Thinking Fashion.

DESIGNERS.

EDIÇÕES.

PRESS.

NOTÍCIAS.

PF TV

▪ Portugal Fashion celebra 30 anos com uma edição descentralizada,
imersiva e estratégica, cruzando moda, território e inovação
▪ De 1 a 5 de julho, o evento percorre várias geografias e acolhe desfiles,
apresentações e experiências com mais de 30 designers nacionais e
internacionais
▪ Desfile dos finalistas do Concurso BLOOM Pwd by Salsa Jeans com
entrega de prémios aos vencedores
▪ Primeira edição do BLOOM Incubator, presença de 10 designers
africanos CANEX e estreia de uma parceria inédita com a Arábia Saudita

De 1 a 5 de julho de 2025, o Portugal Fashion regressa com uma edição que marca o reposicionamento estratégico do evento enquanto plataforma nacional de comunicação, negócio e inovação. Mais do que um calendário de desfiles, esta edição propõe uma experiência imersiva e descentralizada que cruza moda, lifestyle e tecnologia, destacando Portugal como um verdadeiro “fashion hub” à escala global.

Com o mote “Fashion, Lifestyle & Innovation”, o Portugal Fashion Experience apresenta um modelo disruptivo, desenhado para aproximar o setor criativo da indústria, da comunidade empreendedora e do território. A moda portuguesa será apresentada através de um programa que promove o talento emergente, a criatividade autoral, a digitalização e a sustentabilidade como pilares de internacionalização.

O evento percorre diferentes geografias, com ações em locais como o Douro, Famalicão, Matosinhos e Gondomar, tendo sempre o Porto como palco principal numa estratégia de descentralização territorial que reforça o papel da moda na valorização de ativos turísticos, industriais e culturais.

O Portugal Fashion Summit, que acompanha o evento ao longo de toda a semana, será o espaço de reflexão e partilha onde se cruzam designers, investidores, jornalistas, marcas e startups, trazendo a inovação tecnológica para o ecossistema e promovendo o diálogo sobre o futuro da moda e o seu impacto na economia criativa.

O Museu do Carro Eléctrico, no Porto, será o principal hub do evento, acolhendo desfiles, ativações de marca, exposição de startups e encontros profissionais. Mas o Portugal Fashion Experience 2025 vai além do seu epicentro urbano, levando a moda portuguesa anovos palcos e integrando-a com experiências gastronómicas, culturais e industriais, sempre com uma abordagem sustentável e orientada para a inovação.

Uma das iniciativas de destaque desta edição é o BLOOM Incubator, programa dedicado a apoiar marcas emergentes com identidade criativa forte, visão autoral clara e ambição de crescimento nacional e internacional. Este programa oferece apoio logístico, mentoria especializada, residências criativas, parcerias com a indústria têxtil e oportunidades de apresentação nacional e internacional. Neste percurso de afirmação de novas vozes da moda portuguesa, destaca-se também a edição 2025 do Concurso BLOOM PWD by Salsa Jeans, uma iniciativa que se afirma como território fértil para a experimentação estética, a emergência de narrativas autorais e a construção de novas gramáticas para o vestuário contemporâneo.

Com um júri internacional de prestígio e um modelo de apresentação no contexto do Portugal Fashion, o concurso vai além da visibilidade: propõe-se a converter talento em estrutura, oferecendo estágios, mentorias, apoio técnico e jurídico, formação executiva e assessoria de imprensa. O designer vencedor será distinguido com um prémio pecuniário, estágio remunerado na Salsa Jeans e uma pós-graduação em Fashion Management na Católica Porto Business School. Já a menção honrosa garantirá uma residência criativa de três meses, mentoria e apoio técnico, sublinhando o compromisso contínuo do Bloom com a valorização do gesto autoral.

O BLOOM realiza-se na antiga fábrica conserveira Vasco da Gama, em Matosinhos, espaço cedido com o apoio da Câmara Municipal de Matosinhos e da ESAD – Escola Superior de Artes e Design. A cedência deste local emblemático reforça o compromisso das entidades com a promoção da criatividade emergente e com a valorização de espaços de memória industrial enquanto novos palcos para a inovação cultural.

Ao longo da semana, o Portugal Fashion Experience 2025 contará também com a apresentação de nomes incontornáveis da moda nacional como Miguel Vieira, David Catalán, Pé de Chumbo, Davii, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Maria Gambina, Susana   Bettencourt,   Nopin e Achor,   além   de   momentos   especiais com Marques’Almeida, com uma apresentação no Douro, e Ernest W. Baker, que marcará presença com uma apresentação exclusiva. O município de Gondomar contará com três momentos especiais, cruzando a tradição e o saber fazer da joalharia com a inovação e a capacidade de transferir conhecimento, bem como o storytelling de colaboração com marcas internacionais, cruzados com a indústria da moda e do design de interiores. Um desfile, uma ativação de marca e um almoço experiencial em Gondomar compõem a agenda desta colaboração.

A edição deste ano volta a destacar a plataforma CANEX, com a presença de 10 designers africanos, numa parceria estratégica que reforça o diálogo entre África e Europa em torno da criatividade. Pela primeira vez, o Portugal Fashion conta também com uma colaboração com a Arábia Saudita, através da participação de três designers selecionados, num movimento que reforça o posicionamento internacional do evento enquanto palco de intercâmbio cultural e criativo.

“Esta edição celebra o nosso passado, mas é sobretudo um compromisso com o futuro. O Portugal Fashion quer continuar a ser um motor de transformação para a moda portuguesa, ligando criadores, indústria e território com uma visão de inovação e sustentabilidade. Acreditamos no poder da moda como força económica e cultural, capaz de projetar Portugal para o mundo”, afirma Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion.

No ano em que celebra três décadas de existência, o Portugal Fashion não se esgota na sua edição nacional: abre caminho para um novo ciclo de internacionalização com o início de um roteiro global. A viagem começa em Milão, a 23 de junho, com os desfiles de David Catalán e Miguel Vieira, e segue para Paris no dia 24, onde a dupla Ernest W. Baker apresenta a sua visão singular da moda contemporânea. Um movimento que reafirma Portugal como território criativo com vocação universal.

O Portugal Fashion é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, com o apoio dos seus parceiros estratégicos e cofinanciado pelo SIAC – Apoio a Ações Coletivas Internacionalização do Portugal 2030, no âmbito do Compete 2030 – Programa Inovação e Transição Digital, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

• Novo podcast/videocast com apresentação de Inês Maria Meneses
• O projeto tem estreia marcada para 4 de junho

“Thinking Fashion” é mais do que um podcast: é um novo palco de pensamento, onde a moda portuguesa se afirma como motor de cultura, inovação e identidade. Um projeto que junta criatividade e estratégia, conteúdos e experiência, para fazer da moda uma conversa onde todos têm lugar garantido.

O Portugal Fashion e o NorteShopping apresentam “Thinking Fashion”, um novo podcast/videocast gravado ao vivo, de 19 a 22 de maio, que convida o público a refletir sobre o presente e o futuro da moda. Através de conversas com figuras-chave da indústria, este projeto pioneiro propõe um olhar crítico, acessível e envolvente sobre os temas que moldam o setor – da sustentabilidade ao consumo, das tendências às identidades culturais.

