told us. Truth is we can watch how several Made in Portugal brands participated in the video: M Pire, Molly Moks and Darkside Eyewear are a few of them and to the author, who has the ambition of making it into the fashion film industry, it always made perfect sense. “We decided to present the idea aiming to show these amazing people and share their work. We are very proud to stand next to people who believe in us, as we believe in them and their talent”.
Às vezes o amor é um lugar estranho. De outras vezes é música, palavras e gestos cúmplices. É tinta permanente e danças à chuva. É olhos nos olhos de serões intermináveis. Às vezes o amor são desamores, feitos de lutas internas e sem sentido. Suores quentes de noites de verão e pés frios nos corações escaldantes. O amor às vezes são as palavras que não se dizem nem se escrevem, são apertos no peito de dores na alma do desconforto. O amor são as cabanas, as praias e as marés. São falésias infinitas de esperanças longínquas e saltos as dois. O amor escreve-se, pensa-se e diz-se. Como quem o fotografa, o revela e o pendura numa parede, emoldurado para quem o queira apreciar. O amor filma-se e mostra-se ao Mundo, como se fosse uma Carta de Amor.
A ideia surgiu de um pensamento. “Por que não escrever algo para ti? Dizer-te o que sinto e demonstrá-lo sem vergonha?” E assim se juntou o amor à arte.
“Por que quiseste fazer este vídeo?”, perguntámos nós a Pedro Santasmarinas, o namorado da manequim Carla Sofia – que desfila sazonalmente na passerelle do Portugal Fashion. A resposta foi tão simples e bonita quanto o próprio vídeo: “É, de forma transparente, uma declaração de amor à Carla Sofia”. E à declaração de amor juntou-se, também, a declaração de amizade por vários profissionais que colaboraram na produção do vídeo, numa autêntica celebração de talento e, claro, da moda portuguesa. “Chegámos a conclusão óbvia de que temos amigos talentosos”, diz-nos Pedro Santasmarinas. A verdade é que, ao longo do vídeo, podemos ver a participação de várias marcas Made in Portugal: M Pire, Molly Moks e Darkside Eyewear são algumas delas e para o autor do vídeo, que guarda nele a ambição de crescer na área do fashion film de autor, sempre fez sentido. “Decidimos apresentar a ideia com o intuito de dar a conhecer estas pessoas incríveis e de divulgar o seu trabalho. É um orgulho poder estar ao lado de pessoas que acreditam em nós, tal como nós acreditamos no talento delas.”
If there were any doubts that Christmas is finally here, Portuguese fashion came to confirm it. Between December 8th and 16th, the place 85 at Praça Carlos Alberto becomes Portugal Fashion’s XMAS FLASH SALE, a free acess, temporary Christmas pop up store, entirely dedicated to designer fashion. 15 designers from the event’s national and international calendar are selling their collections in this initiative.
Alexandra Moura, Carla Pontes, David Catalán, Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato, Júlio Torcato, Katty Xiomara, Maria Gambina, Micaela Oliveira, Miguel Vieira, Pé de Chumbo, Rita Sá and Susana Bettencourt are the participant designers. This Christmas event brings authors and consumers closer together, taking advantage from the Flash Sale’s amazing location and all the commercial dynamics that surrounds this truly historical building, in a time of the year in which the growing number of tourists joins Porto’s population on the search for the best Christmas presents.
When did the concept of being a hairdresser change to being a hairstylist?
I think that’s nothing more than a whim…. it’s just another word for the same thing.
2. You’ve styled lots of people’s hair. Of these people, whose hair would you style every day?
Nobody’s. I don’t like it, and I don’t think it’s either modern or glamourous for a woman to have to go to the hairdresser’s every day to look good.
3. Do your comb and scissors mean the same to you as a pen to a writer?
Yes, of course. Without them, my words wouldn’t be worth anything.
4. If you weren’t a hairstylist, what would you be?
I’d like to be on a team of paramedics because I’ve always loved the unexpected, and the rush of never knowing what tomorrow will bring.
5. Do you regret anything that you left undone?
Yes. Being more of a friend to my body…
6. Are the Portuguese well-groomed?
Yes, among the best in Europe. I think there are only two or three countries that can compare to us. That’s if you believe charm is not the same thing as being flashy.
7. What’s your Nepal in Portugal?
Leça da Palmeira, without a shadow of a doubt.
8. Luck, work, determination, talent. Did these four concepts make you what you are today?
Yes, without a doubt. And you also have to have a lot of confidence in what you believe in because until you prove your worth, people will always doubt you. Or have a friend… because when you’re heterosexual, everything takes twice as long.
9. Do you prefer learning or teaching?
Learning, definitely. I’m not very good at teaching because a lot of my work is through feeling and intuition, and I still haven’t learnt how to teach that.
10. Even knowing he’d lose his strength, would you be capable of cutting Samson’s hair?
I don’t know who Samson is…
11. Paper scissors, razor, machine. What would you cut Sara Sampaio’s hair with?
Normally, I cut her hair more with scissors – not paper ones – and a razor.
12. Do you hear lots of secrets when you’re cutting hair?
Not really. The only secrets I hear or that people might want to talk about come from customers (and friends) who’ve been with me for over 10 years.
13. Who do you admire most? Why?
My father. Although he grew up without anything and with a lot of hardship, he never let that affect how he brought me up and taught me to see the future.
14. Which of your goals in life do you think younger people should follow?
Going after what you’re really happy doing. How the time you spend doing things you love goes by really quickly. Then, grab on with all your might to all the opportunities that come your way.
15. How did you begin working with Portugal Fashion?
It was on Miguel Viana’s team.
16. What position did you play in football?
Right or left wing.
17. Could you have been another Cristiano Ronaldo, but with a northern accent?
No, never! But I really enjoy playing football.
18. What do you think of Bloom?
Please don’t get me wrong, but at the moment, I think they’re the flagship for Portuguese fashion and the ones who need help from more experienced people, because they’re the only ones who have to go it alone, without any “safe harbour”. Let’s see if this time we can start taking them to the big labels, both national and international, as you can count on the fingers of one hand the number of designers who make a living from their own label only.
19. Can more risks be taken in Bloom?
Definitely!
20. Have you any advice for the Bloomers?
Team up with industry more, because industry is already producing things for the big labels. Team up and create their own, but with structure.
Nowadays, fashion is only worthwhile if it’s up for sale and someone buys it.
After the debut of children’s fashion in the Portugal Fashion calendar last March, the current Spring/Summer 2020 edition included, once again, the clothing proposals for the little ones, where the stars were five kidswear brands – Cherry Papaya, Laranjinha, Patachou, Phi Clothing, and Risca de Giz.
The fashion show took place on Saturday, 26th, at 3 pm, and, in addition to showcasing the five brands’ new collections for the hot season, it also emphasized the creative and commercial importance that the children’s segment currently occupies in the national fashion sector. This initiative on Portugal Fashion’s catwalk aime to enhance Portuguese children’s fashion and promote the excellence of its products, which today are the result of the happy combination of design, quality, innovation, technology, and branding.
In fact, children’s fashion had already been part of some collections presented in previous editions of Portugal Fashion – such as those of Lion of Porches and Miguel Vieira – and now it has its own calendar at the suggestion of several brands in this segment. For them, it is important to have their own platform to promote kidswear in a fashion event with high visibility and media coverage, such as Portugal Fashion.
A presença da moda infantil no 45.º Portugal Fashion insere-se na estratégia de promoção MODAPORTUGAL do CENIT – Centro Associativo de Inteligência Têxtil, que é a entidade organizadora do desfile. Com esta ação na passerelle do Portugal Fashion, pretende-se valorizar a moda infantil portuguesa e divulgar a excelência dos seus produtos, que resultam da feliz conjugação entre design, qualidade, inovação, tecnologia e branding.
TVI was the official television station of the 45th Portugal Fashion Spring-Summer 2020, and reports of this edition of the event were broadcast on both its general channel and its information channel: TVI24. For the 5th time in a row, the Queluz TV station partnered with Portugal Fashion, and was the exclusive broadcaster of its fashion shows. Similarly to that which happened in the previous edition of the event, in March, the production of the programmes was 100% TVI.
The partnership with Portugal Fashion envolves the direction and broadcasting of nine 90-second programmes on TVI and TVI24, as well as seven 10/12 minute programmes broadcast only on the Media Capital group’s information channel. The programmes were hosted by international model Luís Borges.
The 45th Portugal Fashion shows could be watched by thousands of viewers on TVI’s channels. It should be noted that the longer programmes on TVI24 feature not only fashion shows but also preparations for Portugal Fashion, backstage bustle, interviews with key players, side events, among others. Check here for TVI Player.
