Press Room, Author at Portugal Fashion

Together with NorteShopping, Portugal Fashion is organizing four Flash Stage days, with workshops run by four designers – Hugo Costa, Katty Xiomara, Pé de Chumbo and Huarte. They will take place on January 19, 20, 26 and 27, starting at 3pm, in the Silo-Cultural Space, on Floor 0 of NorteShopping.

With the motto of bringing designer fashion closer to the public, Flash Stage also aims to promote upcycling and sustainability. Giving a new lease of life to old garments, using methods and techniques widely mastered by designers, or advising on ways to invest when buying new clothes, are the key themes.

Portugal Fashion’s Flash Stages will cover topics such as “Writing on what we wear”, “Well-wearing”, “Mixing to create” and “Recreating denim garments”. These workshops highlight the possibility of renewing your closet without necessarily buying new clothes.

The first workshop, “Writing on what we wear”, on January 19, will be led by Hugo Costa. Known for his eponymous brand, which uses the technique of hand-painting with messages written on the garments, the designer will share his technique and guide participants in their customizations.

On Saturday 20th, Katty Xiomara will lead the “Well-dressed” workshop, exploring ways to optimize the closet, highlighting essential and dispensable elements, as well as the importance of colors and details. Participation includes the book “Reflexo – Guia de bem-vestir”, written by the designer.

The following week, on January 26, the workshop “Mixing to create” will be led by Alexandra Oliveira, designer of Pé de Chumbo, a brand recognized internationally for its unique artisanal processes. Participants are challenged to bring a piece for transformation, promoting the “do it yourself” model.

The last workshop, on January 27, will be dedicated to denim. The partnership between designer Huarte and Salsa will give life to the “Recreating Denim Pieces” workshop. Denim pants will be transformed into skirts, vests or tote bags, allowing for customization according to each participant’s preferences. Designer Huarte and the jeanswear brand’s pattern-making and sewing team will accompany the activity.

Price: 25 euros (includes the book “Reflexo – Guia de bem-vestir” by Katty Xiomara)

O Portugal Fashion promove, em conjunto com o NorteShopping, quatro dias de Flash Stage, com workshops/ateliers dinamizados por quatro designers – Hugo Costa, Katty Xiomara, Pé de Chumbo e Huarte. Decorrerão nos dias 19, 20, 26 e 27 de janeiro, a partir das 15h, no Silo-Espaço Cultural – Piso 0 do NorteShopping.

Tendo como mote o aproximar da moda de autor ao público, as Flash Stage pretendem promover, também, o upcycling e a sustentabilidade. Dar uma nova vida a peças de roupa antigas, através de métodos e técnicas amplamente dominadas pelos designers, ou aconselhar formas de investir na altura de comprar roupa nova, são os temas fundamentais.

As Flash Stage do Portugal Fashion abordarão temas como “Escrever no que vestimos”, “Bem-vestir”, “Misturar para criar” e “Recriar peças de denim”. Estes workshops destacam a possibilidade de renovar o guarda-roupa sem necessariamente adquirir novas peças.

O primeiro workshop, “Escrever no que vestimos”, dia 19 de janeiro, será conduzido por Hugo Costa. Conhecido pela sua marca homónima, que utiliza a técnica de pintura à mão com mensagens escritas nas peças, o designer irá partilhar a sua técnica e orientar os participantes nas suas personalizações.

No sábado, dia 20, Katty Xiomara lidera o workshop “Bem-vestir”, explorando maneiras de optimizar o guarda-roupa, destacando elementos essenciais e dispensáveis, além da importância de cores e detalhes. A participação inclui o livro “Reflexo – Guia de bem-vestir”, escrito pela designer.

Na semana seguinte, a 26 de janeiro, o workshop “Misturar para criar” será conduzido por Alexandra Oliveira, designer da Pé de Chumbo, marca reconhecida internacionalmente pelos seus processos artesanais únicos. Os participantes são desafiados a levar uma peça para transformação, promovendo o modelo “faça você mesmo”.

O último atelier, a 27 de janeiro, será dedicado à ganga. A parceria entre o designer Huarte e a Salsa dará vida ao workshop “Recriar Peças de Denim”. Calças de ganga vão poder ser transformadas em saias, coletes ou tote bags, permitindo personalização conforme as preferências de cada participante. O designer Huarte e a equipa de modelação e costura da marca de jeanswear acompanharão a atividade.

Preço: 25 euros (inclui o livro “Reflexo – Guia de bem-vestir” de Katty Xiomara)

JAK and HUARTE have created a special Limited Edition comprising 18 pairs of unique JAK shoes that were worn at the presentation of HUARTE’s FW23 collection during the March 2023 edition of Portugal Fashion.

Under the creative direction of Isabel Henriques da Silva (Creative Director of JAK) and Victor Huarte (Creative Director of HUARTE), the shoes were given a new lease of life by replacing the soles and customizing them with the iconic colors of HUARTE’s FW23 collection. In addition, each pair comes with a serial number and a unique gift accessory: a tote bag handmade by Victor Huarte from leftover fabrics.

In an age when environmental awareness is at the forefront, the concept of upcycling takes on a whole new meaning. Reusing a pair of shoes goes beyond simple reconditioning, as it incorporates a commitment to sustainability, conserving resources and reducing the ecological footprint.

“The idea was to reuse these sneakers to give them a new purpose. We took advantage of the necessary transformations to reinterpret this mini capsule, trying to bring it closer to my FW23 collection, always with the aim of conveying the sustainability policy that is transversal to HUARTE and JAK.” Victor Huarte comments.

“Reusing a pair of shoes doesn’t just mean giving them a second chance, it’s a powerful statement about our commitment to sustainability. We know that upcycling is the present and the future, it allows us to minimize waste and make a positive impact on the environment. In the case of this partnership, we changed the soles and replaced the worn parts, taking advantage of the base that was already produced, optimizing resources and raw materials.” Isabel Henriques da Silva adds.

This Limited Edition has just been launched and is available in the JAK and HUARTE online store. All profits from the collection go to the PAIS21 Association, an association of people with trisomy 21, families and civil society which, since 2008, has been promoting information and sharing news about trisomy 21 and fighting for the individuality and decision-making power of each of these people.

JAK e HUARTE criaram uma Edição Limitada especial, composta por 18 pares de sapatos JAK únicos que foram calçados na apresentação da coleção FW23 de HUARTE, durante a edição de março de 2023 do Portugal Fashion.

Sob a direção criativa de Isabel Henriques da Silva (Diretora Criativa da JAK) e de Victor Huarte (Diretor Criativo da HUARTE), os sapatos ganharam uma nova vida através da substituição das solas e a sua personalização com as cores icónicas da coleção FW23 de HUARTE. Para além disso, cada par vem com um número de série e um acessório único de oferta: um tote bag feito à mão por Victor Huarte com restos de tecidos.

Numa era em que a consciência ambiental é um ponto central, o conceito de upcycling ganha um novo significado. Reutilizar um par de sapatos vai além de um simples recondicionamento, pois incorpora um compromisso com a sustentabilidade, a conservação de recursos
e a redução da pegada ecológica.

“A ideia foi reutilizar estas sapatilhas para lhes dar um novo propósito. Aproveitámos as transformações necessárias para reinterpretar esta mini cápsula, tentando aproximá-la da minha coleção de FW23, sempre com o objetivo de transmitir a política de sustentabilidade transversal à HUARTE e à JAK.” Comenta Victor Huarte.

“Reaproveitar um par de sapatos não significa apenas dar-lhes uma segunda chance, é uma declaração poderosa sobre o nosso compromisso com a sustentabilidade. Sabemos que o upcycling é o presente e o futuro, permite-nos minimizar o desperdício e causar um impacto positivo no meio ambiente. No caso desta parceria, mudámos as solas e substituímos as peças desgastadas, aproveitando a base que já estava produzida, otimizando os recursos e a matéria-prima.” Acrescenta Isabel Henriques da Silva.

Esta Edição Limitada acaba de ser lançada e está disponível na loja online da JAK e da HUARTE. Todo o lucro da coleção reverte a favor da Associação PAIS21, uma associação de pessoas com trissomia 21, famílias e sociedade civil que, desde 2008, promove a informação e a partilha de novidades relativas à trissomia 21 e luta pela individualidade e poder de decisão de cada uma dessas pessoas.

Two Portugal Fashion posters, created for the Bloom platform by the graphic design duo TINA – This is not America -, were selected for the USA International Posters Biennial (USIPB), in the Cultural Poster and Motion Poster categories.

In a total of 5 categories, 7,380 posters competed, with those selected being part of a traveling exhibition that has been running for almost a year. The exhibition has already been to places such as Suffolk University in Boston, California and Iowa State University.

The competition represents a comprehensive survey of the latest trends in graphic design. From social messages and visually appealing narratives, each poster tells a story that covers a diverse range of themes, styles and techniques. By bringing together the best design works from around the world, the USIPB stands out as the ultimate expression of contemporary poster design, promoting cultural exchange and pushing the boundaries of graphics.

Dois cartazes do Portugal Fashion, criados para a plataforma Bloom pela dupla de designers gráficos TINA – This is not America -, foram selecionados para os USA International Posters Biennial (USIPB), nas categorias de Cultural Poster e Motion Poster.

No total de 5 categorias, concorreram 7.380 cartazes, sendo os selecionados parte de uma exposição itinerante que está em vigor durante quase um ano. A exposição já esteve em sítios como a Suffolk University em Boston, na Califórnia e no Iowa, na State University.

O concurso representa uma pesquisa abrangente das últimas tendências no design gráfico. Desde mensagens sociais e narrativas visualmente atraentes, cada cartaz conta uma história que abrange uma gama diversificada de temas, estilos e técnicas. Ao reunir as melhores obras de design de todo o mundo, o USIPB destaca-se como a expressão máxima do design contemporâneo de cartazes, promovendo o intercâmbio cultural e alargando as fronteiras do grafismo.

A Flash Sale decorre de 1 a 10 de dezembro. Peças de 20 designers do Portugal Fashion vão estar à venda a preços especiais. Iniciativa insere-se nos “Portugal Fashion Days @ NorteShopping”.

Mariah Carey não temos. Mas temos roupa, calçado e acessórios de 20 designers à venda no NorteShopping, no Silo Espaço Cultural (piso 0), de 1 a 10 de dezembro. Durante dez dias, das 10h à s 23h, quem visitar o espaço terá a oportunidade de explorar e comprar peças de vinte designers do Portugal Fashion e da plataforma BLOOM. Esta iniciativa insere se nos “Portugal Fashion Days Norteshopping” que contemplará outras ações em janeiro de 2024.

Alexandra Moura, Carla Pontes, David Catalán, Davii, Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Huarte, Hugo Costa, Judy Sanderson, Luís Onofre, Katty Xiomara, Maria Gambina, Miguel Vieira, Nopin, Nuno Miguel Ramos, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Susana Bettencourt, Ahcor e House of Wildflowers são os nomes dos designers que participam nesta iniciativa do Portugal Fashion em colaboração com o NorteShopping.

Durante esta Flash Sale natalícia, o Silo Espaço Cultural transformar-se-á num epicentro para a moda de autor portuguesa, oferecendo uma variedade impressionante de peças femininas e masculinas, calçado, acessórios e homewear. Respeitando o ADN do Portugal Fashion, a oferta centra-se na diversidade que vai do streetwear até aos coordenados mais clássicos, numa demonstração de que a moda de autor nacional é acessível ao mercado português e pode integrar o quotidiano.

Para Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion, uma das mais valias desta primeira ação é “aproximar a moda do público, estimular novos laços e celebrar a autenticidade da moda nacional, oferecendo uma experiência de compra única e sustentável. Esperamos que esta iniciativa fortaleça ainda mais a notoriedade da moda de autor em Portugal e que quem visitar o espaço encontre uma ou várias peças que possa comprar e levar para casa.”

A colaboração entre os designers e a comunidade procura estabelecer um contacto mais próximo com os consumidores, angariar novos públicos e clientes, e sensibilizar para a relevância do papel dos designers nacionais na promoção de um estilo de vida mais sustentável. Embora a maioria das peças esteja alinhada com as tendências da estação de inverno, alguns designers também terão peças de outras estações a preços especiais.

Os “Portugal Fashion Days @ NorteShopping” regressam, depois, em janeiro de 2024, com as “Flash Stage” – um conjunto de 5 iniciativas em formato workshop que reforçam a presença da moda nacional junto da comunidade local, ao mesmo tempo que trazem valor acrescentado no conhecimento e aprendizagens para aplicação diária.

The Flash Sale runs from December 1st to 10th. Pieces from 20 Portugal Fashion designers will be on sale at special prices. The initiative is part of “Portugal Fashion Days @ NorteShopping”.

We don’t have Mariah Carey. But we do have clothes, shoes and accessories from 20 designers on sale at NorteShopping, in the Silo-Cultural Space (floor 0), from December 1 to 10. For ten days, from 10 a.m. to 11 p.m., visitors will have the opportunity to explore and buy pieces by twenty designers from Portugal Fashion and the BLOOM platform. This initiative is part of “Portugal Fashion Days @ Norteshopping”, which will include other actions in January 2024.

Alexandra Moura, Carla Pontes, David Catalán, Davii, Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Huarte, Hugo Costa, Judy Sanderson, Luís Onofre, Katty Xiomara, Maria Gambina, Miguel Vieira, Nopin, Nuno Miguel Ramos, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Susana Bettencourt, Ahcor and House of Wildflowers are the names of the designers taking part in this Portugal Fashion initiative in collaboration with NorteShopping.

During this Christmas Flash Sale, the Silo-Espaço Cultural will become an epicenter for Portuguese designer fashion, offering an impressive variety of women’s and men’s pieces, footwear, accessories and homewear. Respecting the DNA of Portugal Fashion, the offer focuses on diversity ranging from streetwear to the most classic coordinates, demonstrating that national designer fashion is accessible to the Portuguese market and can be part of everyday life.

For Mónica Neto, director of Portugal Fashion, one of the added values of this first action is “bringing fashion closer to the public, stimulating new ties and celebrating the authenticity of national fashion, offering a unique and sustainable shopping experience. We hope that this initiative will further strengthen the reputation of designer fashion in Portugal and that those who visit the space will find one or more pieces that they can buy and take home.”

The collaboration between the designers and the community seeks to establish closer contact with consumers, attract new audiences and customers, and raise awareness of the relevance of the role of national designers in promoting a more sustainable lifestyle. Although most of the pieces will be aligned with the trends of the winter season, some designers will also have pieces from other seasons at special prices.

The “Portugal Fashion Days @ NorteShopping” will then return in January 2024 with the “Flash Stage” – a series of 5 workshop-style initiatives that reinforce the presence of national fashion in the local community, while bringing added value in terms of knowledge and learning for daily application.

A Câmara de Comércio Luso-Britânica, juntamente com as Câmaras de Comércio Luso-Belga-Luxemburguesa, Portugal-Hong Kong, Luso-Chinesa e a ANJE/Portugal Fashion, promovem, no dia 23 de novembro, pelas 12h, no Hotel Sheraton do Porto, um almoço-debate especial focado no universo do luxo e da sustentabilidade. O evento contará com a participação de António Paraíso, Consultor de Marketing, e Francisco Carvalheira, Secretário-Geral da Laurel – Associação Portuguesa de Marcas de Luxo e Excelência.

Este encontro tem como objetivo explorar temas cruciais para o setor do luxo. Sob o tema “Reinventing Luxury: Sustainability and Modern Luxury”, os convidados abordarão questões fundamentais, como a sustentabilidade ao longo da cadeia produtiva e o perfil do consumidor, bem como a evolução do conceito de luxo para atrair novos públicos.

Os dois especialistas, reconhecidos pelas suas contribuições no mundo do luxo, prometem uma conversa descontraída, informal, e uma análise profunda sobre como as marcas de luxo se têm adaptado e conquistado novos consumidores, utilizando práticas mais sustentáveis e alinhadas com as mudanças de mercado.

Este evento é uma oportunidade única para os membros e amigos das Câmaras de Comércio envolvidas, assim como para entusiastas e profissionais do setor, explorarem as tendências emergentes e desafios enfrentados no contexto do luxo e da responsabilidade ambiental.

A organização espera receber um público interessado e comprometido com o debate sobre o futuro do luxo e sua relação com a sustentabilidade.

INSCRIÇÕES
Preço: 52€+IVA

Nota:
– as inscrições só serão válidas após receção do pagamento
– as anulações devem ser comunicadas por escrito 48h00 antes do evento

The 53rd edition of Portugal was all about commitment – commitment to Portuguese fashion and to an industry that is increasingly important on the international scene. Based at the Electric Car Museum, the four-day event began with Bloom, the platform for new designers, and continued on the remaining days with the more established designers who make up the main calendar. It was also, once again, the stage for 10 designers from different parts of the African continent, as part of the Canex (Creative Africa Nexus) program. It was a difficult but resilient edition, made possible thanks to the partners, sponsors and supporters who walked side by side with us.

For the fifth time, Canex (Creative Africa Nexus) took part in Portugal Fashion, supporting 10 designers from various parts of Africa. The program, created by the African import-export bank Afreximbank, supports and finances the African creative industry, thus working together with Portugal Fashion as a platform for launching emerging designers, and some established ones, into European and global promotion. In this latest edition, there were 4 designers on the Bloom platform and 6 on the main platform, showcasing the colors and joy of a continent as vast as Africa.

Mota-Engil Africa was once again a partner in another edition of Portugal Fashion. Mota-Engil’s subsidiary has a significant presence in several African countries, where it carries out various infrastructure projects, including the construction of roads, bridges, ports, airports, dams, railroads and housing. The company is also committed to sustainable and social development in the countries where it operates, including job creation, local workforce training, investments in communities and corporate social responsibility projects.

Porto City Council has once again become an institutional partner of Portugal Fashion. The executive body of the city of Porto has joined forces with the event to promote the city of Porto, and the entire northern region, as a central European hub for the fashion industry, with all its potential for creativity and “made in Portugal”, widely recognized for its manufacturing qualities. At the same time, the union between CMP and Portugal Fashion is a guarantee of success due to its ability to boost tourism, culture and the various creative industries that take the stage, directly or indirectly, with the Porto fashion week.

In addition to the Portuguese designers’ corner that the Vila Nova de Gaia store has and some brand activations at the Electric Car Museum, El Corte Inglès was also present at the Portugal Fashion event during designer Huarte’s off-site fashion show, in a brand activation on the river, with a sailboat maneuvered by Oporto Sailing, a long-standing partner of the Spanish department store chain.

PAC Capital is a leading transaction advisory firm with an excellent track record of success in fundraising and financial advisory services covering Aviation, Financial Services, Telecommunications, Energy & Power, Oil & Gas, Agri-Alliance, Hospitality, etc. As a strategic partner, it has teamed up with Portugal Fashion as part of the Portugal-Africa collaboration.

On March 15, Portugal Fashion and NorteShopping signed an annual agreement for 2023. The aim of this collaboration is to materialize a strategy to spread the message of Portugal Fashion, stimulating privileged contact between designer fashion and the consumer, in a commercial space that is a benchmark in our country. Following the launch of the partnership, with the opening of the temporary exhibition “Portugal Fashion Show Off”, which was open until March 22 in the premium Galleria space, the last action of the partnership for this year will be materialized through a pop-up store at Christmas time, thus promoting designer fashion “made in Portugal”.

The partnership with the Freeport Lisboa Fashion Outlet and Vila do Conde Porto Fashion Outlets, part of the international Via Outlets group, which resulted in the development of the “Imagine-a-Bag Challenge” competition, was announced during the March edition of Portugal Fashion. In this latest edition, the different variations of the winning bag, from the AREA8 brand, were on sale during Portugal Fashion, with a specific installation, and where they were presented. The bags will then be on sale in both centers.

The former thermoelectric power station in Massarelos was the epicenter and heart of Portugal Fashion, bringing together emerging fashion designers (Espaço Bloom), footwear and clothing labels and established designers such as Alexandra Moura, David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Luís Onofre, Miguel Vieira, Pedro Pedro and Susana Bettencourt, among others, over four days of shows and presentations.

After a few years away, Redken was once again associated with Portugal Fashion. The brand, which is part of the L’Oréal group, was responsible for styling the hair of all the fashion shows at the event, thus guaranteeing a team of exceptional professionals who are used to the stress and demands of a fashion week. Redken is renowned for its presence at various international fashion weeks, always keeping abreast of the latest trends and promoting training sessions for the professionals who are part of its long portfolio.

The partnership between Portugal Fashion and ATP (Textile and Clothing Association of Portugal) goes back a long way. This partnership allows Portugal Fashion to cover all sectors of the fashion industry and create synergies between them, in order to strengthen the international dimension, the capacity for differentiation and the competitive potential of Portuguese companies and products.

Lulubell is a consultancy company that offers tailor-made services and solutions for African luxury brands looking to create and accelerate their business in global markets, while remaining conscious of the people they serve and the planet they inhabit. At this edition, they were responsible for liaising between Portugal Fashion and the African designers who, under the CANEX project, were part of the catwalks (Main and Bloom) at the 53rd Portugal Fashion.

SIXT was once again the mobility partner for the 53rd edition of Portugal Fashion. They were responsible for providing several premium vehicles and transfers during the various days of the event for the international press, buyers, mentors, the Afreximbank delegation, CANEX designers and other special guests. SIXT had a pick-up point next to the Oca Oriental Porto Hotel, as well as next to the Electric Car Museum, and it was essential to energize such a diverse team and audience, from various national and international points of view.

The Oca Oriental Porto Hotel was the official partner of the 53rd edition of Portugal Fashion for the accommodation of national and international delegations, press, buyers and influencers. Located in Campanhã, once a neglected area of the city of Porto, it has been brought back to life through the refurbishment of several buildings for accommodation and hotels. This is the case with the Oca Oriental Porto Hotel.

Caras, Máxima, Portuguese Soul, Saber Viver, Jornal T, Porto Canal and Quartely were the media partners for another edition of Portugal Fashion. A group of media organizations representing different genres of journalism, reaching different people, but each one important and relevant to the impact of the message that Portugal Fashion wants to convey.

A long-standing partner, CISION works alongside Portugal Fashion, monitoring the event’s communication on an ongoing basis, both in the press and on social media. It is thanks to this Monitoring Partner that Portugal Fashion also assesses the full impact of its actions.

The National Road Safety Authority (ANSR) once again joined the 53rd edition of Portugal Fashion as Official Responsibility Partner, with a campaign to raise awareness of the dangers of using a cell phone while driving.

4ITFUTURE develops tailor-made software solutions and was responsible for developing the accreditation platform used by Portugal Fashion members at the event’s various check-in points.

Portugal Fashion’s 53rd edition included several fashion shows as part of the Bloom project, dedicated to promoting and supporting new talents in Portuguese fashion, and, specifically, shows associated with the BLOOM Contest powered by Zeitreel Sonae. Portugal Fashion’s partnership with Zeitreel facilitates the launch of young contestants onto the job market, through the retail brands that the Sonae group owns in the national clothing sector. The Sonae group’s fashion company is once again betting on the future, talent and training, providing an educational and professional experience for young designers.

Seaside was responsible for guaranteeing all the footwear used in the fashion shows powered by CANEX. The international brand of Portuguese origin has over 30 years’ experience in the footwear and fashion accessories sector.

Castelbel, a company specializing in the production of perfumed items for the body and home, was once again part of Portugal Fashion’s official gift bag, providing luxury soaps and candles for the event’s guests.

Companhia Portugueza do Chá was once again associated with the 53rd edition of Portugal Fashion, showcasing teas from a variety of origins, which were included in the gift bags prepared for the event.

Lavazza was present at this edition of Portugal Fashion with the boost of energy needed outside and inside the backstage. Lavazza coffee was available at the event to delight and energize all the teams and public present at Alfândega do Porto. The brand was also part of the official gift bag for the event.

Lemon Jelly was responsible for putting on the shoes of all the staff, who during the four days of the event had the opportunity to experience the comfort of the vegan brand’s products. The partnership, made in the year the footwear brand celebrates its 10th anniversary, brought together the creativity of Portugal Fashion and Lemon Jelly, a DNA they share.

Salsa Jeans, a Portuguese jeanswear brand born in the north of the country and known for its innovative denim products for all body types, had the important role of dressing all the staff at the 53rd Portugal Fashion event. This task was completed excellently with an all-denim set for both sexes. They also produced the tote bags for the event.

The “best tap water in the country” was present at Portugal Fashion to show the importance of water as a food and resource – as well as the urgency of preserving it and managing it efficiently and with quality.

The Calçada Wines brand once again joined the 53rd Portugal Fashion to refresh guests, serving premium wine for side events such as the various press dinners. The Quinta da Calçada cellars were founded in 1917, with a focus on quality wines and sparkling wines.

Carlsberg was present at Portugal Fashion during the 4 days of shows and presentations with a bar, helping to refresh guests before, after and in between shows, showing that the brand’s signature makes sense and that it is probably the best beer in the world.

Taylor’s joined the 52nd Portugal Fashion event by offering one of the most recent novelties from the illustrious Port wine house, Croft Pink, the first Rosé Port. Original, unique and innovative, it is, to this day, the benchmark in its style. With vibrant flavors of cherry, ripe raspberry, with notes of honey and grapefruit, on a dry and very attractive finish. A versatile alternative to enjoy at an elegant moment or in a more relaxed way.

The German appliance brand hosted a dinner at its new store in Porto, the Miele Experience Center. Chef Nuno Castro was in charge of the showcooking, on a different evening, marked by high technology and sustainability, values and characteristics that make Miele a benchmark brand in its segment.

The brand was present in Portugal Fashion’s social area with various decorative elements, helping to make the space more comfortable for visitors and modern at the same time. Boca do Lobo’s mission is to reinterpret ancient Arts and Crafts techniques to create exclusive contemporary design pieces.

Tranoï once again joined Portugal Fashion as an official trade show partner for Paris Fashion Week. This partnership brought an added professional and commercial dynamic to the showroom, inviting purchasing agents, investors, shopkeepers and national and international clients to see the collections and make contact with designers and labels.

Marques Soares was a key partner of Portugal Fashion, with logistical support that contributed to the development of the showroom, a space that allowed various creations to be exhibited to different professional audiences: buyers, importers and exporters, investors, fashion promoters, journalists and influencers.

Café Lusitano was the place to relax and socialize on the last day of the event. Known as one of the most emblematic spaces in the city of Porto, Café Lusitano made the 53rd edition of Portugal Fashion even more memorable by organizing an after-party for the fashion edition’s guests.

A edição 53 do Portugal foi de compromisso – compromisso com a moda portuguesa e com uma indústria que é cada vez mais relevante no panorama internacional. Com base no Museu do Carro Elétrico, o evento com quatro dias de desfiles, iniciou com o Bloom, a plataforma de novos criadores, prosseguindo, nos restantes dias, com os designers mais consagrados que formam o calendário principal. Foi, também, e mais uma vez, palco para 10 designers vindos de pontos distintos do continente africano, no âmbito do programa Canex (Creative Africa Nexus). Toda uma edição difícil mas resiliente, tornada possível graças aos parceiros, sponsors e apoios que, connosco, caminharam lado a lado.

A Câmara Municipal do Porto voltou a ser parceira institucional do Portugal Fashion. O orgão executivo da cidade do Porto associou-se ao evento na promoção da cidade Invicta, e toda a região norte, como um hub central europeu para a indústria da moda, com todo o seu potencial de criatividade e do “made in Portugal”, sobejamente reconhecido pelas suas qualidades de confecção. Ao mesmo tempo, a união entre a CMP e o Portugal Fashion, é garante de sucesso pela capacidade de elevar o turismo, a cultura e as várias indústrias criativas que ganham palco, direta ou indiretamente, com a realização da semana de moda portuense.

SPONSORS

El Corte Inglès

A juntar ao corner de designers portugueses que a loja de Vila Nova de Gaia tem e a algumas ativações de marca no Museu do Carro Elétrico, o El Corte Inglès esteve também presente na edição do Portugal Fashion durante o desfile off location do designer Huarte, numa ativação de marca no rio, com um veleiro manobrado pela Oporto Sailing, parceiro de longa data da cadeia espanhola de grandes armazéns.

PAC Capital

A PAC Capital é uma empresa líder em consultoria de transações, com um excelente historial de sucesso na angariação de fundos e serviços de consultoria financeira que abrangem a Aviação, Serviços Financeiros, Telecomunicações, Energia & Energia, Petróleo & Gás, Agro-Aliança, Hotelaria, etc. Como parceiro estratégico, aliou-se ao Portugal Fashion no seguimento da colaboração Portugal-África.