Com apresentação de Inês Maria Meneses, jornalista e comunicadora com uma carreira de referência na rádio e na reflexão cultural, “Thinking Fashion” aposta num tom profundo e curioso, onde cada episódio se transforma numa viagem pelo universo da moda – com paragens na criação, no estilo, na indústria e na sociedade. Conhecida pela escuta atenta, pelas entrevistas marcantes e pela capacidade de ir além da superfície, Inês traz ao projeto a sensibilidade certa para pensar a moda como linguagem, como expressão e como espelho do nosso tempo. “Vestir é fazer silêncio com o corpo ou barulho com a pele. Há quem escolha. Há quem seja escolhido. A moda é, também, uma ideia de tempo: do que passou, do que virá, e do que agora nos atravessa”, afirma a apresentadora.

Gravado no espaço Galleria do NorteShopping, “Thinking Fashion” será também uma experiência de proximidade: os visitantes do centro comercial poderão assistir ao vivo à gravação dos episódios, num ambiente imersivo que liga o conteúdo digital à vivência física do espaço.

Para Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion, este é um projeto que concretiza “um dos objetivos mais importantes do Portugal Fashion: mostrar que a moda portuguesa está viva, pensa o seu tempo e sabe conversar com o mundo. Democratizar o acesso a essa conversa é uma forma de a tornar ainda mais relevante.”

Também o NorteShopping vê nesta parceria uma oportunidade de reforçar a sua ligação ao universo criativo e às novas formas de consumo cultural. “O NorteShopping é mais do que um espaço de compras: é um ponto de encontro onde as tendências se cruzam com as pessoas. Este podcast traduz a nossa ambição de criar experiências culturais que envolvem, inspiram e acrescentam valor a quem nos visita”, sublinha Paulo Valentim, diretor do NorteShopping.

O “Thinking Fashion” conta com produção da agência KEEP it REAL, realização da produtora Bruá e o apoio das marcas KIKO MILANO, Jean Louis David e Arcádia. Publicado em formato áudio e vídeo nas contas Spotify e Youtube do Portugal Fashion, o primeiro dos oito episódios será publicado no dia 4 de junho, e ficará disponível, a partir de então, todas as quartas-feiras, até ao dia 23 de julho.

O Portugal Fashion promove, de 29 de outubro a 9 de novembro, um showcase digital que visa continuar a promover a moda de autor portuguesa. O Portugal Fashion Sessions – Phygital Showcase é uma iniciativa inovadora voltada para o digital que procura manter a promoção da moda de autor nacional, num ano sem edições físicas a nível nacional e internacional. No dia 9 de novembro, no espaço BMcar Aliados, no Porto, o digital une-se ao físico, com um evento de apresentação das coleções.

O Portugal Fashion Sessions – Phygital Showcase vai permitir que os designers mostrem as suas coleções através de conteúdos digitais, fotografia e vídeo, produzidos em colaboração com equipas da Farfetch.

Na produção de conteúdos participaram os designers e marcas Ahcor, Arieiv for Lo Siento, Carolina Sobral, Huarte, House of Wildflowers, Judy Sanderson, Maria Gambina, Nopin, Nuno Miguel Ramos, Pé de Chumbo e Susana Bettencourt, que vão poder mostrar as coleções da temporada Outono/Inverno 2024/2025 ou Primavera/Verão 2025 que este ano não terão desfile de apresentação.

“Com o Portugal Fashion Sessions – Phygital Showcase, reafirmamos o compromisso com a promoção da moda de autor, proporcionando uma plataforma inovadora e de qualidade para os designers nacionais, procurando manter o posicionamento de Portugal no cenário internacional da moda”, afirma Mónica Neto, Diretora do Portugal Fashion.

Esta é a forma de proporcionar aos designers as ferramentas essenciais para a comunicação profissional das suas marcas. Além disso, procura garantir que os criadores mantenham o contacto com a imprensa, compradores e parceiros, assegurando a continuidade da visibilidade mediática e das suas estratégias promocionais de marketing, mesmo na ausência do formato de evento Portugal Fashion em 2024.

A experiência proporcionada aos designers incluiu o contacto direto com especialistas de produção de conteúdo de moda, enriquecendo o seu conhecimento e fomentando o networking.

No evento físico de 9 de novembro, com o apoio do Grupo BMcar, a instalação de algumas peças das coleções permitirá um contacto direto e experiencial dos designers com os públicos profissionais do setor. Aos nomes que produziram conteúdos digitais na iniciativa juntam-se em showcase físico Miguel Vieira, Marques’Almeida, Ernest W. Baker, Davii e David Catalán. Uma iniciativa com a curadoria dos profissionais da Farfetch aberta a todos os designers e marcas da plataforma Portugal Fashion. Pretende-se, dessa forma, fortalecer a comunicação feita nas semanas anteriores, num ano atípico para o Portugal Fashion e para a moda de autor nacional.

It is with deep regret that Portugal Fashion mourns the death of designer Manuel Alves and offers its heartfelt condolences to his family, friends and, above all, to our esteemed José Gonçalves.

The Alves/Gonçalves duo have been part of Portugal Fashion since 2000 and have been present on the platform’s national and international calendars, with shows in New York, São Paulo and Paris. In Portugal, the Alves/Gonçalves fashion shows, held in Lisbon and Porto, have always been marked by a strong artistic, scenic and irreverent sense.

For the Portugal Fashion team, it has been a privilege to have worked with the Alves/Gonçalves brand, and Manuel in particular, over the years. A creative, perfectionist and visionary spirit, who always accepted the riskiest challenges in the production of a fashion show.

With that said, Portugal has lost a designer, an artist and an entrepreneur. Manuel Alves was born in Montalegre and began working with José Manuel Gonçalves in 1984, when they decided to open two stores in Lisbon’s Bairro Alto to sell their men’s and women’s collections. In 1985, they presented themselves at the Palácio do Correio Velho and have been showing their collections regularly ever since. In addition to their journey as designers, they collaborated with the industry between 1989 and 1992, creating various brands for the national and international markets. They were also responsible for designing uniforms for companies such as Vodafone and TAP.

Native of Trás-os-Montes but passionate about Lisbon, Manuel Alves combined his love for the countryside and nature with an artistic vision of city modernity. His dogs and garden in Amoreiras were the source of his inspiration and balance, an inspiring message that he made a point of conveying whenever he made himself known in a more personal way.
For all these reasons, the death of Manuel Alves leaves ANJE, its leaders, the Portugal Fashion teams and collaborators, and also the platform’s designers deeply saddened.

One of the most famous names on the Portugal Fashion platform has passed away and, at this sad time, it is his talent and his joy of living that we would most like to remember.

É com profundo pesar que o Portugal Fashion lamenta a morte do designer Manuel Alves e apresenta sentidas condolências à família, amigos e, sobretudo, ao nosso estimado José Gonçalves.

A dupla Alves/Gonçalves integra o Portugal Fashion desde o ano 2000, tendo marcado presença nos calendários nacionais e internacionais da plataforma, com desfiles em Nova Iorque, São Paulo e Paris. Em Portugal, os desfiles Alves/Gonçalves, realizados em Lisboa e no Porto, sempre foram pautados por um forte sentido artístico, cénico e irreverente.

Para a equipa do Portugal Fashion, foi um privilégio ter contado com todos estes anos de colaboração com a marca Alves/Gonçalves e com o Manuel em particular. Um espírito criativo, perfeccionista e visionário, que aceitava sempre os desafios mais arriscados na produção de um desfile.

Dito isto, há que salientar que Portugal perdeu um designer, um artista e um empreendedor. Manuel Alves nasceu em Montalegre e iniciou a colaboração com José Manuel Gonçalves em 1984, quando decidem em parceria inaugurar duas lojas no Bairro Alto, em Lisboa, para comercializarem as suas coleções masculina e feminina. Em 1985 apresentam-se no Palácio do Correio Velho e, desde então, têm vindo a mostrar regularmente as suas coleções. Para além do seu percurso como criadores, colaboraram com a indústria no período compreendido entre 1989 a 1992, criando várias marcas para os mercados nacional e internacional. Foram ainda responsáveis pelo desenho das fardas para empresas como Vodafone ou TAP.