Televisão Independente (TVI) is the fourth general TV channel and the second privately-owned channel. It started broadcasting on a regular basis in October 1993 and one year later, thanks to its own transmission network, it covered the whole of the Portuguese territory. Broadcasts of TVI’s first cable channel started in February 2009. TVI24, the third Portuguese TV news channel, was then born. Both channels belong to Media Capital, the leading communication group in Portugal.
A TVI foi a estação de televisão oficial do 45.º Portugal Fashion primavera/verão 2020, com a transmissão dos desfiles desta edição do evento quer no seu canal generalista, quer no seu canal de informação: a TVI24. À semelhança do que sucedeu na edição anterior do evento, em março, a produção dos programas foi 100% TVI.
A parceria com o Portugal Fashion contemplou a produção e transmissão de nove programas de 90 segundos na TVI e na TVI24, bem como sete programas de 10/12 minutos emitidos apenas no canal de informação do grupo Media Capital. A condução dos programas coube ao manequim internacional Luís Borges.
Os desfiles do 45.º Portugal Fashion puderam, assim, ser vistos por milhares de telespectadores nos canais do universo TVI. Refira-se que os programas mais longos na TVI24 incluiram não só os desfiles mas também os preparativos do Portugal Fashion, a dinâmica dos bastidores, as entrevistas com os protagonistas, os eventos paralelos, entre outros assuntos. Aceda aqui ao TVI Player.
A Televisão Independente (TVI) é o quarto canal de televisão generalista e o segundo de caráter privado. Iniciou as suas emissões regulares em outubro de 1993 e um ano depois já cobria todo o território nacional, através de uma rede própria de emissores. Em fevereiro de 2009, tiveram início as emissões do primeiro canal por cabo da TVI. Nascia assim a TVI24, a terceira estação noticiosa da televisão portuguesa. Ambos os canais pertencem à Media Capital, o grupo líder em comunicação em Portugal.
Luís Buchinho joined the Ronald McDonald Children’s Foundation in this 45th edition of Portugal Fashion. Inspired by his most recent collection, the Portuguese designer is dressed, in a limited edition, a couple of charity dolls, Maria and Pedro, whose sales were donated in full to the three programmes of the Ronald McDonald Children’s Foundation: the Ronald McDonald Houses in Lisbon and Porto and the Ronald McDonald Family Space, at Santa Maria Hospital, in Lisbon.
The “Maria and Pedro dressed by Luís Buchinho” dolls were available during the event for 35 euros each (60 euros the couple) and those who buy them were invited to attend, in the first row, a runway show of their choice included in the line up of 45th Portugal Fashion.
The Ronald McDonald Children’s Foundation’s charity collection seeks to reflect the many stories of children who daily visit the Ronald McDonald House in Porto, on the campus of the São João Hospital, the Ronald McDonald House in Lisbon, at Dona Estefânia Hospital in Lisbon, and the Ronald McDonald Family Area at the Santa Maria Hospital, also in the Portuguese capital. At the same time, the collection aims to increase the facilities available to families, offering them better conditions during the period of treatment of their children.
It was the families that the Ronald McDonald Children’s Foundation supports that prompted the designer to join the project. “I am very grateful to be able to participate in this initiative and help the Ronald McDonald Children’s Foundation and its projects. I hope that Maria and Pedro by Luís Buchinho will bring a lot of joy to those who buy them, in the certainty that they will help many families to be closer to their children who are undergoing hospital treatment”. Regarding Maria and Pedro’s look, Luís Buchinho reveals that “they were dressed according to the current spirit of my brand, which is of zero waste and use of all the materials already acquired. These materials can be reused through new approaches, gaining new languages. Besides, Maria and Pedro are wearing glasses from my new collection with Ergovisão”.
“It was with great joy that we were once again present in another edition of Portugal Fashion, this time with the work of Luís Buchinho who generously dressed Maria and Pedro. The result was amazing. We are sure that Maria and Pedro were appreciated on the Portugal Fashion catwalk”, guarantees Isabel Aragão, from the Ronald McDonald Children’s Foundation.
“This was the sixth time that the Ronald McDonald Children’s Foundation is present in the largest national fashion event with its own space. A unique moment, taking advantage of the many thousands of people who will visit the the Alfândega do Porto Congress Centre over the course of four days, and who very much help us to publicize our activities and the impact we have on the lives of so many families. It allows us to reach new audiences and raise the funds so necessary to expand our actions,” concludes Isabel Aragão.
For Portugal Fashion, “this partnership with the Ronald McDonald Children’s Foundation, an institution that carries out remarkable social support work aimed at children and their relatives, is quite rewarding”, said Portugal Fashion’s project leader, Mónica Neto.
“We are, therefore, very pleased and interested in promoting the sale of the charity dolls during the event. Besides, these campaigns involve fashion designers of whom we are very fond, and who help to show that the fashion industry has civic awareness and may be a powerful social solidarity tool”, she added.
The Ronald McDonald Children’s Foundation is a private charity institution (IPSS) recognised as an institution of public interest, whose mission is to promote and carry out initiatives that improve the children and their families’ well-being. Established in 2000, it is supported by civil society and many partners, which include McDonald’s Portugal and its franchisees.
Luís Buchinho associou-se à Fundação Infantil Ronald McDonald neste 45.º Portugal Fashion. Inspirado na sua mais recente coleção, o criador português vestiu, numa edição limitada, um casal de bonecos solidários, Maria e Pedro, cuja receita de vendas reverteu integralmente para os três programas da Fundação Infantil Ronald McDonald: as Casas Ronald McDonald de Lisboa e Porto e o Espaço Familiar Ronald McDonald, no Hospital de Santa Maria, em Lisboa.
Os bonecos “Maria e Pedro dressed by Luís Buchinho” estiveram disponíveis durante o evento por 35 euros cada (60 euros o casal) e quem os adquiriu pôde a assistir, na primeira fila, a um desfile à escolha incluído no line up do 45.º Portugal Fashion.
Foram já muitos os criadores portugueses – Katty Xiomara, Miguel Vieira, Nuno Baltazar e Júlio e Inês Torcato – que participaram nesta iniciativa de vestir, com as suas criações, a Maria e o Pedro da coleção solidária da Fundação Infantil Ronald McDonald.
A coleção solidária da Fundação Infantil Ronald McDonald procura espelhar as muitas histórias das crianças que diariamente passam pela Casa Ronald McDonald do Porto, no campus do Hospital São João, pela Casa Ronald McDonald de Lisboa, junto ao Hospital Dona Estefânia, em Lisboa, e ainda pelo Espaço Familiar Ronald McDonald, no Hospital Santa Maria, também na capital portuguesa. Ao mesmo tempo, a coleção pretende aumentar a capacidade de resposta às famílias, oferecendo-lhes melhores condições de bem-estar durante o período de tratamento dos seus filhos.
Foram as famílias que a Fundação Infantil Ronald McDonald apoia que levaram o criador a associar-se ao projeto. “Estou muito grato por poder participar nesta iniciativa e ajudar a Fundação Infantil Ronald McDonald e os seus projetos. Espero que a Maria e o Pedro by Luís Buchinho tragam muita alegria a quem os adquirir, na certeza de que vão ajudar muitas famílias a estarem mais próximas das suas crianças em tratamento hospitalar”. Em relação ao look da Maria e do Pedro, Luís Buchinho revela que “foram vestidos de acordo com o espírito atual da minha marca, que é de desperdício zero e aproveitamento de todos os materiais já adquiridos. Materiais, esses, podem ser reutilizados através de novas abordagens, ganhando novas linguagens. Para além disso, a Maria e o Pedro estão a usar óculos da minha nova coleção com a Ergovisão”.
“Foi com muita alegria que voltámos a marcar presença em mais uma edição do Portugal Fashion, desta vez com o trabalho do Luís Buchinho que generosamente vestiu a Maria e o Pedro. O resultado é surpreendente. Estamos certos de que a Maria e o Pedro serão novamente apreciados na catwalk do Portugal Fashion”, garante Isabel Aragão, da Fundação Infantil Ronald McDonald.
“Tratou-se da sexta vez que a Fundação Infantil Ronald McDonald está presente no maior evento de moda nacional com um espaço próprio. Um momento ímpar, aproveitando os muitos milhares de pessoas que durante quatro dias visitarão o Edifício da Alfândega do Porto, e que muito nos ajuda a divulgar as nossas atividades e o impacto que temos na vida de tantas famílias, chegando a novos públicos e angariando fundos tão necessários para ampliar as nossas ações”, conclui Isabel Aragão.