NorteShopping

A 15 de março, o Portugal Fashion e o NorteShopping celebravam um acordo anual para 2023. O objetivo desta colaboração passa por materializar uma estratégia de dispersão da mensagem do Portugal Fashion, estimulando o contacto privilegiado entre moda de autor e consumidor, num espaço comercial de referência no nosso país. Depois do lançamento da parceria, com a inauguração da exposição temporária “Portugal Fashion Show Off”, que ficou patente até dia 22 de março no espaço premium Galleria, a última ação da parceria para este ano será materializada através de uma pop-up store na altura do Natal, promovendo, dessa forma, a moda de autor “made in Portugal”.

Freeport Lisboa Fashion Outlet e Vila do Conde Porto Fashion Outlet

A parceria com os centros Freeport Lisboa Fashion Outlet e Vila do Conde Porto Fashion Outlets, do grupo internacional Via Outlets, que se concretizou no desenvolvimento do concurso “Imagine-a-Bag Challenge”, foi anunciada durante a edição de março do Portugal Fashion. Nesta última edição, as diferentes variações do saco vencedor, da marca AREA8, estiveram à venda durante o Portugal Fashion, com uma instalação específica, e onde foi feito um momento de apresentação dos mesmos. Os sacos estarão, depois, à venda nos dois centros.

VENUE PARTNER

Museu do Carro Elétrico do Porto

A antiga central termoelétrica de Massarelos foi o epicentro e o coração do Portugal Fashion, e reuniu, em 4 dias de desfiles e apresentações, designers de moda emergentes (Espaço Bloom), marcas de calçado e vestuário e criadores consagrados como Alexandra Moura, David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Luís Onofre, Miguel Vieira, Pedro Pedro ou Susana Bettencourt, entre outros.

CABELOS

Redken

Depois de umas edições ausente, a Redken voltou a associar-se ao Portugal Fashion. A marca que faz parte do grupo L’Oréal, foi a responsável pelo styling dos cabelos de todos os desfiles do evento, garantindo, dessa forma, uma equipa de profissionais de exceção, habituados ao stress e exigência de uma semana de moda. A Redken é reconhecida pela sua presença em várias semanas de moda internacionais, estando sempre a par das últimas tendências, promovendo ações de formação e treino aos profissionais que fazem parte da sua longa carteira.

INDUSTRIAL PARTNERS

ATP (Associação Têxtil E Vestuário De Portugal)

A parceria entre o Portugal Fashion e a ATP (Associação Têxtil e Vestuário de Portugal)vem de longa data. Esta parceria permite ao Portugal Fashion abarcar todos os setores da fileira moda e criar sinergias entre eles, de modo a reforçar a dimensão internacional, a capacidade de diferenciação e o potencial competitivo de empresa e produtos portugueses.

LuluBell

A Lulubell é uma empresa de consultoria que oferece serviços e soluções à medida para marcas de luxo africanas que procuram criar e acelerar os seus negócios nos mercados globais, mantendo-se conscientes das pessoas que servem e do planeta que habitam. Nesta edição, foram responsáveis por articular a ligação entre o Portugal Fashion e os designers africanos que, ao abrigo do projeto CANEX, integraram as passerelles (Principal e Bloom) da 53ª edição do Portugal Fashion.

MOBILITY PARTNER

Sixt

A SIXT voltou a ser a mobility partner da 53ª edição do Portugal Fashion. Foram responsáveis por fornecer vários veículos premium e transfers durante os vários dias do evento à imprensa internacional, buyers, mentores, comitiva Afreximbank, designers CANEX e outros convidados especiais. A SIXT contou com um pick up point junto ao Oca Oriental Porto Hotel, bem como junto ao Museu do Carro Elétrico, e foi essencial para dinamizar uma equipa e um público tão divergentes, de vários pontos nacionais e internacionais.

HOTEL

O Oca Oriental Porto Hotel foi o parceiro oficial da 53ª edição do Portugal Fashion para alojamento das comitivas, nacionais e internacionais, de imprensa, buyers e influenciadores. Situado em Campanhã, outrora uma zona preterida da cidade do Porto, tem vindo a ganhar vida através da reabilitação de vários edifícios para alojamento e hotelaria. É o caso daquele onde se situa o Oca Oriental Porto Hotel.

MEDIA PARTNERS

Caras, Máxima, Portuguese Soul, Saber Viver, Jornal T, Porto Canal e Quartely foram os media partners de mais uma edição do Portugal Fashion. Um naipe de orgãos de comunicação social que representam diferentes géneros jornalísticos, chegando a pessoas diferentes, mas cada um importante e relevante no impacto da mensagem que o Portugal Fashion pretende passar.

MONITORING PARTNER

CISION

Parceira de longa data, a CISION caminha ao lado do Portugal Fashion, monitorizando a comunicação do evento de forma permanente, tanto na imprensa como nas redes sociais. É graças a este Monitoring Partner que o Portugal Fashion avalia também todo o impacto da sua ação.

A Autoridade Nacional de Segurança Rodoviária (ANSR) juntou-se novamente à 53ª edição do Portugal Fashion como Official Responsability Partner, com uma campanha de sensibilização para os perigos de usar o telemóvel durante a condução.

A 4ITFUTURE desenvolve soluções de software à medida, tendo sido responsável pelo desenvolvimento da plataforma de acreditações usada pelos membros do Portugal Fashion nos vários pontos de check-in do evento.

SUPPORT CANEX

Seaside

A Seaside foi responsável por garantir todo o calçado usado nos desfiles powered by CANEX. A marca internacional de origem portuguesa tem mais de 30 anos de experiência no setor do calçado e dos acessórios de moda.

SUPPORT

Castelbel

A empresa Castelbel, especializada na produção de artigos perfumados para o corpo e para a casa, integrou novamente o gift bagoficial do Portugal Fashion, disponibilizando sabonetes de luxo e velas aos convidados do evento.

Companhia Portugueza do Chá

A Companhia Portugueza do Chá voltou a associar-se à 53ª edição do Portugal Fashion, dando a conhecer chás de origens variadas, que foram incluídos nos gift bags preparados para o evento.

Lavazza

A Lavazza marcou presença nesta edição do Portugal Fashion com o boost de energia necessário fora e dentro do backstage. O café da Lavazza esteve disponível no evento para deliciar e energizar todas as equipas e público presentes na Alfândega do Porto. A marca integrou também o gift bag oficial da edição.

Lemon Jelly

A Lemon Jelly foi responsável por calçar todo o staff, que durante os quatro dias de evento teve a oportunidade de experienciar o conforto dos produtos da marca vegan. A parceria, feita no ano em que a marca de calçado celebra o seu 10º aniversário, uniu a criatividade do Portugal Fashion e da Lemon Jelly, ADN que partilham.

Salsa Jeans

A Salsa Jeans, marca portuguesa de jeanswear nascida no norte do país e conhecida pelos seus produtos denim inovadores e para todos os tipos de corpos, teve o importante papel de vestir todo o staff da 53ª edição do Portugal Fashion. Esta tarefa foi concluída de forma excelente com um set totalmente denim para ambos os sexos. Para além disso, produziram os tote bagsoficiais da edição.

Águas do Porto

A “melhor água da torneira do país” esteve presente no Portugal Fashion para mostrar a importância da água enquanto alimento e recurso – assim como a urgência em preservá-lo e geri-lo de forma eficiente e com qualidade.

A marca Calçada Wines juntou-se novamente ao 53º Portugal Fashion para refrescar os convidados, servindo vinho premium para eventos paralelos como os vários jantares de imprensa. As caves da Quinta da Calçada foram fundadas em 1917, com foco em vinhos e espumantes de qualidade.

A Carlsberg esteve presente no Portugal Fashion durante os 4 dias de desfiles e apresentações com um bar, ajudando a refrescar os convidados antes, depois, e nos intervalos dos desfiles, mostrando que a assinatura da marca faz sentido e que é, provavelmente, a melhor cerveja do mundo.

A Tranoï voltou a estar aliada ao Portugal Fashion como trade show partner oficial da Semana da Moda de Paris. Esta parceria trouxe uma dinâmica profissional e comercial acrescida ao showroom, tendo sido convidados agentes de compras, investidores, lojistas e clientes nacionais e internacionais para conhecerem as coleções e contactarem com designers e marcas.

A Marques Soares foi um parceiro fundamental do Portugal Fashion, com apoio logístico que contribuiu para o desenvolvimento do showroom, um espaço que permitiu que várias criações fossem expostas a diferentes públicos profissionais: buyers, importadores e exportadores, investidores, promotores de moda, jornalistas e influencers.

O Café Lusitano foi espaço para descontração e convívio no último dia do evento. Conhecido como um dos espaços mais emblemáticos da cidade do Porto, o Café Lusitano tornou a 53ª edição do Portugal Fashion ainda mais memorável ao organizar a after party para os convidados da edição de moda.

A dinner that was a convivial and networking experience for the press, buyers and special guests.

In big cities, there are fewer and fewer places capable of still preserving a piece of genuine soul. Or chaste. Luca, a restaurant located in Foz, a prime area of Porto, is still one of those places – a hidden gem. It was there, on the second day of the 53rd Portugal Fashion, that the dinner for the press, buyers and special guests took place. The networking event, called “Porto Hidden Gems,” provided a surprising experience for the participants, who had the chance to get together in a place that is truly a “Portuguese home”.

Um jantar que foi uma experiência de convívio e networking para imprensa, buyers e convidados especiais.

Nas grandes cidades, há cada vez menos lugares capazes de ainda preservar um pedaço de alma genuína. Ou castiça. O Luca, restaurante situado na Foz, zona nobre por excelência da cidade do Porto ainda é um desses locais – uma pérola escondida. Foi lá, no segundo dia do 53º Portugal Fashion, que aconteceu o jantar para imprensa, buyers e convidados especiais. O momento de networking, a que se deu o nome de “Porto Hidden Gems,” proporcionou uma experiência surpreendente aos participantes, que tiveram a oportunidade de se reunir num local que é verdadeiramente uma “casa portuguesa”

Ernest W. Baker’s special event at Passos Manuel combined fashion and other artistic forms at the end of the second day of the 53rd edition of Portugal Fashion

The closing of the second day of the 53rd edition of Portugal Fashion was marked by a special event organized by the Ernest W. Baker label. The label held a happening at the Passos Manuel bar, in the heart of Porto, combining fashion with different visual expressions, aimed at a more cultural and artistic community. A community that has become increasingly close to the event and that transcends traditional fashion shows and presentations.

Evento especial de Ernest W. Baker no Passos Manuel combinou moda e outras formas artísticas no encerramento do segundo dia da 53ª edição do Portugal Fashion

O encerramento do segundo dia da 53ª edição do Portugal Fashion foi marcado por um evento especial, proporcionado pela marca Ernest W. Baker. Um happening que a marca realizou no bar Passos Manuel, em pleno coração do Porto, que conjugou moda com diferentes expressões visuais, e voltado para uma comunidade mais cultural e artística. Uma comunidade que tem vindo a estar cada vez mais próxima do evento e que transcende os desfiles e apresentações tradicionais.

Farfetch came closer to Portugal Fashion with the “Inside Farfetch – Talk and Office Tour” event, reinforcing its connection with national fashion

The global luxury platform, which is today one of the most respected Portuguese references in the world of fashion, has accepted the challenge of becoming ever closer to Portugal Fashion and to national designers, with this approach having its symbolic launch with the “Inside Farfetch – Talk and Office Tour” initiative, integrated into the event’s official calendar. Aimed at previously registered designers, journalists and professionals in the field, the initiative took place in the “Creative Operations” office, where photographic production and styling activities take place. At the opening of the event, which took up the entire morning of October 13, there was a multidisciplinary presentation of the entire project, followed by a guided tour of the reserved creative operations environment.

A lunch overlooking Porto, which promoted networking and partnerships in a sophisticated setting

The “Private Lunch: Luxury & Fashion Business Club x Oca Flores Hotel Boutique” was a celebration of the fusion between the fashion world and academia. This exclusive experience provided participants with an opportunity to enjoy lunch overlooking the city of Porto. The venue chosen for this event, the Oca Flores Hotel Boutique, provided the ideal setting for a meeting that brought together sophistication and style. The relaxed atmosphere of the lunch reinforced the idea of networking, which is fundamental for strengthening relationships and creating future projects with impact. Ideas were exchanged and partnerships established. All this while combining designer fashion with some of the best luxury brands in Portugal, such as Boca do Lobo.

On the penultimate day of Portugal Fashion, Chef Nuno Castro presented a unique experience at the Miele Experience Center, combining haute cuisine with cutting-edge technology and sustainability

A unique experience. This is how we can describe what happened on the penultimate day of Portugal Fashion, which took place at the Miele Experience Center, the recent store of the German appliance brand. At the controls was Chef Nuno Castro (Fava Tonka, in Leça da Plameira), who cooked using the most advanced technologies presented by the brand. During the showcooking, guests had the opportunity to witness the chef in action, preparing dishes that were simple to the eye but full of flavor and attention to detail. At the same time, it was possible to showcase Miele’s different ranges of appliances, in an increasingly futuristic approach that makes everyday life easier, always with respect for the environment and sustainability in mind.

Portugal Fashion’s innovative start at the studio of artist Luísa Mota and the presentation of her “Crystal Beings”, a project that has created the perfect symbiosis between art and fashion.

The 53rd edition of Portugal Fashion began with a project that transcended the conventional, delving into a world where artistic expression bridged the fashion universe. This is the setting for “Crystal Beings”, a visionary initiative by artist Luísa Mota, whose academic background includes a degree in Fine Arts from Goldsmiths University and a Masters in Sculpture from the Royal College of Art, both in London, bringing with her a legacy of creativity and innovation. The event provided a lunch for the press, buyers, influencers and special guests, combining art with networking. The “Crystal Beings” project was not restricted to the artist’s studio, but also came to life at times during the parades at the Electric Car Museum.

Início inovador do Portugal Fashion no atelier da artista plástica Luísa Mota e a apresentação dos seus “Crystal Beings”, um projeto que criou a simbiose perfeita entre arte e moda.

A 53ª edição do Portugal Fashion iniciou-se com um projeto que transcende o convencional, mergulhando num mundo onde a expressão artística fez a ponte com o universo-moda. Este é o cenário de “Crystal Beings”, uma iniciativa visionária da artista plástica Luísa Mota, cuja formação académica inclui uma licenciatura em Belas Artes na Universidade de Goldsmiths e um mestrado em Escultura na Royal College of Art, ambos em Londres, trazendo consigo um legado de criatividade e inovação. Um evento que proporcionou um almoço para imprensa, buyers, influencers e convidados especiais, e que juntou a arte ao networking. O projeto “Crystal Beings” não se restringiu ao atelier da artista, ganhando também vida em alguns momentos durante os desfiles no Museu do Carro Elétrico.

No penúltimo dia do Portugal Fashion, o Chef Nuno Castro apresentou uma experiência única no Miele Experience Center, combinando alta cozinha com tecnologia de ponta e sustentabilidade

The showroom complemented the fashion shows at the Electric Car Museum, where designers and brands exhibited their collections to the press, buyers and industry professionals.

Portugal Fashion’s fashion shows and presentations are complemented by the Showroom – a space where, between October 12 and 14, also at the Tram Museum, the designers and labels included in the calendar were able to show their collections to a professional audience of press and buyers, both national and international, such as Galeries Lafayette. It should be noted that the partnership with Tranoï, Paris Fashion Week’s trade show partner, gave the showroom an added professional and commercial dynamic. Purchasing agents, investors, shopkeepers and national and international clients were present to see the collections and make contact with designers and brands. To promote networking in the showroom, a cocktail party was held on October 13.

O showroom complementou os desfiles no Museu do Carro Elétrico, onde designers e marcas expuseram as suas coleções à imprensa, buyers e profissionais do setor.

Os desfiles e apresentações do Portugal Fashion são complementados pelo Showroom – um espaço onde, entre os dias 12 e 14 de outubro, também no Museu do Carro Elétrico, os designers e marcas que integraram o calendário puderam ver as suas coleções expostas para um público profissional de imprensa e buyers, nacionais e internacionais, como as Galeries Lafayette. De referir que a parceria com a Tranoï, o trade show partner da Paris Fashion Week, alavancou uma dinâmica profissional e comercial acrescida ao showroom. Estiveram assim presentes agentes de compras, investidores, lojistas e clientes nacionais e internacionais para conhecerem as coleções e contactarem com designers e marcas. Para promover o networking no showroom, realizou-se um cocktail no dia 13 de outubro.

On the penultimate day of Portugal Fashion, the iTechStyle Green Circle show focused on sustainable fashion, with outfits made from textile waste and bio-based materials.

The penultimate day of Portugal Fashion began with the iTechStyle Green Circle fashion show, with the support of CITEVE, which focuses mainly on sustainability issues in the fashion industry. This show, promoted by the Textile and Clothing Technology Center, in collaboration with Associação Selectiva Moda and curated by Paulo Gomes, presented creations developed from textile waste. The creatives behind the pieces included students from Universidade Lusófona, ESART Castelo Branco, Universidade de Lisboa and ESAD. The collection focuses mainly on bio-based materials and the use of natural processes, including dyeing. Some of the coordinates were accompanied by a “digital passport” which provides detailed information, such as water consumption and the origin of the materials, as well as assessing the product’s impact. A reminder of the goals that the fashion industry must achieve by 2030 in terms of sustainability.

O projeto Imagine-a-Bag, uma colaboração entre o Portugal Fashion, o Vila do Conde Porto Fashion Outlet e o Freeport Lisboa Fashion Outlet, apresentou o resultado final de um saco multifuncional e sustentável, resultado da parceria entre designers, promovendo a inovação colaborativa na moda.

No penúltimo dia do Portugal Fashion, o desfile iTechStyle Green Circle colocou o foco na moda sustentável, com coordenados feitos a partir de resíduos têxteis e materiais de base biológica.

O penúltimo dia de Portugal Fashion começou com o desfile iTechStyle Green Circle, com o apoio do CITEVE, que se dedica principalmente a questões de sustentabilidade na indústria da moda. Este desfile, promovido pelo Centro Tecnológico Têxtil e Vestuário, em colaboração com a Associação Selectiva Moda e sob a curadoria de Paulo Gomes, apresentou criações desenvolvidas a partir de resíduos têxteis. Os criativos por detrás das peças incluíram estudantes da Universidade Lusófona, ESART Castelo Branco, Universidade de Lisboa e ESAD. A coleção foca-se principalmente em materiais de base biológica e na utilização de processos naturais, incluindo os tingimentos. Alguns dos coordenados foram acompanhados por um “passaporte digital” que fornece informações detalhadas, como o consumo de água e a origem dos materiais, para além de avaliar o impacto do produto. Uma lembrança para as metas que o setor da moda deve alcançar até 2030 em termos de sustentabilidade.

The Imagine-a-Bag project, a collaboration between Portugal Fashion, Vila do Conde Porto Fashion Outlet and Freeport Lisboa Fashion Outlet, presented the final result of a multifunctional and sustainable bag, the result of a partnership between designers, promoting collaborative innovation in fashion

The Bloom platform also featured the presentation of the Imagine-a-Bag project, an initiative of Vila do Conde Porto Fashion Outlet and Freeport Lisboa Fashion Outlet, which launched a competition to develop a multifunctional bag that would suit a sustainable way of life. The winner was the AREA 8 project, which is the result of collaborative work between designers, namely bloomers House of Wildflowers, AHCOR and Maria Carlos Baptista. This project led to the design of not one, but several versions of the multifunctional bag, which were presented and put on sale during the 53rd Portugal Fashion. In the words of the designer who won the competition, “it made perfect sense to think of a collaborative project because I believe that partnerships are the best way to develop in various areas, and fashion is no exception”, adding that “the challenge launched by Via Outlets could represent a form of future support for national fashion, should other entities follow suit”

There were 10 African designer labels on the official Portugal Fashion calendar between October 10 and 14. The partnership with the Creative African Nexus (CANEX) program and the African bank AfreximBank meant that designers from Africa and the diaspora also had access to various exhibition, business and networking opportunities throughout the event.

The designers selected to take part in this edition of Portugal Fashion brought a fusion of traditions, cultures, textures and techniques to the catwalk, coming from 8 different countries: South Africa, Ivory Coast, Egypt, Ghana, Jamaica, Nigeria, Kenya and Tanzania.

The group of 10 designers began the fashion week with an industrial tour on the 10th, where they had the opportunity to visit three industrial references: Plano Corte, Valérius 360 and TMG. One of the aims of this partnership is to build bridges with local producers, who then send the designers to specialized partners, depending on the production needs of each project. On the same day, the designers also had a mentoring session with Fashion Marketing Strategist Ana Roncha, which covered the various components associated with developing a fashion brand. Throughout the event, their collections were exhibited in a sales showroom set up at the parade venue, the Electric Car Museum.

The partnership between ANJE and AfreximBank has been strengthened, emphasizing support for skills transfer and opening windows of opportunity to the market. The programme has brought several African designers with the aim of equipping them with skills that will enable them to develop financially sustainable businesses with the potential for scale, support go-to-market strategies and design a path towards internationalization. To date, the CANEX program has supported 70 designers from 26 African and Caribbean countries.

For the third year running, Seaside has been a partner of Portugal Fashion, supporting the CANEX platform by guaranteeing all the footwear for the ten designers’ fashion shows. The footwear brand was included in the Support Canex sponsorship category.

The international footwear brand, of Portuguese origin, currently has over 100 stores in Portugal and is present in countries such as Angola, France, Luxembourg and Mozambique, and has over 30 years’ experience in the footwear and fashion accessories sector.

BOYEDOE (@boyedoe_)
Founded by David Kusi Boyedoe, Boyedoe is an emerging afro-luxury fashion brand from Ghana with a deep passion for sharing the continent’s creativity and future with the rest of the world. As a brand deeply rooted in sustainable realities, it creates most of its garments around the themes of deconstruction and reconstruction.

SEVARIA (@sevaria.ke)
Founded in 2020 by Jamie Bryan Kimani, Sevaria is a Kenyan-based fashion brand dedicated to exploring tailoring trades for men and women. Its mission goes beyond fashion, with the aim of celebrating African culture and encouraging self-expression. Sevaria actively contributes to the preservation of traditional crafts and promotes communities, including Maasai weavers and Kenya’s rural weaving communities. The brand’s creations defy conventional norms, incorporating androgynous elements that challenge traditional boundaries of gender and identity.

STUDIO MADOCH was founded in 2019 by Lewis Tahou. It is a brand specializing in ready-to-wear fashion and accessories. His creations are a fusion of African cultures, local history and a diverse range of materials. Lewis embarked on an unconventional career path, going from tourism student to model booker, eventually carving out a path in the fashion world. Lewis is distinguished by his versatility and unwavering passion for fashion, and his multifaceted career ranges from modeling to creating distinctive accessories, and serves as a testament to his unwavering commitment to leaving a lasting mark on the fashion industry.

Taju Ibrahim, the founder and creative director of TJWHO, largely cultivated his design skills through self-teaching, complemented by a brief period of professional tailoring training. His upbringing in Northern Nigeria, rooted in Yoruba culture, along with his years of study and diverse travel experiences, profoundly shape his refined design perspective. Incorporating influences from West African culture, European bespoke tailoring, Japanese textiles and Moroccan embroidery, TJWHO creates distinct and recognizable signatures in its designs. These signatures are not limited to fashion, but to various other design fields of interest to the brand, including: accessory design, furniture design, retail design and architecture.

Anissa Mpungwe, the visionary behind Loin Cloth and Ashes, is originally from Tanzania but grew up in South Africa. She honed her craft while working for numerous fashion houses, magazines and garment factories. Anissa’s brand has been presented at prestigious fashion weeks in South Africa, Mozambique, Angola, Italy, Sweden and New York. In 2012, she celebrated the opening of her first flagship store, an important occasion complemented by the recognition of Solange Knowles, who adorned her creations on the cover of Elle Magazine South Africa that same year.

Dina Shaker is an Egyptian designer based in Cairo. Dina Shaker’s design philosophy is centered around the idea of elevating personal style. Her limited collections are highly influenced by the deconstruction and recomposition of classic pieces from the male closet, transforming them into unique and feminine pieces. The brand’s aesthetic is characterized by a unique kind of elegance, which is not fragile or precious, but offers strength and empowerment to the modern woman.

Keneea Linton is a ready-to-wear brand for women that celebrates shape, fit and elegance. Born and raised on the vibrant island of Jamaica, Keneea Linton embodies the essence of Caribbean style, seamlessly blending her tropical chic aesthetic with contemporary fashion. With a career spanning eighteen years, Keneea has established herself as a prominent figure in the world of women’s fashion, specializing in formal cocktail wear and resort wear. Her commitment to sustainability also guides her creative process. Eco-friendly fabrics and ethical production methods are a key part of her collections.

Maison Farah Wali, led by international award-winning fashion designer and mixed-media artist Farah Wali, is on a mission to revive the rich heritage of Egyptian fashion. The brand perfectly combines quality, art and beauty in each garment, prioritizing personalization to showcase the uniqueness of each individual. Sustainability is an integral part of Maison Farah Wali, with a commitment to using recycled fabrics and sustainable dyes in all its prints.

Mantsho, founded by Palesa Mokubung, is a women’s clothing line based in South Africa. Its distinctive prints and textiles are the hallmark, and balance a confident African aesthetic with an international sensibility. Palesa loves experimenting with earth tones, doesn’t shy away from bold colors and her original prints are always the center of attention. This specific design spirit is prominent in her capsule collaboration with H&M, in which she made history by being the first African designer to collaborate with a global retailer.

WUMAN is a contemporary African fashion and art brand founded in 2013 by Ekwerike Chukwuma, a versatile artist living in Lagos, Nigeria. The women’s clothing brand is inspired by the female form and its garments unite art with interdisciplinary affinities with anatomy, poetry and architecture. WUMAN garments are not merely clothes, but storytellers, created in moments of unique inspiration, reflecting Chukwuma’s creative spirit and the essence of the times.

Foram 10 as marcas de autor africanas presentes no calendário oficial do Portugal Fashion, entre os dias 10 e 14 de outubro. A parceria com o programa Creative African Nexus (CANEX) e o banco africano AfreximBank permitiu que os designers oriundos de África e diáspora tivessem também acesso a várias oportunidades de exposição, negócio e networking ao longo do evento.

Os designers selecionados para participar nesta edição do Portugal Fashion trouxeram uma fusão de tradições, culturas, texturas e técnicas à passerelle, oriundas de 8 países diferentes: África do Sul, Costa do Marfim, Egito, Gana, Jamaica, Nigéria, Quénia e Tanzânia.

O grupo de 10 designers começou a semana de moda com uma industrial tour no dia 10, tendo a oportunidade de conhecer três referências industriais: Plano Corte, Valérius 360 e TMG. De resto, a ponte com produtores locais é um dos objetivos desta parceria, que depois encaminha os designers para parceiros especializados, em função das necessidades de produção de cada projeto. No mesmo dia, os designers tiveram também uma sessão de mentoria com a Fashion Marketing Strategist Ana Roncha, que abarcou as várias componentes associadas ao desenvolvimento de uma marca de moda. Ao longo do evento, tiveram as suas coleções expostas num showroom de vendas instalado na location dos desfiles, no Museu do Carro Elétrico.

A parceria entre a ANJE e o AfreximBank seguiu reforçada, vincando o apoio à transferência de competências e abrindo janelas de oportunidade ao mercado. O programa tem trazido vários designers africanos com o intuito de os dotar com competências que lhes permitirão desenvolver negócios financeiramente sustentáveis com potencial de escala, apoiar estratégias go-to-market e desenhar um trajeto rumo à internacionalização. Até ao momento, o programa CANEX já apoiou 70 designers de 26 países de África e Caraíbas.

Pela terceira edição consecutiva, a Seaside foi parceira do Portugal Fashion, apoiando a plataforma CANEX ao garantir todo o calçado para os desfiles dos dez designers. A marca de calçado integrou-se na categoria de sponsorship Support Canex.

A marca de calçado internacional, de origem portuguesa, tem hoje mais de 100 lojas em Portugal e está presente em países como Angola, França, Luxemburgo e Moçambique, tendo já mais de 30 anos de experiência no setor do calçado e dos acessórios de moda.