Transmontano, mas apaixonado por Lisboa, Manuel Alves aliava a paixão pelo campo e pela natureza com uma visão artística da modernidade citadina. Os cães e o seu jardim nas Amoreiras eram fonte da sua inspiração e equilíbrio, uma mensagem inspiradora que fazia questão de transmitir sempre que se dava a conhecer de forma mais pessoal.

Por tudo isto, o falecimento do Manuel Alves deixa a ANJE, os seus dirigentes, as equipas e colaboradores do Portugal Fashion, e também os designers da plataforma profundamente consternados.

Morreu um dos nomes mais consagrados da plataforma Portugal Fashion e, neste triste momento, são o seu talento e a sua alegria de viver o que mais gostamos de recordar.

The bag was born from a collaboration among four designers from the BLOOM platform of Portugal Fashion and promises to be an ally for everyday needs.

(mais…)

Saco nasceu de uma colaboração entre quatros designers da plataforma BLOOM, do Portugal Fashion, e promete ser um aliado para as necessidades do dia-a-dia.

(mais…)

Together with NorteShopping, Portugal Fashion is organizing four Flash Stage days, with workshops run by four designers – Hugo Costa, Katty Xiomara, Pé de Chumbo and Huarte. They will take place on January 19, 20, 26 and 27, starting at 3pm, in the Silo-Cultural Space, on Floor 0 of NorteShopping.

With the motto of bringing designer fashion closer to the public, Flash Stage also aims to promote upcycling and sustainability. Giving a new lease of life to old garments, using methods and techniques widely mastered by designers, or advising on ways to invest when buying new clothes, are the key themes.

Portugal Fashion’s Flash Stages will cover topics such as “Writing on what we wear”, “Well-wearing”, “Mixing to create” and “Recreating denim garments”. These workshops highlight the possibility of renewing your closet without necessarily buying new clothes.

The first workshop, “Writing on what we wear”, on January 19, will be led by Hugo Costa. Known for his eponymous brand, which uses the technique of hand-painting with messages written on the garments, the designer will share his technique and guide participants in their customizations.

On Saturday 20th, Katty Xiomara will lead the “Well-dressed” workshop, exploring ways to optimize the closet, highlighting essential and dispensable elements, as well as the importance of colors and details. Participation includes the book “Reflexo – Guia de bem-vestir”, written by the designer.

The following week, on January 26, the workshop “Mixing to create” will be led by Alexandra Oliveira, designer of Pé de Chumbo, a brand recognized internationally for its unique artisanal processes. Participants are challenged to bring a piece for transformation, promoting the “do it yourself” model.

The last workshop, on January 27, will be dedicated to denim. The partnership between designer Huarte and Salsa will give life to the “Recreating Denim Pieces” workshop. Denim pants will be transformed into skirts, vests or tote bags, allowing for customization according to each participant’s preferences. Designer Huarte and the jeanswear brand’s pattern-making and sewing team will accompany the activity.

Registration for the workshops can be done here.

Portugal Fashion Flash Stage Program

Atelier “Writing on what we wear” – with Hugo Costa

Date: January 19th, Friday

Time: 3 p.m. (3 hours)

Price: 25 euros (t-shirt) / 45 euros (sweatshirt)

Atelier “Bem-vestir” – with Katty Xiomara

Date: January 20th, Saturday

Time: 3pm (2 hours)

Price: 25 euros (includes the book “Reflexo – Guia de bem-vestir” by Katty Xiomara)

Atelier “Mix to create” – with Pé de Chumbo

Date: January 26th, Friday

Time: 3pm (3 hours)

Price: 15 euros (includes all materials)

Requirement: Participants must bring a piece to personalize

Workshop “Recreating DENIM pieces” – with Huarte and Salsa

Date: January 27th, Saturday

Time: 3 p.m. (3 hours)

Price: 20 euros (includes the piece and personalization)

O Portugal Fashion promove, em conjunto com o NorteShopping, quatro dias de Flash Stage, com workshops/ateliers dinamizados por quatro designers – Hugo Costa, Katty Xiomara, Pé de Chumbo e Huarte. Decorrerão nos dias 19, 20, 26 e 27 de janeiro, a partir das 15h, no Silo-Espaço Cultural – Piso 0 do NorteShopping.

Tendo como mote o aproximar da moda de autor ao público, as Flash Stage pretendem promover, também, o upcycling e a sustentabilidade. Dar uma nova vida a peças de roupa antigas, através de métodos e técnicas amplamente dominadas pelos designers, ou aconselhar formas de investir na altura de comprar roupa nova, são os temas fundamentais.

As Flash Stage do Portugal Fashion abordarão temas como “Escrever no que vestimos”, “Bem-vestir”, “Misturar para criar” e “Recriar peças de denim”. Estes workshops destacam a possibilidade de renovar o guarda-roupa sem necessariamente adquirir novas peças.

O primeiro workshop, “Escrever no que vestimos”, dia 19 de janeiro, será conduzido por Hugo Costa. Conhecido pela sua marca homónima, que utiliza a técnica de pintura à mão com mensagens escritas nas peças, o designer irá partilhar a sua técnica e orientar os participantes nas suas personalizações.

No sábado, dia 20, Katty Xiomara lidera o workshop “Bem-vestir”, explorando maneiras de optimizar o guarda-roupa, destacando elementos essenciais e dispensáveis, além da importância de cores e detalhes. A participação inclui o livro “Reflexo – Guia de bem-vestir”, escrito pela designer.

Na semana seguinte, a 26 de janeiro, o workshop “Misturar para criar” será conduzido por Alexandra Oliveira, designer da Pé de Chumbo, marca reconhecida internacionalmente pelos seus processos artesanais únicos. Os participantes são desafiados a levar uma peça para transformação, promovendo o modelo “faça você mesmo”.

O último atelier, a 27 de janeiro, será dedicado à ganga. A parceria entre o designer Huarte e a Salsa dará vida ao workshop “Recriar Peças de Denim”. Calças de ganga vão poder ser transformadas em saias, coletes ou tote bags, permitindo personalização conforme as preferências de cada participante. O designer Huarte e a equipa de modelação e costura da marca de jeanswear acompanharão a atividade.

As inscrições para os workshops podem ser feitas aqui.

Programa Flash Stage Portugal Fashion

Atelier “Escrever no que vestimos” – com Hugo Costa

Data: 19 de janeiro, sexta-feira

Horário: 15h00 (duração de 3 horas)

Preço: 25 euros (t-shirt) / 45 euros (sweatshirt)

Atelier “Bem-vestir” – com Katty Xiomara

Data: 20 de janeiro, sábado

Horário: 15h00 (duração de 2 horas)

Preço: 25 euros (inclui o livro “Reflexo – Guia de bem-vestir” de Katty Xiomara)

Atelier “Misturar para criar” – com Pé de Chumbo

Data: 26 de janeiro, sexta-feira

Horário: 15h00 (duração de 3 horas)

Preço: 15 euros (inclui todos os materiais)

Requisito: Os participantes devem levar uma peça para personalizar

Atelier “Recriar peças de DENIM” – com Huarte e Salsa

Data: 27 de janeiro, sábado

Horário: 15h00 (duração de 3 horas)

Preço: 20 euros (inclui a peça e personalização)

JAK and HUARTE have created a special Limited Edition comprising 18 pairs of unique JAK shoes that were worn at the presentation of HUARTE’s FW23 collection during the March 2023 edition of Portugal Fashion.