Para o Portugal Fashion, “é muito gratificante esta parceria com a Fundação Infantil Ronald McDonald, instituição que desenvolve um extraordinário trabalho de apoio social dirigido às crianças e seus familiares”, considera a project leader do Portugal Fashion, Mónica Neto. “Tivemos, pois, muito gosto e interesse em promover a venda dos bonecos solidários durante o evento. Até porque estas campanhas envolvem criadores que muito estimamos e que, desta forma, demonstram que a moda tem consciência cívica e pode ser um importante instrumento de solidariedade social”, conclui a mesma responsável.
A Fundação Infantil Ronald McDonald é uma Instituição Particular de Solidariedade Social (IPSS) de reconhecida Utilidade Pública, que tem como missão a promoção e realização de iniciativas que contribuam para o bem-estar das crianças e suas famílias. Criada em 2000, conta com o apoio da sociedade civil e de parceiros, entre eles a McDonald’s Portugal e os seus franquiados.
For the first time in almost 20 editions, the Bloom area – dedicated to new talent – included a show of young international designers. They are the seven runners up of the Milano Fashion Graduate SS20, an initiative of the Camera Nazionale della Moda Italiana to showcase the work and talent of the best students in Italy’s fashion schools. The 19th edition of Bloom also included a show with students from six Portuguese fashion schools, the Bloom Upload collective catwalk show (designers at an early stage of their careers) and also the Unflower catwalk shows (debuting at the event), Maria Meira and Rita Sá.
The participation of the runners up for the Milano Moda Graduate SS20 (Alessia Scasserra, Enrico Vettorazzo, Eleonora Giussani, Ottavia Molinari, Chiara de Nigris, Pietro Fadda and Francesco Murano) in Bloom was the result of a partnership between Portugal Fashion and the Camera Nazionale della Moda Italiana for the interchange of young European talent, with the aim of promotion abroad.
“This partnership with Camera Nazionale della Moda Italiana is very important for the international expansion of Portugal Fashion. With the support of this Italian association, we can take Portuguese designers and brands to more international events, in addition to strengthening the international dimension of our national calendar, enhancing the networking of our young designers and attracting talent to our fashion industry,” says Portugal Fashion’s project leader, Mónica Neto.
The first day of fashion shows at the Alfândega do Porto Congress Centre was almost completely devoted to the young designers of the Bloom project, through which Portugal Fashion discovers, promotes and supports new fashion talents. Under the coordination and production of designer Paulo Cravo, the 19th edition of Bloom kicked off with the collective runway show by fashion students. This time, six Portuguese fashion schools were represented: CENATEX (Guimarães), Escola de Moda do Porto, Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco (ESART), Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos (ESAD), and Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa (Fashion Design course).
This was followed by the Bloom Upload collective runway show, an experimental platform for designers who are still at an early stage of their careers. The creations of Carolina Sobral, ARIEIV (by José Pinto), João Sousa and 0.9 Viruses (by Filipe Ferreira) will be showcased in a capsules format with five ensembles. All these young designers participated equally in the previous edition of Bloom, in March, during the 44th edition of Portugal Fashion. Thus, all the technical and aesthetic maturation work is being carried out with these new designers, so that they can soon move to other Bloom stages and, after that, to the main catwalk.
After the young Italian designers, the Unflower brand (by designers Joana Braga and Ana Sousa) and Maria Meira shared the Bloom catwalk, and Rita Sá, with an exclusive parade, closes the Portugal Fashion platform dedicated to new fashion talent.
Rita Sá is a promising Portuguese fashion designer. Born on 7 July 1996, she completed her degree in Fashion Design at ESAD in Matosinhos, in 2017. In that same year, she won 2nd place in the Young PFN competition and Young Creators i9Jovem competition. She was a runner up in the New Blood contest of ModaLisboa, also in 2017, having been awarded an honourable mention.
Consequently, she won the possibility to participate in the event (New Blood space), being again awarded an honourable mention.
Rita Sá was also awarded the FASHIONCLASH award, which allowed her to show her collection at the festival of the same name, in Maastricht, the Netherlands, in June 2018. In Maastricht, in turn, she won the Vancouver Fashion Week award, thus being invited to participate in that same fashion week, in Canada. She was also a finalist in the REBELPIN contest – Fashion Awards by ACTE, which took place in Berlin, Germany, in July 2018.
The Bloom project was created by Portugal Fashion in October 2010, at the 27th event, in order to support, publicise and promote young Portuguese designers nationally and internationally.
Since this event in 2010, the Bloom project has made it possible for 41 young designers and seven brands to present their collections. To be precise, 0.9 Viruses (by Filipe Ferreira), Alexandre Marrafeiro, Align With Kay (by Catarina Santos), Amorphous (by Carla Alves), Ana Segurado, Andreia Lexim, ARIEIV, Atelier Ctrl, Autopsy (by Jordann Santos), Beatriz Bettencourt, Carla Pontes, Carlos Couto, Carolina Sobral, Catarina Santos, Celsus, Cláudia Garrido, Daniela Barros, Daniela Pereira, David Catalán, Diana Matias, Eduardo Amorim, Elionai Campos, Estelita Mendonça, Gonçalo Páscoa, HIBU (by Marta Gonçalves and Gonçalo Páscoa), Hugo Costa, Inês Marques, Inês Torcato, Iúri, Joana Braga, Joana Ferreira, João Melo Costa, João Rôla, João Sousa, K L A R (by Alexandre Marrafeiro, Andreia Oliveira and Tiago Carneiro), Luís Sandão, Mafalda Fonseca, Margarida Gentil, Mara Flora, Maria Martins, Maria Meira, Maria Kobrock, Mariana Almeida, Nycole (by Tânia Nicole), Olimpia Davide, O Simone, Pedro Jorge, Pedro Neto, Pedro Pinto, Pilar Pastor, Pritt Franco, Rita Gilman, Rita Sá, Sara Maia, Stefano Ficetola, Susana Bettencourt, Teresa Abrunhosa, and UNT.
The discovery of young designers takes place immediately in the Bloom Contest, whose runners up individually showcase their creations in a runway show at Portugal Fashion and are thus subject to the evaluation of a jury made up of fashion experts. Two young designers are then distinguished, earning the possibility to participate in the next two editions of Portugal Fashion. Therefore, the Bloom Competition is not just an enrichening experience for the young designers, it also helps Portugal Fashion to discover and promote new talents in fashion.
Some young Bloom designers have participated in international fashion shows and showrooms with the support of Portugal Fashion, or its complementary commercial project, Next Step, and have been present at important fashion events in London, Paris, Milan, Vienna, Copenhagen and Madrid.
Pela primeira vez em quase 20 edições, o espaço Bloom – dedicado a novos talentos – integrou um desfile de jovens designers internacionais. Tratou-se dos sete finalistas da Milano Moda Graduate SS20, iniciativa da Camera Nazionale della Moda Italiana para conferir visibilidade ao trabalho e talento dos melhores alunos das escolas de moda de Itália. O 19.º Bloom incluiu ainda um desfile com estudantes de seis escolas de moda portuguesas, o desfile coletivo Bloom Upload (designers em fase inicial dos seus percursos) e ainda os desfiles de Unflower (em estreia no evento), Maria Meira e Rita Sá.
A participação no Bloom dos finalistas da Milano Moda Graduate SS20 (Alessia Scasserra, Enrico Vettorazzo, Eleonora Giussani, Ottavia Molinari, Chiara de Nigris, Pietro Fadda e Francesco Murano) resultou de uma parceria entre o Portugal Fashion e a Camera Nazionale della Moda Italiana para o intercâmbio de jovens talentos europeus, tendo em vista a sua promoção internacional.
“É muito importante esta parceria com a Camera Nazionale della Moda Italiana para a internacionalização do Portugal Fashion. Com o apoio desta associação italiana, podemos levar criadores e marcas portugueses a mais eventos internacionais, para além de estarmos a reforçar a dimensão internacional do nosso calendário nacional, a potenciar o networking dos nossos jovens designers e a atrair talento para a nossa fileira moda”, considera a project leader do Portugal Fashion, Mónica Neto.
O 1.º dia de desfiles na Alfândega do Porto foi quase integralmente dedicado aos jovens designers do Bloom, projeto com o qual o Portugal Fashion apoia e promove novos talentos da moda. Sob coordenação e produção do criador Paulo Cravo, a 19.ª edição do Bloom arranca com o desfile coletivo de estudantes de moda. Desta feita,estiveram representadas seis escolas de moda portuguesas: CENATEX (Guimarães), Escola de Moda do Porto, Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco (ESART), Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos (ESAD) e Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa (curso de Design de Moda).
Seguiu-se o desfile coletivo Bloom Upload, plataforma experimental destinada a designers que ainda se encontram numa fase inicial dos seus percursos. As criações de Carolina Sobral, ARIEIV (by José Pinto), João Sousa e 0.9 Vírus (by Filipe Ferreira) foram apresentadas num formato de cápsulas com cinco coordenados. Todos estes jovens designers participaram nos mesmos moldes na anterior edição do Bloom, em março, durante o 44.º Portugal Fashion. Há, pois, todo um trabalho de amadurecimento técnico e estético que está a ser realizado com estes novos criadores, para que possam em breve transitar para outros estádios do Bloom e, depois disso, para a passerelle principal.