Fundada por David Kusi Boyedoe, Boyedoe é uma marca de moda afroluxuosa emergente do Gana, com uma profunda paixão por partilhar a criatividade e o futuro do continente com o resto do mundo. Sendo uma marca profundamente enraizada em realidades sustentáveis, cria a maioria das suas peças de vestuário em torno dos temas da desconstrução e da reconstrução.

Fundada em 2020 por Jamie Bryan Kimani, Sevaria é uma marca de moda sediada no Quénia dedicada à exploração de trocas de alfaiataria para homens e mulheres. A sua missão vai para além da moda, com o objetivo de celebrar a cultura africana e incentivar a auto-expressão. A Sevaria contribui ativamente para a preservação do artesanato tradicional e promove as comunidades, incluindo os tecelões Maasai e as comunidades rurais de tecelagem do Quénia. As criações da marca desafiam as normas convencionais, incorporando elementos andróginos que desafiam as fronteiras tradicionais de género e identidade

STUDIO MADOCH foi fundada em 2019 por Lewis Tahou. É uma marca especializada em moda e acessórios prontos a vestir. As suas criações são uma fusão de culturas africanas, história local e uma gama diversificada de materiais. Lewis embarcou numa carreira pouco convencional, passando de estudante de turismo a booker de modelos, acabando por traçar um caminho no mundo da moda. Lewis distingue-se pela sua versatilidade e paixão inabalável pela moda, sendo que a sua carreira multifacetada vai desde a modelação até à criação de acessórios distintos, e serve como testemunho do seu empenho inabalável em deixar uma marca duradoura na indústria da moda.

Taju Ibrahim, o fundador e diretor criativo da TJWHO, cultivou amplamente as suas capacidades de design através do auto-ensino, complementado por um breve período de formação profissional em alfaiataria. A sua educação no Norte da Nigéria, enraizada na cultura Yoruba, juntamente com os seus anos de estudo e diversas experiências de viagem, moldam profundamente a sua refinada perspetiva de design. Incorporando influências da cultura da África Ocidental, da alfaiataria europeia por medida, têxteis japoneses e bordados marroquinos, a TJWHO cria assinaturas distintas e reconhecíveis nos seus projetos. Estas assinaturas não se limitam à moda, mas sim em vários outros campos de design do interesse da marca, incluindo: design de acessórios, design de mobiliário, design de retalho e arquitetura de interiores.

Anissa Mpungwe, a visionária por detrás de Loin Cloth and Ashes, é natural da Tanzânia mas cresceu em África do Sul. Aperfeiçoou o seu ofício enquanto trabalhava para inúmeras casas de moda, revistas e fábricas de vestuário. A marca de Anissa foi apresentada em prestigiadas semanas de moda na África do Sul, Moçambique, Angola, Itália, Suécia e Nova Iorque. Em 2012, celebrou a abertura da sua primeira flagship store, uma ocasião importante complementada pelo reconhecimento da Solange Knowles, que adornou as suas criações na capa da Elle Magazine South Africa nesse mesmo ano.

Dina Shaker é uma designer egípcia sediada no Cairo. A filosofia de design de Dina Shaker está centrada na ideia de elevar o estilo pessoal. As suas coleções limitadas são altamente influenciadas pela desconstrução e recomposição de peças clássicas do guarda-roupa masculino, transformando-as em peças únicas e femininas. A estética da marca é caracterizada por um tipo único de elegância, que não é frágil ou preciosa, mas que oferece força e capacitação à mulher moderna.

Keneea Linton é uma marca de pronto-a-vestir para a mulher que celebra a forma, o ajuste e a elegância. Nascida e criada na vibrante ilha da Jamaica, Keneea Linton personifica a essência do estilo caribenho, combinando na perfeição a sua estética tropical chique com a moda contemporânea. Com uma carreira de dezoito anos, Keneea estabeleceu-se como uma figura proeminente no mundo da moda feminina, especializada em vestuário formal de cocktail e resort wear. O seu compromisso com a sustentabilidade também orienta o seu processo criativo. Tecidos ecológicos e métodos de produção éticos são uma parte fundamental das suas coleções.

A Maison Farah Wali, liderada pela designer de moda premiada internacionalmente e artista de meios mistos Farah Wali, tem como missão reavivar o rico património da moda egípcia. A marca combina na perfeição qualidade, arte e beleza em cada peça de vestuário, dando prioridade à personalização para mostrar a singularidade de cada indivíduo. A sustentabilidade é parte integrante da Maison Farah Wali, com o compromisso de utilizar tecidos reciclados e tintas sustentáveis em todas as suas estampas.

Mantsho, fundada por Palesa Mokubung, é uma linha de vestuário de senhora sediada na África do Sul. Os seus estampados e têxteis característicos são a imagem de marca, e equilibram uma estética africana confiante com uma sensibilidade internacional. Palesa adora fazer experiências com tons terra, não se coíbe de usar cores ousadas e os seus estampados originais são sempre o centro das atenções. Este espírito de design específico é proeminente na sua cápsula de colaboração com a H&M, na qual fez história ao ser a primeira designer africana a colaborar com um retalhista mundial.

WUMAN é uma marca de moda e arte africana contemporânea fundada em 2013 por Ekwerike Chukwuma, um artista versátil que vive em Lagos, na Nigéria. A marca de vestuário de senhora/mulher inspira-se na forma feminina e as suas peças de vestuário unificam a arte com afinidades interdisciplinares com a anatomia, poesia e arquitetura. As peças de vestuário WUMAN não são meramente roupas, mas sim contadoras de histórias, criadas em momentos de inspiração única, que refletem o espírito criativo de Chukwuma e a essência dos tempos.

Seaside has once again teamed up with Portugal Fashion as the official support brand for the CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion
project. The international footwear brand, of Portuguese origin, has established itself as Portugal Fashion’s partner for the third consecutive year in the Support Canex category, providing footwear for the fashion shows of ten African brands.

Coming from countries as diverse as Kenya, Tanzania, Nigeria, Ghana, Egypt, Ivory Coast, Jamaica and South Africa, the collections, marked by a variety of fabrics, colors and textures, were completed on the catwalk with the versatility of Seaside footwear. The Portuguese brand’s cooperation has proved crucial in supporting the CANEX shows and promoting African talent, bringing out the best in African and Portuguese fashion in an intercultural and traditional synergy.

The partnership developed in 2021 between Portugal Fashion and the African export-import bank AfreximBank underlines the support for skills transfer and opens windows of opportunity to the market. By taking part in the event, the designers take advantage of the know-how, notoriety and promotional capacity, as well as the connection between the city of Porto and the competitive textile and clothing industry in the northern region.

So far, the CANEX program has supported 70 designers from 26 countries in Africa and the Caribbean. The project involves fashion shows, a showroom with sales activities, an industrial tour and a mentoring program.

A Seaside voltou a aliar-se ao Portugal Fashion como marca oficial de apoio ao projeto CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion. A marca de calçado internacional, de origem portuguesa, estabeleceu-se pela terceira edição consecutiva como parceira do Portugal Fashion na categoria Support Canex, assegurando calçado para os desfiles de dez marcas africanas.

Provenientes de países tão diversos como Quénia, Tanzânia, Nigéria, Gana, Egito, Costa do Marfim, Jamaica e África do Sul, as coleções demarcadas pela variedade de tecidos, cores e texturas, completaram-se em passerelle com a versatilidade do calçado Seaside. A cooperação da marca portuguesa tem-se revelado fulcral no apoio aos desfiles CANEX e na promoção do talento africano, permitindo realçar o melhor da moda africana e portuguesa, numa sinergia intercultural e de tradições.

A parceria desenvolvida em 2021 entre o Portugal Fashion e o banco africano de export-import AfreximBank vinca o apoio à transferência de competências e abre janelas de oportunidade ao mercado. Com a participação no evento, os designers tiram vantagem do know-how, da notoriedade e da capacidade promocional, bem como da ligação da cidade do Porto à competitiva indústria têxtil e de vestuário da região Norte.

Até ao momento, o programa CANEX já apoiou 70 designers de 26 países de África e Caraíbas. O projeto envolve desfiles, um showroom com atividades de vendas, um tour industrial e ainda um programa de mentoria.

From September 2 to November 1, Cinema Batalha will be exploring a thematic programme on fashion that addresses the importance of dressing in cinema and goes through the creations of important designers and brands.

Curated by Guilherme Blanc, Hanayrá Negreiros and João Sousa Cardoso, “Sobre-vestir: Histórias de Cinema e Moda” brings together ten sessions, introduced by short exercises on fashion, which try to explain the importance of wardrobe in the construction of film genres, from horror to historical drama.

The cycle involves the work of authors whose creations have left an indelible mark on various filmographies, such as Jean-Paul Gaultier, Yohji Yamamoto and Emi Wada, and the way in which clothing is used as a statement of conflicts – of traditions, customs and cultures.

The first session will take place on 2 September at 9.15pm, with the screening of Peter Greenaway’s The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, which will be preceded by the screening of the short film La Défile, directed by Marc Caro with Jean-Paul Gaultier.

On the 3rd, Ôrí, by Raquel Gerber and Beatriz Nascimento, will be screened, with a conversation between performer and model Dori Nigro and fashion researcher, writer and curator Hanayrá Negreiros.

Until 1 November, works such as Djibril Diop Mambéty’s Touki Bouki and Lynn Hershman Leeson’s feminist work Teknolust will be on show. Also Derek Jarman’s Jubilee, a film that brought the punk aesthetic of the 1970s to the film industry, Kenneth Anger’s Scorpio Rising and Akira Kurosawa’s Ran.

On Sunday 22 October, Vanitas, Paulo Rocha’s penultimate film, will also be screened, followed by a talk with Regina Guimarães. Also on 19 September, at 7.15pm, fashion designer Ana Salazar will join curator João Sousa Cardoso in a conversation that will cover topics such as fashion, cinema, the moving image and their interconnection.

De 2 de setembro a 1 de novembro, o Cinema Batalha explora em ciclo temático um programa sobre moda que aborda a importância do vestir no cinema e passa pelas criações de importantes designers e marcas.

Com curadoria de Guilherme Blanc, Hanayrá Negreiros e João Sousa Cardoso, o “Sobre-vestir: Histórias de Cinema e Moda” conjuga dez sessões, introduzidas por pequenos exercícios sobre moda, que tentam explicar a importância do guarda-roupa na construção de géneros de cinema, do terror ao drama histórico.

O ciclo envolve o trabalho de autores cujas criações deixaram uma marca indelével em várias filmografias, como foi o caso de Jean-Paul Gaultier, Yohji Yamamoto e Emi Wada, e a forma como a roupa é usada como enunciado de conflitos – de tradições, costumes e culturas.

A primeira sessão decorrerá no dia 2 de setembro, pelas 21h15, com a exibição de The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, de Peter Greenaway, ao qual antecederá a exibição da curta-metragem La Défile, autoria de Marc Caro com Jean-Paul Gaultier.

No dia 3, será apresentando Ôrí, de Raquel Gerber e Beatriz Nascimento, sessão que vai contar ainda com uma conversa entre o performer e modelo, Dori Nigro, e a investigadora, escritora e curadora de moda, Hanayrá Negreiros.

Até dia 1 de novembro, estarão em exibição obras como Touki Bouki, de Djibril Diop Mambéty, ou a obra feminista Teknolust, de Lynn Hershman Leeson. Também Jubilee, de Derek Jarman, filme que trouxe a estética punk dos anos 70 para a indústria cinematográfica, Scorpio Rising de Kenneth Anger, e Ran, de Akira Kurosawa.

Num domingo, a 22 de outubro, será também exibido Vanitas, penúltimo filme de Paulo Rocha, sessão que será seguida de uma conversa com Regina Guimarães. Também no dia 19 de setembro, às 19h15, a designer de moda Ana Salazar vai juntar-se ao curador João Sousa Cardoso, numa conversa que abordará temas como moda, cinema, imagem em movimento e a sua interligação.

The internationalization of Portuguese fashion is the motto for a double reflection session, to be held by Portugal Fashion next Friday, June 30, at the ANJE headquarters in Porto. Organized as part of the closure of the Next Step project, the initiative aims to bring together professionals from the fashion sector for a moment of networking and learning about the challenges and opportunities for the growth of Portuguese brands in the global market.

In a round table that intends to become a reflection extended to the audience – with questions and answers -, designers who participated in different types of action throughout the international promotion period of the Next Step project will be present, namely the duo Ernest W. Baker and designer Estelita Mendonça, accompanied on the panel by Showroom Manager Carla Reis. The theme will be “Showrooms, Digital Platforms and Tradeshows – Strategies and Challenges”, in order to analyze trends, identify opportunities and share difficulties and goals.

In a second conversation, a reflection more focused on new brands and emerging talents will be promoted. Maria Carlos Baptista, winner of the Bloom Competition in 2020, challenges the designer responsible for the brand Huarte, honorable mention in the same edition of the talent competition, to share his inaugural experience in the world of international sales. The one-to-one conversation, also open to the professional audience, intends to analyze the difficulties faced by young designers, as well as the development potential when leveraged by projects of this nature.

The event will end with a networking cocktail, providing an additional opportunity for participants to interact and establish valuable contacts in the fashion industry.

The event NEXT STEP – INTERNATIONALIZE THE PORTUGUESE FASHION is part of the NEXT STEP project, which is promoted by ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários (National Association of Young Entrepreneurs), and funded by Portugal 2020, under the Compete 2020 – European Regional Development. Competitiveness and Internationalization Operational Program, and co-financed by the European Union, through FEDER – European Regional Development Fund.

A internacionalização da moda portuguesa é o mote para uma sessão dupla de reflexão, a realizar pelo Portugal Fashion na próxima sexta-feira, dia 30 de junho, na Sede da ANJE, no Porto. Organizada no âmbito do encerramento do projeto Next Step, a iniciativa pretende juntar profissionais do setor da moda num momento de networking e aprendizagem em torno dos desafios e oportunidades para o crescimento de marcas portuguesas no mercado global.

Numa mesa redonda que pretende transformar-se numa reflexão alargada à plateia – com perguntas e respostas -, estarão presentes designers que participaram em diferentes modalidades de ação ao longo do período de promoção internacional do projeto Next Step, designadamente a dupla Ernest W. Baker e o designer Estelita Mendonça, acompanhados no painel pela Showroom Manager Carla Reis. O tema a abordar será “Showrooms, Plataformas Digitais e Tradeshows – Estratégias e Desafios”, com o intuito de analisar tendências, identificar oportunidades e partilhar dificuldades e objetivos.

Numa segunda conversa, será promovida uma reflexão mais focada nas novas marcas e talentos emergentes. Maria Carlos Baptista, vencedora do Concurso Bloom em 2020, desafia o designer responsável pela marca Huarte, menção honrosa da mesma edição da competição de talentos, a partilhar a sua experiência inaugural no mundo das vendas internacionais. A conversa one–to–one, aberta também à plateia profissional, pretende analisar as dificuldades enfrentadas pelos jovens designers, bem como o potencial de desenvolvimento quando alavancados por projetos desta natureza.

O evento terminará com um cocktail de networking, proporcionando uma oportunidade adicional para os participantes interagirem e estabelecerem contactos valiosos no setor da moda.

O evento é aberto ao público, mas com lotação limitada. Inscrições aqui.

O evento NEXT STEP – INTERNACIONALIZAR A MODA PORTUGUESA insere-se no âmbito do projeto NEXT STEP, que é promovido pela ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, sendo financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Europeu de Desenvolvimento Regional. Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, e comparticipada pela União Europeia, através do FEDER – Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

The duo Ernest W. Baker presents, on June 24, its collection at Paris Fashion Week. Besides them, David Catalán, Estelita Mendonça, Huarte and Pedro Pedro will be present at Tranoï, the official event of Paris Fashion Week, which takes place from June 22 to 25. An integrated participation in the Portugal Fashion Showrooms concept, which relies on European funds under the Next Step joint project, the usual commercial arm of Portugal Fashion that supports the internationalization of national fashion, involving co-investment by the participating brands.

Portugal Fashion, in partnership with ANJE, and through the Next Step project, marks its presence at Paris Fashion Week with the inclusion of Ernest W. Baker in the official calendar of the French Men’s Fashion Week. On Saturday the 24th, the designer duo will present the Spring-Summer 2024 collection, with an innovative approach that combines photographic elements and audiovisual content, enriching the sales dynamics of the showroom with visual presentation. In a privileged space at 19 rue Béranger 75003 in Paris, the designer duo adopts a strategy that seeks to attract not only buyers, but also stylists, influencers and international press, with the aim of emphasizing the potential for business, sales and exports.

Besides Ernest W. Baker, David Catalán, Estelita Mendonça, Huarte and Pedro Pedro will present their collections at Tranoï, in partnership with the Féderation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM). Portugal Fashion’s participation also includes the new brand Senscommon and the Brandin.pt agency. Tranoï, official partner of the Paris Fashion Week, takes place from June 22 to 25 at La Gaîté Lyrique, 3bis Rue Papin, 75003, in Paris. The initiative is the continuation of the partnership between Portugal Fashion and Tranoï, a partner of great international relevance to promote the business of Portuguese fashion and expand it across borders. It was announced at the end of May last year and covers six editions in Paris and three in Porto.

For the first time, Portugal Fashion promotes Portugal Fashion Showrooms, a new concept to promote national fashion during Paris Fashion Week. The main objective is to promote Portuguese designer fashion and offer an exclusive platform for national designers and brands to expand their business, in order to reach new international markets. ANJE (National Association of Young Entrepreneurs) leads the initiative, which attracts buyers, renowned professionals, stylists, influencers, and offers an intimate and personalized environment for designers and brands to present their collections, highlighting the cultural identity and talent of Portuguese creations.

A dupla Ernest W. Baker apresenta, dia 24 de junho, a sua coleção na Paris Fashion Week. Para além deles, David Catalán, Estelita Mendonça, Huarte e Pedro Pedro estarão presentes na Tranoï, o evento oficial da Semana de Moda de Paris, que acontece de 22 a 25 de junho. Uma participação integrada no conceito Portugal Fashion Showrooms, que conta com fundos europeus ao abrigo do projeto conjunto Next Step, o habitual braço comercial do Portugal Fashion que apoia a internacionalização da moda nacional, implicando co-investimento por parte das marcas participantes.

O Portugal Fashion, em parceria com a ANJE, e através do projeto Next Step, marca presença na Paris Fashion Week com a inclusão de Ernest W. Baker no calendário oficial da Semana de Moda Masculina francesa. No sábado, dia 24, a dupla de designers apresentará a coleção primavera-verão 2024, com uma abordagem inovadora que combina elementos fotográficos e conteúdo audiovisual, enriquecendo as dinâmicas de vendas do showroom com a apresentação visual. Num espaço privilegiado na 19 rue Béranger 75003, em Paris, a dupla de designers adota uma estratégia que procura atrair não apenas compradores, mas também stylists, influenciadores e imprensa internacional, com o objetivo de enfatizar o potencial de negócios, vendas e exportações.

Para além de Ernest W. Baker, David Catalán, Estelita Mendonça, Huarte e Pedro Pedro apresentarão as suas coleções na Tranoï, em parceria com a Féderation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM). A participação do Portugal Fashion inclui também a nova marca Senscommon e a agência Brandin.pt. A Tranoï, parceiro oficial da Semana de Moda de Paris, acontece de 22 a 25 de junho na La Gaîté Lyrique, 3bis Rue Papin, 75003, em Paris. A iniciativa é a continuação da parceria entre o Portugal Fashion e a Tranoï, parceiro de grande relevância internacional para promover os negócios da moda portuguesa e expandi-la além-fronteiras. Foi anunciada no final de maio do ano passado e abrange seis edições em Paris e três no Porto.

Pela primeira vez, o Portugal Fashion promove o Portugal Fashion Showrooms, um novo conceito de promoção da moda nacional durante a Semana de Moda de Paris. O principal objetivo é promover a moda de autor portuguesa e oferecer uma plataforma exclusiva para que designers e marcas nacionais possam expandir os seus negócios, de modo a alcançarem novos mercados internacionais. A ANJE (Associação Nacional de Jovens Empresários) lidera a iniciativa, que atrai compradores, profissionais de renome, stylists, influenciadores, e oferece um ambiente intimista e personalizado para os designers e marcas apresentarem as suas coleções, destacando a identidade cultural e o talento das criações portuguesas.

The official gift bag of the 52nd edition of Portugal Fashion included products from different brands that joined forces with the event to create a special bag to offer to the press, buyers, influencers and other guests.

AURA, Makeup Partner of the edition, integrated the gift bag by providing a mascara and an eye shadow palette of the brand in co-creation with Helena Coelho, content creator and digital influencer.

Bênamor, a Portuguese cosmetics brand founded in 1925, was again one of the brands that was part of the official gift bag of the edition, providing one of its body creams.

Lavazza, the coffee brand that energized all the teams and guests of the 52nd edition of Portugal Fashion, integrated the gift bag by providing edible products of the brand to go with the coffee.

Castelbel, specialized in the production of perfumed articles for the body and the home, integrated again the official gift bag of Portugal Fashion providing luxury soaps to the guests of the event.

The Companhia Portugueza do Chá (Portuguese Tea Company) also associated itself to the event, presenting teas of various origins, which were included in the gift bags.

Salsa Jeans, a Portuguese jeanswear brand born in the north of the country and known for its innovative denim products, was the brand responsible for producing the official tote bags that included all the other products.

All the brands were essential to create a dynamic gift bag with useful, quality products for the event’s guests.

O gift bag oficial da 52ª edição do Portugal Fashion incluiu produtos de diferentes marcas que se aliaram ao evento para criar um saco especial para oferecer à imprensa, buyers, influencers e outros convidados.

A AURA, Makeup Partner da edição, integrou o gift bag disponibilizando um rímel e uma paleta de sombras da marca em cocriação com Helena Coelho, criadora de conteúdos e influencer digital.

A Bênamor, marca portuguesa de cosmética fundada em 1925, foi novamente uma das marcas que fez parte do gift bag oficial da edição, fornecendo um dos seus cremes de corpo.

Já a Lavazza, marca de café que energizou todas as equipas e convidados da 52º edição do Portugal Fashion, integrou o gift bag disponibilizando produtos comestíveis da marca para acompanhar com o café.

A Castelbel, especializada na produção de artigos perfumados para o corpo e para a casa, integrou novamente o gift bag oficial do Portugal Fashion disponibilizando sabonetes de luxo aos convidados do evento.

A Companhia Portugueza do Chá também se voltou a associar ao evento, dando a conhecer chás de origens variadas, que foram incluídos nos gift bags.

A Salsa Jeans, marca portuguesa de jeanswear nascida no norte do país e conhecida pelos seus produtos denim inovadores, foi a marca responsável por produzir os tote bags oficiais da edição que incluíram todos os outros produtos.

Todas as marcas foram essenciais para se criar um gift bag dinâmico, com produtos úteis e de qualidade para os convidados do evento.

BEAUTICK and AURA were the Hair and Makeup partners in the most recent edition of Portugal Fashion.

The brand BEAUTICK, with headquarters in Milan and teams present in Europe, Asia and America, was Hair Partner of the 52nd edition of Portugal Fashion, providing all hair cosmetic products and being responsible for ensuring the coordination of hairstyling services of the event. The brand has already participated in several fashion weeks, under the Creative Director and Founder of BEAUTICK, Beppe D’Elia.

AURA was the Makeup Partner of the 52nd edition of Portugal Fashion, using products from the range Quem Disse Berenice, a partnership of the brand in co-creation with Helena Coelho, content creator and digital influencer. It ensured the make-up products and services for all the fashion shows and productions throughout the event, presenting a wide range of items that met the high demands of makeup in the fashion world. Some of the brand’s products were also part of Portugal Fashion’s official gift bags.

Salsa Jeans and Lemon Jelly were the brands responsible for dressing the staff of the 52nd edition of Portugal Fashion.

For Salsa Jeans, this was not the first edition to dress the staff of the event, but the third consecutive edition. The Portuguese jeanswear brand, born in the north of the country and known for its innovative denim products, supplied the pants and shirts worn by the staff, and also produced the official tote bags of this edition.

Lemon Jelly was responsible, for the first time, for the footwear of all the staff, who had the opportunity to experience the comfort of the vegan brand’s products during the four days of the event. The partnership, made in the year that the footwear brand celebrates its 10th anniversary, brought together the creativity of Portugal Fashion and Lemon Jelly, a DNA they share.

The two Portuguese brands have a strong focus on sustainability and a global vision directed towards the preservation of the planet, without ever neglecting creativity and differentiating and original production.

A Salsa Jeans e a Lemon Jelly foram as marcas responsáveis por vestir o staff da 52ª edição do Portugal Fashion.

Para a Salsa Jeans, esta não foi a primeira edição a vestir o staff do evento, mas sim a terceira edição consecutiva. A marca portuguesa de jeanswear, nascida no norte do país e conhecida pelos seus produtos denim inovadores, forneceu as calças e as camisas usadas, e produziu também os tote bags oficiais da edição.

Já a Lemon Jelly foi responsável, pela primeira vez, por calçar todo o staff, que durante os quatro dias de evento teve a oportunidade de experienciar o conforto dos produtos da marca vegan. A parceria, feita no ano em que a marca de calçado celebra o seu 10º aniversário, uniu a criatividade do Portugal Fashion e da Lemon Jelly, ADN que partilham.

As duas marcas portuguesas têm um grande enfoque na sustentabilidade e uma visão global direcionada para a preservação do planeta, sem nunca descurar a criatividade e a produção diferenciadora e original.

A BEAUTICK e a AURA foram as marcas parceiras de cabelo e maquilhagem na mais recente edição do Portugal Fashion.

A marca BEAUTICK, com sede em Milão e equipas presentes na Europa, Ásia e América, foi Hair Partner da 52ª edição do Portugal Fashion, fornecendo todos os produtos de cosmética capilar e ficando responsável por assegurar a coordenação dos serviços de hairstyling do evento. A marca já tem tido participação em várias semanas de moda, ao abrigo do Diretor Criativo e Fundador da BEAUTICK, Beppe D’Elia.

A AURA foi a Makeup Partner da 52ª edição do Portugal Fashion, com uso dos produtos da gama Quem Disse Berenice, uma parceria da marca em cocriação com Helena Coelho, criadora de conteúdos e influencer digital. Assegurou os produtos e serviços de make–up para todos os desfiles e produções de moda ao longo do evento, apresentando uma vasta gama de artigos que foram ao encontro da elevada exigência da maquilhagem no mundo da moda. Alguns produtos da marca integraram também os gift bags oficiais do Portugal Fashion.

O Grupo NEYA Hotels marcou a 52ª edição do Portugal Fashion como parceiro oficial, tendo hospedado imprensa, vários influencers e convidados que se deslocaram ao Porto durante o evento.

A parceria com o hotel foi essencial para acolher uma equipa tão diversa, que para além de se estender, como é habitual, a vários pontos do país, incluiu também novamente uma comitiva africana de designers e respetivas equipas de produção.

Apesar de a colaboração do Portugal Fashion com o NEYA Porto Hotel não ser novidade, como unidade hoteleira oficial desde a 47ª edição nacional do evento, a parceria é, agora, estendida a uma sinergia contínua durante o ano e que inclui novas dinâmicas para além das asseguradas durante as semanas de moda. Os convidados nacionais e internacionais, bem como profissionais do setor e comunicação social continuarão a ficar alojados no hotel de quatro estrelas localizado em Miragaia, no Porto, aquando das edições do Portugal Fashion.

O NEYA Hotels é um grupo hoteleiro, com base em unidades com conceitos inovadores e sustentáveis, empenhados na qualidade e excelência dos seus serviços, através de um conceito de sustentabilidade tripartida – ambiental, económica e social.

Com uma localização privilegiada na zona ribeirinha do Porto, o NEYA Porto Hotel nasceu, em agosto de 2020, da recuperação das ruínas do Convento Madre Deus de Monchique, onde decorre parte da ação de “Amor de Perdição”, de Camilo Castelo Branco. A construção manteve a traça original do convento e os claustros ajardinados, preservando-se assim a história do edifício. Entre os seus 124 quartos encontram-se suítes temáticas alusivas à indústria portuguesa, designadamente às faianças da Bordallo Pinheiro, aos cafés da Delta, à cortiça da Corticeira Amorim ou às porcelanas da Vista Alegre.