Under the creative direction of Isabel Henriques da Silva (Creative Director of JAK) and Victor Huarte (Creative Director of HUARTE), the shoes were given a new lease of life by replacing the soles and customizing them with the iconic colors of HUARTE’s FW23 collection. In addition, each pair comes with a serial number and a unique gift accessory: a tote bag handmade by Victor Huarte from leftover fabrics.

In an age when environmental awareness is at the forefront, the concept of upcycling takes on a whole new meaning. Reusing a pair of shoes goes beyond simple reconditioning, as it incorporates a commitment to sustainability, conserving resources and reducing the ecological footprint.

“The idea was to reuse these sneakers to give them a new purpose. We took advantage of the necessary transformations to reinterpret this mini capsule, trying to bring it closer to my FW23 collection, always with the aim of conveying the sustainability policy that is transversal to HUARTE and JAK.” Victor Huarte comments.

“Reusing a pair of shoes doesn’t just mean giving them a second chance, it’s a powerful statement about our commitment to sustainability. We know that upcycling is the present and the future, it allows us to minimize waste and make a positive impact on the environment. In the case of this partnership, we changed the soles and replaced the worn parts, taking advantage of the base that was already produced, optimizing resources and raw materials.” Isabel Henriques da Silva adds.

This Limited Edition has just been launched and is available in the JAK and HUARTE online store. All profits from the collection go to the PAIS21 Association, an association of people with trisomy 21, families and civil society which, since 2008, has been promoting information and sharing news about trisomy 21 and fighting for the individuality and decision-making power of each of these people.

JAK e HUARTE criaram uma Edição Limitada especial, composta por 18 pares de sapatos JAK únicos que foram calçados na apresentação da coleção FW23 de HUARTE, durante a edição de março de 2023 do Portugal Fashion.

Sob a direção criativa de Isabel Henriques da Silva (Diretora Criativa da JAK) e de Victor Huarte (Diretor Criativo da HUARTE), os sapatos ganharam uma nova vida através da substituição das solas e a sua personalização com as cores icónicas da coleção FW23 de HUARTE. Para além disso, cada par vem com um número de série e um acessório único de oferta: um tote bag feito à mão por Victor Huarte com restos de tecidos.

Numa era em que a consciência ambiental é um ponto central, o conceito de upcycling ganha um novo significado. Reutilizar um par de sapatos vai além de um simples recondicionamento, pois incorpora um compromisso com a sustentabilidade, a conservação de recursos
e a redução da pegada ecológica.

“A ideia foi reutilizar estas sapatilhas para lhes dar um novo propósito. Aproveitámos as transformações necessárias para reinterpretar esta mini cápsula, tentando aproximá-la da minha coleção de FW23, sempre com o objetivo de transmitir a política de sustentabilidade transversal à HUARTE e à JAK.” Comenta Victor Huarte.

“Reaproveitar um par de sapatos não significa apenas dar-lhes uma segunda chance, é uma declaração poderosa sobre o nosso compromisso com a sustentabilidade. Sabemos que o upcycling é o presente e o futuro, permite-nos minimizar o desperdício e causar um impacto positivo no meio ambiente. No caso desta parceria, mudámos as solas e substituímos as peças desgastadas, aproveitando a base que já estava produzida, otimizando os recursos e a matéria-prima.” Acrescenta Isabel Henriques da Silva.

Esta Edição Limitada acaba de ser lançada e está disponível na loja online da JAK e da HUARTE. Todo o lucro da coleção reverte a favor da Associação PAIS21, uma associação de pessoas com trissomia 21, famílias e sociedade civil que, desde 2008, promove a informação e a partilha de novidades relativas à trissomia 21 e luta pela individualidade e poder de decisão de cada uma dessas pessoas.

Two Portugal Fashion posters, created for the Bloom platform by the graphic design duo TINA – This is not America -, were selected for the USA International Posters Biennial (USIPB), in the Cultural Poster and Motion Poster categories.

In a total of 5 categories, 7,380 posters competed, with those selected being part of a traveling exhibition that has been running for almost a year. The exhibition has already been to places such as Suffolk University in Boston, California and Iowa State University.

The competition represents a comprehensive survey of the latest trends in graphic design. From social messages and visually appealing narratives, each poster tells a story that covers a diverse range of themes, styles and techniques. By bringing together the best design works from around the world, the USIPB stands out as the ultimate expression of contemporary poster design, promoting cultural exchange and pushing the boundaries of graphics.

Dois cartazes do Portugal Fashion, criados para a plataforma Bloom pela dupla de designers gráficos TINA – This is not America -, foram selecionados para os USA International Posters Biennial (USIPB), nas categorias de Cultural Poster e Motion Poster.

No total de 5 categorias, concorreram 7.380 cartazes, sendo os selecionados parte de uma exposição itinerante que está em vigor durante quase um ano. A exposição já esteve em sítios como a Suffolk University em Boston, na Califórnia e no Iowa, na State University.

O concurso representa uma pesquisa abrangente das últimas tendências no design gráfico. Desde mensagens sociais e narrativas visualmente atraentes, cada cartaz conta uma história que abrange uma gama diversificada de temas, estilos e técnicas. Ao reunir as melhores obras de design de todo o mundo, o USIPB destaca-se como a expressão máxima do design contemporâneo de cartazes, promovendo o intercâmbio cultural e alargando as fronteiras do grafismo.

A Flash Sale decorre de 1 a 10 de dezembro. Peças de 20 designers do Portugal Fashion vão estar à venda a preços especiais. Iniciativa insere-se nos “Portugal Fashion Days @ NorteShopping”.

Mariah Carey não temos. Mas temos roupa, calçado e acessórios de 20 designers à venda no NorteShopping, no Silo Espaço Cultural (piso 0), de 1 a 10 de dezembro. Durante dez dias, das 10h à s 23h, quem visitar o espaço terá a oportunidade de explorar e comprar peças de vinte designers do Portugal Fashion e da plataforma BLOOM. Esta iniciativa insere se nos “Portugal Fashion Days Norteshopping” que contemplará outras ações em janeiro de 2024.

Alexandra Moura, Carla Pontes, David Catalán, Davii, Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Huarte, Hugo Costa, Judy Sanderson, Luís Onofre, Katty Xiomara, Maria Gambina, Miguel Vieira, Nopin, Nuno Miguel Ramos, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Susana Bettencourt, Ahcor e House of Wildflowers são os nomes dos designers que participam nesta iniciativa do Portugal Fashion em colaboração com o NorteShopping.

Durante esta Flash Sale natalícia, o Silo Espaço Cultural transformar-se-á num epicentro para a moda de autor portuguesa, oferecendo uma variedade impressionante de peças femininas e masculinas, calçado, acessórios e homewear. Respeitando o ADN do Portugal Fashion, a oferta centra-se na diversidade que vai do streetwear até aos coordenados mais clássicos, numa demonstração de que a moda de autor nacional é acessível ao mercado português e pode integrar o quotidiano.

Para Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion, uma das mais valias desta primeira ação é “aproximar a moda do público, estimular novos laços e celebrar a autenticidade da moda nacional, oferecendo uma experiência de compra única e sustentável. Esperamos que esta iniciativa fortaleça ainda mais a notoriedade da moda de autor em Portugal e que quem visitar o espaço encontre uma ou várias peças que possa comprar e levar para casa.”