Depois dos jovens designers italianos, a marca Unflower (das designers Joana Braga e Ana Sousa) e Maria Meira partilharam a passerelle do Bloom, cabendo a Rita Sá, com um desfile individual, encerrar a plataforma do Portugal Fashion dedicada aos novos talentos da moda.
Rita Sá é uma promessa da moda portuguesa. Nascida a 7 de julho de 1996, concluiu, em 2017, a licenciatura em Design de Moda na ESAD, em Matosinhos. Nesse mesmo ano, conquistou o 2.º lugar nos concursos Jovens Criadores PFN e Jovens Criadores i9Jovem. Foi finalista do concurso Sangue Novo da ModaLisboa, também em 2017, tendo sido distinguida com uma menção honrosa. Consequentemente, ganhou a possibilidade de participar no evento (espaço Sangue Novo), sendo novamente reconhecida com uma menção honrosa.
Rita Sá foi igualmente distinguida com o prémio FASHIONCLASH, o que lhe permitiu apresentar a sua coleção no festival homónimo, em Maastricht, na Holanda, em junho de 2018. Em Maastricht, por seu turno, conquistou o prémio Vancouver Fashion Week, ficando assim selecionada para participar nessa mesma semana da moda, no Canadá. Foi também finalista do concurso REBELPIN – Fashion Awards by ACTE, que decorreu em Berlim, Alemanha, em julho de 2018.
O projeto Bloom foi criado pelo Portugal Fashion em outubro de 2010, na 27.ª edição do evento, com o intuito de apoiar, divulgar e valorizar (nacional e internacionalmente) jovens criadores portugueses.
A descoberta de jovens designers faz-se desde logo no Concurso Bloom, cujos finalistas apresentam individualmente os seus coordenados num desfile no próprio Portugal Fashion e submetem-se, assim, à avaliação de um júri constituído por especialistas de moda. São então distinguidos dois jovens criadores, que ganham a possibilidade de participar nas duas edições seguintes do Portugal Fashion. Por tudo isto, o Concurso Bloom é não só uma experiência enriquecedora para os jovens designers como permite ao Portugal Fashion descobrir e promover novos talentos da moda.
Alguns jovens criadores do Bloom têm participado em desfiles e showrooms internacionais com o apoio do Portugal Fashion ou do seu projeto comercial complementar, o Next Step, marcando assim presença em importantes certames de moda de Londres, Paris, Milão, Viena, Copenhaga, Roma ou Madrid, por exemplo.
Carla Pontes, David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato, Nycole e Susana Bettencourt são exemplos de jovens criadores que, depois do tirocínio no projeto Bloom, consolidaram as suas carreiras e hoje pontificam no calendário principal do Portugal Fashion, como se verifica, de resto, nesta edição. Têm, inclusivamente, participado em vários eventos de moda internacionais com o endorsement do Portugal Fashion.
In this 45th edition of Portugal Fashion, Brand Up brought a number of new features in comparison to the previous editions. This is because, for the first time, it was not just a showroom, but visitors could purchase items from approximately 80 national brands participating in the event.
Brand Up therefore took on an urban market role, with free entry and no invitation. “Also operating as an urban market, Brand Up was open to the city and was aimed at a more general public than the one that usually attends Portugal Fashion. This allows more people to purchase premium products made in Portugal, many of which, as for example designer fashion, are not always accessible to consumers”, explains Portugal Fashion’s project leader, Mónica Neto.
As usual, Brand Up payed special attention to designer fashion. Carla Pontes, David Catalán, Katty Xiomara, Pé de Chumbo, and Susana Bettencourt had some of their creations in the show, as do the young designers of Bloom, Carolina Sobral, ARIEIV, João Sousa, 0.9 Vírus, Unflower, Maria Meira, and Rita Sá. In designer fashion we also have designers and brands Opiar, João Magalhães, Duarte, Cristina Real, Archie Dickens, and Gracedition powered by ModaLisboa.
In the clothing segment, several national brands such as Meam, Concreto and Buzina were present in Brand Up, showcasing their ready-to-wear collections. The list of participants also included a significant number of footwear and accessories brands, namely Josefinas, Ambitious, Fly London, Gladz, J Reinaldo, Eureka, and Nobrand. The jewellery and goldsmithery exhibitors included names such as Eugénio Campos Jewels, José Santos Joalheiros, Sofia Godinho, CARLA_M.Jewellery, among many other brands and designers.
Another new feature was the Brand Up Sessions, a set of talks (24, 25, and 26 October) on topics of major interest to the fashion industry. Environmental sustainability, social networks/e-commerce and relations with buyers were some of the issues under analysis and discussion with national and international experts in the areas of fashion, marketing, branding, and social media.
The guest speakers on 24 October included, at 4 pm, business developer and entrepreneur Irene-Marie Seelig. She was selected in 2018 for the Forbes 30 Under 30 ranking in the “Building the products of tomorrow” category. Currently she is the global segment lead at Swarovski, playing a key role in the development of brand innovation, within sustainability standards. For her work with the Stella McCartney brand, Irene-Marie Seelig also received the Kering Award for Sustainable Innovation.
On that same day, 24 October, the Brand Up stage hosted a presentation of the COSME program, a community initiative that aims to strengthen the competitiveness and sustainability of SMEs in Europe and that this year will hold a campaign aimed at the textile and footwear industry.
On 25 October, at 4 pm, actress Rita Pereira, highlighted by Forbes as the most powerful influencer in our country, joined a conversation with international fashion marketing experts. On Saturday afternoon, 26 October, the highlight went to the renowned Italian fashion designer Marina Spadafora, winner of the United Nations’ Women Together Award, and who has worked with brands such as Prada, Miu Miu, Ferragamo. She coordinates the Fashion Revolution movement in Italy. Paulo Gomes, creative director of Manifesto Fashion and creative curator of iTechStyle Green Circle, joined this conversation with an integrating vision of the work that has been done by designers and industry in Portugal.
Between the talks there was Brand Up Music Sessions, with live performances by famous DJs, such as Miguel Rendeiro, João Dinis, and DJ Simone ft Barbarella. Also noteworthy was the presentation by Susana Bettencourt X Ana Guiomar (Saturday, 26 October, at 5 pm), which consists of a capsule collection for solidarity purposes. The purchase of these items could be made at Brand Up and the proceeds reverted to ATA – Associação Telefone de Amizade (Friendship Phone Association), which is dedicated to suicide prevention and support in situations of personal crisis.
Brand Up worked, as usual, in parallel to fashion shows and presentations, and could be visited in this edition between 24 and 26 October, at the Alfândega do Porto Congress Centre. Around 80 national brands were present, covering all sectors of the fashion industry (designer fashion, ready-to-wear, footwear, jewellery and accessories) and also the lifestyle segment.
The support given to the event by most of the social and professional associations in the fashion sector contributed greatly to the diversity of Brand Up productsThus, in addition to the brands invited by ANJE – National Association of Young Entrepreneurs, Brand Up includes brands powered by ATP – Textile and Clothing Association of Portugal / Selective Fashion Association (through the Fashion From Portugal project), ModaLisboa Association, APICCAPS – Portuguese Footwear, Components and Leather Goods Manufacturers’ Association, AORP – Portuguese Association of Jewellery and Watchmaking, and ANIVEC – National Association of Clothing, Apparel and Fashion Industries / CENIT – Association Centre for Textile Intelligence (through the MODAPORTUGAL initiative).
This range of institutional partners allowed Brand Up to cover, more fully, all sectors of activity in the fashion sector, from author’s fashion to ready-to-wear, footwear and leather goods, including watchmaking, jewellery and lifestyle products.
“All these sectors are examples of the excellent quality of what is made in Portugal and they significantly contribute to adding value, boosting employment and increasing international competitiveness in the fashion sector. In addition to the quality of the raw materials and of the existing know-how, these are sectors that have in common a growing focus on design, innovation and internationalisation”, underlines Mónica Neto.
O Brand Up apresentou, neste 45.º Portugal Fashion, um conjunto de novidades em relação ao modelo das edições passadas. Desde logo porque, pela primeira vez, não funcionou apenas como showroom, dado que os visitantes puderam adquirir os produtos das cerca de 80 marcas nacionais presentes no certame.