The NEYA Hotels Group marked the 52nd edition of Portugal Fashion as an official partner, having hosted the press, several influencers and guests who came to Porto during the event.

The partnership with the hotel was essential to host such a diverse team, which in addition to extending, as usual, to various parts of the country, also included again an African entourage of designers and their production teams.

Although Portugal Fashion’s collaboration with NEYA Porto Hotel is nothing new, as the official hotel unit since the 47th national edition of the event, the partnership is now extended to a continuous synergy during the year and that includes new dynamics beyond those ensured during the fashion weeks. National and international guests, as well as industry professionals and the media will continue to stay at the four-star hotel located in Miragaia, Porto, during the Portugal Fashion editions.

NEYA Hotels is a hotel group, based on units with innovative and sustainable concepts, committed to the quality and excellence of its services, through a tripartite concept of sustainability – environmental, economic and social.

With a privileged location in the riverside area of Porto, the NEYA Porto Hotel was born, in August 2020, from the recovery of the ruins of the Convent Madre Deus de Monchique, where part of the action of “Amor de Perdição”, by Camilo Castelo Branco, takes place. The construction kept the original layout of the convent and the gardened cloisters, thus preserving the history of the building. Among its 124 rooms are themed suites alluding to Portuguese industry, such as Bordallo Pinheiro’s faience, Delta coffee, Corticeira Amorim’s cork and Vista Alegre’s porcelain.

A SIXT voltou a ser mobility partner da 52ª edição do Portugal Fashion, responsável por fornecer vários veículos premium e shuttles de transfer durante os vários dias do evento à imprensa internacional, buyers, mentores, designers CANEX e outros convidados especiais.

A marca de aluguer de carros colaborou também com a Associação Nacional de Segurança Rodoviária (ANSR), para promover a campanha “STOP: A Segurança Rodoviária é uma responsabilidade de todos”. Os vários veículos SIXT que circularam pela cidade do Porto durante o evento tiveram o mote da campanha tingido nas portadas laterais e na parte de trás, com o design de Katty Xiomara.

A SIXT contou com um pick up point junto ao hotel Neya e foi essencial para mobilizar um público tão divergente, de vários pontos nacionais e internacionais. Pela primeira vez, os balcões de check-in do evento foram powered by SIXT.

SIXT was once again mobility partner of the 52nd edition of Portugal Fashion, responsible for providing several premium vehicles and transfer shuttles during the various days of the event to the international press, buyers, mentors, CANEX designers and other special guests.

The rental car brand also collaborated with Associação Nacional de Segurança Rodoviária (ANSR), to promote the “STOP: Road Safety is everyone’s responsibility” campaign. The several SIXT vehicles that circulated in the city of Porto during the event had the campaign motto tinted on the side and back doors, with Katty Xiomara’s design.

SIXT had a pick up point next to the Neya hotel and was essential to mobilize such a divergent public, from various national and international points. For the first time, the event’s check-in counters were powered by SIXT.

The 52nd Portugal Fashion integrated in its program two fashion shows associated with the BLOOM powered by Zeitreel Sonae competition that took place last October. The winner of the competition, Andreia Reimão, and the honorable mention, Kaya Magalhães, presented their collections in an engaging presentation format with the public.

Portugal Fashion’s partnership with Zeitreel facilitates the launch of young contestants into the job market, through the retail brands that the Sonae group has in the national clothing sector. The fashion company of the Sonae group once again bets on the future, on talent and on training, providing an educational and professional experience to young designers.

Andreia Reimão’s collection, “Maybe One Day”, is a whimsical collection, without many rules, but inspired by rules. Inspired by ads for men’s hosiery and home/underwear from the 20/30s, she plays with various materials, from floral and geometric jacquards to lace patchwork. It reinterprets the casual silhouette of homewear into something more “glamorous.” Maybe One Day is for going to friends’ parties, but the party is at their house. The dresscode: well-dressed, but without formality.

“Only Lovers Left Behind”, a collection presented by Kaya Magalhaes, creates a space where everyone can be the darkest and, at the same time, the most romantic and sparkly. A space where one can make the connection between the most beautiful and the ugliest, without it even having any connotation. A space of fusion between feelings, memories, references, and mainly two distinct universes that coexist in a world where we are forced to choose to be only one thing. It is then a collection of transition, where there is a greater opening for a broader and freer future.

O 52º Portugal Fashion integrou na sua programação dois desfiles associados ao Concurso BLOOM powered by Zeitreel Sonae que ocorreu na edição passada de outubro. A vencedora do concurso, Andreia Reimão, e a menção honrosa, Kaya Magalhães, apresentaram as suas coleções num formato de apresentação envolvente com o público.

A parceria do Portugal Fashion com a Zeitreel facilita o lançamento dos jovens concorrentes no mercado de trabalho, através das marcas de retalho que o grupo Sonae tem no setor nacional do vestuário. A empresa de moda do grupo Sonae volta a apostar no futuro, no talento e na formação, proporcionando uma experiência pedagógica e profissional aos jovens designers.

A coleção de Andreia Reimão, “Maybe One Day”, é uma coleção caprichosa, sem muitas regras, mas inspirada em regras. Inspirada em anúncios de meias e roupa de casa/íntima masculina dos anos 20/30, brinca com vários materiais, desde jacquards florais e geométricos a patchwork de rendas. Reinterpreta a silhueta descontraída de roupa de casa para algo mais “glamoroso”. Maybe One Day é para ir à festa dos amigos, mas a festa é em casa deles. O dresscode: bem vestidos, mas sem formalidades.

“Only Lovers Left Behind”, coleção apresentada por Kaya Magalhães, cria um espaço onde cada um pode ser o mais obscuro e, em simultâneo, o mais romântico e sparkly. Um espaço onde se pode fazer a ligação entre o mais bonito e o mais feio, sem que isso tenha sequer conotação. Um espaço de fusão entre sentimentos, memórias, referências e principalmente dois universos distintos que coexistem num mundo onde nos é imposto escolher ser apenas uma coisa. Trata-se então de uma coleção de transição, onde existe uma abertura maior para um futuro mais amplo e livre.

Miele, world premium brand for household appliances and industrial appliances with high quality standards, was present at Portugal Fashion with brand activation at the entrance of the venue location and with the presentation of one of its new products before some of the fashion shows. Thus, the brand presented to the public its latest cordless vacuum cleaner Triflex HX2.

Miele also offered a special dinner at M.Ou.Co Hotel, included in the official calendar of events and aimed at press, buyers, influencers and special guests.

A Miele, marca premium mundial para eletrodomésticos e aparelhos industriais com elevados padrões de qualidade, esteve presente no Portugal Fashion com ativação de marca na entrada da venue location e com apresentação de um dos seus novos produtos antes de alguns desfiles. Desta forma, a marca deu a conhecer ao público o mais recente aspirador vertical sem fios Triflex HX2.

A Miele proporcionou também um jantar especial no M.Ou.Co Hotel, inserido em calendário oficial de eventos e destinado a imprensa, buyers, influencers e convidados especiais.

The official calendar of events for the March edition of Portugal Fashion introduced JAK Shoes, a 100% Portuguese footwear brand with a focus on sustainability.

The store in Porto, on Rua de Santa Catarina, received the guests of Portugal Fashion with a light lunch of socializing and networking. JAK Shoes also supported the designer Huarte’s fashion show, providing footwear.

Founded in 2014 and based in Lisbon, JAK Shoes began with the goal of offering premium products at a fair price, excelling in quality, care and fairness, and always ensuring sustainable production.

O calendário oficial de eventos da edição de março do Portugal Fashion deu a conhecer a J AK Shoes, uma marca 100% portuguesa de calçado, com foco na sustentabilidade.

A loja do Porto, na Rua de Santa Catarina, recebeu os convidados do Portugal Fashion com um light lunch de convívio e networking. A JAK Shoes apoiou também o desfile do designer Huarte, fornecendo calçado.

Fundada em 2014 e sediada em Lisboa, a JAK Shoes começou com o objetivo de oferecer produtos premium a um preço justo, primando pela qualidade, cuidado e justiça, e assegurando sempre uma produção sustentável.

Located at the event’s venue, Rua Latino Coelho, the Portugal Fashion showroom had as partners the Marques Soares chain and Tranoï (Paris Fashion Week trade show), a partnership that brought an added professional and commercial dynamic to the showroom.

The support of these two partners to the Portugal Fashion showroom complemented the promotional and spectacular effect of the fashion shows, giving designers and brands the opportunity to exhibit their collections, contact with the public, develop marketing initiatives and carry out sales activities.

The commercial area of the event, aiming to give visibility to designers and brands included in the official calendar of Portugal Fashion, allowed several creations to be exposed to different professional audiences: buyers, importers and exporters, investors, fashion promoters, journalists and influencers. On one of the days of the event there was also a networking cocktail in the showroom space.

Com lugar na venue do evento, Rua Latino Coelho, o showroom do Portugal Fashion teve como parceiros a cadeia Marques Soares e a Tranoï (trade show da Semana da Moda de Paris), parceria que trouxe uma dinâmica profissional e comercial acrescida ao showroom.

O apoio das duas parceiras ao showroom do Portugal Fashion veio complementar o efeito promocional e espetacular dos desfiles, dando a oportunidade a designers e marcas de exporem as suas coleções, contactarem com o público, desenvolverem iniciativas de marketing e realizarem ações de venda.

A área comercial do evento, com vista a dar visibilidade a designers e marcas incluídos no calendário oficial do Portugal Fashion, permitiu que várias criações fossem expostas a diferentes públicos profissionais: buyers, importadores e exportadores, investidores, promotores de moda, jornalistas e influencers. Num dos dias do evento ocorreu também um cocktail de networking no espaço do showroom.

The National Road Safety Association joined Portugal Fashion to promote the campaign “STOP: Road Safety is everyone’s responsibility”.

In an edition that took fashion to an old car garage, it was a priority to take the motto of road safety responsibility to the public. ANSR, present at the event as Responsability Partner, created the campaign in conjunction with fashion designer Katty Xiomara. Drawing on the creative universe of fashion, the slogan was also displayed on the SIXT vans that circulated in the city of Porto during the event.

In Katty Xiomara’s collection, aesthetics was allied with the most noble value, human life. This union resulted in a creative show at Grande Hotel do Porto, with a collection based on a single color: red. It brought a collection that dives into feelings of life, joy and love, but also death, violence and hate. As part of the partnership established with the National Road Safety Authority, the designer incorporated in the collection’s theme the red STOP sign, allying herself with the will to stop the accidents on the roads, giving more importance to life.

The Hilton Porto Gaia Hotel joined the 52nd edition of Portugal Fashion, providing a networking lunch for institutional guests and professional audiences that attended the fashion week.

The moment “Hilton Porto Gaia Meets Portugal Fashion”, included in the official calendar of events of the edition, took place at the panoramic bar of the renowned hotel, overlooking Porto and the Douro River, in a partnership that united Fashion and Tourism.

In the Port wine city of Gaia, and housed in a refurbished wine warehouse, the Hilton Porto Gaia Hotel is a short walk from the Douro River and several Port wine cellars. It features a bar overlooking UNESCO World Heritage-listed Porto, and 2,195 square meters of event space.

O Hotel Hilton Porto Gaia associou-se à 52ª edição do Portugal Fashion, proporcionando um almoço de networking a convidados institucionais e públicos profissionais que estiveram presentes na semana de moda.

O momento “Hilton Porto Gaia Meets Portugal Fashion”, inserido no calendário oficial de eventos da edição, teve lugar no bar panorâmico do conceituado hotel, com vista para o Porto e para o Rio Douro, numa parceria que uniu a Moda e o Turismo.

Na cidade do vinho do Porto de Gaia, e alojado num armazém de vinho remodelado, o Hotel Hilton Porto Gaia fica a uma curta caminhada do rio Douro e de várias caves de vinho do Porto. Dispõe de um bar com vista para o Porto, património mundial da UNESCO, e de 2.195 metros quadrados de espaço para eventos.

A Associação Nacional de Segurança Rodoviária uniu-se ao Portugal Fashion para promover a campanha “STOP: A Segurança Rodoviária é uma responsabilidade de todos”.

Numa edição que levou a moda a uma antiga garagem automóvel, foi prioritário levar o mote da responsabilidade rodoviária ao público. A ANSR, presente no evento como Responsability Partner, criou a campanha em conjunto com a designer Katty Xiomara. Partindo do universo criativo da moda, o mote esteve também tingido nas carrinhas SIXT que circularam pela cidade do Porto durante o evento.

Na coleção de Katty Xiomara, a estética foi aliada ao valor mais nobre, a vida humana. Esta união resultou num desfile criativo no Grande Hotel do Porto, com uma coleção baseada numa única cor: o vermelho. Trouxe uma coleção que mergulha em sentimentos de vida, alegria e amor, mas também de morte, violência e ódio. No âmbito da parceria estabelecida com a Autoridade Nacional de Segurança Rodoviária, a estilista incorporou na temática da coleção o sinal vermelho STOP, aliando-se à vontade de parar com a sinistralidade nas estradas, dando mais importância à vida.

O El Corte Inglés, em colaboração com o Portugal Fashion, promoveu um cocktail nas suas instalações em Gaia, dando a conhecer ao público um corner dedicado aos designers portugueses Pé de Chumbo, Susana Bettencourt e Diogo Miranda, nomes que costumam integrar o calendário oficial do Portugal Fashion.

A mostra de design português tratou-se, neste caso, de tirar partido da reputação, localização e dinâmica comercial das instalações El Corte Inglés, com o intuito de dar visibilidade e potencial de vendas às coleções dos participantes no calendário da 52ª edição do certame.

O cocktail, que ocorreu no terceiro dia do evento, resultou num momento de partilha e networking entre designers, buyers e influencers.

On March 14, Portugal Fashion signed a memorandum of understanding between the National Association of Young Entrepreneurs, ANJE, Universidade Católica do Porto and the consultancy Deloitte, with a view to developing a strategic plan for the next three years. The idea is to find strategies to make the fashion event in Porto more financially stable. The meeting marked the start of the 52nd edition of Portugal Fashion and the works, which are expected to bear fruit “in the coming months”.

“Catholic and Deloitte will conduct a reflection and diagnosis methodology to develop a strategic plan for 2023-2026”, said Mónica Neto, Director of Portugal Fashion. The objective is to understand how the event can become more stable, increasingly approaching the industry and institutional partners and moving away from “the financial and bureaucratic instability that funds dictate”.

The work begins to be developed this month and during April, with a diagnosis of the event, after which work groups will be set up, composed of entrepreneurs, managers, sectoral associations and investors, and the “fashion group”, composed of creators, buyers, influencers and journalists.

O Portugal Fashion assinou, no dia 14 de março, um memorando de entendimento entre a Associação Nacional de Jovens Empresários, ANJE, a Universidade Católica Portuguesa e a consultora Deloitte, com vista a desenvolver um plano estratégico para os próximos três anos. A ideia é que se encontrem estratégias para tornar financeiramente mais estável o evento de moda do Porto. O encontro marcou o arranque da 52.ª edição do PF e dos trabalhos, que se espera darem frutos “nos próximos meses”.

“A Católica e a Deloitte vão conduzir uma metodologia de reflexão e diagnóstico para desenvolver um plano estratégico para 2023-2026”, informou Mónica Neto, Diretora do Portugal Fashion. O objectivo é perceber como o evento se pode tornar mais estável, aproximando-se crescentemente da indústria e dos parceiros institucionais e afastando-se “da instabilidade financeira e burocrática que os fundos ditam”.

O trabalho começa a ser desenvolvido já este mês e durante Abril, com um diagnóstico ao evento, depois serão constituídos grupos de trabalho, composto por empresários, gestores, associações setoriais e investidores, e o “grupo moda”, composto por criadores, compradores, influenciadores e jornalistas.

Portugal Fashion and the Freeport Lisboa Fashion Outlet and Vila do Conde Porto Fashion Outlets have announced a partnership for the March and October 2023 editions. “Imagine-a-Bag Challenge” is a competition entirely dedicated to young designers on the BLOOM platform, for the design of a multifunctional bag, made from sustainable materials. The winning designer will receive a prize of 3 thousand euros, for development and production monitoring, and will see the bag on sale in the Vila do Conde and Alcochete centers, as well as in a pop-up store at Portugal Fashion (October 2023 edition).

The challenge launched arises with the aim of supporting the production of a versatile bag and intended for the most diverse uses and, therefore, sustainable. It is also intended to bring designer fashion closer to shopping centers and, finally, to promote local talent and young creativity.

The contest “Imagine-a-Bag Challenge” will gather applications from young designers invited by the Bloom Platform, professionals that integrate the platform in a parade format and others who are in collaboration with the project and are working on their own brands. The action allows Portugal Fashion to involve its internal community of young designers, associating to the project the irreverence, creativity, youth and modernity of the young designers. This initiative is part of the social responsibility strategy of the Vila do Conde Porto Fashion Outlet and Freeport Lisboa Fashion Outlet centers.

Applications for the first phase of the challenge are already underway, until April 14, with the winner announced on the 21st of the same month. The winning bag will be presented at the October 2023 edition of Portugal Fashion, and subsequently sold at the Freeport Lisboa Fashion Outlet, Vila do Conde Porto Fashion Outlet and Portugal Fashion, in October, for a symbolic value corresponding to the production of the piece.

The jury will also award an additional Innovation prize and this honorable mention will be distinguished with a 1,500 euro prize.

All the projects in the competition go through a rigorous evaluation and analysis process by the jury, composed of professionals connected to the fashion and business areas.

The initiative was presented during the March 2023 edition of Portugal Fashion, with a dinner at B’Artist, bar of The Editory Artist Hotel in downtown Porto.

VIA Outlets, owned by the Dutch pension fund asset manager APG, was created in 2014 to acquire and manage existing outlet centers across Europe. Its portfolio currently includes 11 centers with more than 1,100 stores in nine European countries. In Portugal, the VIA Outlets group includes the Freeport Lisboa Fashion Outlet, in Alcochete, and the Vila do Conde Porto Fashion Outlet, in Vila do Conde.

O Portugal Fashion e os centros Freeport Lisboa Fashion Outlet e Vila do Conde Porto Fashion Outlets anunciaram uma parceria para as edições de março e outubro de 2023. “Imagine-a-Bag Challenge” é um concurso inteiramente dedicado a jovens designers da plataforma BLOOM, para o design de um saco multifunções, feito a partir de materiais sustentáveis. O designer vencedor receberá um prémio de 3 mil euros, para desenvolvimento e acompanhamento da produção, e verá o saco à venda nos centros de Vila do Conde e de Alcochete, assim como numa loja pop-up do Portugal Fashion (edição de outubro de 2023).

O desafio lançado surge com o objetivo de apoiar a produção de um saco versátil e destinado às mais diversas utilizações e, por isso, sustentável. Pretende-se, ainda, aproximar a moda de autor aos centros comerciais e, finalmente, promover o talento local e a criatividade jovem.

O concurso “Imagine-a-Bag Challenge” vai reunir candidaturas de jovens designers convidados pela Plataforma Bloom, profissionais que integram a plataforma em formato de desfile e outros que estão em colaboração com o projeto, e que estão a trabalhar marcas próprias. A ação permite ao Portugal Fashion envolver a sua comunidade interna de jovens designers, associando ao projeto a irreverência, criatividade, juventude e modernidade dos jovens criadores. Uma iniciativa que se insere na estratégia de responsabilidade social dos centros Vila do Conde Porto Fashion Outlet e Freeport Lisboa Fashion Outlet.

As candidaturas para a primeira fase do desafio já estão a decorrer, até dia 14 de abril, com anúncio do vencedor a dia 21 do mesmo mês. O saco vencedor será apresentado na edição de outubro de 2023 do Portugal Fashion, e posteriormente comercializado no Freeport Lisboa Fashion Outlet, no Vila do Conde Porto Fashion Outlet e no Portugal Fashion, em outubro, por um valor simbólico correspondente ao da produção da peça.

O júri vai atribuir ainda um prémio adicional de Inovação e esta menção honrosa será distinguida com um prémio de 1.500 euros.

Todos os projetos a concurso passam por um processo de avaliação e análise rigorosa por parte dos elementos do júri, constituído por profissionais ligados à área da moda e dos negócios.

A iniciativa teve direito a uma apresentação durante a edição de março de 2023 do Portugal Fashion, com um jantar no B’Artist, bar do The Editory Artist Hotel na Baixa do Porto.

A VIA Outlets, propriedade do gestor de ativos do fundo de pensões holandês APG, foi criada em 2014 com vista à aquisição e gestão de centros outlet já existentes por toda a Europa. O seu portefólio integra atualmente 11 centros que contam com mais 1.100 lojas em nove países europeus. Em Portugal integram o grupo VIA Outlets: o Freeport Lisboa Fashion Outlet, em Alcochete, e o Vila do Conde Porto Fashion Outlet, em Vila do Conde.

No sábado, dia 18 de março, o Município de Freixo de Espada à Cinta trouxe ao Portugal Fashion a seda artesanal, que é única no país. Ao longo do dia, decorreu no World of Wine (WOW), em Vila Nova de Gaia, uma performance ao vivo de artesãs freixenistas, que apresentaram o processo artesanal da seda. O desenvolvimento desta parceria de valor acrescentado permitiu criar uma apresentação de impacto, com visibilidade pública durante um dia, disponível para todos os visitantes do WOW.

O momento de charme, com forte impacto visual e live performance dos artesãos deu destaque à autenticidade única da arte da produção de seda. A experiência foi alargada à gastronomia com vinhos, azeites e doces de Freixo de Espada à Cinta, num momento de degustação que antecedeu o almoço de networking.

A apresentação enquadrou-se na estratégia do Portugal Fashion de aproximação a projetos com tradições de elevado potencial de diferenciação. A estratégia assenta no modo de vida e na arte de bem fazer que, associado a um evento de moda, ganha uma dimensão diferente, com maior visibilidade e possibilidade de alavancagem para outros ‘territórios criativos’.

Com parcerias assim, “o Portugal Fashion ajuda a divulgar uma atividade tradicional e do nosso país, sublinhando a qualidade do saber-fazer nacional e o potencial que pode vir a resultar da aproximação dessa atividade com a criatividade da moda de autor”, diz Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion.

Freixo de Espada à Cinta é o único concelho do país e, possivelmente, também o único na Península Ibérica onde ainda se produz e trabalha a seda de forma 100% artesanal. Aqui, laboriosas artesãs criam o bicho-da-seda e desenvolvem todo o processo de preparação do fio até este estar pronto para ser usado nos teares e dar origem a peças únicas de grande valor. Ao longo de todo este processo utilizam-se instrumentos artesanais e métodos ancestrais transmitidos entre gerações, que mantêm viva a tradição da seda em Freixo de Espada à Cinta.

On Saturday, March 18, the Municipality of Freixo de Espada à Cinta brought to Portugal Fashion the handmade silk, which is unique in the country. Throughout the day, a live performance was held at the World of Wine (WOW), in Vila Nova de Gaia, by Freixo’s artisans, who presented the handmade silk process. The development of this value-added partnership made it possible to create an impactful presentation, with public visibility for one day, available to all WOW visitors.

The charming moment, with strong visual impact and live performance by the artisans highlighted the unique authenticity of the art of silk production. The experience was extended to gastronomy with wines, olive oils and sweets from Freixo de Espada à Cinta, in a tasting moment that preceded the networking lunch.

The presentation was part of Portugal Fashion’s strategy to approach projects with traditions of high differentiation potential. The strategy is based on the way of life and the art of doing good that, associated with a fashion event, gains a different dimension, with greater visibility and the possibility of leverage for other ‘creative territories’.

With partnerships like this, “Portugal Fashion helps to publicize a traditional activity and our country, highlighting the quality of national know-how and the potential that can result from the approach of this activity with the creativity of designer fashion,” says Mónica Neto, director of Portugal Fashion.

Freixo de Espada à Cinta is the only municipality in the country and possibly the only one on the Iberian Peninsula where silk is still produced and worked 100% by hand. Here, industrious craftswomen raise the silkworm and develop the entire process of preparing the thread until it is ready to be used in looms and give rise to unique pieces of great value. Throughout this process, artisanal instruments and ancestral methods passed down from one generation to the next are used to keep alive the silk tradition in Freixo de Espada à Cinta.

Portugal Fashion and NorteShopping celebrated an annual agreement that kicked off on March 15th, at noon, with the opening of the temporary exhibition “Portugal Fashion Show Off powered by amma”. Alexandra Moura, David Catalán, Davii, Estelita Mendonça, Judy Sanderson, Nopin, Pé de Chumbo, Pedro Pedro and Susana Bettencourt are the nine designers that integrated the creative installation installed in the Galleria, NorteShopping’s premium space.

The objective of this collaboration with NorteShopping is to materialize a strategy of dispersion of Portugal Fashion’s message, stimulating the privileged contact between designer fashion and consumers, in a commercial space of reference in our country. Fashion as a business and the collections of national designers as affordable clothing with high added value in terms of quality and creativity is the vision that we want to convey with this initiative. After this first show, a pop up store will follow and also, during the October 2023 edition of Portugal Fashion, a multidisciplinary program of thematic activities will take place under the motto “Portugal Fashion Days”.

The exhibition that launched this collaboration was on display until March 22 and was curated and collaborated with AMMA – Fashion Design Gallery Galeria de Moda Portuguesa. Located in the Real Vinícola complex (Casa da Arquitetura) in Matosinhos, this gallery dedicated exclusively to the dissemination of the work of Portuguese designers and creators (or based in Portugal) is a Brandin.pt project, an agency and showroom of Portuguese fashion that has worked with Portugal Fashion in international markets.

O Portugal Fashion e o NorteShopping celebraram um acordo anual que arrancou no dia 15 de março, pelas 12h, com a inauguração da exposição temporária “Portugal Fashion Show Off powered by amma”. Alexandra Moura, David Catalán, Davii, Estelita Mendonça, Judy Sanderson, Nopin, Pé de Chumbo, Pedro Pedro e Susana Bettencourt são os nove designers que integram a instalação criativa instalada em pleno Galleria, o espaço premium do NorteShopping.

O objetivo desta colaboração com o NorteShopping passa por materializar uma estratégia de dispersão da mensagem do Portugal Fashion, estimulando o contacto privilegiado entre moda de autor e consumidor, num espaço comercial de referência no nosso país. A moda como negócio e as coleções dos designers nacionais como peças de vestuário acessíveis e de alto valor acrescentado do ponto de vista de qualidade e criatividade é a visão que se pretende passar com esta iniciativa. Depois desta primeira mostra, seguir-se-á uma pop up store e ainda, durante a edição de outubro de 2023 do Portugal Fashion, a dinamização de um programa multidisciplinar de atividades temáticas, sob o mote “Portugal Fashion Days”.

A exposição que lançou esta colaboração ficou patente até dia 22 de março e contou com a curadoria e colaboração da AMMA – Fashion Design Gallery Galeria de Moda Portuguesa. Situada no complexo Real Vinícola (Casa da Arquitetura) em Matosinhos, esta galeria dedicada exclusivamente à divulgação do trabalho dos designers e criadores portugueses (ou sediados em Portugal) é um projeto Brandin.pt, agência e showroom de moda portuguesa que tem trabalhado com o Portugal Fashion nos mercados internacionais.

A 52ª edição do Portugal Fashion teve lugar num espaço amplo, despojado e com a ressonância vintage típica de uma antiga garagem automóvel, localizada entre os números 37 e 93 da Rua Latino Coelho, no coração do Porto. A antiga garagem automóvel, na Latino Coelho 85, localiza-se numa zona privilegiada da cidade, perto dos principais meios de transporte e das zonas mais convidativas da cidade. A location materializou o compromisso do Portugal Fashion com uma interação mais próxima da cidade e das comunidades locais, graças ao apoio da Geo Investimentos.

A conceção e construção de espaços de trabalho de grandes dimensões para multinacionais é uma das áreas core da Geo Investimentos, que apoiou o Portugal Fashion proporcionando um palco inesperado para o evento antes de transformar a antiga garagem em escritórios. O espaço que exala carácter e história foi convertido numa área aberta multifuncional, oferecendo uma tela em branco para a realização da edição de março do Portugal Fashion, com o potencial necessário para a realização de um evento que traz um cunho muito artístico e criativo à cidade.