A colaboração entre os designers e a comunidade procura estabelecer um contacto mais próximo com os consumidores, angariar novos públicos e clientes, e sensibilizar para a relevância do papel dos designers nacionais na promoção de um estilo de vida mais sustentável. Embora a maioria das peças esteja alinhada com as tendências da estação de inverno, alguns designers também terão peças de outras estações a preços especiais.

Os “Portugal Fashion Days @ NorteShopping” regressam, depois, em janeiro de 2024, com as “Flash Stage” – um conjunto de 5 iniciativas em formato workshop que reforçam a presença da moda nacional junto da comunidade local, ao mesmo tempo que trazem valor acrescentado no conhecimento e aprendizagens para aplicação diária.

The Flash Sale runs from December 1st to 10th. Pieces from 20 Portugal Fashion designers will be on sale at special prices. The initiative is part of “Portugal Fashion Days @ NorteShopping”.

We don’t have Mariah Carey. But we do have clothes, shoes and accessories from 20 designers on sale at NorteShopping, in the Silo-Cultural Space (floor 0), from December 1 to 10. For ten days, from 10 a.m. to 11 p.m., visitors will have the opportunity to explore and buy pieces by twenty designers from Portugal Fashion and the BLOOM platform. This initiative is part of “Portugal Fashion Days @ Norteshopping”, which will include other actions in January 2024.

Alexandra Moura, Carla Pontes, David Catalán, Davii, Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Huarte, Hugo Costa, Judy Sanderson, Luís Onofre, Katty Xiomara, Maria Gambina, Miguel Vieira, Nopin, Nuno Miguel Ramos, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Susana Bettencourt, Ahcor and House of Wildflowers are the names of the designers taking part in this Portugal Fashion initiative in collaboration with NorteShopping.

During this Christmas Flash Sale, the Silo-Espaço Cultural will become an epicenter for Portuguese designer fashion, offering an impressive variety of women’s and men’s pieces, footwear, accessories and homewear. Respecting the DNA of Portugal Fashion, the offer focuses on diversity ranging from streetwear to the most classic coordinates, demonstrating that national designer fashion is accessible to the Portuguese market and can be part of everyday life.

For Mónica Neto, director of Portugal Fashion, one of the added values of this first action is “bringing fashion closer to the public, stimulating new ties and celebrating the authenticity of national fashion, offering a unique and sustainable shopping experience. We hope that this initiative will further strengthen the reputation of designer fashion in Portugal and that those who visit the space will find one or more pieces that they can buy and take home.”

The collaboration between the designers and the community seeks to establish closer contact with consumers, attract new audiences and customers, and raise awareness of the relevance of the role of national designers in promoting a more sustainable lifestyle. Although most of the pieces will be aligned with the trends of the winter season, some designers will also have pieces from other seasons at special prices.

The “Portugal Fashion Days @ NorteShopping” will then return in January 2024 with the “Flash Stage” – a series of 5 workshop-style initiatives that reinforce the presence of national fashion in the local community, while bringing added value in terms of knowledge and learning for daily application.

The 53rd edition of Portugal was all about commitment – commitment to Portuguese fashion and to an industry that is increasingly important on the international scene. Based at the Electric Car Museum, the four-day event began with Bloom, the platform for new designers, and continued on the remaining days with the more established designers who make up the main calendar. It was also, once again, the stage for 10 designers from different parts of the African continent, as part of the Canex (Creative Africa Nexus) program. It was a difficult but resilient edition, made possible thanks to the partners, sponsors and supporters who walked side by side with us.

INSTITUTIONAL PARTNERS

Afreximbank and Canex

For the fifth time, Canex (Creative Africa Nexus) took part in Portugal Fashion, supporting 10 designers from various parts of Africa. The program, created by the African import-export bank Afreximbank, supports and finances the African creative industry, thus working together with Portugal Fashion as a platform for launching emerging designers, and some established ones, into European and global promotion. In this latest edition, there were 4 designers on the Bloom platform and 6 on the main platform, showcasing the colors and joy of a continent as vast as Africa.

Mota-Engil Africa

Mota-Engil Africa was once again a partner in another edition of Portugal Fashion. Mota-Engil’s subsidiary has a significant presence in several African countries, where it carries out various infrastructure projects, including the construction of roads, bridges, ports, airports, dams, railroads and housing. The company is also committed to sustainable and social development in the countries where it operates, including job creation, local workforce training, investments in communities and corporate social responsibility projects.

Porto City Council

Porto City Council has once again become an institutional partner of Portugal Fashion. The executive body of the city of Porto has joined forces with the event to promote the city of Porto, and the entire northern region, as a central European hub for the fashion industry, with all its potential for creativity and “made in Portugal”, widely recognized for its manufacturing qualities. At the same time, the union between CMP and Portugal Fashion is a guarantee of success due to its ability to boost tourism, culture and the various creative industries that take the stage, directly or indirectly, with the Porto fashion week.

SPONSORS

El Corte Inglès

In addition to the Portuguese designers’ corner that the Vila Nova de Gaia store has and some brand activations at the Electric Car Museum, El Corte Inglès was also present at the Portugal Fashion event during designer Huarte’s off-site fashion show, in a brand activation on the river, with a sailboat maneuvered by Oporto Sailing, a long-standing partner of the Spanish department store chain.

PAC Capital

PAC Capital is a leading transaction advisory firm with an excellent track record of success in fundraising and financial advisory services covering Aviation, Financial Services, Telecommunications, Energy & Power, Oil & Gas, Agri-Alliance, Hospitality, etc. As a strategic partner, it has teamed up with Portugal Fashion as part of the Portugal-Africa collaboration.

NorteShopping

On March 15, Portugal Fashion and NorteShopping signed an annual agreement for 2023. The aim of this collaboration is to materialize a strategy to spread the message of Portugal Fashion, stimulating privileged contact between designer fashion and the consumer, in a commercial space that is a benchmark in our country. Following the launch of the partnership, with the opening of the temporary exhibition “Portugal Fashion Show Off”, which was open until March 22 in the premium Galleria space, the last action of the partnership for this year will be materialized through a pop-up store at Christmas time, thus promoting designer fashion “made in Portugal”.

Freeport Lisboa Fashion Outlet and Vila do Conde Porto Fashion Outlet

The partnership with the Freeport Lisboa Fashion Outlet and Vila do Conde Porto Fashion Outlets, part of the international Via Outlets group, which resulted in the development of the “Imagine-a-Bag Challenge” competition, was announced during the March edition of Portugal Fashion. In this latest edition, the different variations of the winning bag, from the AREA8 brand, were on sale during Portugal Fashion, with a specific installation, and where they were presented. The bags will then be on sale in both centers.

VENUE PARTNER

Porto Electric Car Museum

The former thermoelectric power station in Massarelos was the epicenter and heart of Portugal Fashion, bringing together emerging fashion designers (Espaço Bloom), footwear and clothing labels and established designers such as Alexandra Moura, David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Luís Onofre, Miguel Vieira, Pedro Pedro and Susana Bettencourt, among others, over four days of shows and presentations.

HAIR

Redken

After a few years away, Redken was once again associated with Portugal Fashion. The brand, which is part of the L’Oréal group, was responsible for styling the hair of all the fashion shows at the event, thus guaranteeing a team of exceptional professionals who are used to the stress and demands of a fashion week. Redken is renowned for its presence at various international fashion weeks, always keeping abreast of the latest trends and promoting training sessions for the professionals who are part of its long portfolio.