O Brand Up passou então a assumir uma vertente de mercado urbano, com entrada gratuita e sem convite. “Ao funcionar também como urban market, o Brand Up abriu-se à cidade e dirigiu-se a um público mais vasto do que aquele que habitualmente assiste ao Portugal Fashion. Demos assim a possibilidade a mais pessoas de adquirirem produtos de excelência made in Portugal, muitos deles, como é o caso da moda de autor, nem sempre acessíveis ao consumidor”, explica a project leader do Portugal Fashion, Mónica Neto.
Como habitualmente, o Brand Up dedicou especial atenção à moda de autor. Carla Pontes, David Catalán, Katty Xiomara, Pé de Chumbo ou Susana Bettencourt tiveram peças suas no certame, assim como os jovens designers do Bloom Carolina Sobral, ARIEIV, João Sousa, 0.9 Vírus, Unflower, Maria Meira e Rita Sá. Na moda de autor incluiram-se também os criadores e marcas Opiar, João Magalhães, Duarte, Cristina Real, Archie Dickens powered by ModaLisboa.
No segmento de vestuário, estiveram presentes no Brand Up várias marcas nacionais como a Meam, a Concreto ou a Buzina, que deram a conhecer as suas linhas de pronto-a-vestir. A lista de expositores contemplou também um significativo número de marcas de calçado e acessórios, designadamente a Josefinas, a Ambitious, a Fly London, a Gladz, a J Reinaldo, a Eureka ou a Nobrand. Entre os expositores de joalharia e ourivesaria, registaram-se nomes como Eugénio Campos Jewels, José Santos Joalheiros, Sofia Godinho, CARLA_M.Jewellery, entre muitas outras marcas e designers.
Entre os oradores convidados destacou-se, no dia 24 de outubro, às 16h00, a business development e empreendedora Irene-Marie Seelig, que foi selecionada, em 2018, para o ranking Forbes 30 Under 30 na categoria “Building the products of tomorrow”.
Atualmente ocupa o cargo de global segment lead na Swarovski, assumindo um papel fundamental no desenvolvimento da inovação da marca, dentro de padrões de sustentabilidade. Pelo trabalho desenvolvido na marca Stella McCartney, Irene-Marie Seelig venceu também o Kering Award Sustainable Innovation.
Nesse mesmo dia, 24 de outubro, o palco do Brand Up acolheu uma apresentação do programa COSME, iniciativa comunitária que tem como objetivo reforçar a competitividade e sustentabilidade das PME do espaço europeu e que este ano vai realizar uma campanha direcionada para a indústria do têxtil e calçado.
No dia 25 de outubro, às 16h00, a atriz Rita Pereira, destacada pela Forbes como a influencer mais poderosa do nosso país, integrou uma conversa com especialistas internacionais de marketing de moda. Na tarde de sábado, 26 de outubro, o destaque foi para a referenciada designer de moda italiana Marina Spadafora, galardoada pelas Nações Unidas (Women Together Award), que conta com colaborações com marcas como a Prada, a Miu Miu e a Ferragamo e que coordena o movimento Fashion Revolution em Itália. Paulo Gomes, diretor criativo do Manifesto Moda e curador criativo do iTechStyle Green Circle, juntou-se a esta conversa com uma visão integradora do trabalho que tem vindo a ser feito por designers e indústria, em Portugal.
Entre as talks tiveram lugar as Brand Up Music Sessions, com live performances de DJ conhecidos, como Miguel Rendeiro, João Dinis e DJ Simone ft Barbarella. Destaque também para a apresentação Susana Bettencourt X Ana Guiomar (sábado, 26 de outubro, às 17h00), que consistiu numa coleção cápsula com fins solidários. A compra destas peças pôde ser efetuada no Brand Up e reverteu a favor da ATA – Associação Telefone de Amizade, que se dedica à prevenção do suicídio e ao apoio em situação de crise pessoal.
O Brand Up funcionou, como habitualmente, em paralelo aos desfiles e apresentações de moda, podendo nesta edição ser visitado entre os dias 24 e 26 de outubro, na Alfândega do Porto. Estiveram estar presentes cerca de 80 marcas nacionais, abarcando todos os setores da fileira moda (moda de autor, pronto-a-vestir, calçado, joias e acessórios) e ainda o segmento lifestyle.
Este leque de parceiros institucionais permite ao Brand Up abranger, de forma mais cabal, todos os setores de atividade da fileira moda, desde a moda de autor ao pronto-a-vestir, calçado e marroquinaria, passando pela ourivesaria, a joalharia e os produtos lifestyle.
“Todos estes setores são exemplos da excelência do made in Portugal e contribuem substantivamente para a criação de valor, para a capacidade empregadora e para a competitividade internacional da fileira moda. Para além da qualidade das matérias-primas e do know-how instalado, trata-se de setores que têm em comum uma aposta crescente no design, na inovação e na internacionalização”, sublinha Mónica Neto.
The first day of fashion shows in Porto, on 19 October, was entirely devoted to the young designers from Bloom, a platform for promoting new talents that once again has its own calendar and exclusive venue. There were ten Bloom fashion shows at the Tram Museum, with the proposals from eight young designers and 12 students from six fashion schools (two per course). For the second time running, Bloom’s fashion production and coordination is in the capable hands of designer Paulo Cravo.
At this 41st event, Portugal Fashion reinforced the participation of schools and courses specialising in fashion in its calendar of fashion shows. The regulars, Porto Fashion School, MODATEX and ESAD – Matosinhos Higher Institute of Art and Design, were this time be joined by students from the Universidade de Lisboa Faculty of Architecture Fashion Design course, CENATEX (Guimarães) and the Higher Institute of Applied Arts from the Polytechnic Institute of Castelo Branco.
“It’s very important not only to give students the opportunity to present their creations in public, but also to contribute to their training, giving them unparalleled professional experience at a big fashion event. This is why we were very interested in and happy to bring the number of participating schools up to six”, the President of ANJE, Adelino Costa Matos, pointed out. He also said that “these six schools give Bloom a wider geographic scope, not limiting it to schools in the Greater Porto area”.
The fashion performances by the Bloomers will be accompanied by electronic music played by DJs, in order to create a markedly urban atmosphere. The Bloom Intershow Music will feature Arrogance Arrogance – Ácida, Jackie – Thug Unicorn + Grrrl Riot and Sequin DJ Set.
“The Bloom project plays a vital role in the emergence of new designers, contributing to generational renovation of Portuguese fashion, the professional integration of young designers and attracting talent to the clothing industry”, Adelino Costa Matos added. “Therefore, following on from the successful experiences in the last two events, we have once again set aside one day of Portugal Fashion solely for the Bloom fashion shows. The quality, modernity and sophistication of the collections by the young designers are more than enough reason for this autonomy from the main catwalk.”
The Bloom project was created by Portugal Fashion in October 2010, at the 27th event, in order to support, publicise and promote young Portuguese designers nationally and internationally.
Since that first edition in 2010, the Bloom project already made possible to present the collections of 41 young designers and seven brands of new fashion creators. Some of these young Bloom designers have participated in international fashion shows and showrooms with the support of Portugal Fashion, or its complementary commercial project, Next Step, and have been present at important fashion events in London, Paris, Milan, Vienna, Copenhagen and Madrid.
O Portugal Fashion vai completar 45 edições. A entrada do evento na “meia-idade” faz-se com um programa de desfiles ambicioso e diversificado, que contempla inclusivamente jovens designers internacionais.
Entre 23 e 26 de outubro, no Porto, sobem à passerelle do 45.º Portugal Fashion primavera/verão 2020 as coleções de autor de alguns dos principais criadores portugueses, bem como as linhas comerciais da indústria de vestuário e calçado, as propostas disruptivas dos jovens designers do Bloom.
A passerelle do 45.º Portugal Fashion vai estar igualmente aberta à marca Nicolas Lecourt Mansion, do jovem criador francês com o mesmo nome, e aos quatro vencedores da Milano Moda Graduate 2019, um projeto de promoção de novos talentos da Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI). “A nossa estratégia de internacionalização passa também por trazer o mundo até nós, nomeadamente convidando designers internacionais que possam promover no exterior a nossa fashion week e a fileira moda portuguesa”, explica a project leader do Portugal Fashion, Mónica Neto.
O programa do 45.º Portugal Fashion prevê 30 desfiles coletivos e individuais, nos quais participam seis escolas de moda, 11 jovens designers (nacionais e internacionais), 21 criadores e marcas (nacionais e internacionais), oito marcas de calçado e quatro marcas de kidswear. “Vamos ter desfiles mais convencionais e apresentações mais performativas; moda de autor mas também pronto-a-vestir, calçado e kidswear; criadores nacionais e internacionais, consagrados e emergentes; escolas de moda… Tudo isto sem perder o foco na qualidade e originalidade que distinguem moda portuguesa”, garante Mónica Neto.