O espaço, pertencente à Geo Investimentos, conseguiu albergar diferentes layouts de desfiles e apresentações de moda, transformando-se num cenário de promoção dos designers nacionais e internacionais que preencheram o calendário desta edição. O match entre o local e o evento mostrou que é possível apresentar moda em diferentes contextos e proporcionar cenários inesperados em espaços underground da cidade.

A Geo Investimentos, imobiliária com mais de 20 anos de atividade, nasceu como uma extensão de um grupo altamente experiente que inclui a Modular System, especialista em arquitetura modular, e a Luz e Som, líder portuguesa em soluções audiovisuais e de domótica. Oferece ao público soluções customizadas, sustentáveis e flexíveis, tendo já uma vasta experiência na promoção imobiliária, gestão de projetos e gestão de ativos para arrendamento.

O projeto Latino Coelho Flexible Offices inclui uma área global de 5.700 m2, com três diferentes pisos que podem ser personalizados de acordo com as necessidades das empresas que ali decidam instalar as suas atividades. Tendo no seu portfólio clientes como Revolut, Infraspeak, Endesa, Mercadona ou Cin, a Geo Investimentos dispõe de informações adicionais sobre o projeto em www.geoinvestimentos.com.pt.

The 52nd edition of Portugal Fashion took place in a spacious, stripped down space with the typical vintage resonance of an old auto garage, located between numbers 37 and 93 on Rua Latino Coelho, in the heart of Porto. The old auto garage, at Latino Coelho 85, is located in a privileged area of the city, close to the main means of transportation and the most inviting areas of the city. The location materialized Portugal Fashion’s commitment to a closer interaction with the city and local communities, thanks to the support of Geo Investimentos.

The design and construction of large workspaces for multinationals is one of Geo Investimentos’ core areas, which supported Portugal Fashion by providing an unexpected stage for the event before transforming the old garage into offices. The space that exudes character and history was converted into a multifunctional open area, offering a blank canvas for the March edition of Portugal Fashion, with the necessary potential for an event that brings a very artistic and creative stamp to the city.

The space, owned by Geo Investimentos, was able to host different layouts of fashion shows and presentations, becoming a scenario for the promotion of national and international designers that filled the calendar of this edition. The match between the venue and the event showed that it is possible to present fashion in different contexts and provide unexpected scenarios in underground spaces of the city.

Geo Investimentos, a real estate company with over 20 years of activity, was born as an extension of a highly experienced group that includes Modular System, a specialist in modular architecture, and Luz e Som, a Portuguese leader in audiovisual and home automation solutions. It offers the public customized, sustainable, and flexible solutions, and already has extensive experience in real estate development, project management, and rental asset management.

The Latino Coelho Flexible Offices project includes a global area of 5,700 m2, with three different floors that can be customized according to the needs of the companies that decide to install their activities there. Having in its portfolio clients such as Revolut, Infraspeak, Endesa, Mercadona or Cin, Geo Investimentos has additional information about the project at www.geoinvestimentos.com.pt.

ASUS allied technology to fashion during the 52nd edition of Portugal Fashion as the event’s official Tech Partner. The brand had an activation corner in the space where the fashion shows took place to introduce the public to the Zenbook Experience by ASUS Portugal.

Many guests passed by the space dedicated to the brand and tried out the glambot in the activation corner, a technology through which they could simulate, in a creative video, that they were in several fantasy scenarios.

The computers used at check-in by the edition’s staff were also supplied by ASUS, ensuring the quality and speed necessary for the process of awarding credentials to the public.

The multinational brand, established in 1989 and known for its high quality technological solutions, brought to the March edition of Portugal Fashion a bit of its creative and original ambition.

A ASUS aliou a tecnologia à moda durante a 52ª edição do Portugal Fashion como Tech Partner oficial do evento. A marca teve um corner de ativação no espaço onde decorreram os desfiles para dar a conhecer ao público a Zenbook Experience by ASUS Portugal.

Muitos convidados passaram pelo espaço dedicado à marca e experimentaram a glambot no corner de ativação, tecnologia através da qual podiam simular, num vídeo criativo, que estavam em vários cenários fantasiosos.

Os computadores usados no check-in pelo staff da edição foram também fornecidos pela ASUS, garantindo a qualidade e rapidez necessárias para o processo de atribuição de credenciais ao público.

A marca multinacional, estabelecida em 1989 e conhecida pelas suas soluções tecnológicas de elevada qualidade, trouxe à edição de março do Portugal Fashion um pouco da sua ambição criativa e original.

A marca de calçado internacional, de origem portuguesa, estabeleceu-se pela segunda edição consecutiva como parceira do Portugal Fashion na categoria Support Canex, assegurando o calçado para os desfiles de dez designers africanos. Entre vários tecidos, texturas, culturas e tradições, o calçado Seaside foi fulcral para garantir que cada coordenado fosse devidamente complementado com a versatilidade e qualidade necessárias.

A parceria do Portugal Fashion com o programa Creative African Nexus (CANEX) e o banco africano AfreximBank permite que designers africanos integrem o calendário oficial do evento, vincando o apoio à transferência de competências e abrindo janelas de oportunidade ao mercado.

A marca portuguesa de calçado teve também, durante o evento, um cocktail dedicado à parceria com o Portugal Fashion e com o projeto Canex, que resultou num momento de networking e descontração após o desfile da designer Katush.

A Seaside tem hoje mais de 100 lojas em Portugal e está presente em países como Angola, França, Luxemburgo e Moçambique, tendo já mais de 30 anos de experiência no setor do calçado e dos acessórios de moda.

The international footwear brand, of Portuguese origin, established for the second consecutive edition as a partner of Portugal Fashion in the category Support Canex, providing the footwear for the parades of ten African designers. Among various fabrics, textures, cultures and traditions, Seaside footwear was central to ensuring that each coordinate was properly complemented with the versatility and quality required.

Portugal Fashion’s partnership with the Creative African Nexus (CANEX) program and the African bank AfreximBank allows African designers to be part of the event’s official calendar, reinforcing the support to skills transfer and opening windows of opportunity to the market.

The Portuguese footwear brand also had, during the event, a cocktail dedicated to the partnership with Portugal Fashion and the Canex project, which resulted in a moment of networking and relaxation after the designer Katush’s show.
Seaside currently has over 100 stores in Portugal and is present in countries such as Angola, France, Luxembourg and Mozambique, with over 30 years of experience in the footwear and fashion accessories sector.

Foram 10 as marcas de autor africanas presentes no calendário oficial do Portugal Fashion, entre os dias 14 e 18 de março. A parceria com o programa Creative African Nexus (CANEX) e o banco africano AfreximBank permitiu que os designers oriundos de toda a África tivessem também acesso a várias oportunidades de exposição, negócio e networking ao longo do evento.

Os designers selecionados para participar nesta edição do Portugal Fashion trouxeram uma fusão de tradições, culturas, texturas e técnicas à passerelle, oriundas de 9 países diferentes: África do Sul, Gana, Mali, Quénia, Trindade e Tobago, Nigéria, Camboja, Côte d’Ivoire e Moçambique.

O grupo de 10 designers começou a semana de moda com uma industrial tour no dia 14, tendo a oportunidade de conhecer duas referências industriais: Petratex e Valerius 360. De resto, a ponte com produtores locais é um dos objetivos desta parceria, que depois encaminha os designers para parceiros especializados, em função das necessidades de produção de cada projeto. Ao longo do evento, tiveram as suas coleções expostas num showroom de vendas instalado na location dos desfiles. Os designers vão agora iniciar um programa de mentoria, que abarca as várias componentes associadas ao desenvolvimento de uma marca de moda.

A parceria entre a ANJE e o AfreximBank seguiu reforçada, vincando o apoio à transferência de competências e abrindo janelas de oportunidade ao mercado. O programa tem trazido vários designers africanos com o intuito de os dotar com competências que lhes permitirão desenvolver negócios financeiramente sustentáveis com potencial de escala, apoiar estratégias go-to-market e desenhar um trajeto rumo à internacionalização. Desde o início do projeto até ao momento já foram abrangidos designers de 23 países diferentes.

Pela segunda edição consecutiva, a Seaside foi parceira do Portugal Fashion, apoiando a plataforma CANEX ao garantir todo o calçado para os desfiles dos designers africanos. A marca de calçado integrou-se na categoria de sponsorship Support Canex. Teve também um cocktail dedicado à parceria durante o evento, que resultou num momento de networking e descontração após um dos desfiles CANEX, da marca Katush.

Sânia Bacar é a fundadora de SAVÁ, uma marca contemporânea de streetwear sediada em Moçambique. Oferece roupa feminina, masculina e peças sem género. Inspira-se em tudo o que a rodeia, especialmente na natureza e na arquitetura. Gosta de descobrir e experimentar novas técnicas, tecidos, cores, formas e estampas. O seu tecido favorito é o denim intemporal, que inclui em todas as coleções. A flexibilidade para experimentar e criar enquanto se diverte na indústria da moda, com as suas infinitas possibilidades, é o que mais fascina Sânia em ser estilista.

Yeside é apaixonada por mostrar África ao mundo, através da sua paixão pela moda e pelo estilo de vida. É uma criativa com um amor profundo pelos tecidos, texturas e design. Foi submetida a uma formação em Tie-Dye e produção de batik. Continua a aprender e a frequentar cursos no ramo da moda, branding e gestão.

Bloke desafia a relação entre arte, cultura e moda, com as suas ofertas bem trabalhadas e experimentais. A marca, fundada por Faith Oluwajimi em 2015, é um rótulo que introduz uma noção distinta de luxo através de uma ponte entre o design contemporâneo e uma sensibilidade artesanal, envolvida por um tom de auto exploração. Procura analisar continuamente as possibilidades de criar peças de vestuário eticamente feitas que defendam os valores de inclusão e colaboração, forjando um novo caminho de exploração cultural com uma abordagem vanguardista dos têxteis e malhas.

Ntando XV oferece vestuário artesanal, com um design não convencional: cortes experimentais, engenharia de padrões, acabamentos inusitados, produtos tratados, e ajustes controlados. Usando tanto a sua experiência profissional como os seus talentos naturais, Ntando Ngwenya formulou um novo género na moda, fundindo técnicas conservadoras e pós-modernas para criar uma representação para o vestuário. Utilizando uma técnica sincopada na engenharia de padrões, através da elaboração de padrões intrincados, introduz uma nova tomada de métodos tradicionais, recriando estilos populares sob uma luz contemporânea.

Uma linha de vestuário produzida localmente com cortes modernistas feitos de materiais orgânicos. Para Kader Diaby, diretor criativo de Olooh baseado em Abidjan, um design de sucesso é esteticamente agradável, mas permanece confortável. Fundou a marca em 2018 e aprendeu a coser com a sua mãe.

A coleção mais atual de Katungulu Mwendwa trabalha com artistas da cena Nairobi para sonhar conceitos que são interpretados em estampas personalizadas – traduzindo filosofias artísticas no desgaste quotidiano moderno. Katush abraça o respeito pelo ambiente, pelas pessoas e pela história de África, produzindo peças para o cidadão global consciente de si próprio e que procura qualidade, versatilidade e um design original. A marca interroga as perceções da identidade africana e feminina e subverte noções pré-concebidas sobre o design africano, reimaginando os seus princípios definidores num contexto contemporâneo.

Uma sinfonia perfeita entre cores, texturas, padrões de tecelagem únicos e peles de seda. Em tudo o que toca, Eric Raisina procura partilhar o sentimento de generosidade, intercâmbio cultural e principalmente inspirar a geração jovem de Madagáscar, país onde foi buscar as suas inspirações antes de abraçar outras culturas. Foi aí onde começou a sua incursão no desenho e costura. Materiais naturais, tais como seda, ráfia, sisal, linho e algodão rapidamente se tornaram as suas marcas registadas.

Exclusivamente linho báltico em cinco cores. Brinca com o espaço e a presença de uma caraíba. Os desenhos de Young são altamente vestíveis, desde o desgaste diário elevado a silhuetas únicas que centram e reimaginam uma estética africanista e caribenha. A técnica de aplicação distinta que ele desenvolveu é um dos elementos mais reconhecíveis desta marca. O Diretor Criativo da marca fundada em 1986 é Robert Young, que foi tornando The Cloth um veículo de representação das Caraíbas dentro da narrativa global do design. As Caraíbas são constituídas pelos filhos e filhas da diáspora, e The Cloth cria uma linguagem visual que fala a estas comunidades deslocadas.

O seu design e criação mostram a consciência de um continente, com o objetivo de colocar as pessoas em primeiro lugar, independentemente da cor ou raça; um continente que sofreu durante séculos e está agora a escrever a sua própria narrativa e a fazer ouvir as suas vozes; um continente cheio de recursos naturais e humanos que podem beneficiar o seu povo. Awa Meite, de origem maliense, desenvolve e desenha moda e acessórios em algodão e couro. Todos os desenhos, desde a tecelagem até ao produto acabado são 100% feitos em Bamako, Mali, em edições limitadas. Cria peças prontas a vestir numa variedade de silhuetas e tecidos feitos à mão que homenageiam a rica história de artesanato e design do seu país, enquanto destacam os artesãos locais e promovem práticas de design sustentáveis. A marca é eco consciente e dedicada ao artesanato local e ao know-how traduzido na modernidade.

Fundada em 2009 como uma empresa unipessoal que produzia missangas e outros acessórios, Duaba Serwa começou a sua linha de roupa feminina em 2011, desenvolvendo a sua marca de aplicação de joias ao vestuário e estabelecendo-se como marca pioneira na indústria de moda no Gana. A cápsula desta estação é um trabalho de amor que consiste em peças feitas à mão, tiedye e batik. Várias centenas de metros em tecido, cuidadosamente dobrados e prensados numa prega de origami triangular de assinatura, com técnicas de construção afiadas e magistrais.

There were 10 African brands present in Portugal Fashion’s official calendar, between March 14 and 18. The partnership with the Creative African Nexus (CANEX) program and the African bank AfreximBank allowed designers from all over Africa to also have access to several exhibition, business and networking opportunities throughout the event.

The designers selected to participate in this edition of Portugal Fashion brought a fusion of traditions, cultures, textures and techniques to the runway, from 9 different countries: South Africa, Ghana, Mali, Kenya, Trinidad and Tobago, Nigeria, Cambodia, Côte d’Ivoire and Mozambique.

The group of 10 designers started the fashion week with an industrial tour on the 14th, having the opportunity to meet two industrial references: Petratex and Valerius 360. Moreover, the bridge with local producers is one of the goals of this partnership, which then directs the designers to specialized partners, according to the production needs of each project. Throughout the event, their collections were exhibited in a sales showroom installed in the fashion show location. The designers will now begin a mentoring program, which covers the various components associated with the development of a fashion brand.

The partnership between ANJE and AfreximBank was further strengthened, reinforcing the support for the transfer of skills and opening windows of opportunity to the market. The program has brought several African designers with the intention of providing them with skills that will allow them to develop financially sustainable businesses with potential scale, support go-to-market strategies and design a path towards internationalization. Since the beginning of the project so far, designers from 23 different countries have been involved.

or the second consecutive edition, Seaside was a partner of Portugal Fashion, supporting the CANEX platform by providing all the footwear for the parades of African designers. The footwear brand was integrated in the category of sponsorship Support Canex. It also had a cocktail dedicated to the partnership during the event, which resulted in a moment of networking and relaxation after one of the parades CANEX, Katush brand.

The international footwear brand, of Portuguese origin, has today more than 100 stores in Portugal and is present in countries like Angola, France, Luxembourg and Mozambique, having already more than 30 years of experience in the footwear and fashion accessories sector.

Sânia Bacar is the founder of SAVÁ, a contemporary streetwear brand based in Mozambique. It offers womenswear, menswear, and genderless pieces. She is inspired by everything that surrounds her, especially nature and architecture. She likes to discover and experiment with new techniques, fabrics, colors, shapes, and prints. Her favorite fabric is timeless denim, which she includes in all her collections. The flexibility to experiment and create while having fun in the fashion industry, with its endless possibilities, is what fascinates Sania most about being a fashion designer.

Yeside is passionate about showing Africa to the world, through her passion for fashion and lifestyle. She is a creative with a deep love for fabrics, textures and design. She has undergone training in Tie-Dye and batik production. She continues to learn and take courses in fashion, branding and management.

Bloke challenges the relationship between art, culture and fashion with its well-crafted and experimental offerings. The brand, founded by Faith Oluwajimi in 2015, is a label that introduces a distinct notion of luxury through a bridge between contemporary design and an artisanal sensibility, wrapped in a tone of self exploration. It seeks to continuously examine the possibilities of creating ethically made garments that uphold the values of inclusion and collaboration, forging a new path of cultural exploration with an avant-garde approach to textiles and knitwear.

Ntando XV offers handcrafted clothing with unconventional design: experimental cuts, pattern engineering, unusual finishes, treated products, and controlled fits. Using both his professional experience and natural talents, Ntando Ngwenya has formulated a new genre in fashion, fusing conservative and postmodern techniques to create a representation for clothing. Using a syncopated technique in pattern engineering, by crafting intricate patterns, he introduces a new take on traditional methods, recreating popular styles in a contemporary light.

A locally produced clothing line with modernist cuts made from organic materials. For Kader Diaby, creative director of Abidjan-based Olooh, a successful design is aesthetically pleasing but remains comfortable. He founded the brand in 2018 and learned to sew from his mother.

Katungulu Mwendwa’s most current collection works with artists from the Nairobi scene to dream up concepts that are interpreted into custom prints – translating artistic philosophies into modern everyday wear. Katush embraces respect for the environment, people and Africa’s history, producing pieces for the self-aware global citizen who seeks quality, versatility and original design. The brand interrogates perceptions of African and female identity and subverts preconceived notions about African design, reimagining its defining principles in a contemporary context.

A perfect symphony between colors, textures, unique weaving patterns and silky furs. In everything he touches, Eric Raisina seeks to share the feeling of generosity, cultural exchange, and especially to inspire the young generation of Madagascar, the country where he got his inspirations before embracing other cultures. That is where her foray into design and sewing began. Natural materials such as silk, raffia, sisal, linen and cotton quickly became his trademarks.

Exclusively Baltic linen in five colors. It plays with space and the presence of a Caribou. Young’s designs are highly wearable, from everyday wear elevated to unique silhouettes that center and reimagine an Africanist and Caribbean aesthetic. The distinctive appliqué technique he has developed is one of the most recognizable elements of this brand. The Creative Director of the brand founded in 1986 is Robert Young, who has gone on to make The Cloth a vehicle for representing the Caribbean within the global design narrative. The Caribbean is made up of the sons and daughters of the diaspora, and The Cloth creates a visual language that speaks to these displaced communities.

Her design and creation show the consciousness of a continent, with the goal of putting people first, regardless of color or race; a continent that has suffered for centuries and is now writing its own narrative and making its voices heard; a continent full of natural and human resources that can benefit its people. Awa Meite, of Malian origin, develops and designs fashion and accessories in cotton and leather. All designs, from weaving to finished product are 100% made in Bamako, Mali, in limited editions. It creates ready-to-wear pieces in a variety of handmade silhouettes and fabrics that pay homage to its country’s rich history of craftsmanship and design, while highlighting local artisans and promoting sustainable design practices. The brand is eco-conscious and dedicated to local craftsmanship and know-how translated into modernity.

Founded in 2009 as a one-person business producing beads and other accessories, Duaba Serwa started her womenswear line in 2011, developing her brand of jewelry appliqué to clothing and establishing herself as a pioneering brand in the fashion industry in Ghana. This season’s capsule is a labor of love consisting of handmade, tiedye and batik pieces. Several hundred yards in fabric, carefully folded and pressed into a signature triangular origami fold, with sharp and masterful construction techniques.

El Corte Inglés organized, in partnership with Portugal Fashion, a cocktail at its premises in Gaia, presenting to the public a corner dedicated to the Portuguese designers Pé de Chumbo, Susana Bettencourt and Diogo Miranda, names that usually integrate the official calendar of Portugal Fashion.

The show of Portuguese design was, in this case, to take advantage of the reputation, location and commercial dynamics of the El Corte Inglés premises, in order to give visibility and sales potential to the collections of the participants in the calendar of the 52nd edition of the event.

The cocktail, which took place on the third day of the event, resulted in a moment of sharing and networking among designers, buyers and influencers.

The celebrations of the “Camisola Poveira” day, taking place on December 8 in the municipality of Póvoa de Varzim, will feature the participation of Portuguese designer Susana Bettencourt in the Masterclass “Handicraft as a key piece of innovation, fashion and design”. The initiative will take place at 11 am in Centro Póvoa Empresas, fulfilling the need to, increasingly, combine innovation with tradition.

The action aims to attract and retain young artists, designers and creators who want to keep this craft tradition alive, respecting the traditional way of making, but giving it a more personal and innovative stamp, and may have direct application to the sector of micro-businesses linked to crafts.

It was thinking about a more innovative future that the Certification of the Poveira Sweater now provides two new types of labels – one of the Traditional Model (thick wool, white base and red and black embroidery) and another of the Innovation Model (which opens the way for more creative pieces and a reinvention of the art, without distorting the historical rules of making the Poveira Sweater).

The Masterclass, with the participation of Susana Bettencourt, is open to all interested parties, and is organized by the Municipality of Póvoa de Varzim with the support of the National Association of Young Entrepreneurs (ANJE), as an opportunity to open horizons for those who want to expand the know-how of this piece to other paths.

The city of Porto will host an Agatha Ruiz de la Prada pop-up store between December 1 and 4, in the brand’s old store, number 66 on Rua da Conceição.

After the spanish designer has integrated the last edition of Portugal Fashion, as a special international guest, she will return to the city to receive clients and fans of the brand in the pop-up, where you can find, besides the usual collections for women, children and baby, the capsule collection Agatha Ruiz de la Prada x PYRATEX, presented at the 51st edition of Portugal Fashion. The collaboration with the innovative textile brand, whose fabrics are made from natural fibers of algae, wood or bamboo, brings to the public a set of ethical and sustainable unisex pieces.

Agatha Ruiz de la Prada has been producing ninety percent of the brand’s creations in Portugal for over 20 years, revealing a unique fascination and connection with the country and with “made in Portugal”.

The pop-up in Porto, a city that is increasingly revealing itself as a creative hub and epicenter of fashion and lifestyle, will be accessible to the public from 10am to 1pm and 3pm to 7pm.

A cidade do Porto vai receber uma loja pop-up de Agatha Ruiz de la Prada entre os dias 1 e 4 de dezembro, na antiga loja da marca, número 66 da Rua da Conceição.

Depois de a designer espanhola ter integrado a última edição do Portugal Fashion, como convidada internacional especial, vai voltar à cidade para receber clientes e fãs da marca na pop-up, onde se poderá encontrar, para além das habituais coleções de mulher, criança e bebé, a coleção cápsula Agatha Ruiz de la Prada x PYRATEX, apresentada na 51ª edição do Portugal Fashion. A colaboração com a inovadora marca têxtil, cujos tecidos são feitos à base de fibras naturais de alga, madeira ou bambú, traz ao público um conjunto de peças unissexo éticas e sustentáveis.

Agatha Ruiz de la Prada produz noventa por cento das criações da marca em Portugal há mais de 20 anos, revelando ter um fascínio e ligação únicos com o país e com o made in Portugal.

A pop-up no Porto, cidade que se revela cada vez mais como hub criativo e epicentro de moda e lifestyle, estará acessível ao público das 10 às 13 horas e das 15 às 19 horas.

The 51st edition of Portugal Fashion embraced a different organizational dynamic, taking parades and events to various points in the city of Porto. One of them was the Panamar store, at Mouzinho da Silveira Street, which, in partnership with Portugal Fashion, hosted some of the event’s presences taking place right across the street, at the Palácio da Bolsa, between 10am and 11pm on October 14th.

Aiming to achieve a “strategy of interaction with the city”, Panamar was a lever to achieve this goal, which, according to Portugal Fashion’s Director, Mónica Neto, is an attempt to “bring Portugal Fashion to the local economy and value local partners who support national fashion”.

The partnership with the Panamar store provided buyers and the national and international press with another space for socializing and interacting with national fashion, allowing them to get to know other stores and places in Invicta, complementing the city’s spaces already designated for fashion shows.

On the last day of the event, the national designers Pé de Chumbo and Luís Onofre were also present in Panamar.

A edição 51 do Portugal Fashion abraçou uma dinâmica organizacional diferente, levando desfiles e eventos a vários pontos da cidade do Porto. Um deles foi a loja Panamar, na Rua Mouzinho da Silveira, que, em parceria com o Portugal Fashion, recebeu algumas das presenças do evento a decorrer mesmo em frente, no Palácio da Bolsa, entre as 10h e as 23h do dia 14 de outubro.

Almejando alcançar uma “estratégia de interação com a cidade”, a Panamar foi uma alavanca para concretizar esse objetivo, que, segundo a Diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, é uma tentativa de “levar o Portugal Fashion para a economia local e valorizar os parceiros locais que apoiam a moda nacional”.

A parceria com a loja Panamar proporcionou aos buyers e à imprensa nacional e internacional mais um espaço de convívio e interação com a moda nacional, permitindo conhecer outras lojas e recantos da Invicta, em complementaridade com os espaços da cidade já designados para os desfiles de moda.

No último dia do evento, os designers nacionais Pé de Chumbo e Luís Onofre estiveram também presentes na Panamar.

The Portugal Fashion Showroom was one of the strongest reasons for interest at the 51st edition of the event, especially because a more innovative and interactive model was adopted for this commercial space. The store Marques Soares was the venue partner of the event, which took place between the 12th and 15th of October, at numbers 130 – 136 on Rua das Carmelitas (Clérigos area), in Porto. With a showcase for the street and an open door for customers, the Portugal Fashion Showroom was inserted in the commercial dynamics of the city and thus reinforced its potential for the dissemination, promotion, and sale of Portuguese fashion.

In this edition, participation in the Portugal Fashion Showroom was limited to designers and brands that were part of the event’s calendar. Thus, the main goal of this commercial space was met: to complement the promotional and spectacular effect of the fashion shows by giving designers and brands the opportunity to exhibit their collections, contact with the public, develop marketing initiatives and sales activities.

Considering this objective, “the showroom in partnership with a prestigious chain, such as Marques Soares, in an area of great commercial dynamism, such as Clérigos, and in a beautiful and sophisticated store, such as Rua das Carmelitas, are added value for our designers and brands”, says Portugal Fashion director, Mónica Neto.

“Given the strategy of dispersion of Portugal Fashion throughout the center of Porto, our idea was to allow participants in the showroom a greater contact with the city. Designers and brands gain, in this edition, a showcase for the street and an open door to the client, with all that this means in terms of exposure, promotion and interaction”, adds the same responsible.

Additionally, the partnership with Tranoï, Portugal Fashion’s trade show partner, brought an added professional and commercial dynamic to the showroom. Buying agents, investors, shopkeepers, and national and international clients were invited to get to know the collections and to contact designers and brands. A networking program with the industry was also present, in order to enable contact between designers and those responsible for garment production and product and brand management.

Coordinated by showroom manager, Carla Reis, the showroom was prepared to meet the needs and expectations of designers and brands. There was a permanent team in the showroom and it was duly decorated, equipped and operationalized to receive the professional guests.

In addition, El Corte Inglés Gaia Porto hosted a pop up with creations by designers and brands from Portugal Fashion. In this case, it was also about taking advantage of the reputation, location and commercial dynamics of a department store, in order to give visibility and sales potential to the collections of the participants in the calendar of this 51st edition of the event.

O Showroom Portugal Fashion foi um dos mais fortes motivos de interesse da 51ª edição do evento, sobretudo porque foi adotado um modelo mais inovador e interativo para este espaço comercial. A loja Marques Soares foi a venue partner do certame, que decorreu entre 12 e 15 de outubro, nos números 130 – 136 da Rua das Carmelitas (zona dos Clérigos), no Porto. Com uma montra para a rua e porta aberta para clientes, o Showroom Portugal Fashion inseriu-se na dinâmica comercial da cidade e reforçou, assim, o seu potencial de divulgação, promoção e venda da moda portuguesa.

Nesta edição, a participação no Showroom Portugal Fashion foi limitada aos designers e marcas que integraram o calendário do evento. Deste modo, foi-se ao encontro do grande objetivo deste espaço comercial: complementar o efeito promocional e espetacular dos desfiles dando a oportunidade a designers e marcas de exporem as suas coleções, contactarem com o público, desenvolverem iniciativas de marketing e realizarem ações de venda.