INDUSTRIAL PARTNERS

ATP (Textile and Clothing Association of Portugal)

The partnership between Portugal Fashion and ATP (Textile and Clothing Association of Portugal) goes back a long way. This partnership allows Portugal Fashion to cover all sectors of the fashion industry and create synergies between them, in order to strengthen the international dimension, the capacity for differentiation and the competitive potential of Portuguese companies and products.

LuluBell

Lulubell is a consultancy company that offers tailor-made services and solutions for African luxury brands looking to create and accelerate their business in global markets, while remaining conscious of the people they serve and the planet they inhabit. At this edition, they were responsible for liaising between Portugal Fashion and the African designers who, under the CANEX project, were part of the catwalks (Main and Bloom) at the 53rd Portugal Fashion.

MOBILITY PARTNER

Sixt

SIXT was once again the mobility partner for the 53rd edition of Portugal Fashion. They were responsible for providing several premium vehicles and transfers during the various days of the event for the international press, buyers, mentors, the Afreximbank delegation, CANEX designers and other special guests. SIXT had a pick-up point next to the Oca Oriental Porto Hotel, as well as next to the Electric Car Museum, and it was essential to energize such a diverse team and audience, from various national and international points of view.

THE HOTEL

The Oca Oriental Porto Hotel was the official partner of the 53rd edition of Portugal Fashion for the accommodation of national and international delegations, press, buyers and influencers. Located in Campanhã, once a neglected area of the city of Porto, it has been brought back to life through the refurbishment of several buildings for accommodation and hotels. This is the case with the Oca Oriental Porto Hotel.

MEDIA PARTNERS

Caras | Máxima | Portuguese Soul | Saber Viver | Jornal T | Porto Canal | Quarterly

Caras, Máxima, Portuguese Soul, Saber Viver, Jornal T, Porto Canal and Quartely were the media partners for another edition of Portugal Fashion. A group of media organizations representing different genres of journalism, reaching different people, but each one important and relevant to the impact of the message that Portugal Fashion wants to convey.

MONITORING PARTNER

CISION

A long-standing partner, CISION works alongside Portugal Fashion, monitoring the event’s communication on an ongoing basis, both in the press and on social media. It is thanks to this Monitoring Partner that Portugal Fashion also assesses the full impact of its actions.

RESPONSABILITY PARTNER

ANSR

The National Road Safety Authority (ANSR) once again joined the 53rd edition of Portugal Fashion as Official Responsibility Partner, with a campaign to raise awareness of the dangers of using a cell phone while driving.

DIGITAL PARTNER

4ITFUTURE

4ITFUTURE develops tailor-made software solutions and was responsible for developing the accreditation platform used by Portugal Fashion members at the event’s various check-in points.

BLOOM CONTEST SPONSOR

Zeitreel Sonae

Portugal Fashion’s 53rd edition included several fashion shows as part of the Bloom project, dedicated to promoting and supporting new talents in Portuguese fashion, and, specifically, shows associated with the BLOOM Contest powered by Zeitreel Sonae. Portugal Fashion’s partnership with Zeitreel facilitates the launch of young contestants onto the job market, through the retail brands that the Sonae group owns in the national clothing sector. The Sonae group’s fashion company is once again betting on the future, talent and training, providing an educational and professional experience for young designers.

SUPPORT CANEX

Seaside

Seaside was responsible for guaranteeing all the footwear used in the fashion shows powered by CANEX. The international brand of Portuguese origin has over 30 years’ experience in the footwear and fashion accessories sector.

SUPPORT

Castelbel

Castelbel, a company specializing in the production of perfumed items for the body and home, was once again part of Portugal Fashion’s official gift bag, providing luxury soaps and candles for the event’s guests.

Companhia Portugueza do Chá

Companhia Portugueza do Chá was once again associated with the 53rd edition of Portugal Fashion, showcasing teas from a variety of origins, which were included in the gift bags prepared for the event.

Lavazza

Lavazza was present at this edition of Portugal Fashion with the boost of energy needed outside and inside the backstage. Lavazza coffee was available at the event to delight and energize all the teams and public present at Alfândega do Porto. The brand was also part of the official gift bag for the event.

Lemon Jelly

Lemon Jelly was responsible for putting on the shoes of all the staff, who during the four days of the event had the opportunity to experience the comfort of the vegan brand’s products. The partnership, made in the year the footwear brand celebrates its 10th anniversary, brought together the creativity of Portugal Fashion and Lemon Jelly, a DNA they share.

Salsa Jeans

Salsa Jeans, a Portuguese jeanswear brand born in the north of the country and known for its innovative denim products for all body types, had the important role of dressing all the staff at the 53rd Portugal Fashion event. This task was completed excellently with an all-denim set for both sexes. They also produced the tote bags for the event.

Águas do Porto

The “best tap water in the country” was present at Portugal Fashion to show the importance of water as a food and resource – as well as the urgency of preserving it and managing it efficiently and with quality.

DRINKS

Quinta da Calçada

The Calçada Wines brand once again joined the 53rd Portugal Fashion to refresh guests, serving premium wine for side events such as the various press dinners. The Quinta da Calçada cellars were founded in 1917, with a focus on quality wines and sparkling wines.

Carlsberg

Carlsberg was present at Portugal Fashion during the 4 days of shows and presentations with a bar, helping to refresh guests before, after and in between shows, showing that the brand’s signature makes sense and that it is probably the best beer in the world.

Taylor’s

Taylor’s joined the 52nd Portugal Fashion event by offering one of the most recent novelties from the illustrious Port wine house, Croft Pink, the first Rosé Port. Original, unique and innovative, it is, to this day, the benchmark in its style. With vibrant flavors of cherry, ripe raspberry, with notes of honey and grapefruit, on a dry and very attractive finish. A versatile alternative to enjoy at an elegant moment or in a more relaxed way.

BRAND ACTIVATION

Miele

The German appliance brand hosted a dinner at its new store in Porto, the Miele Experience Center. Chef Nuno Castro was in charge of the showcooking, on a different evening, marked by high technology and sustainability, values and characteristics that make Miele a benchmark brand in its segment.

Boca do Lobo

The brand was present in Portugal Fashion’s social area with various decorative elements, helping to make the space more comfortable for visitors and modern at the same time. Boca do Lobo’s mission is to reinterpret ancient Arts and Crafts techniques to create exclusive contemporary design pieces.

TRADE SHOW PARTNER

Tranoï

Tranoï once again joined Portugal Fashion as an official trade show partner for Paris Fashion Week. This partnership brought an added professional and commercial dynamic to the showroom, inviting purchasing agents, investors, shopkeepers and national and international clients to see the collections and make contact with designers and labels.

PARTNER SHOWROOM

Marques Soares

Marques Soares was a key partner of Portugal Fashion, with logistical support that contributed to the development of the showroom, a space that allowed various creations to be exhibited to different professional audiences: buyers, importers and exporters, investors, fashion promoters, journalists and influencers.

HAPPY PARTNER

Café Lusitano

Café Lusitano was the place to relax and socialize on the last day of the event. Known as one of the most emblematic spaces in the city of Porto, Café Lusitano made the 53rd edition of Portugal Fashion even more memorable by organizing an after-party for the fashion edition’s guests.

A edição 53 do Portugal foi de compromisso – compromisso com a moda portuguesa e com uma indústria que é cada vez mais relevante no panorama internacional. Com base no Museu do Carro Elétrico, o evento com quatro dias de desfiles, iniciou com o Bloom, a plataforma de novos criadores, prosseguindo, nos restantes dias, com os designers mais consagrados que formam o calendário principal. Foi, também, e mais uma vez, palco para 10 designers vindos de pontos distintos do continente africano, no âmbito do programa Canex (Creative Africa Nexus). Toda uma edição difícil mas resiliente, tornada possível graças aos parceiros, sponsors e apoios que, connosco, caminharam lado a lado.