A Alfândega do Porto é uma vez mais o centro nevrálgico da edição nacional do Portugal Fashion. No histórico edifício portuense vão ser reveladas as coleções primavera/verão 2020 de nomes maiores da moda portuguesa, como Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, Diogo Miranda, Luís Buchinho, Maria Gambina, Miguel Vieira e Pedro Pedro x GALP.
Mas haverá também dois importantes momentos off location: na noite do dia 23, Katty Xiomara vai dar a conhecer as suas novas propostas no design hotel Tipografia do Conto, no Porto, com uma apresentação inovadora que foge ao modelo tradicional de desfile; na manhã do dia 26, a marca portuguesa Marques’Almeida, da dupla homónima sediada em Londres, revela a sua nova coleção na Casa de Serralves, que por essa altura recebe a exposição “Paula Rego. O Grito da Imaginação”.
Aos criadores consagrados junta-se uma série de talentos em ascensão nacional e internacional, como Carla Pontes, David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato, Nycole, Pé de Chumbo, Sophia Kah e Susana Bettencourt. A excelência do vestuário português é, por seu turno, representada pelas marcas Meam e Concreto, ao passo que o calçado nacional vai mostrar toda a sua modernidade através das marcas Eureka, Fly London, Gladz, J. Reinaldo, MLV Portuguese Shoes, Nobrand, Rufel e The Baron’s Cage.
Está igualmente previsto um desfile de moda infantil no âmbito do Kids ModaPortugal, projeto promovido pela ModaPortugal (iniciativa do CENIT – Centro Associativo de Inteligência Têxtil e da ANIVEC – Associação Nacional das Indústrias de Vestuário, Confeção e Moda).
O programa de quarta-feira, dia 24, é quase exclusivamente dedicado ao Bloom, projeto do Portugal Fashion para a descoberta e promoção de novos talentos da moda. Abrem o calendário da plataforma, seis escolas de moda: CENATEX (Guimarães), Escola de Moda do Porto, Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco (ESART), Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos (ESAD) e Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa (curso de Design de Moda). No Bloom Upload, plataforma experimental destinada a designers que ainda se encontram numa fase embrionária dos seus percursos, vão estar representados quatro designer: Carolina Sobral, ARIEIV, João Sousa e 0.9 Vírus.
Seguem-se os desfiles coletivos e individuais dos jovens criadores Unflower, Maria Meira e Rita Sá. Ainda no Bloom, vai ter lugar o desfile com os quatro vencedores da Milano Moda Graduate 2019, projeto da Camera Nazionale della Moda Italiana para conferir visibilidade ao trabalho e talento das novas gerações de criadores. A participação dos designers vindos de Itália no evento resulta de uma parceria entre o Portugal Fashion e a Camera Nazionale della Moda Italiana para o intercâmbio de jovens talentos europeus, tendo em vista a sua promoção internacional.
Em paralelo aos desfiles, vai realizar-se como habitualmente o showroom Brand Up, que inclui propostas de vestuário, calçado, joalharia, ourivesaria, acessórios, marroquinaria e produtos lifestyle. Estão assim contemplados todos os setores da fileira moda, num certame que terá, pela primeira vez, venda direta ao público.
Uma campanha promocional integrada promove a temporada SS18 Portugal Fashion, que teve início em Nova Iorque, dia 11 de setembro, e culmina em outubro com a 41ª edição nacional, nas cidades de Lisboa e Porto. Depois das semanas de moda masculinas de Paris e Milão conhecerem as primeiras propostas lusas para o verão do próximo ano, chegou o roteiro pelas quatro grandes capitais da moda durante as fashion weeks femininas. O circuito internacional iniciado na NYFW foi já complementado pelas ações em Londres e Milão, mas só ficará completo com a semana da moda de Paris. Em formato desfile, destacam-se as apresentações de Katty Xiomara, Miguel Vieira, Alexandra Moura, Pedro Pedro e Carlos Gil.
A primeira fashion stop da temporada foi nada mais, nada menos que a Big Apple: a New York Fashion Week recebeu os criadores Katty Xiomara e Miguel Vieira, marcando assim a terceira participação portuguesa do Portugal Fashion na semana da moda nova-iorquina e a reconquista do mercado norte-americano. As propostas de primavera/verão destes dois designers, dois dos mais consagrados do panorama da moda portuguesa, foram apresentadas com sala cheia nos dias 11 e 12 de setembro, no espaço Pier 59 Studios (18th Street & Westside Highway), nos studios A e C, respetivamente.
De seguida, o roteiro do Portugal Fashion atravessou o oceano Atlântico para assegurar a participação da designer Alexandra Moura na London Fashion Week. A criadora viu a sua coleção Spring Summer 2018 desfilar pela igreja presbiteriana Welsh Chapel (136 Shaftesbury Avenue), no dia 17 de setembro, reforçando a sua presença assídua nas semanas da moda londrinas, um palco onde tem vindo a projetar as suas propostas a nível internacional.
Seguiu-se a Milano Moda Donna, que decorreu de 20 a 25 de setembro e recebeu as propostas para a próxima estação quente de Pedro Pedro e Carlos Gil, sendo que os desfiles aconteceram no dia 22 de setembro, no espaço Le Cavallerize (Via Olona, 6), às 12h00 e 19h30, respetivamente.
Na Paris Fashion Week, a campanha SS18 da moda portuguesa vai concentrar-se na dinâmica de showrooms e feiras, potenciada pelo apoio promocional do braço comercial do Portugal Fashion, o projeto Next Step. É na Rue Turrenne, ponto de passagem obrigatória para os comparadores internacionais que por estes dias se concentram em Paris, que as criações de Susana Bettencourt, Carla Pontes, Alexandra Moura e Luis Buchinho serão promovidas, contando com a rede de promoção do 3rd Eye Showroom. Complementarmente, a marca Babash Design será apoiada para participar na conceituada Tranoï Paris.
Fica assim concluído o circuito internacional do Portugal Fashion, a poucos dias da 41ª edição Spring Summer 2018, que terá início em Lisboa, dia 14 de outubro, continuando depois no Porto entre os dias 19 e 21 de outubro.
O Portugal Fashion 2015-2017 – um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, desenvolvido em parceria com a ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal – é financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.
After Paris and Milan menswear fashion weeks in June Portugal Fashion headed to New York. The North American fashion stop declared the Spring/Summer 2018 season officially open (as regards women’s wear fashion weeks), with fashion shows by Katty Xiomara and Miguel Vieira at New York Fashion Week. The collections by designer Katty Xiomara for the next spring/summer season were unveiled at Pier 59 Studios (Studio A) on 11 September. The following day, at the same venue, but this time in Studio C, it was the turn of Miguel Vieira’s creations to take to the catwalk. It’s the third consecutive season that Portugal Fashion participates in New York Fashion Week, exactly one year after the participation which brought to an end its 15-year hiatus in holding fashion shows in the capital.
“The significance of New York Fashion Week is two-fold as it not only signals the beginning of the unveiling of the spring/summer 2018 collections in the women’s fashion weeks, but it also reasserts Portugal Fashion’s presence in the North American market”, states ANJE Chairman, Adelino Costa Matos. “This is the third consecutive season that Portugal Fashion participates in the event, which, without a doubt, is a victory for the project and an opportunity to bring the “made in Portugal” label to one of the most talked about and vibrant fashion capitals of the world, a stage where the brand campaign we are promoting represents high business potential in the vast American market, but also in the various global markets that converge on the exhibition”, added the Chairman.
Katty Xiomara finds inspiration in the revival art deco of the 1960s in Miami Beach
Well-versed in the North American market, one of the most important for her label, Katty Xiomara presented her spring/summer collection in New York which was inspired by a trip: a parachute taken by the Caribbean breeze lands in the revival art deco of the 1960s in Miami Beach. According to the designer, the collection “plunges into the warm essence of sweetened and exotic colours, weaving blocks of colour scattered in their different depths” and aims at creating a nostalgic connection portrayed in a contemporary style, reflecting the revival of this movement in a lighter, more colourful and sweeter manner, adapted to the aesthetics of the 1960s.
The colour palette consists of shades of water and orange, papaya, melon and raspberry, outlined in black and white as “neutral meeting points”. The parachute that inspired the concept can be seen in the shapes: “loose, simple and bare”, with patterns attempting to evoke the environment. The fabrics are also representative of the theme: “ripstop, crepe, lamé, gingham, tulle and lace”.
Spring/Summer 2018 collection marks 30 years of career for Miguel Vieira
Following his participation in Milano Moda Uomo last June, Miguel Vieira headed to New York Fashion Week with his women’s wear creations from the collection which sets the tone for the celebration of his 30-year career, presented to the public on 12 September. However, for the designer, it’s not just about celebrating his career: “It is also the celebration of an individuality, a philosophy that grew stronger and established itself as a unique and unmistakable style”.