Considerando este objetivo, “a realização do showroom em parceria com uma cadeia prestigiada, como é a Marques Soares, numa zona de grande dinamismo comercial, como são os Clérigos, e numa loja bonita e sofisticada, como é a da Rua das Carmelitas, são mais-valias para os nossos designers e marcas”, considera a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.

“Dada a estratégia de dispersão do Portugal Fashion pelo centro do Porto, a nossa ideia foi possibilitar aos participantes no showroom um maior contacto com a cidade. Os designers e marcas ganham, nesta edição, uma montra para a rua e uma porta aberta para o cliente, com tudo o que isso significa em termos de exposição, promoção e interação”, acrescenta a mesma responsável.

Adicionalmente, a parceria com a Tranoï, trade show partner do Portugal Fashion, trouxe uma dinâmica profissional e comercial acrescida ao showroom. Foram convidados agentes de compras, investidores, lojistas e clientes nacionais e internacionais para conhecerem as coleções e contactarem com designers e marcas. Esteve também presente um programa de networking com a indústria, de forma a possibilitar o contacto de criadores com responsáveis pela produção de vestuário e pela gestão de produtos e marcas.

Com coordenação da showroom manager, Carla Reis, o showroom esteve preparado para responder às necessidades e expetativas de designers e marcas. Houve uma equipa em permanência no showroom e este encontrou-se devidamente decorado, equipado e operacionalizado para receber os convidados profissionais.

Em complemento, o El Corte Inglés Gaia Porto acolheu uma pop up com criações de designers e marcas do Portugal Fashion. Tratou-se, também neste caso, de tirar partido da reputação, localização e dinâmica comercial de um grande armazém, com o intuito de dar visibilidade e potencial de vendas às coleções dos participantes no calendário desta 51ª edição do evento.

The 51st edition of Portugal Fashion stepped out of its comfort zone and ventured into nine emblematic spaces of Porto, strengthening its relationship with the city where it was born and established itself. The itinerant runway created a route with different aesthetic coordinates: from author fashion to commercial lines, passing once again by the proposals of young designers and the collections of African creators, under the CANEX program (Creative Africa Nexus).

Between October 11 and 15, different spaces in Invicta hosted the shows and events that completed this edition. Everything was possible thanks to the partners, sponsors and support that walked side by side with Portugal Fashion to raise the best of the national fashion talent. To all, a big thank you.

The 51st edition of Portugal Fashion counted with the third participation of CANEX (acronym of Creative Africa Nexus), a program that results from a partnership between ANJE and Afreximbank (African Export-Import Bank). The CANEX program brings together 20 designers of African origin, ten of whom presented their collections in parades (three in Bloom platform and five in the main runway), with the aim of promoting the African textile and clothing industry in Portugal. In this sense, it works as a development platform for emerging African designers, providing them with skills enhancement and market access opportunities.

Mota Engil Africa was for the first time an institutional partner of Portugal Fashion. The construction group has a long-term strategic perspective and a broad horizon of action, seeking to deepen partnerships for the implementation of infrastructure projects in areas as diverse as Transport and Logistics, Energy, Oil & Gas, Mining and Environment.

Institutional partner of Portugal Fashion for another edition, the Porto City Hall joined the 51st edition, supporting the project with increased resources in order to strengthen the event’s position in the national and international fashion scene, also highlighting the recognition of Porto as an industrial and creative hub. With this strategic cooperation, the goal was to boost the professional component of Portugal Fashion, in the context of a city historically linked to the national manufacturing industries in the textile, clothing and footwear sectors.

The Portuguese Lupabiológica is once again the official hair brand of the 51st edition of Portugal Fashion. It is the supplier of all hair cosmetic products and the responsible for ensuring the coordination of the hairstyling services of the event. The Bioseivas products of this 100% national brand were part of the official gift bag of Portugal Fashion.

Andreia Professional is the beauty partner of the 51st edition of Portugal Fashion. It provided make-up products and services for all the fashion shows and productions throughout the event, presenting a wide range of items that met the high demands of the make-up in the fashion world. Some of the brand’s products integrated Portugal Fashion’s official gift bags.

DreamMedia was responsible for providing Power Location network screens with digital mupis referring to the 51st edition of Portugal Fashion, in several locations around the country.

El Corte Inglés was present in Portugal Fashion with brand activation in several locations of the fashion shows. The brand also hosted a pop-up at its premises in Gaia, with creations by designers and brands from Portugal Fashion. This is, in this case, to take advantage of the reputation, location and commercial dynamics of a department store, in order to give visibility and sales potential to the collections of the participants in the calendar of this 51st edition of the event.

PAC Capital is a leading transaction advisory firm with an excellent track record in fundraising and financial advisory services covering Aviation, Financial Services, Telecommunications, Power & Energy, Oil & Gas, Agribusiness, Hospitality, etc. As a strategic partner, it allied itself with Portugal Fashion following the Portugal-Africa collaboration.

SIXT was once again the mobility partner of the 51st edition of Portugal Fashion, responsible for providing several premium vehicles and shuttles for the international press, buyers, mentors, Afreximbank entourage, CANEX designers and other special guests. SIXT had a pick up point next to the Neya hotel and was essential to drive such a divergent team and public, from several national and international points.

Lulubell is a consulting firm that offers services and tailored solutions for African luxury brands seeking to create and accelerate their business in global markets, while remaining conscious of the people they serve and the planet they inhabit. In this edition, they were responsible for articulating the connection between Portugal Fashion and the African designers that, under the CANEX project, integrated the runways (Main and Bloom) of the 51st edition of Portugal Fashion.

The Neya Porto Hotel is the official hotel of the 51st edition of Portugal Fashion. It hosted press and several influencers and guests who traveled to Porto. The offer of stays was essential to host such a diverse team, which besides being extended, as usual, to people from all corners of the country, included again an African entourage of designers and respective production teams.

RTP was the television partner of the 51st Portugal Fashion, supporting the promotion and communication of the event.

Antena 3 was associated with another edition of Portugal Fashion, supporting the promotion and communication of the event.

Caras, Máxima, Woman, Portuguese Soul and Saber Viver were the media partners officially associated with the event and that followed closely all the action lived in the various locations of the parades, from backstage to the environment that integrated the warm public. The publications of the media partnerships were essential to give more amplitude to the project’s communication plan.

MODEM is a digital publishing house that provides working tools and sources of professional information to those operating in the fields of fashion and design, and is an ally of Portugal Fashion in the promotion and communication of the event.

A long time partner, CISION walks alongside Portugal Fashion, monitoring the communication of the event permanently, both in the press and in the social networks. It is thanks to this Monitoring Partner that Portugal Fashion also evaluates all the impact of its action.

4ITFUTURE develops custom software solutions, having been responsible for the development of the accreditation platform used by members of Portugal Fashion in the various check-in points of the event.

The 51st Portugal Fashion integrated in its programming several fashion shows under the Bloom project, dedicated to promoting and supporting new talents in Portuguese fashion, and specifically, shows associated with the BLOOM contest powered by Zeitreel Sonae. Portugal Fashion’s partnership with Zeitreel facilitates the launch of young competitors into the job market, through the retail brands that the Sonae group has in the national clothing sector. The fashion company of the Sonae group once again bets on the future, on talent and on training, providing an educational and professional experience to young designers.

The Católica Business School was again a partner of the 51st edition of Portugal Fashion, as part of the Bloom Competition prizes, enabling the winner to attend a post-graduation course in Fashion Management at its facilities.

The Showpress agency is also part of the prizes attributed by the Bloom Competition, offering to the winners its services of press advisory and showroom for six months.

ACTE (European Association of Textile Collectives) and the Municipality of Santo Tirso secured and promoted the contest Rebelpin – Fashion Awards by ACTE 2022. The contest aims to celebrate the creativity and heritage of its members, giving new creators the opportunity to promote their work and to get closer to the textile and clothing industry.

Seaside was responsible for guaranteeing all the footwear used in the fashion shows powered by CANEX. The international brand of Portuguese origin has over 30 years of experience in the footwear and fashion accessories industry.

The already well-known home of Portugal Fashion hosted parades of the 51st edition of the event on October 13. Alfândega do Porto, located on the bank of the Douro River, was the stage for 6 parades of the latest edition of the fashion event.

The Bolhão Market, which recently opened its doors in new facilities, was for the first time a space for the dissemination of Portuguese fashion in partnership with Portugal Fashion, having hosted two fashion shows and an event for the press and guests.

The Artistic School of Porto, with new facilities near Avenida Fernão Magalhães, was the stage for three fashion shows included in the Portugal Fashion Bloom platform. The space, of incentive and teaching in the territory of art and architecture, welcomed the young designers, who presented the Spring/Summer 2023 collections.

The Soares dos Reis National Museum hosted 5 fashion shows as part of the most recent edition of Portugal Fashion. Collections were presented in its garden, known as Jardim das Camélias, and in the velodrome.

The Oficina do Ferro was the site for three fashion shows at the 51st Portugal Fashion. The former Ford factory has a history closely linked to the industrial sector since the 1920s, standing in a border area between the heart of the city of Porto and the Campanhã district.

The Palácio da Bolsa (Stock Exchange Palace) hosted 8 parades during October 14th. In a historical ambience and of high architectural relevance, several designers presented their collections in one of the most emblematic buildings of Porto, located in the historic center of the city.

The Passeio dos Clérigos was one of the outdoor spaces that received parades in the 51st edition of Portugal Fashion. The urban garden, next to Clérigos, hosted 2 fashion shows of the latest edition of the fashion event.

The São Bento da Vitória Monastery hosted 4 fashion shows. Located in the heart of old Porto, the Monastery brought a setting with Portuguese character and an idyllic and mystical atmosphere to the 51st edition of Portugal Fashion, allowing designers, participants and the public to travel through.

Benamôr, a Portuguese cosmetics brand founded in 1925, was present at the 51st edition of Portugal Fashion, integrating one of its products in the edition’s official gift bag.

Bogani was present in this edition of Portugal Fashion with the necessary energy boost outside and inside the backstage. Bogani’s coffee was available at the event to delight and energize all teams and the public present at the Alfândega do Porto. The brand also integrated its product in the official gift bag of this edition.

The brand Calçada Wines joined Portugal Fashion once again to refresh the guests, serving premium wine in several moments of the event. The wineries of Quinta da Calçada were founded in 1917, focusing on quality wines and sparkling wines.

The company Castelbel, specialized in the production of perfumed articles for the body and the home, integrated once again the official gift bag of Portugal Fashion, providing luxury soaps to the guests of the event.

Companhia Portugueza do Chá is once again associated with the 51st edition of Portugal Fashion, providing teas of various origins, which were included in the gift bags prepared for the event.

Define Design, a brand specializing in Product Design, allied itself to Portugal Fashion in the production of suitcase identifiers to be made available in the gift bags. The brand favors creativity, high customization, perfectionism in finishing and awareness and sustainability.

IQOS was present at the 51st edition of Portugal Fashion, bringing to the public its strategy of social and environmental sustainability and doing brand activation in several places, through brand promoters.

Lactogal supplied food products to reinforce the breakfasts and snacks of the 51st edition of Portugal Fashion, specifically Pleno teas, liquid yogurts and Vigor milks.

Martin Miller’s and Schweppes were present at the 51st edition of Portugal Fashion to serve drinks to guests at the closing party at Café Lusitano. The gin brand and the soft drink brand made their drinks known to the public.

Salsa Jeans, a Portuguese jeanswear brand born in the north of the country and known for its innovative denim products for all body types, had the important role of dressing all the staff of the 51st edition of Portugal Fashion. This task was completed in an excellent way with an all denim set for both genders. In addition, they produced the official tote bags of the edition, in partnership with the designer HUARTE.

Sanimaia associated itself to Portugal Fashion through the distribution of aromatic candles that integrated the official gift bags of the edition.

The sneakers and socks worn by the staff of the 51st Portugal Fashion were produced by the brand Sanjo. The staff had the opportunity to wear Sanjo sneakers during the five days of the event and experience all the comfort provided by the pioneer brand of sports footwear in Portugal, a long-time companion of the editions of the fashion show.

Taylor’s has allied itself to the 51st Portugal Fashion event with the offer of one of the most recent novelties of the illustrious Port wine producing house. Launched in April 2021, Taylor’s Chip Dry & Tonic has emerged as the first ready-to-drink white Port & Tonic, in a can. Easy to carry, versatile, and ready to be enjoyed anywhere.

The World Of Wine, located in Gaia, was the venue for one of the events promoted by Portugal Fashion. The cultural space hosted the presentation of the collection of Cláudia Vieira, Gabriela Pineiro and Raquel Vasconcelos.

Café Lusitano was the place to relax and socialize on the last day of the event. Known as one of the most emblematic spaces in the city of Porto, Café Lusitano made the 51st edition of Portugal Fashion even more memorable by organizing the after party for the guests of the fashion edition.

The store Marques Soares, at Rua das Carmelitas, Porto, provided its space to host the showroom of the 51st edition of Portugal Fashion during all the days of the event. With a storefront facing the street and an open door for customers, the Portugal Fashion Showroom is part of the commercial dynamics of the city and thus reinforces its potential for dissemination, promotion and sale of Portuguese fashion, allowing participants in the showroom a greater contact with the city.

Tranoï was once again allied to Portugal Fashion as the official trade show partner of the Paris Fashion Week. This partnership brought an added professional and commercial dynamics to the showroom, where purchasing agents, investors, shopkeepers and national and international clients were invited to see the collections and meet designers and brands.

Marques Soares from Rua das Carmelitas hosted the showroom of the 51st edition of Portugal Fashion during all the days of the event, having also organized in its space an Opening Cocktail that made official the opening of the showroom.

The WOW – World Of Wine -, in Gaia, was the space for the exclusive presentation of Cláudia Vieria, Gabriela Pinheiro and Raquel Vasconcelos’ collection. The 100% Portuguese and sustainable clothing brand reached the market on October 13, through a presentation included in the Portugal Fashion calendar.

The Panamar store was connected to the 51st Portugal Fashion, serving as a meeting point for buyers and members of the press during one of the days of the event.

MODAPORTUGAL was present in the most recent edition of Portugal Fashion with a showcase in the Arabic Room of the Palácio da Bolsa. Thus, the Portuguese magazine reinforced again the path of awareness and education for a fashion industry that aims to be more circular, clean and sustainable, without ever compromising the quality, know-how, flexibility and innovation already intrinsic to the label “made in Portugal”.

The new facilities of Mercado do Bolhão hosted an exclusive lunch for the press and guests on the last day of Portugal Fashion, which preceded the presentation of the collections of designers Miguel Vieira and Alexandra Moura in the same space.

In partnership with Portugal Fashion, the Rhude “Bull Market” FW22 collection was on display at Wrong Weather store, in Porto. Rhude is a Los Angeles-based fashion design brand focused on luxury manufacturing techniques applied to streetwear staples. In tune with younger consumers and streetwear culture, Rhuigi Villaseñor, the brand’s creative director, designs for an urban, conscious crowd that appreciates attention to detail and superior quality.

The Cervejaria dos Clérigos, right in the center of Porto, in Rua das Carmelitas, was the place for a dinner on October 12th, dedicated to the press and guests.

A 51ª edição do Portugal Fashion saiu da sua zona de conforto e aventurou-se por nove espaços emblemáticos do Porto, reforçando a sua relação com a cidade onde nasceu e se afirmou. A passerelle itinerante criou uma rota com diferentes coordenadas estéticas: desde moda de autor a linhas comerciais, passando mais uma vez pelas propostas de jovens designers e pelas coleções de criadores africanos, no âmbito do programa CANEX (Creative Africa Nexus).

Entre 11 e 15 de outubro, diferentes espaços da Invicta alojaram os desfiles e eventos que completaram esta edição. Tudo foi possível graças aos parceiros, sponsors e apoios que caminharam lado a lado com o Portugal Fashion para elevar o melhor do talento da moda nacional. A todos, um grande obrigado.

A 51ª edição do Portugal Fashion contou com a terceira participação do CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus), um programa que resulta de uma parceria entre a ANJE e o Afreximbank (African Export-Import Bank). O programa CANEX reúne 20 designers de origem africana, dos quais dez apresentaram as suas coleções em desfiles (três na plataforma Bloom e cinco na passerelle principal), com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana em Portugal. Neste sentido, funciona como uma plataforma de desenvolvimento para criadores africanos emergentes, proporcionando-lhes o reforço de competências e oportunidades de acesso ao mercado.

A Mota Engil África foi pela primeira vez parceira institucional do Portugal Fashion. O grupo de construção detém uma perspetiva estratégica de longo prazo e um horizonte alargado de atuação, procurando aprofundar parcerias para a realização de projetos de infraestruturas em áreas tão diversas como Transportes e Logística, Energia, Oil & Gas, Mineração e Ambiente.

Parceira institucional do Portugal Fashion por mais uma edição, a Câmara Municipal do Porto associou-se à 51ª edição, apoiando o projeto com recursos acrescidos de forma a reforçar a posição do evento no panorama de moda nacional e internacional, evidenciando também o reconhecimento do Porto como hub industrial e criativo. Com esta cooperação estratégica, o objetivo passou por dinamizar a componente profissional do Portugal Fashion, no quadro de uma cidade historicamente ligada às indústrias transformadoras nacionais nos setores têxtil, de vestuário e calçado.

A portuguesa Lupabiológica volta a ser a marca oficial de cabelos da 51ª edição do Portugal Fashion. É fornecedora de todos os produtos de cosmética capilar e a responsável por assegurar a coordenação dos serviços de hairstyling do evento. Os produtos Bioseivas desta marca 100% nacional fizeram parte do gift bag oficial do Portugal Fashion.

A Andreia Professional é a beauty partner da 51ª edição do Portugal Fashion. Assegurou os produtos e serviços de make–up para todos os desfiles e produções de moda ao longo do evento, apresentando uma vasta gama de artigos que foram ao encontro da elevada exigência da maquilhagem no mundo da moda. Alguns produtos da marca integraram os gift bags oficiais do Portugal Fashion.

A DreamMedia foi responsável por disponibilizar ecrãs da rede Power Location com mupis digitais referentes à 51ª edição do Portugal Fashion, em várias localidades do país.

O El Corte Inglés esteve presente no Portugal Fashion com ativação da marca em vários locais de desfiles. A marca acolheu também uma pop-up nas suas instalações em Gaia, com criações de designers e marcas do Portugal Fashion. Trata-se, neste caso, de tirar partido da reputação, localização e dinâmica comercial de um grande armazém, com o intuito de dar visibilidade e potencial de vendas às coleções dos participantes no calendário desta 51ª edição do evento.

A SIXT volta a ser a mobility partner da 51ª edição do Portugal Fashion, responsável por fornecer vários veículos premium e shuttles de transfer durante os vários dias do evento à imprensa internacional, buyers, mentores, comitiva Afreximbank, designers CANEX e outros convidados especiais. A SIXT contou com um pick up point junto ao hotel Neya e foi essencial para dinamizar uma equipa e um público tão divergentes, de vários pontos nacionais e internacionais.

O Neya Porto Hotel é o hotel oficial da 51ª edição do Portugal Fashion. Hospedou imprensa e vários influencers e convidados que se deslocaram ao Porto. A oferta de estadias foi essencial para acolher uma equipa tão diversa, que para além de se estender, como é habitual, a pessoas de todos os cantos do país, incluiu novamente uma comitiva africana de designers e respetivas equipas de produção.

A RTP foi a televisão parceira do 51º Portugal Fashion, apoiando na promoção e comunicação do evento.

A Antena 3 esteve associada a mais uma edição do Portugal Fashion, apoiando na promoção e comunicação do evento.

Caras, Máxima, Woman, Portuguese Soul e Saber Viver foram os órgãos de comunicação que se associaram oficialmente ao evento e que acompanharam de perto toda a ação vivida nos vários locais de desfiles, desde o backstage ao ambiente que integrou o caloroso público. As publicações das parcerias mediáticas foram essenciais para dar mais amplitude ao plano de comunicação do projeto.

MODEM é uma editora digital que fornece instrumentos de trabalho e fontes de informação profissional aos que operam nos campos da moda e do design, sendo aliada do Portugal Fashion na promoção e comunicação do evento.

O 51º Portugal Fashion integrou na sua programação vários desfiles no âmbito do projeto Bloom, dedicado à promoção e apoio a novos talentos da moda portuguesa, e, em concreto, desfiles associados ao Concurso BLOOM powered by Zeitreel Sonae. A parceria do Portugal Fashion com a Zeitreel facilita o lançamento dos jovens concorrentes no mercado de trabalho, através das marcas de retalho que o grupo Sonae tem no setor nacional do vestuário. A empresa de moda do grupo Sonae volta a apostar no futuro, no talento e na formação, proporcionando uma experiência pedagógica e profissional aos jovens designers.

A Católica Business School foi novamente parceira da 51ª edição do Portugal Fashion, fazendo parte dos prémios do Concurso Bloom, possibilitando o vencedor de frequentar uma pós-graduação em Fashion Management nas suas instalações.

A agência Showpress faz também parte dos prémios atribuídos pelo Concurso Bloom, oferecendo aos vencedores os seus serviços de assessoria de imprensa e de showroom durante seis meses.

A ACTE (Associação Europeia das Coletividades Têxteis) e a Câmara Municipal de Santo Tirso asseguraram e promoveram o concurso Rebelpin – Fashion Awards by ACTE 2022. O concurso pretende celebrar a criatividade e o património dos seus membros, dando a novos criadores a oportunidade de divulgarem o seu trabalho e de se aproximarem da indústria têxtil e de vestuário.

A já conhecida casa do Portugal Fashion acolheu desfiles da 51ª edição do evento no dia 13 de outubro. A Alfândega do Porto, localizada na margem do Rio Douro, foi palco para 6 desfiles da mais recente edição do evento de moda.

O Mercado do Bolhão, que abriu recentemente portas nas novas instalações, foi pela primeira vez um espaço de divulgação da moda portuguesa em parceria com o Portugal Fashion, tendo acolhido dois desfiles e um evento destinado à imprensa e a convidados.

A Escola Superior Artística do Porto, com novas instalações junto à Avenida Fernão Magalhães, foi palco para três desfiles inseridos na plataforma Bloom do Portugal Fashion. O espaço, de incentivo e de ensino no território da arte e da arquitetura, acolheu os jovens designers, que apresentaram as coleções de Primavera/Verão para 2023.

O Museu Nacional Soares dos Reis acolheu 5 desfiles inseridos na mais recente edição do Portugal Fashion, tendo sido apresentadas coleções no seu jardim, conhecido como Jardim das Camélias, e no velódromo.

A Oficina do Ferro foi local para três desfiles do 51º Portugal Fashion. A antiga fábrica da Ford tem um historial intimamente ligado ao setor industrial desde os anos 20, ficando numa zona de fronteira entre o coração da cidade do Porto e ao quarteirão da Campanhã.

O Palácio da Bolsa acolheu 8 desfiles durante o dia 14 de outubro. Numa ambiência histórica e de elevada relevância arquitetónica, vários designers apresentaram as suas coleções num dos edifícios mais emblemáticos do Porto, situado no centro histórico da cidade.

O Passeio dos Clérigos foi um dos espaços exteriores que recebeu desfiles da 51ª edição do Portugal Fashion. O jardim urbano, junto aos Clérigos, acolheu 2 desfiles de mais recente edição do evento de moda.

O Mosteiro de São Bento da Vitória acolheu 4 desfiles. Situado no coração do velho Porto, o Mosteiro trouxe um cenário com caráter português e um ambiente idílico e místico à 51ª edição do Portugal Fashion, permitindo aos criadores, participantes e público viajarem entre séculos de história.

A Benamôr, marca portuguesa de cosmética fundada em 1925, esteve presente na 51ª edição do Portugal Fashion, integrando um dos seus produtos no gift bag oficial da edição.

A Bogani marcou presença nesta edição do Portugal Fashion com o boost de energia necessário fora e dentro do backstage. O café da Bogani esteve disponível no evento para deliciar e energizar todas as equipas e público presentes na Alfândega do Porto. A marca integrou também o seu produto no gift bag oficial da edição.

A marca Calçada Wines juntou-se novamente ao Portugal Fashion para refrescar os convidados, servindo vinho premium em vários momentos do evento. As caves da Quinta da Calçada foram fundadas em 1917, com foco em vinhos e espumantes de qualidade.

A empresa Castelbel, especializada na produção de artigos perfumados para o corpo e para a casa, integrou novamente o gift bag oficial do Portugal Fashion, disponibilizando sabonetes de luxo aos convidados do evento.

A Companhia Portugueza do Chá voltou a associar-se à 51ª edição do Portugal Fashion, dando a conhecer chás de origens variadas, que foram incluídos nos gift bags preparados para o evento.

A Define Design, marca especializada em Design de Produto, aliou-se ao Portugal Fashion na produção de identificadores de malas de viagem para disponibilizar nos gift bags. A marca privilegia a criatividade, a alta personalização, o perfecionismo no acabamento e a consciencialização e sustentabilidade.

A IQOS marcou presença na 51ª edição do Portugal Fashion, trazendo ao público a sua estratégia de sustentabilidade social e ambiental e fazendo ativação da marca em vários locais, através de promotoras da marca.

A Lactogal forneceu produtos alimentares para reforçar os pequenos-almoços e lanches da edição 51 do Portugal Fashion, mais especificamente chás Pleno, iogurtes líquidos e leites da Vigor.

A Martin Miller’s e a Schweppes estiveram presentes na edição 51 do Portugal Fashion para servir bebidas aos convidados na festa de encerramento no Café Lusitano. A marca de Gin e a marca de refrigerantes deram a conhecer as suas bebidas ao público.

A Salsa Jeans, marca portuguesa de jeanswear nascida no norte do país e conhecida pelos seus produtos denim inovadores e para todos os tipos de corpos, teve o importante papel de vestir todo o staff da 51ª edição do Portugal Fashion. Esta tarefa foi concluída de forma excelente com um set totalmente denim para ambos os sexos. Para além disso, produziram os tote bags oficiais da edição, em parceria com o estilista HUARTE.

A Sanimaia associou-se ao Portugal Fashion através da distribuição de velas aromáticas que integraram os gift bags oficiais da edição.

As sapatilhas e meias usadas pelo staff do 51º Portugal Fashion foram produzidas pela marca Sanjo. O staff teve a oportunidade de calçar as sapatilhas Sanjo durante os cinco dias do evento e experienciar todo o conforto proporcionado pela marca pioneira de calçado desportivo em Portugal, companheira de longa data das edições do certame de moda.

A Taylor’s aliou-se ao 51º evento do Portugal Fashion com a oferta de uma das mais recentes novidades da ilustre casa produtora de vinhos do Porto. Lançada em abril de 2021, a Taylor’s Chip Dry & Tonic surgiu como o primeiro ready–to–drink white Port & Tonic, numa lata. Fácil de transportar, versátil e pronto para ser apreciado em qualquer lugar.

O World Of Wine, situado em Gaia, foi o local de um dos eventos dinamizados pelo Portugal Fashion. O espaço cultural acolheu a apresentação da coleção de Cláudia Vieira, Gabriela Pineiro e Raquel Vasconcelos.

O Café Lusitano foi espaço para descontração e convívio no último dia do evento. Conhecido como um dos espaços mais emblemáticos da cidade do Porto, o Café Lusitano tornou a 51ª edição do Portugal Fashion ainda mais memorável ao organizar a after party para os convidados da edição de moda.

A loja Marques Soares, na Rua das Carmelitas, Porto, forneceu o seu espaço para acolher o showroom da 51ª edição do Portugal Fashion durante todos os dias do evento. Com uma montra para a rua e porta aberta para clientes, o Showroom Portugal Fashion insere-se na dinâmica comercial da cidade e reforça, assim, o seu potencial de divulgação, promoção e venda da moda portuguesa, possibilitando aos participantes no showroom um maior contacto com a cidade.

O Tranoï voltou a estar aliado ao Portugal Fashion como trade show partner oficial da Semana da Moda de Paris. Esta parceria trouxe uma dinâmica profissional e comercial acrescida ao showroom, tendo sido convidados agentes de compras, investidores, lojistas e clientes nacionais e internacionais para conhecerem as coleções e contactarem com designers e marcas.

A Marques Soares da Rua das Carmelitas acolheu o showroom da 51ª edição do Portugal Fashion durante todos os dias do evento, tendo também dinamizado no seu espaço um Opening Cocktail que oficializou a abertura do showroom.