RESPONSABILITY PARTNER

ANSR

A Autoridade Nacional de Segurança Rodoviária (ANSR) juntou-se novamente à 53ª edição do Portugal Fashion como Official Responsability Partner, com uma campanha de sensibilização para os perigos de usar o telemóvel durante a condução.

DIGITAL PARTNER

4ITFUTURE

A 4ITFUTURE desenvolve soluções de software à medida, tendo sido responsável pelo desenvolvimento da plataforma de acreditações usada pelos membros do Portugal Fashion nos vários pontos de check-in do evento.

DRINKS

Quinta da calçada

A marca Calçada Wines juntou-se novamente ao 53º Portugal Fashion para refrescar os convidados, servindo vinho premium para eventos paralelos como os vários jantares de imprensa. As caves da Quinta da Calçada foram fundadas em 1917, com foco em vinhos e espumantes de qualidade.

Carlsberg

A Carlsberg esteve presente no Portugal Fashion durante os 4 dias de desfiles e apresentações com um bar, ajudando a refrescar os convidados antes, depois, e nos intervalos dos desfiles, mostrando que a assinatura da marca faz sentido e que é, provavelmente, a melhor cerveja do mundo.

TRADE SHOW PARTNER

Tranoï

A Tranoï voltou a estar aliada ao Portugal Fashion como trade show partner oficial da Semana da Moda de Paris. Esta parceria trouxe uma dinâmica profissional e comercial acrescida ao showroom, tendo sido convidados agentes de compras, investidores, lojistas e clientes nacionais e internacionais para conhecerem as coleções e contactarem com designers e marcas.

SHOWROOM PARTNER

Marques Soares

A Marques Soares foi um parceiro fundamental do Portugal Fashion, com apoio logístico que contribuiu para o desenvolvimento do showroom, um espaço que permitiu que várias criações fossem expostas a diferentes públicos profissionais: buyers, importadores e exportadores, investidores, promotores de moda, jornalistas e influencers.

HAPPY PARTNER

Café Lusitano

O Café Lusitano foi espaço para descontração e convívio no último dia do evento. Conhecido como um dos espaços mais emblemáticos da cidade do Porto, o Café Lusitano tornou a 53ª edição do Portugal Fashion ainda mais memorável ao organizar a after party para os convidados da edição de moda.

A dinner that was a convivial and networking experience for the press, buyers and special guests.

In big cities, there are fewer and fewer places capable of still preserving a piece of genuine soul. Or chaste. Luca, a restaurant located in Foz, a prime area of Porto, is still one of those places – a hidden gem. It was there, on the second day of the 53rd Portugal Fashion, that the dinner for the press, buyers and special guests took place. The networking event, called “Porto Hidden Gems,” provided a surprising experience for the participants, who had the chance to get together in a place that is truly a “Portuguese home”.

Um jantar que foi uma experiência de convívio e networking para imprensa, buyers e convidados especiais.

Nas grandes cidades, há cada vez menos lugares capazes de ainda preservar um pedaço de alma genuína. Ou castiça. O Luca, restaurante situado na Foz, zona nobre por excelência da cidade do Porto ainda é um desses locais – uma pérola escondida. Foi lá, no segundo dia do 53º Portugal Fashion, que aconteceu o jantar para imprensa, buyers e convidados especiais. O momento de networking, a que se deu o nome de “Porto Hidden Gems,” proporcionou uma experiência surpreendente aos participantes, que tiveram a oportunidade de se reunir num local que é verdadeiramente uma “casa portuguesa”

Ernest W. Baker’s special event at Passos Manuel combined fashion and other artistic forms at the end of the second day of the 53rd edition of Portugal Fashion

The closing of the second day of the 53rd edition of Portugal Fashion was marked by a special event organized by the Ernest W. Baker label. The label held a happening at the Passos Manuel bar, in the heart of Porto, combining fashion with different visual expressions, aimed at a more cultural and artistic community. A community that has become increasingly close to the event and that transcends traditional fashion shows and presentations.

Evento especial de Ernest W. Baker no Passos Manuel combinou moda e outras formas artísticas no encerramento do segundo dia da 53ª edição do Portugal Fashion

O encerramento do segundo dia da 53ª edição do Portugal Fashion foi marcado por um evento especial, proporcionado pela marca Ernest W. Baker. Um happening que a marca realizou no bar Passos Manuel, em pleno coração do Porto, que conjugou moda com diferentes expressões visuais, e voltado para uma comunidade mais cultural e artística. Uma comunidade que tem vindo a estar cada vez mais próxima do evento e que transcende os desfiles e apresentações tradicionais.

Farfetch came closer to Portugal Fashion with the “Inside Farfetch – Talk and Office Tour” event, reinforcing its connection with national fashion

The global luxury platform, which is today one of the most respected Portuguese references in the world of fashion, has accepted the challenge of becoming ever closer to Portugal Fashion and to national designers, with this approach having its symbolic launch with the “Inside Farfetch – Talk and Office Tour” initiative, integrated into the event’s official calendar. Aimed at previously registered designers, journalists and professionals in the field, the initiative took place in the “Creative Operations” office, where photographic production and styling activities take place. At the opening of the event, which took up the entire morning of October 13, there was a multidisciplinary presentation of the entire project, followed by a guided tour of the reserved creative operations environment.

A lunch overlooking Porto, which promoted networking and partnerships in a sophisticated setting

The “Private Lunch: Luxury & Fashion Business Club x Oca Flores Hotel Boutique” was a celebration of the fusion between the fashion world and academia. This exclusive experience provided participants with an opportunity to enjoy lunch overlooking the city of Porto. The venue chosen for this event, the Oca Flores Hotel Boutique, provided the ideal setting for a meeting that brought together sophistication and style. The relaxed atmosphere of the lunch reinforced the idea of networking, which is fundamental for strengthening relationships and creating future projects with impact. Ideas were exchanged and partnerships established. All this while combining designer fashion with some of the best luxury brands in Portugal, such as Boca do Lobo.

On the penultimate day of Portugal Fashion, Chef Nuno Castro presented a unique experience at the Miele Experience Center, combining haute cuisine with cutting-edge technology and sustainability

A unique experience. This is how we can describe what happened on the penultimate day of Portugal Fashion, which took place at the Miele Experience Center, the recent store of the German appliance brand. At the controls was Chef Nuno Castro (Fava Tonka, in Leça da Plameira), who cooked using the most advanced technologies presented by the brand. During the showcooking, guests had the opportunity to witness the chef in action, preparing dishes that were simple to the eye but full of flavor and attention to detail. At the same time, it was possible to showcase Miele’s different ranges of appliances, in an increasingly futuristic approach that makes everyday life easier, always with respect for the environment and sustainability in mind.

Portugal Fashion’s innovative start at the studio of artist Luísa Mota and the presentation of her “Crystal Beings”, a project that has created the perfect symbiosis between art and fashion.

The 53rd edition of Portugal Fashion began with a project that transcended the conventional, delving into a world where artistic expression bridged the fashion universe. This is the setting for “Crystal Beings”, a visionary initiative by artist Luísa Mota, whose academic background includes a degree in Fine Arts from Goldsmiths University and a Masters in Sculpture from the Royal College of Art, both in London, bringing with her a legacy of creativity and innovation. The event provided a lunch for the press, buyers, influencers and special guests, combining art with networking. The “Crystal Beings” project was not restricted to the artist’s studio, but also came to life at times during the parades at the Electric Car Museum.