Looking back over his thirty years of work in the fashion industry, Miguel Vieira highlights what differentiates his label from the others: “[The label] Miguel Vieira is not only made by and for men and women with strong personalities who know what they want, who have the right silhouette or the pieces that marked each collection. It is also made with a sense of daring, a love for what is beautiful, by the tenacity to share each concept, inspired by everything that surrounds it and to create each piece as if it were a work of art.” Today, Miguel Vieira label is much more than men’s, women’s or children’s wear. It also includes footwear, accessories, glasses, jewellery and even furniture. The designer is proud of this comprehensiveness and variety and that shows in the accessories of his Spring/Summer 2018 collection: “The label is proud to have and to sew quality into all the items needed to create the perfect look”, added the designer.
For Miguel Vieira, the label’s success throughout the years lies not only on the quality of production, but also on the feelings of luxury and elegance of those wearing his clothes. The designer also added that besides celebrating his thirty years in the fashion industry, this collection is also celebrating “the future the brand has yet to come”.
Portugal Fashion’s international SS18 roadshow through the four fashion capitals (New York, London, Milan and Paris) is once again accompanied by its “commercial branch”, Next Step. During this month, designers such as Luís Buchinho, Carla Pontes, Katty Xiomara, Alexandra Moura and Susana Bettencourt, and labels such as Pé de Chumbo, TM Collection and Babash will be on display in the most emblematic showrooms of the fashion circuit, benefiting from the promotional and strategic support of ANJE – National Association of Young Entrepreneurs.
The four international stops included in the SS18 itinerary of the Next Step project for the international women’s wear fashion weeks multiply in the number of events and opportunities in the various markets. Support from ANJE once again focuses on the participation of young designers, established designers and Portuguese labels in the most prestigious showrooms and fashion exhibitions in the world. The programme for the international promotion of Portuguese fashion this season focuses on the North American and European markets, where several Portuguese designers and labels will be given the opportunity to appeal to buyers from the four corners of the globe, some of whom will even be participating in several events held in New York, London, Milan and Paris.
The season’s first fashion stop was in the city that never sleeps: from 17 to 19 September, designers Luís Buchinho and Carla Pontes, along with labels Pé de Chumbo and Babash Design, were provided with the opportunity to promote their work to New Yorkers, at the prestigious EDIT trade show. Simultaneously, between 15 and 19 September, in London, designers Alexandra Moura, Carla Pontes and Susana Bettencourt displayed their collections at London Fashion Week’s famous showroom. Taking place at the Store Studios, 180 Strand, located in the centre of London and the usual stage for the London Fashion Week fashion shows, this showroom is remarkable for the synergetic proximity with all the dynamics of LFW, as well as for the privileged contact with their specialised audiences: press, buyers, fashion scouters, bloggers and, more generally, a diverse group of professionals having links with the international fashion sector.
At the end of the week, from 22 to 25 September, it’ll be time to bid adieu to London and get reacquainted with Milan. Next Step heads to White Milan, the Italian trade show, again to promote the “made in Portugal” label with Pedro Pedro, Katty Xiomara, Pé de Chumbo, Carla Pontes, Luís Buchinho and TM Collection. The roadshow’s last stop is in the city of light, with participation of Susana Bettencourt, Carla Pontes, Luis Buchinho and Alexandra Moura in the 3rd Eye Showroom, located in the bustling Rue Turenne (the nerve centre of the showrooms, in Marais, during Paris Fashion Week, being held between 27 September and 3 October). Still in Paris, label Babash Design will be taking part in Tranoï (27 September to 2 October), with support from Next Step, thereby bolstering the Portuguese campaign in the French capital.
Next Step 2016-2017 is a project run by ANJE – National Association of Young Entrepreneurs, and financed by Portugal 2020, under the Compete 2020 – Competitiveness and Internationalisation Operational Programme, with funds from the European Union, through the European Regional Development Fund.
O roteiro internacional ss18 do Portugal Fashion pelas quatro capitais de moda (Nova Iorque, Londres, Milão e Paris) volta a ser complementado pela ação do seu “braço comercial”, o Next Step. Ao longo deste mês, designers como Luís Buchinho, Carla Pontes, Katty Xiomara, Alexandra Moura e Susana Bettencourt e marcas como Pé de Chumbo, TM Collection ou Babash têm marcado presença nos showrooms mais emblemáticos do circuito da moda, beneficiando do apoio promocional e estratégico da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários.
As quatro paragens internacionais incluídas no roteiro SS18 do projeto Next Step no quadro das semanas de moda femininas internacionais multiplicam-se em número de certames e oportunidades nos diferentes mercados. Um apoio da ANJE que volta a centrar-se na participação de jovens designers, criadores consagrados e marcas nacionais nos mais prestigiados showrooms e feiras de moda a nível mundial. O programa de promoção global da moda portuguesa aposta nesta época nos mercados norte-americano e europeu, onde vários designers e marcas nacionais têm a possibilidade de apelar a compradores de todo o mundo, alguns deles chegando mesmo a participar nas várias ações de Nova Iorque, Londres, Milão e Paris.
A primeira fashion stop da temporada fez-se na cidade que nunca dorme: de 17 a 19 de setembro, os designers Luís Buchinho e Carla Pontes, juntamente com as marcas Pé de Chumbo e Babash Design, tiveram oportunidade de promover as suas criações junto do público nova-iorquino, na prestigiada feira EDIT. Ao mesmo tempo, entre os dias 15 e 19, desta feita na cidade de Londres, as designers Alexandra Moura, Carla Pontes e Susana Bettencourt exibiram as suas coleções nos consagrado showroom da London Fashion Week. A decorrer nos The Store Studios, 180 Strand, localizados no epicentro da cidade londrina, e palco habitual dos desfiles da London Fashion Week, este showroom diferencia-se pela proximidade sinérgica estabelecida com todas as dinâmicas da LFW, assim como pelo contacto privilegiado com os seus públicos especializados: imprensa, buyers, fashion scouters, bloggers e, de modo mais abrangente, um conjunto variado de profissionais ligados à fileira moda internacional.
No fim da semana, de 22 a 25 de setembro, é tempo de dizer a adeus a Londres e matar as saudades de Milão. O Next Step ruma à White Milano, o trade show italiano onde, mais uma vez, promove a etiqueta made in Portugal com Pedro Pedro, Katty Xiomara, Pé de Chumbo, Carla Pontes, Luís Buchinho e TM Collection. O roteiro culmina na cidade luz, onde Susana Bettencourt, Carla Pontes, Luis Buchinho e Alexandra Moura integram o 3rd Eye Showroom, instalado na fervilhante Rue Turrenne (o centro nevrálgico dos showrooms, na área de Marais, durante a Paris Fashion Week, que decorre de 27 de setembro a 3 de outubro). Ainda em Paris, a marca Babash Design integra, com o apoio do Next Step, a Tranoï (27 de setembro a 2 de outubro), reforçando a campanha lusa na capital francesa.
O Next Step 2016-2017 é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, sendo financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.
In this return ANJE – National Association of Young Entrepreneurs launched the new calendar of international campaigns by the Next Step project, supporting the participation of young designers, established designers and national labels at world renowned fashion events. The return to London Fashion Week was the first stop on the travel itinerary. In fact, it was also a return for the participants themselves. In the commercial promotion space at Brewer Street Car Park – the headquarters of London Fashion Week – designers Alexandra Moura, Carla Pontes, Daniela Barros and Susana Bettencourt once again presented their collections between 16 and 20 September, but this time for next year’s warm season.
During this new season of international fashion weeks (spring-summer 2017), the worldwide promotion of “made in” Portugal continued in other parts of the world. At the same time as the London Fashion Week calendar, the second stop was made in emblematic New York, more precisely at the Edit trade show. Designers Katty Xiomara, Luís Buchinho, the Storytailors duo and the Pé de Chumbo and TM Collection labels received the support of ANJE to promote business at this prestigious event, which took place from 18 to 20 September.
Back at the European fashion capitals, the Next Step project focus is on commercial promotion of the Portuguese label at the White trade show. Hugo Costa, Luís Buchinho, Pedro Pedro, Susana Bettencourt and the TM Collection label presented outfits designed for next year’s warm season, between 24 and 26 September. The anticipation of valid business for the next warm season culminates with the return to Paris. In fact, the Next Step project will be doubly present in the City of Light. From 27 September to 5 October, young designers Carla Pontes, Daniela Barros and Susana Bettencourt were present on the sales and promotion platform at Paris Fashion Week. And also while the Paris Fashion Week calendar is underway, Tranoï Femme, an essential event in the world market for women’s ready-to-wear fashion, were hosting the creations of Diogo Miranda and Luís Buchinho and the Babash and TM Collection labels, from 30 September to 3 October.