O WOW – World Of Wine –, em Gaia, foi espaço para a apresentação exclusiva da coleção de Cláudia Vieria, Gabriela Pinheiro e Raquel Vasconcelos. A marca de roupa 100% portuguesa e sustentável chegou ao mercado no dia 13 de outubro, através de uma apresentação inserida no calendário do Portugal Fashion.

A loja Panamar esteve ligada ao 51º Portugal Fashion, servindo como meeting point para buyers e membros da imprensa durante um dos dias do evento.

A MODAPORTUGAL esteve presente na mais recente edição do Portugal Fashion com um showcase no Salão Árabe do Palácio da Bolsa. Desta forma, a revista portuguesa reforçou novamente o caminho de sensibilização e educação para uma indústria da moda que pretende ser mais circular, limpa e sustentável, sem nunca comprometer a qualidade, o know-how, a flexibilidade e a inovação já intrínsecos à etiqueta “made in Portugal”.

As novas instalações do Mercado do Bolhão contaram com um almoço exclusivo para a imprensa e convidados no último dia do Portugal Fashion, que antecedeu a apresentação das coleções dos designers Miguel Vieira e Alexandra Moura no mesmo espaço.

Em parceria com o Portugal Fashion, a coleção Rhude “Bull Market” FW22 esteve em exposição na loja Wrong Weather, no Porto. Rhude é uma marca de design de moda baseada em Los Angeles, centrada em técnicas de confeção de luxo aplicadas a agrafos de roupa de rua. Em sintonia com os consumidores mais jovens e a cultura do streetwear, Rhuigi Villaseñor, diretor criativo da marca, desenha para uma multidão urbana e consciente que aprecia a atenção aos detalhes e a qualidade superior.

A Cervejaria dos Clérigos, em plena zona central do Porto, na Rua das Carmelitas, foi espaço para um jantar no dia 12 de outubro, dedicado à imprensa e convidados.

OBSIDIAN é o novo projeto de Cláudia Vieira, Gabriela Pinheiro e Raquel Vasconcelos, uma marca de roupa 100% portuguesa, que aposta na sustentabilidade e que apresentou a sua primeira coleção cápsula no dia 13 de outubro, no WOW, em Vila Nova de Gaia, no arranque do Portugal Fashion.

A apresentação contou com a presença de várias caras conhecidas dos portugueses, como Luís Onofre, Carina Caldeira, Luís Borges, Luís Carvalho, Maria e Francisca Cerqueira Gomes e Miguel Vieira.

As criadoras da marca OBSIDIAN, conscientes do seu papel na sociedade, inspiradas por cores e detalhes e motivadas por mudanças positivas e naturais, tiveram a preocupação de criar uma coleção cápsula: com poucas peças, versáteis, intemporais, com matérias primas naturais e recicladas. “A nossa premissa é oferecer às consumidoras que gostam de arriscar peças diferentes e da forma mais consciente possível”, explica a atriz Cláudia Vieira.

Conscientes do número crescente de marcas de roupa nacionais que têm surgido, queriam trazer algo diferenciador, continua a atriz: “Temos de ser conscientes e ter noção de que o mercado tem muita oferta. Mas não está saturado de marcas que tentam ser o mais sustentáveis possível.” E essa sustentabilidade passa não só pela escolha dos tecidos naturais de qualidade, como o raríssimo algodão supima, ou do poliéster reciclado, como também por criar peças versáteis que possam ficar no guarda-roupa das mulheres que as vestem por muito tempo.

OBSIDIAN is the new project of Cláudia Vieira, Gabriela Pinheiro and Raquel Vasconcelos, a 100% Portuguese clothing brand that bets on sustainability and presented its first capsule collection on October 13, at WOW, in Vila Nova de Gaia, at the start of Portugal Fashion.

The presentation was attended by several well-known faces of the Portuguese, such as Luís Onofre, Carina Caldeira, Luís Borges, Luís Carvalho, Maria and Francisca Cerqueira Gomes and Miguel Vieira.

The creators of the OBSIDIAN brand, aware of their role in society, inspired by colors and details and motivated by positive and natural changes, had the concern to create a capsule collection: with few pieces, versatile, timeless, with natural and recycled raw materials. “Our premise is to offer consumers who like to risk different pieces and in the most conscious way possible,” explains actress Cláudia Vieira.

Aware of the growing number of national clothing brands that have emerged, they wanted to bring something differentiating, continues the actress: “We have to be conscious and aware that the market has a lot to offer. But it’s not saturated with brands that try to be as sustainable as possible.” And this sustainability passes not only through the choice of quality natural fabrics, such as the very rare supima cotton, or recycled polyester, but also by creating versatile pieces that can stay in the closet of women who wear them for a long time.

The brand will launch several capsule collections, with no set periodicity or replenishment. The first, with nine pieces, is on sale starting this Thursday, at the online store, at Lojas das Meias, in Lisbon and Matosinhos, as well as at Just Ceuta, in downtown Porto. Prices range from 90 (the T-shirt) to 370 euros (the raincoat).

The designer duo Ernest W. Baker opened the doors of their studio – number 54 of Praça da Corujeira, in the eastern part of Porto – on the third day of the 51st edition of Portugal Fashion. Inês Amorim and Reid Baker were present to show the public the collection for next season, as well as the brand’s archive.

The pieces for the upcoming hot season bring some novelties, such as the use of yellow. This is because, explains Inês Amorim, they wanted to look at “classic clothing through the eyes of a child. We made a black tuxedo, but with shorts. And some overalls”.

The inspirational presence of rain is again present, and is recovered by a fabric that mimics the drops of water. Roses also reappear in crochets handmade by artisans. “In all the collections we get our signature, elements that identify us. It’s always a process”, summarizes the brand’s creator.

The Ernest W. Baker brand has evolved since 2017, with a sense of nostalgia about menswear and with the rose as its symbol, which says a lot to both creators. “It’s a strong flower, but fragile at the same time,” the creator recalls. “From the beginning we have used it in prints, jacquards and crochet. It’s a romantic, poetic thing we wanted to bring to the brand”, Reid adds.

The designers have already dressed celebrities such as Harry Styles, Justin Bieber and the South Korean band BTS. They have been in their new studio in Porto since February and produce all the pieces in Portugal. They believe that the quality of what is done nationally makes them almost ambassadors of national fashion in countries like South Korea, the United States and Canada.

A dupla de designers Ernest W. Baker abriu as portas do seu estúdio – número 54 da Praça da Corujeira, na zona oriental do Porto – no terceiro dia da 51ª edição do Portugal Fashion. Inês Amorim e Reid Baker estiveram presentes para dar a conhecer ao público a coleção da próxima estação, bem como o arquivo da marca.

As peças para a próxima estação quente trazem algumas novidades, como o uso do amarelo. Isto porque, explica Inês Amorim, quiseram olhar “o vestuário clássico pelos olhos de uma criança. Fizemos um smoking preto, mas com calções. E umas jardineiras”.

A presença inspiracional da chuva volta a estar presente, e é recuperada por um tecido que mimetiza as gotas de água. Também as rosas reaparecem nos crochés feitos à mão por artesãs. “Em todas as colecções vamos buscar a nossa assinatura, elementos que nos identificam. É sempre um processo”, resume a criadora da marca.

A marca Ernest W. Baker tem evoluído desde 2017, com um sentimento de nostalgia sobre o vestuário masculino e tendo como símbolo a rosa, que diz muito a ambos os criadores. “É uma flor forte, mas, ao mesmo tempo, frágil”, lembra a criadora. “Desde início que a usamos em estampados, jacquards e croché. É uma coisa romântica, poética que queríamos trazer para a marca”, completa Reid.

Os designers já vestiram celebridades como Harry Styles, Justin Bieber e a banda sul-coreana BTS. Estão desde Fevereiro no novo estúdio, no Porto, e produzem todas as peças em Portugal. Acreditam que a qualidade do que se faz nacionalmente os torna quase embaixadores da moda nacional em países como a Coreia do Sul, Estados Unidos e Canadá.

Portugal Fashion hosted in its calendar, for the first time, the Rebelpin – Fashion Awards by ACTE 2022. This is a recognized competition for young European designers, promoted by ACTE – European Textile Collectivities Association. The intention is to celebrate the creativity and heritage of its members, giving new designers the opportunity to promote their work and to get closer to both the textile and clothing industry and the fashion market.

By deliberation of a European jury, the ten finalist designers of Rebelpin 2022 were chosen and their creations were presented on the runway of the 51st Portrugal Fashion. After the show, the two winners of the competition were chosen: Lisa Ivarsson, winner by jury choice, and Marta Costa, winner chosen by the public through web voting.

Through Rebelpin, young European designers were able to reveal their talent, creativity, and skills to key stakeholders in the fashion industry, particularly apparel companies and buying agents. To do so, the competing designers had to present three garments under the theme: genderless, anywhere, and anytime.

For Portugal Fashion’s director, Mónica Neto, “Rebelpin adds value to this 51st edition of the event and reinforces its international dimension. Moreover, this European competition meets two of Portugal Fashion’s main premises: to promote the talent of young designers and internationalize Portuguese fashion. For all this, it is with great interest that we integrate the Rebelpin finalists show in the calendar of this 51st edition”.

ACTE is an expanding network, with members in countries all over Europe. The Association’s main objective is to promote the development and competitiveness of the European textile, apparel, leather, footwear and fashion accessories industries.

Marta Costa
Marta Costa’s identity emerges from the antagonism between a genderless punk aesthetic and elements from her childhood. Her work is distinguished by the use of texts with protest messages, prints and attention to detail. It is also common to find in the designer’s work the construction of looks with overlays, creating layers of transparencies and textures that, when mixed with irregular ruffles, create a chromatic plasticity that is always different in each look.

Lisa Ivarsson
Lisa Ivarsson strives to make transformational and functional clothing that can be worn for all occasions. Since starting her brand in 2019, the designer has already developed three collections. The “Shade” collection can be worn to yoga, to the office, or to parties. The print is the shades of leaves in skin tones. The jackets are reversible and the dresses and jumpsuits are all transformable. Made from recycled material in NCB.

O Portugal Fashion acolheu no seu calendário, pela primeira vez, a atribuição dos Rebelpin – Fashion Awards by ACTE 2022. Trata-se de um reconhecido concurso para jovens designers europeus, promovido pela ACTE – European Textile Collectivities Association. A intenção é celebrar a criatividade e o património dos seus membros, dando a novos criadores a oportunidade de divulgarem o seu trabalho e de se aproximarem quer da indústria têxtil e de vestuário, quer do mercado de moda.

Por deliberação de um júri europeu, foram escolhidos os dez designers finalistas do Rebelpin 2022 e as suas criações foram apresentadas na passerelle do 51º Portrugal Fashion. Após o desfile, foram escolhidos as duas vencedoras do concurso: Lisa Ivarsson, vencedora por escolha do júri, e Marta Costa, vencedora escolhida pelo público através de votação na web.

Através do Rebelpin, os jovens designers europeus puderam revelar o seu talento, criatividade e competências perante os principais stakeholders da fileira moda, particularmente empresas de vestuário e agentes de compras. Para tanto, os designers concorrentes tiveram de apresentar três peças de vestuário subordinadas ao tema: genderless (sem género), anywhere (em qualquer parte) e anytime (em qualquer altura).

Para a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, “os Rebelpin valorizam esta 51ª edição do evento e reforçam a sua dimensão internacional. De resto, este concurso europeu vai ao encontro de duas das principais premissas do Portugal Fashion: divulgar o talento de jovens designers e internacionalizar a moda portuguesa. Por tudo isto, é com muito interesse que integramos o desfile de finalistas do Rebelpin no calendário desta 51ª edição”.

A ACTE é uma rede em expansão, com membros em países de toda a Europa. O principal objetivo da Associação é promover o desenvolvimento e a competitividade das indústrias europeias de têxteis, vestuário, pele, calçado e acessórios de moda.

Marta Costa
A identidade de Marta Costa surge do antagonismo entre uma estética punk sem género e elementos da sua infância. O seu trabalho distingue-se pela utilização de textos com mensagens de protesto, estampas e atenção aos detalhes. É também comum encontrar no trabalho da designer a construção de looks com sobreposições, criando camadas de transparências e texturas que, quando misturadas com rufos irregulares, criam uma plasticidade cromática que é sempre diferente em cada olhar.

Lisa Ivarsson
Lisa Ivarsson esforça-se por fazer vestuário transformacional e funcional, que possa ser utilizado em todas as ocasiões. Desde que iniciou a sua marca em 2019, a designer já desenvolveu três coleções. A coleção “Shade” pode ser usada para yoga, para o escritório ou para festas. A estampagem são as sombras das folhas em tons de pele. Os casacos são reversíveis e os vestidos e macacões são todos transformáveis. Feitos com material reciclado em BCN.

The winners of the Bloom powered by Zeitreel contest were known in the last edition of Portugal Fashion, after a fashion show on the 13th, at 18h00, at Alfândega do Porto. The eight projects selected by the jury in the first and second phase of the contest disputed the final, from which came out the name of the winning designer, Andreia Reimão, and the designer distinguished with an honorable mention, Kaya Magalhães. The jury evaluated the quality of the coordinates presented in the show, but also the backstage work of the competing designers.

In the first phase of the competition 12 projects were selected by a jury made up of professionals connected to several areas of fashion. Afterwards, in a second phase, the authors of the projects produced a coordinated fashion show for the jury’s new appreciation, and thus chose the eight finalists of the competition: Atelier Mobleu by Camille Moço, Kaya Magalhães, Bolota Studio, Andreia Reimão, Zalda, Arthur Kunha, Celeste and House of Wildflowers.

The Bloom Competition Powered by Zeitreel Sonae, Portugal Fashion’s competition aimed at young finalist designers or recent graduates of Portuguese fashion courses, opened new applications in July this year. The initiative continues to benefit from the support of the fashion unit of the Sonae group, which was previously called Sonae Fashion. The contest preserves essentially the same rules and prizes, but among the novelties, we highlight the possibility given to the winner to attend the post-graduation in Fashion Management at Católica Porto Business School and to benefit from six months of press consultancy and showroom service by the communication agency SHOWPRESS – Press and PR Office.

The jury panel also represented a unique opportunity to contact with renowned professionals from the fashion world, namely designers Reid Baker and Inês Amorim (Ernest W. Baker), Maria Gambina and Estelita Mendonça, the CEO of Showpress, Luís Pereira, the fashion shows coordinator of Portugal Fashion, Isabel Branco, and the director of Product Operations of Salsa and representative of Zeitreel Sonae, Félix Santos. In the last phase of evaluation, a special guest joined these jurors: Serge Carreira, Emerging Brands director at the Féderation de la Haute Couture et de la Mode.

The awards delivered after the show were produced by xpim3d, with Portugal Fashion Director Mónica Neto presenting the award to Andreia Reimão, and Félix Santos, representing Zeitreel Sonae, presenting the award to Kaya Magalhães.

From the shortlist of eight finalists, and according to the quality presented in the fashion show but also in the backstage work, Andreia Reimão was the winner of the competition, and Kaya Magalhães was also given an honorable mention. The winning contestant received 3,000 euros to develop two collections (1,500 euros each): one for fall/winter and another for spring/summer. These collections will be
presented, in March and October 2023, in the BLOOM runway of Portugal Fashion.

The winner of the Bloom Competition will also be able to complete a nine-month paid internship at Zeitreel (worth approximately 7 thousand euros), with the possibility of training work in its portfolio brands (Salsa, Zippy and MO). Added to this training is the already mentioned post-graduation in Fashion Management at the Católica Porto Business School, subject to pre-enrollment requirements and the opening of the course.

The honorable mention corresponds to a cash prize of 1,500 euros for the development of two collections, autumn/winter and spring/summer, to be presented in March and October 2023, on the Bloom runway at Portugal Fashion, with technical support from the event. The winner of the honorable mention will also benefit from a nine-month paid internship at Zeitreel, with the possibility of training work at the brands in its portfolio (Salsa, Zippy and MO).

It should be noted that both winners will have business mentoring sessions and legal support and information services from ANJE – National Association of Young Entrepreneurs, the organizer of Portugal Fashion. This support for the winners aims to facilitate the start of their commercial/entrepreneurial activity in the fashion industry, namely the conclusion of the brand registration process.

As vencedoras do Concurso Bloom powered by Zeitreel foram conhecidas na última edição do Portugal Fashion, após um desfile no dia 13, às 18h00, na Alfândega do Porto. Os oito projetos selecionados pelo júri na primeira e segunda fase do concurso disputaram a final, da qual saiu o nome da designer vencedora, Andreia Reimão, e da designer distinguida com uma menção honrosa, Kaya Magalhães. O júri avaliou a qualidade dos coordenados apresentados no desfile, mas também o trabalho de bastidores dos designers concorrentes.

Na 1ª fase do concurso foram selecionados 12 projetos pelo júri constituído por profissionais ligados a diversas áreas da moda. Depois, numa 2ª fase, os autores dos projetos produziram um coordenado para nova apreciação do júri, que apurou, assim, os oito finalistas do concurso: Atelier Mobleu by Camille Moço, Kaya Magalhães, Bolota Studio, Andreia Reimão, Zalda, Arthur Kunha, Celeste e House of Wildflowers.

O Concurso Bloom Powered by Zeitreel Sonae, competição do Portugal Fashion destinada a jovens designers finalistas ou recém-formados dos cursos de moda portugueses, abriu novas candidaturas em julho deste ano. A iniciativa continua a beneficiar do apoio da unidade de moda do grupo Sonae, que antes se designava por Sonae Fashion. O concurso preserva essencialmente as mesmas regras e prémios, sendo de destacar, entre as novidades, a possibilidade dada à vencedora de frequentar a pós-graduação em Fashion Management da Católica Porto Business School e de beneficiar de seis meses de assessoria de imprensa e serviço de showroom pela agência de comunicação SHOWPRESS – Press and PR Office.

O painel de jurados também representou uma oportunidade única de contactar com profissionais de renome do universo da moda, nomeadamente com os designers Reid Baker e Inês Amorim (Ernest W. Baker), Maria Gambina e Estelita Mendonça, o CEO da Showpress, Luís Pereira, a coordenadora de desfiles de moda do Portugal Fashion, Isabel Branco, e o diretor de Product Operations da Salsa e representante da Zeitreel Sonae, Félix Santos. A estes jurados junta-se, na última fase de avaliação, um convidado especial: Serge Carreira, diretor de Emerging Brands na Féderation de la Haute Couture et de la Mode.

Os prémios entregues após o desfile foram produzidos pela xpim3d, sendo a Diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, a entregar o prémio a Andreia Reimão, e Félix Santos, representante da Zeitreel Sonae, a entregar o prémio a Kaya Magalhães.

Da shortlist de oito finalistas, e mediante a qualidade apresentada no desfile mas também no trabalho de bastidores, saiu a vencedora do concurso, Andreia Reimão, sendo ainda atribuída uma menção honrosa a Kaya Magalhães. A concorrente vencedora recebeu 3.000 euros para desenvolver duas coleções (1.500 euros cada): uma de outono/inverno e outra de primavera/verão. Coleções, essas, que serão
apresentadas, em março e outubro de 2023, na passerelle BLOOM do Portugal Fashion.

A vencedora do Concurso Bloom vai ainda poder realizar um estágio remunerado de nove meses na Zeitreel (no valor global aproximado de 7 mil euros), com possibilidade de trabalho formativo nas marcas do seu portfólio (Salsa, Zippy e MO). A esta formação acrescente-se a já referida pós-graduação em Fashion Management da Católica Porto Business School, mediante requisitos de pré-inscrição e abertura do curso.

A menção honrosa corresponde a um prémio pecuniário de 1.500 euros para desenvolvimento de duas coleções, outono/inverno e primavera/verão, a apresentar também em março e outubro de 2023, na passerelle Bloom do Portugal Fashion, com apoio técnico do evento. A concorrente distinguida com a menção honrosa vai igualmente beneficiar de um estágio remunerado de nove meses na Zeitreel, com possibilidade de trabalho formativo nas marcas do seu portfólio (Salsa, Zippy e MO).

De referir que ambas as vencedoras vão contar com sessões de business mentoring e serviços de apoio jurídico e informativo por parte da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, entidade organizadora do Portugal Fashion. Este apoio aos vencedores tem em vista facilitar o início da respetiva atividade comercial/empresarial na fileira moda, designadamente a conclusão do processo de registo de marcas.

O Concurso Bloom, organizado pelo Portugal Fashion, é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, que conta com o apoio dos seus parceiros estratégicos e é cofinanciado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

A passerelle Bloom, dedicada a jovens criadores, voltou a assumir grande protagonismo no calendário do evento. O 51º Portugal Fashion inclui no seu calendário desfiles com quatro designers e marcas nacionais e cinco designers e marcas africanos, no quadro do projeto CANEX. Além disso, tiveram lugar as finais do concurso internacional de novos talentos Rebelpin by ACTE e do Concurso Bloom Portugal Fashion powered by Zeitreel Sonae.

Relativamente aos novos talentos nacionais, esta edição do projeto Bloom deu a conhecer as criações dos designers Maria Carlos Baptista (dia 12, às 20h00, no Mosteiro de São Bento da Vitória) e Diogo Van der Sandt (dia 13, às 10h30, na ESAP) e das marcas AHCOR (dia 13, às 12h30, na ESAP) e HUARTE (dia 15, às 18h30, no Museu Nacional Soares dos Reis).

Maria Carlos Baptista estudou Design de Moda na Modatex, no Porto, e em 2020, com a coleção “Arquétipo”, venceu o Concurso Bloom Portugal Fashion. A designer participou digitalmente, em parceria com a ModaLisboa, na Semana da Moda de Paris, em 2021. Maria Carlos Baptista explora, com a sua marca, a relação entre corpo, espaço e matéria.

Já Diogo Van der Sandt começou o seu percurso na Escola da Árvore, no Porto, e depois frequentou o curso de Design de Moda na Modatex, na mesma cidade. Estreou-se na passerelle Bloom em 2020, como um dos vencedores do Concurso Novos Criadores PFN. Movendo-se no universo da alta-costura, Diogo Van der Sandt desenvolve coleções muito estruturadas, ricas em pormenores e silhuetas trabalhadas.

AHCOR é a marca criada em 2019 por Sílvia Rocha, designer que se formou, em 2015, na Escola de Moda do Porto e, nesse mesmo ano, estagiou com o criador Hugo Costa. Em 2017, deu seguimento à sua formação na Modatex, no Porto, onde frequentou o curso de Design de Moda. Em 2019, Sílvia Rocha apresentou a sua coleção de final de curso no Portugal Fashion e, no ano seguinte, foi uma das finalistas do Concurso Bloom. Em janeiro de 2021, recebeu o convite para integrar o grupo de jovens criadores da plataforma Upload do Portugal Fashion, onde apresenta as suas coleções desde então. A exploração de volumes, a mistura de materiais, cores e texturas, a utilização de dead stock são uma constante nos seus trabalhos.

Nascido em 1991, em Logroño, Victor Huarte iniciou a licenciatura em Design de Moda na escola ESDIR, em Espanha, em 2015, mas através do programa Erasmus mudou-se para Portugal em 2017, onde terminou a sua licenciatura na ESAD, em Matosinhos, um ano depois. Em julho do mesmo ano conquistou o segundo lugar no concurso de jovens criadores da Troficolor e, em 2021, foi distinguido com a menção honrosa no Concurso Bloom. Assinou, nesse ano, uma coleção cápsula de dez peças e acessórios unissexo para a Salsa e passou a integrar a equipa de menswear design desta marca do universo Sonae. No 51.o Portugal Fashion vai revelar a sua nova coleção com a marca homónima HUARTE.

O Portugal Fashion tem já um longo historial de concursos dirigidos a jovens designers, desde o Programa Aliança, criado em 2004. Aliás, o lançamento de novos talentos da moda é um dos grandes objetivos do Portugal Fashion, que em outubro de 2010, na sua 27ª edição, desenvolveu, para o efeito, a plataforma Bloom. Desde então, o Bloom já possibilitou a apresentação de coleções a cerca 100 jovens criadores e marcas e perto de 200 estudantes de nove escolas de moda.

Alguns bloomers têm participado em desfiles e showrooms internacionais com o apoio do Portugal Fashion ou do seu projeto comercial complementar, o Next Step, marcando assim presença em importantes certames de moda de Londres, Paris, Milão, Viena, Copenhaga, Roma ou Madrid, por exemplo. De resto, não faltam exemplos de jovens criadores que, depois do tirocínio no Bloom, consolidaram as suas carreiras e hoje pontificaram no calendário principal do Portugal Fashion. São os casos de Carolina Sobral, David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa e Susana Bettencourt.

The Bloom runway, dedicated to young designers, once again took on a major role in the event’s calendar. The 51st Portugal Fashion includes in its calendar shows with four national designers and brands and five African designers and brands, under the CANEX project. In addition, the finals of the international contest for new talents Rebelpin by ACTE and the Bloom Portugal Fashion powered by Zeitreel Sonae took place.

Regarding the new national talents, this edition of the Bloom project showed the creations of the designers Maria Carlos Baptista (day 12, at 20h00, at the Monastery of São Bento da Vitória) and Diogo Van der Sandt (day 13, at 10h30, at ESAP) and the brands AHCOR (day 13, at 12h30, at ESAP) and HUARTE (day 15, at 18h30, at the Soares dos Reis National Museum).

Maria Carlos Baptista studied Fashion Design at Modatex, in Porto, and in 2020, with the collection “Arquétipo”, she won the Bloom Portugal Fashion Competition. The designer participated digitally, in partnership with ModaLisboa, in the Paris Fashion Week in 2021. Maria Carlos Baptista explores, with her brand, the relationship between body, space and matter.

Diogo Van der Sandt began his career at the Escola da Árvore, in Porto, and then attended the Fashion Design course at Modatex, in the same city. He made his debut on the Bloom runway in 2020, as one of the winners of the New Creators PFN competition. Moving in the universe of haute couture, Diogo Van der Sandt develops very structured collections, rich in details and worked silhouettes.

AHCOR is the brand created in 2019 by Sílvia Rocha, a designer who graduated, in 2015, from the Fashion School of Porto and, in that same year, interned with the creator Hugo Costa. In 2017, she continued her training at Modatex, in Porto, where she attended the Fashion Design course. In 2019, Sílvia Rocha presented her final year collection at Portugal Fashion and, the following year, she was one of the finalists in the Bloom Competition. In January 2021, she received the invitation to join the group of young designers of Portugal Fashion’s Upload platform, where she presents her collections since then. The exploration of volumes, the mixture of materials, colors and textures, the use of dead stock are a constant in his work.

Born in 1991, in Logroño, Victor Huarte started his degree in Fashion Design at ESDIR school, in Spain, in 2015, but through the Erasmus program he moved to Portugal in 2017, where he finished his degree at ESAD, in Matosinhos, one year later. In July of the same year he won second place in Troficolor’s young creators competition, and in 2021 he was awarded an honorable mention in the Bloom Competition. That year, he signed a capsule collection of ten pieces and unisex accessories for Salsa and joined the menswear design team of this brand from the Sonae universe. In the 51st Portugal Fashion will reveal his new collection with the homonymous brand HUARTE.

Portugal Fashion already has a long history of competitions directed to young designers, since the Alliance Program, created in 2004. By the way, the launching of new fashion talents is one of the great objectives of Portugal Fashion, that in October 2010, in its 27th edition, developed, for this purpose, the Bloom platform. Since then, Bloom has already enabled the presentation of collections to about 100 young designers and brands and nearly 200 students from nine fashion schools.

Some bloomers have participated in international fashion shows and showrooms with the support of Portugal Fashion or its complementary commercial project, the Next Step, thus marking their presence in important fashion fairs in London, Paris, Milan, Vienna, Copenhagen, Rome or Madrid, for example. Moreover, there is no shortage of examples of young designers who, after their apprenticeship in Bloom, have consolidated their careers and today stand out in the main Portugal Fashion calendar. Such are the cases of Carolina Sobral, David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa and Susana Bettencourt.

In its 51st edition, Portugal Fashion opened to the city and traced a fashion route in the heart of Porto. ESAP – Porto Artistic School, Monastery of S. Bento da Vitória, Museum of Natural History and Science of the University of Porto, Alfândega do Porto, Palácio da Bolsa, Oficina do Ferro, Mercado do Bolhão, Soares dos Reis National Museum and Passeio dos Clérigos were the stopping points of an itinerary with more than 40 parades and presentations, which spread throughout the city the main trends for the next hot season.