“Next Step is a proximity project, operating in conjunction with its beneficiaries and involving specialised professionals in carrying out a programme of preparation and mentoring that allows drawing up strategies for approaching the markets and maximising the opportunities inherent to each campaign”, said the president of ANJE, João Rafael Koehler. “The success of ANJE’s campaigns thus far confirms that we are blazing trails and promoting the entire Portuguese fashion sector in international markets. In fact, the focus on the four main capitals of the fashion business nowadays and at world renowned trade shows is continuously reinforced by an intensive preparation and mentoring programme for the designers and labels supported, with a special focus on the younger ones. Therefore, we believe that this project operates as a true complement to the image component worked on under the scope of Portugal Fashion, an additional effort that adds economic value to our presence on the main international catwalks and that extends this work to other places”, added Mr Koehler.
Mentoring supports professionalisation of national fashion
Next Step began in late 2015 and, since then, the programme, which complements the promotional campaigns in the field, has evolved with the support of well-known national and foreign professionals who are responsible for providing monitoring for designers. This work is aimed particularly at younger designers and involves specialised consultants. It provides support for competitiveness and includes active support and services in the markets visited, but it also focuses on skills training (management, networking, expansion and internationalisation, prospection and sales force) with a view to attracting human, technological and even financial resources.
Based upon the observance of the small size of the internal market the Next Step project focuses on Portuguese labels through an action plan that encourages both internationalisation and exports with added value. This is a project based on the needs of the companies involved (these companies are associated with each designer and label) and their responsiveness to establish an active presence in the global market.
Next Step 2015-2016 is a project financed by Portugal 2020, under the scope of Compete 2020 – Competitiveness and Internationalisation Operational Programme, with funds from the European Union, through the European Regional Development Fund.
They’re not test tube babies but they were definitely born in Bloom’s laboratory and multi-artistic space. They are young designers who learn to crawl and to take their first steps on a platform that hosts innovative fashion performances and fashion shows. It is certainly a big family, responsible for launching 34 children on the fashion industry market, which is not limited by national borders.
And as in all big families, mention must go to the patriarch, in this case, Miguel Flor. He has been the Bloom coordinator from the outset and is one of the main faces of the project. He is proud of “his children” and is delighted with the paths they take when they come out from under his wing, whether these are on the main catwalk of the national Portugal Fashion event (as has already been the case for Hugo Costa, Daniela Barros, Estelita Mendonça, Susana Bettencourt and, more recently, Carla Pontes and Mafalda Fonseca), or through participations in international events (the names already mentioned, as well as the K L A R label, which has already been present in the showrooms at the London and Parish fashion weeks, and the HIBU. and [UN]T labels and Bloomer Pedro Neto, who took part in the International Fashion Showcase, part of the London Fashion Week programme).
But let’s talk some more about the international travels of the ex-Bloomers, such have been their feats in recent years. The most recent success story from this platform, which prepares its children to face the world, was Hugo Costa’s début at the Paris Fashion Week Menswear, with an individual fashion show on the official event programme in June 2016. This was also an important milestone for the Portugal Fashion project, which was at the event with a national designer for the first time ever. Another highlight was the recent collective fashion show by ex-Bloomers Daniela Barros and Susana Bettencourt (as well as the Pé de Chumbo label) at the prestigious Italian fashion event, Altaroma, which took place in Rome in July. If we take our time machine back four years, we can revisit the fashion shows by six young designers (Carla Pontes, Daniela Barros, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Joana Ferreira and João Melo Costa) at the Matadero in Madrid. And if we come back to 2013, we can see the creations by Daniela Barros and Estelita Mendonça (at a time when they were still fledglings) on the catwalk at the Vienna Fashion Week.
A family that takes in new members
Isn’t it often said that when the table is set for a lot of people, “there’s always room for one more”? In fact, this is the philosophy underlying the big Bloom family. And this is why the Bloom Competition is held every two years. This competition will go down in the history of the parent project. The fourth competition was held in March, bringing new members into the fold: the winning label Amorphous, by young designer Carla Alves, as well as the talents of Inês Maia, Sara Marques and David Catalan.
In fact, the challenge has given the winners access to financial, technical, promotional and strategic support, aimed not only at helping them to develop their collections, but also at giving a professional structure to their activities. After all, it’s up to parents to do their best for their children. In addition to this rearguard support, the finalists are also given the opportunity to present their collections at Bloom at the next two national events.
A project favouring affirmation of the artistic identity
But why Bloom? The name wasn’t chosen at random. In English, it means flourish, blossom, prosper or glow. It is an excellent space that allows promising talents in national fashion to dare to experiment, to be bold in the incorporation of underground trends in their coordinates and to innovate in their artistic performances. This inspiration can be felt from the outset, in the set designs built under the guidance of Miguel Flor and which surprise every time, with new aesthetics and the use of unusual materials.
Considering the interventional nature of the role of the platform, which has allowed new talents in national fashion to be discovered through showcasing designers and labels, the parent project is getting ready to give its offspring more independence soon. But there are new challenges in the works and Bloom will certainly grab them with both hands. We won’t tell you what just yet, but if you pay attention, you’re sure to find out!
Bloomers: David Catalán, Eduardo Amorim, HIBU, Inês Torcato, K L A R, Maria Kobrock, Olímpia Davide, Pedro Neto, Sara Maia, [UN] T, and the high schools EMP, ESAD and Modatex.
RESILIENT INDIVIDUALITY é o nome da coleção de verão que acolhe este icónico vestido de Susana Bettencourt. Numa autêntica celebração do ser humano e da individualidade e persistência de cada um de nós, a designer criou uma silhueta justa e bem definida através das tão famosas malhas, num vestido midi de cores quentes e fortes.
Ideais tanto para um dia de trabalho como para um passeio de verão, estes icónicos calções cor de rosa são assinados por Daniela Pereira e pertencem à coleção SS19, cujos volumes e cores são completamente inspirados no estilo contemporâneo da coreógrafa e bailarina Pina Bausch.
Foi Elvis Presley e toda a década de 50 quem deu o mote à coleção de verão 2019 de David Catalán, onde os mil tons de azul reinam sobre o estilo desportivo ao qual o designer já nos habituou. Neste look, ficamos absolutamente rendidos aos calções em jersey metálico – que podem acompanhar com uma camisa do mesmo tecido.
São irreverentes, únicos e da cor do céu ao final da tarde. Não dá mesmo para ficar indiferente às criações surpreendentes de Estelita Mendonça, que nas suas propostas para a atual estação quente também aposta no jersey metálico como tecido de eleição.
Kintsukuroi é o nome da arte japonesa que restaura as imperfeições através do ouro. É precisamente essa imperfeição que Hugo Costa representa neste look de verão, que nos conquista através dos suaves tons pastel e delicados padrões florais.
A desconstrução e reinterpretação dos clássicos assenta que nem uma luva na estética de Inês Torcato, que na coleção “Alma” reflete a fragilidade e a força do ser humano. Simples e sofisticados, estes calções prometem ser o complemento perfeito a qualquer look clássico ou casual.
Maria Gambina regressou às passerelles na edição SS19 e ainda bem – porque nos permite usar peças irreverentes e originais como estas, em que a silhueta oversize e fluída e o laranja forte a tornam perfeita para os intermináveis dias de verão.
A estação SS19 foi aquela em que Miguel Vieira abraçou a cor e estabeleceu o movimento Pop Art e o estilo vintage como ponto de partida da coleção. O resultado foram looks arrojados como este, em que o apontamento de cor sobressai no estilo clássico e sofisticado dos calções.
O verão de Nycole foi influenciado pela década de 70 e duas fortes referências temporais: os uniformes das equipas de baseball e o rock psicadélico dos Led Zepplin. Com pregas e uma cintura definida, estes calções oversized combinam o clássico e o desportivo na perfeição.
O amarelo é a derradeira cor do verão e Rita Sá sabe disso melhor que ninguém. Num look que pertence à estação SS19, a bloomer traz-nos um look de silhueta justa e simétrica, num amarelo vivo que não deixa indiferente nem os maiores fãs dos tons neutros.
Sob o mote da liberdade criativa e de expressão, o conceito de gender fluid é a grande aposta dos Storytailors. Este look romântico, de silhueta cintada, pregas suaves e delicados tons pastel, parece-nos perfeito para os finais de tarde de verão.
Pergunta, resposta. Ou o jogo do tiro ao alvo, se o alvo não estiver parado. Isto não é uma conversa porque as conversas querem-se longas. Isto é um exercício não físico com uma importância de extrema relatividade substancial de conteúdo. Confuso? Os designers também.
Cor preferida do arco-íris?
Hmmm…
Mais ou menos
Depende da marca
Beyoncé
Primeiro um, depois outro
O meu nome é perfeito!
Espero muito que sim!