The 51st Portugal Fashion spring/summer 2023 kicked off with an official ceremony on the 11th and continued with four days of fashion shows from the 12th to the 15th of October. Agatha Ruiz de la Prada was the special guest of this edition, where the new collections of 66 designers and brands were revealed, including Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Decenio by Gonçalo Peixoto (debuting at the event), Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Sophia Kah and Susana Bettencourt.

The fashion event organized by ANJE – National Association of Young Entrepreneurs – left its comfort zone and ventured into nine emblematic spaces of Porto, reinforcing its relationship with the city where it was born and established itself. Portugal Fashion, in this edition, no longer has a nerve center, usually the Alfândega do Porto, to bet on an itinerant runway, which travels through the downtown area of the city in a symbiosis between fashion, architecture, culture and cosmopolitanism. The fashion shows gain renewed scenery every day, a circumstance that accentuates the scenographic component of the event and creates an interactive dynamic with the city. The runway occupied public spaces and even the street, resulting in a greater involvement with the urban dynamics of Porto. A route with different aesthetic coordinates is thus created in the city: from author fashion to commercial lines, including proposals from young designers and collections of African creators, under the CANEX project.

“The organization of fashion shows in monumental buildings, with contemporary architecture or eminently urban, as in this edition of Portugal Fashion, allows a more refined scenographic work. This work reinforces the spectacular dimension and the promotional capacity of the parades and allows creators and brands to better express their authorial language and their aesthetic universes. This itinerancy and opening to the city was an old ambition of ours”, explains Portugal Fashion’s director, Mónica Neto.

The relocation of the parades of this 51st edition is also explained in light of the recent creation of the FASHION RE.PORT Committee, a think tank that brings together the key players in the fashion ecosystem of Porto and the North region. The idea of this committee is, from a rigorous characterization of the fashion industry at local and regional level, to define strategies and launch challenges for the development of the ecosystem, nationally and internationally. The FASHION RE.PORT Committee is composed of several entities (municipalities, industry associations, public agencies, businesses and other stakeholders in the sector), and is led by the Municipality of Porto and Portugal Fashion, which strengthened their institutional partnership.

“This edition is also a tribute to Porto, Portugal Fashion’s hometown. We wanted to strengthen the relationship of complicity between Portugal Fashion and the city of Porto, with parades in symbolic spaces of its renewed and lively historic center. Not least because the event now has, and even better, a closer collaboration with the Porto City Council, which, as part of its strategy to boost the city’s economy and support its creative industries, sees the Portugal Fashion as an element of local and regional affirmation”, adds Mónica Neto.

The Porto City Hall was the main institutional partner of this 51st Portugal Fashion, which also had the support of Afreximbank (through the CANEX project), Mota Engil Africa and other private sponsors. This set of partners and support allowed to mitigate the absence of community funding for the event, an unprecedented fact in the 26 years of Portugal Fashion’s history.

“Once the event’s application to Compete 2020 was exhausted and it was not possible, in time, to reinforce the funds under the same program, Portugal Fashion was a victim of the hiatus that usually occurs between the end of a community support framework and the operationalization of a new community framework. And so, for the first time in its history, Portugal Fashion did not receive community funding as a project to promote the competitiveness and internationalization of the national economy, as it demonstrably is”, clarifies Mónica Neto.

After the opening cocktail of the event, on the 11th, the 51st Portugal Fashion planned for the next four days, from 12th to 15th October, 41 shows/presentations, involving 66 designers and brands. Of these, 17 are international but with activity or business prospects in Portugal in the areas of design, production and marketing of fashion. Highlight for the show, as a special guest, Agatha Ruiz de la Prada, on the 12th by 22h00, at the Monastery of São Bento da Vitória. The participation of the Spanish designer was inserted in a new heading of the event, entitled: “Made in Portugal Special Guest”. In this section, Portugal Fashion honors major international designers who produce their collections in Portugal, thus promoting the excellence of the national textile and clothing industry and the
made in Portugal in general. About 90% of the production of Agatha Ruiz de la Prada’s brand, namely her fashion lines for children, women and home, is made in Portugal. This speaks well of the designer’s confidence in our textile and clothing industry, which guarantees her a high quality end product. “It is important to produce in trusted places and Portugal is trusted,” said Agatha Ruiz de la Prada in an interview.

Agatha Ruiz de la Prada (Madrid 1960) is one of the greatest designers of all time, having distinguished herself by perfectly reconciling the industrial and commercial side of her work with the creative side, thus meeting the founding principle of Portugal Fashion: to bring the industry and creativity together. The Agatha Ruiz de la Prada brand includes more than 100 licenses for fashion accessories and other products. Ceramic tiles, bedding and household linen, books, pet articles, perfumes and stationery are examples of the many products
are examples of the many products bearing her brand name that are sold in Agatha Ruiz de la Prada stores and in multi-brand stores around the world.

On the other hand, the designer awarded the 2017 National Fashion Design Award by the Spanish Ministry of Education, Culture and Sport makes her creations true works of art and crosses her creative work with multiple artistic expressions. Moreover, her creations have been exhibited in galleries and museums and the designer has been responsible for closet and sets for theater, opera and dance. It is also important to remember that in 2011 the Agatha Ruiz de la Prada Foundation was created, an entity that preserves and disseminates the personal, documentary and creative legacy that the designer built during her remarkable journey of over thirty years in the world of fashion and art.

Still on the international side, the 3rd edition of CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion deserves a particular reference. This event brought together ten designers and brands of African origin, in some cases inserted in the Bloom runway, dedicated to young designers. The CANEX program (acronym for Creative Africa Nexus) results from a partnership between ANJE, through Portugal Fashion, and the African export-import bank Afreximbank, aiming to promote the African textile and clothing industry in our country. The CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion works as a development platform for emerging African designers, providing them with the strengthening of skills through mentoring by Portuguese industry experts, as well as opportunities to access the market through specialized support in production, sales and marketing.

But it is the shows of creators and national brands in the fashion industry (clothing, footwear and accessories) that dominated the programming of this 51st edition of Portugal Fashion. It was possible to see the collections for next season by Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, Carolina Sobral, David Catalán, Davii, Decenio by Gonçalo Peixoto, Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, NOPIN, Nuno Miguel Ramos, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Sophia Kah and Susana Bettencourt. There were also shows of young designers on the Bloom runway, this time with four national designers and brands (Maria Carlos Batista, Diogo Van der Sandt, AHCOR and HUARTE) and five African designers and brands. The promotion of new fashion talents was also made with the final of the international contest of new talents Rebelpin by ACTE (12th, at 18h30, in the Monastery of São Bento da Vitória) and with the final of the Bloom Portugal Fashion competition powered by Zeitreel Sonae (13th, at 18h00, in the Customs House of Porto).

Also of note are the presentations and promotional events with the menswear duo Ernest W. Baker (13th, at 1:30pm, in the brand’s studio), with Obsidian by Cláudia Vieira, Gabriela Pinheiro and Raquel Vasconcelos (13th, at 7:30pm, at Mira Mira, World of Wine, in Gaia), and at the Wrong Weather store (15th, at 9pm). Also worth mentioning is the official Sanjo X Portugal Fashion party at Pérola Negra nightclub, starting at 11:30 PM on the 14th, and the “Chefes no Bolhão” lunch, on the 15th, at Mercado do Bolhão.

This edition also included the traditional Portugal Fashion Showroom, where the collections of the designers and brands that participated in the event could be seen. This time, the showroom gained a street showcase, in Rua das Carmelitas, in a partnership that involved the chain Marques Soares and Tranoï, Portugal Fashion’s trade show partner. In addition, El Corte Inglés Gaia Porto hosted a pop up with creations from designers of Portugal Fashion.

Finally, it is also worth mentioning the usual parade with footwear and accessories brands, in which the quality, creativity and sophistication of the Made in Portugal products in these sectors of the fashion industry are clearly shown. The collections of Ambitious, Felmini, Fly London, J. Reinaldo, Leather Goods by Belcinto, Nobrand, and Rufel have taken to the runway on the 13th at 21h30.

As already mentioned, Portugal Fashion is a fashion event organized for 26 years by ANJE and that, in this edition, had the support of the Porto City Hall, Afreximbank (through the CANEX project), Mota Engil Africa and other private sponsors.

Na sua 51ª edição, o Portugal Fashion abriu-se à cidade e traçou uma rota de moda no coração do Porto. ESAP – Escola Superior Artística do Porto, Mosteiro de S. Bento da Vitória, Museu de História Natural e da Ciência da Universidade do Porto, Alfândega do Porto, Palácio da Bolsa, Oficina do Ferro, Mercado do Bolhão, Museu Nacional Soares dos Reis e Passeio dos Clérigos foram os pontos de paragem de um itinerário com mais de 40 desfiles e apresentações, que espalhou pela cidade as principais tendências para a próxima estação quente.

O 51º Portugal Fashion primavera/verão 2023 arrancou com uma cerimónia oficial no dia 11 e prosseguiu com quatro dias de desfiles, de 12 a 15 de outubro. Agatha Ruiz de la Prada foi a convidada especial desta edição, onde foram reveladas as novas coleções de 66 designers e marcas, entre os quais Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Decenio by Gonçalo Peixoto (em estreia no evento), Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Sophia Kah e Susana Bettencourt.

O evento de moda organizado pela ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários – saiu da sua zona de conforto e aventurou-se por nove espaços emblemáticos do Porto, reforçando a sua relação com a cidade onde nasceu e se afirmou. O Portugal Fashion deixa, nesta edição, de ter um centro nevrálgico, habitualmente a Alfândega do Porto, para apostar numa passerelle itinerante, que percorre a Baixa da cidade numa simbiose entre moda, arquitetura, cultura e cosmopolitismo. Os desfiles ganham cenários renovados todos os dias, circunstância que acentua a componente cenográfica do evento e cria uma dinâmica interativa com a cidade. A passerelle ocupou espaços públicos e até a rua, daqui resultando um maior envolvimento com as dinâmicas urbanas do Porto. É criada assim, na cidade, uma rota com diferentes coordenadas estéticas: desde moda de autor a linhas comerciais, passando pelas propostas de jovens designers e pelas coleções de criadores africanos, no âmbito do projeto CANEX.

“A organização de desfiles em edifícios monumentais, com arquitetura contemporânea ou eminentemente urbanos, como acontece nesta edição do Portugal Fashion, permite um trabalho cenográfico mais apurado. Trabalho, esse, que reforça a dimensão espetacular e a capacidade promocional dos desfiles e permite a criadores e marcas expressarem melhor a linguagem autoral e os seus universos estéticos. Esta itinerância e abertura à cidade era uma velha ambição nossa”, explica a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.

A deslocalização dos desfiles desta 51ª edição também se explica à luz da recente criação do FASHION RE.PORT Committee, um organismo de reflexão que junta os principais atores do ecossistema de moda do Porto e da região Norte. A ideia deste comité é, a partir de uma caracterização rigorosa da fileira moda a nível local e regional, definir estratégias e lançar desafios com vista ao desenvolvimento do ecossistema, à escala nacional e internacional. O FASHION RE.PORT Committee é composto por várias entidades (autarquias, associações setoriais, organismos públicos, empresas e outros stakeholders do setor), sendo liderado pela Câmara Municipal do Porto e pelo Portugal Fashion, que estreitaram a sua parceria institucional.

“Esta edição é também uma homenagem ao Porto, cidade natal do Portugal Fashion. Quisemos reforçar a relação de cumplicidade entre o Portugal Fashion e a cidade do Porto, com desfiles em espaços simbólicos do seu renovado e vivo centro histórico. Até porque o evento
conta hoje, e ainda bem, com uma colaboração mais próxima da Câmara Municipal do Porto, que, no âmbito da sua estratégia de dinamização económica da cidade e apoio às suas indústrias criativas, vê o Portugal Fashion como um elemento de afirmação local e regional”, acrescenta Mónica Neto.

A Câmara Municipal do Porto foi a principal parceira institucional deste 51º Portugal Fashion, que contou ainda com o apoio do Afreximbank (através do projeto CANEX), da Mota Engil Africa e de outros sponsors privados. Este conjunto de parceiros e apoios permitiu amenizar a ausência de financiamento comunitário do evento, facto inédito em 26 anos de história do Portugal Fashion.

“Esgotada a candidatura do evento ao Compete 2020, e não tendo sido possível, em tempo útil, um reforço de verbas no âmbito do mesmo programa, o Portugal Fashion foi vítima do hiato que habitualmente ocorre entre o término de um quadro comunitário de apoio e a
operacionalização de um novo quadro comunitário. E assim, pela primeira vez na sua história, o Portugal Fashion não recebeu financiamento comunitário enquanto projeto de promoção da competitividade e internacionalização da economia nacional, como comprovadamente é”, esclarece Mónica Neto.

Depois do cocktail de abertura do evento, no dia 11, o 51º Portugal Fashion previu para os quatro dias seguintes, de 12 a 15 de outubro, a realização de 41 desfiles/apresentações, envolvendo 66 designers e marcas. Destes, 17 são internacionais mas com atividade ou perspetivas de negócio em Portugal nas vertentes do design, produção e comercialização de moda. Destaque para o desfile, como convidada especial, de Agatha Ruiz de la Prada, no dia 12 pelas 22h00, no Mosteiro de São Bento da Vitória. A participação da designer espanhola foi inserida numa nova rubrica do evento, intitulada: “Made in Portugal Special Guest”. Nesta rubrica, o Portugal Fashion homenageia grandes criadores internacionais que produzem em Portugal as suas coleções, promovendo assim a excelência da indústria têxtil e de vestuário nacional e do
made in Portugal em geral. Cerca de 90% da produção da marca de Agatha Ruiz de la Prada, nomeadamente as suas linhas de moda para criança, mulher e casa, é realizada em Portugal. Isto diz bem da confiança que a designer tem na nossa indústria têxtil e de vestuário, que lhe garante um produto final de grande qualidade. “É importante produzir em sítios de confiança e Portugal é de confiança”, afirmou, em entrevista, Agatha Ruiz de la Prada.

Agatha Ruiz de la Prada (Madrid 1960) é uma das maiores designers de todos os tempos, tendo-se distinguido por conciliar, na perfeição, a vertente industrial e comercial do seu trabalho com a vertente criativa, indo assim ao encontro do princípio fundador do Portugal Fashion: aproximar a indústria da criatividade. A marca Agatha Ruiz de la Prada abarca, aliás, mais de 100 licenças de acessórios de moda e outros produtos. Revestimentos de cerâmica, roupa de cama e de casa, livros, artigos para animais de estimação, perfumes e material
de papelaria são exemplos dos muitos produtos com a sua marca comercializados nas lojas de Agatha Ruiz de la Prada e em lojas multimarcas de todo o mundo.

Por outro lado, a designer distinguida com o Prémio Nacional de Design de Moda 2017 do Ministério da Educação, Cultura e Desporto espanhol faz das suas criações verdadeiras obras de arte e cruza o seu trabalho criativo com múltiplas expressões artísticas. De resto, as suas criações foram expostas em galerias e museus e a designer foi responsável pelo guarda-roupa e cenários para teatro, ópera e dança. Importa lembrar ainda que, em 2011, foi constituída a Fundação Agatha Ruiz de la Prada, entidade que preserva e divulga o legado pessoal, documental e criativo que a designer construiu durante o seu notável percurso de mais trinta anos no mundo da moda e da arte.

Ainda na vertente internacional, merece uma referência particular a 3ª edição do CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion, evento que reuniu dez designers e marcas de origem africana, em alguns casos inseridos na passerelle Bloom, dedicada a jovens designers. O programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus) resulta de uma parceria entre a ANJE, através do Portugal Fashion, e o banco africano de export-import Afreximbank, com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana no nosso país. O CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion funciona como uma plataforma de desenvolvimento para criadores africanos emergentes, proporcionando- lhes o reforço de competências, através de mentoria com especialistas da indústria portuguesa, e ainda oportunidades de acesso ao mercado, através de
apoio especializado ao nível da produção, vendas e distribuição.

Mas são os desfiles de criadores e marcas nacionais da fileira moda (vestuário, calçado e acessórios) que dominaram a programação desta 51ª edição do Portugal Fashion. Foi possível conhecer as coleções para a próxima estação quente de Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, Carolina Sobral, David Catalán, Davii, Decenio by Gonçalo Peixoto, Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, NOPIN, Nuno Miguel Ramos, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Sophia Kah e Susana Bettencourt. Decorreram também os desfiles de jovens criadores na passerelle Bloom, desta feita com quatro designers e marcas nacionais (Maria Carlos Batista, Diogo Van der Sandt, AHCOR e HUARTE) e cinco designers e marcas africanos. A promoção de novos talentos da moda fez-se, igualmente, com a final do concurso internacional de novos talentos Rebelpin by ACTE (dia 12, às 18h30, no Mosteiro de São Bento da Vitória) e com a final do Concurso Bloom Portugal Fashion powered by Zeitreel Sonae (dia 13, às 18h00, na Alfândega do Porto).

Destaque ainda para as apresentações e eventos promocionais com a dupla de moda masculina Ernest W. Baker (dia 13, às 13h30, no estúdio da marca), com a Obsidian by Cláudia Vieira, Gabriela Pinheiro e Raquel Vasconcelos (dia 13, às 19h30, no Mira Mira, World of Wine, em Gaia), e na loja da Wrong Weather (dia 15, às 21h00). De referir ainda a festa oficial Sanjo X Portugal Fashion na discoteca Pérola Negra, a partir das 23h30 do dia 14, e o almoço “Chefes no Bolhão”, no dia 15, no Mercado do Bolhão.

Nesta edição também não podia faltar o tradicional Showroom Portugal Fashion, onde se puderam conhecer as coleções dos designers e marcas que participaram no evento. Desta feita, o showroom ganhou uma montra de rua, em plena Rua das Carmelitas, numa parceria que envolveu a cadeia Marques Soares e a Tranoï, trade show partner do Portugal Fashion. Em complemento, o El Corte Inglés Gaia Porto acolheu uma pop up com criações de designers do Portugal Fashion.

Por fim, há a salientar também o habitual desfile com marcas de calçado e acessórios, em que ficam bem patentes a qualidade, criatividade e sofisticação do made in Portugal nestes setores da fileira moda. Subiram à passerelle, no dia 13 pelas 21h30, as coleções das marcas Ambitious, Felmini, Fly London, J. Reinaldo, Leather Goods by Belcinto, Nobrand e Rufel.

Como já foi referido, o Portugal Fashion é um evento de moda organizado, há 26 anos, pela ANJE e que, nesta edição, contou com o apoio da Câmara Municipal do Porto, do Afreximbank (através do projeto CANEX), da Mota Engil Africa e de outros sponsors privados.

Depois de David Catalán, Estelita Mendonça e Huarte apresentarem as suas coleções no Tranoï, o trade show parceiro oficial da Semana da Moda de Paris, com a alçada do Portugal Fashion, a presente edição do evento conta com a participação dos designers portugueses Nopin, Davii e Susana Bettencourt. A participação é uma estreia para Nopin e Davii, mas não para Susana Bettencourt, que esteve presente no showroom Tranoi em março de 2022.

A iniciativa enceta a parceria entre o Portugal Fashion e a Tranoï, anunciada no final de maio do presente ano. A segunda participação em Paris decorre na semana feminina, primavera-verão 2023, de 29 de setembro a 02 de outubro de 2022, no Palais Brongniart.

O evento é dedicado a designers com uma abordagem criativa, assumindo valores de abertura e apoio aos jovens designers e marcas inovadoras. Vários designers foram selecionados pela TRANOÏ e pela Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), organizadora da Paris Fashion Week, para apresentar as suas marcas no conceituado evento.

Apoiado na enorme rede de contactos da Tranoï e da Féderation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), o Portugal Fashion associa-se a um parceiro de enorme relevância internacional para a promoção do negócio da moda portuguesa. A cada edição o Portugal Fashion ficará responsável pela proposta dos nomes para a participação, ficando a escolha e a curadoria das marcas a cargo da Tranoï, usando o seu know-how de vários anos e avaliando o posicionamento internacional que cada marca pode ter nos vários mercados mundiais.

As duas entidades assinaram um acordo para seis edições em Paris e três edições no Porto. Para além da participação de designers portugueses no show em França, a Tranoï fica responsável por convidar buyers para as edições do Portugal Fashion nacional, até outubro de 2023.

DAVII é uma marca de roupa feminina que trabalha sobretudo com tecidos fluidos e seda, transformando-os em criações “atemporais” e leves. A leveza das suas criações simboliza a feminilidade etérea, essencial e sofisticada. A força da marca Davii reside no “feito à mão”. As suas criações são únicas, um produto de um processo artístico criativo. O conceito de Davii, um designer brasileiro que vive no Porto há cinco anos, é que cada peça de roupa é como uma peça de lego.

NOPIN é uma marca portuguesa de roupa feminina criada há mais de 10 anos. Procura valorizar a filosofia da natureza e as suas características: senso de unidade, simplicidade, humildade e sabedoria. A marca tem a sua própria equipa de costureiras formada apenas por mulheres. Todas as peças são feitas no norte de Portugal, uma zona muito tradicional e valorizada pelos seus séculos de experiência em tecidos de qualidade e trabalhos manuais de excelência.

SUSANA BETTENCOURT é uma marca portuguesa fundada em 2011 que explora a sinergia das novas tecnologias e do digital com o artesanato tradicional, sendo conhecida pelos padrões fortes e exclusivos que assentam em jacquards perfeitos, para além das peças manuais de dimensões extravagantes. Em termos de produto, Susana Bettencourt produz knitwear do fio até à peça, inspirando-se nos problemas atuais e criando contrastes gráficos. A marca oferece peças de desfile únicas e que demoram meses para serem preparadas e reveladas, com produtos acessíveis e modernos que prezem pelo conforto e qualidade.

The final phase of the European REBELPIN Fashion Awards competition will take place at the next edition of Portugal Fashion, to be held in October 2022.

The competition offers young entrepreneurs and students from Europe the opportunity to present their skills and creativity to the international fashion and textile industry, giving them the chance to connect with this activity sector.

The theme of this edition is “Genderless, anywhere, anytime”, and each designer will present three looks, which will be evaluated by a European jury. Two finalists will be awarded: one winner will be chosen by the jury, and the other will be voted for by the public on social media.

The initiative counts with the support of the Municipality of Santo Tirso, as an active member of the ACTE – Association of European Textile Collectivities network.

The deadline for applications is June 08, 2022, and all information about the contest is available here.

Additional information and clarifications can be obtained through rebelpin@acte.net and also from INVEST Santo Tirso through 252 809 120 or invest@cm-stirso.pt.

A fase final do concurso europeu REBELPIN Fashion Awards terá lugar na próxima edição do Portugal Fashion, a decorrer em outubro de 2022.

O concurso oferece aos jovens empreendedores e estudantes da Europa a oportunidade de apresentarem as suas competências e criatividade à indústria internacional da moda e dos têxteis, dando-lhes a oportunidade de se ligarem a este setor de atividade.

O tema da edição é “Genderless, anywhere, anytime”, devendo cada designer apresentar três looks, que serão avaliados por um júri europeu. Dois finalistas serão premiados: um vencedor por escolha do júri e outro através de votação do público nas redes sociais.

A iniciativa conta com o apoio da Câmara Municipal de Santo Tirso, enquanto membro ativo da rede ACTE – Associação das Coletividades Têxteis Europeias.

O prazo das candidaturas é dia 08 de junho de 2022, estando toda a informação relativa ao concurso disponível aqui.

Informações e esclarecimentos adicionais podem ser obtidos através de rebelpin@acte.net e, ainda, junto do INVEST Santo Tirso através do 252 809 120 ou invest@cm-stirso.pt.

Portuguese designer Alexandra Moura accepted Fly London’s challenge to design four skins – part of a capsule collection – which introduce the footwear brand to the metaverse.

The initiative reflects the portuguese brand’s desire to reach a younger audience, modernizing its identity and being one step ahead in the fashion industry trends.

The bet on virtual reality is also made in partnership with the cyber-physical systems department of IPCA – Polytechnic Institute of Cávado and Ave -, allowing, with the junction of the three national entities, to create an ideal environment, designed in line with the bold and disruptive identity of Fly London and bringing elements such as the unmistakable fly that accompanies the motto “Don’t Walk, Fly”.

Through the Roblox platform, four mini-games are made available (parkour, survival runner, basketball and Fly Man) and a virtual store with London inspiration, which also incorporates representations of some monuments and world landmarks. The virtual store displays four mannequins with different skins, and players can purchase these skins using FlyPoints, which can be accumulated in the various mini-games.

A designer portuguesa Alexandra Moura aceitou o desafio da Fly London para desenhar as quatro skins – parte de uma coleção cápsula – que introduzem a marca de calçado no metaverso.

A aposta na realidade virtual é, também, feita em parceria com o departamento de sistemas ciber-físicos do IPCA – Instituto Politécnico do Cávado e do Ave -, permitindo, com a junção das três entidades nacionais, criar um ambiente ideal, pensado de forma alinhada com a identidade ousada e disruptiva da Fly London e trazendo elementos como a inconfundível mosca que acompanha o mote “Don’t Walk, Fly”.

Através da plataforma Roblox, são disponibilizados quatro mini-jogos (parkour, survival runner, basquetebol e Fly Man) e uma loja virtual com inspiração londrina, que incorpora também representações de alguns monumentos e marcos mundiais. A loja virtual expõe quatro manequins com skins diferentes, sendo possível aos jogadores adquirir essas skins utilizando FlyPoints, acumuláveis nos vários mini-jogos.

Justin Bieber and Harry Styles recently wore pieces from Ernest W. Baker’s new Autumn/Winter 2022 collection.

The Portuguese brand hit the stage of the last Grammys edition with Justin Bieber wearing a pair of black leather pants from the latest collection of Ernest W. Baker designers. The pants stood out in the look, being the key element to the standout approach to style already so typical of the singer.

Ernest W. Baker was also in the hands of the singer Harry Styes, who completed one of the looks for the video of his new hit “As It Was” with a pair of the brand’s gloves. The gloves, black with a red crochet finish, paired harmoniously with a scarlet overcoat by London-based designer Bianca Saunders and a black scarf by the Belgian designer Dries van Noten.

The designers of Ernest W. Baker, Inês Amorim and Reid Baker, were integrated in the official calendar of the last edition of Portugal Fashion, with an exclusive presentation of the new Fall/Winter collection at Ateneu Comercial do Porto, in a happening format. The collection for the next cold season recovers the roses, symbol of fragility and strength, present in prints, jacquards and crochet. Knitwear, bell-bottoms, and western-style boots also complete the new collection, which is increasingly artisanal and 100% made in Portugal.

Ernest W. Baker is a Portuguese brand that has always included the designers’ heritage in the development of its collections, as they mix their cultural influences between European elegance and American rawness.

Os cantores Justin Bieber e Harry Styles usaram recentemente peças da nova coleção Outono/Inverno 2022 da Ernest W. Baker.

A marca portuguesa chegou ao palco da última edição dos Grammys com Justin Bieber a usar um par de calças pretas de couro da mais recente coleção dos designers da Ernest W. Baker. As calças sobressaíram no look, sendo o elemento chave para a abordagem de destaque ao estilo já tão típica do cantor.

Ernest W. Baker esteve também nas mãos do cantor Harry Styes, que completou um dos visuais para o vídeo do seu novo hit “As It Was” com um par de luvas da marca. As luvas, pretas com um acabamento em croché vermelho, conjugaram harmoniosamente com um sobretudo escarlate da estilista londrina Bianca Saunders e um lenço preto do estilista belgo Dries van Noten.

Os designers da Ernest W. Baker, Inês Amorim e Reid Baker, estiveram integrados no calendário oficial da última edição do Portugal Fashion, com uma apresentação exclusiva da nova coleção Outono/Inverno no Ateneu Comercial do Porto, em formato happening. A coleção para a próxima estação fria recupera as rosas, símbolo de fragilidade e força, presente em estampados, jacquards e croché. Também as malhas, as calças à boca de sino e as botas estilo western completam a nova coleção, cada vez mais artesanal e 100% made in Portugal.

Ernest W. Baker é uma marca portuguesa que inclui desde sempre a herança dos designers no desenvolvimento das suas coleções, à medida que misturam as suas influências culturais entre a elegância europeia e a crueza americana.

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