Início inovador do Portugal Fashion no atelier da artista plástica Luísa Mota e a apresentação dos seus “Crystal Beings”, um projeto que criou a simbiose perfeita entre arte e moda.

A 53ª edição do Portugal Fashion iniciou-se com um projeto que transcende o convencional, mergulhando num mundo onde a expressão artística fez a ponte com o universo-moda. Este é o cenário de “Crystal Beings”, uma iniciativa visionária da artista plástica Luísa Mota, cuja formação académica inclui uma licenciatura em Belas Artes na Universidade de Goldsmiths e um mestrado em Escultura na Royal College of Art, ambos em Londres, trazendo consigo um legado de criatividade e inovação. Um evento que proporcionou um almoço para imprensa, buyers, influencers e convidados especiais, e que juntou a arte ao networking. O projeto “Crystal Beings” não se restringiu ao atelier da artista, ganhando também vida em alguns momentos durante os desfiles no Museu do Carro Elétrico.

No penúltimo dia do Portugal Fashion, o Chef Nuno Castro apresentou uma experiência única no Miele Experience Center, combinando alta cozinha com tecnologia de ponta e sustentabilidade

The showroom complemented the fashion shows at the Electric Car Museum, where designers and brands exhibited their collections to the press, buyers and industry professionals.

Portugal Fashion’s fashion shows and presentations are complemented by the Showroom – a space where, between October 12 and 14, also at the Tram Museum, the designers and labels included in the calendar were able to show their collections to a professional audience of press and buyers, both national and international, such as Galeries Lafayette. It should be noted that the partnership with Tranoï, Paris Fashion Week’s trade show partner, gave the showroom an added professional and commercial dynamic. Purchasing agents, investors, shopkeepers and national and international clients were present to see the collections and make contact with designers and brands. To promote networking in the showroom, a cocktail party was held on October 13.

O showroom complementou os desfiles no Museu do Carro Elétrico, onde designers e marcas expuseram as suas coleções à imprensa, buyers e profissionais do setor.

Os desfiles e apresentações do Portugal Fashion são complementados pelo Showroom – um espaço onde, entre os dias 12 e 14 de outubro, também no Museu do Carro Elétrico, os designers e marcas que integraram o calendário puderam ver as suas coleções expostas para um público profissional de imprensa e buyers, nacionais e internacionais, como as Galeries Lafayette. De referir que a parceria com a Tranoï, o trade show partner da Paris Fashion Week, alavancou uma dinâmica profissional e comercial acrescida ao showroom. Estiveram assim presentes agentes de compras, investidores, lojistas e clientes nacionais e internacionais para conhecerem as coleções e contactarem com designers e marcas. Para promover o networking no showroom, realizou-se um cocktail no dia 13 de outubro.

On the penultimate day of Portugal Fashion, the iTechStyle Green Circle show focused on sustainable fashion, with outfits made from textile waste and bio-based materials.

The penultimate day of Portugal Fashion began with the iTechStyle Green Circle fashion show, with the support of CITEVE, which focuses mainly on sustainability issues in the fashion industry. This show, promoted by the Textile and Clothing Technology Center, in collaboration with Associação Selectiva Moda and curated by Paulo Gomes, presented creations developed from textile waste. The creatives behind the pieces included students from Universidade Lusófona, ESART Castelo Branco, Universidade de Lisboa and ESAD. The collection focuses mainly on bio-based materials and the use of natural processes, including dyeing. Some of the coordinates were accompanied by a “digital passport” which provides detailed information, such as water consumption and the origin of the materials, as well as assessing the product’s impact. A reminder of the goals that the fashion industry must achieve by 2030 in terms of sustainability.

O projeto Imagine-a-Bag, uma colaboração entre o Portugal Fashion, o Vila do Conde Porto Fashion Outlet e o Freeport Lisboa Fashion Outlet, apresentou o resultado final de um saco multifuncional e sustentável, resultado da parceria entre designers, promovendo a inovação colaborativa na moda.

No penúltimo dia do Portugal Fashion, o desfile iTechStyle Green Circle colocou o foco na moda sustentável, com coordenados feitos a partir de resíduos têxteis e materiais de base biológica.

O penúltimo dia de Portugal Fashion começou com o desfile iTechStyle Green Circle, com o apoio do CITEVE, que se dedica principalmente a questões de sustentabilidade na indústria da moda. Este desfile, promovido pelo Centro Tecnológico Têxtil e Vestuário, em colaboração com a Associação Selectiva Moda e sob a curadoria de Paulo Gomes, apresentou criações desenvolvidas a partir de resíduos têxteis. Os criativos por detrás das peças incluíram estudantes da Universidade Lusófona, ESART Castelo Branco, Universidade de Lisboa e ESAD. A coleção foca-se principalmente em materiais de base biológica e na utilização de processos naturais, incluindo os tingimentos. Alguns dos coordenados foram acompanhados por um “passaporte digital” que fornece informações detalhadas, como o consumo de água e a origem dos materiais, para além de avaliar o impacto do produto. Uma lembrança para as metas que o setor da moda deve alcançar até 2030 em termos de sustentabilidade.

The Imagine-a-Bag project, a collaboration between Portugal Fashion, Vila do Conde Porto Fashion Outlet and Freeport Lisboa Fashion Outlet, presented the final result of a multifunctional and sustainable bag, the result of a partnership between designers, promoting collaborative innovation in fashion

The Bloom platform also featured the presentation of the Imagine-a-Bag project, an initiative of Vila do Conde Porto Fashion Outlet and Freeport Lisboa Fashion Outlet, which launched a competition to develop a multifunctional bag that would suit a sustainable way of life. The winner was the AREA 8 project, which is the result of collaborative work between designers, namely bloomers House of Wildflowers, AHCOR and Maria Carlos Baptista. This project led to the design of not one, but several versions of the multifunctional bag, which were presented and put on sale during the 53rd Portugal Fashion. In the words of the designer who won the competition, “it made perfect sense to think of a collaborative project because I believe that partnerships are the best way to develop in various areas, and fashion is no exception”, adding that “the challenge launched by Via Outlets could represent a form of future support for national fashion, should other entities follow suit”

There were 10 African designer labels on the official Portugal Fashion calendar between October 10 and 14. The partnership with the Creative African Nexus (CANEX) program and the African bank AfreximBank meant that designers from Africa and the diaspora also had access to various exhibition, business and networking opportunities throughout the event.

The designers selected to take part in this edition of Portugal Fashion brought a fusion of traditions, cultures, textures and techniques to the catwalk, coming from 8 different countries: South Africa, Ivory Coast, Egypt, Ghana, Jamaica, Nigeria, Kenya and Tanzania.

The group of 10 designers began the fashion week with an industrial tour on the 10th, where they had the opportunity to visit three industrial references: Plano Corte, Valérius 360 and TMG. One of the aims of this partnership is to build bridges with local producers, who then send the designers to specialized partners, depending on the production needs of each project. On the same day, the designers also had a mentoring session with Fashion Marketing Strategist Ana Roncha, which covered the various components associated with developing a fashion brand. Throughout the event, their collections were exhibited in a sales showroom set up at the parade venue, the Electric Car Museum.

The partnership between ANJE and AfreximBank has been strengthened, emphasizing support for skills transfer and opening windows of opportunity to the market. The programme has brought several African designers with the aim of equipping them with skills that will enable them to develop financially sustainable businesses with the potential for scale, support go-to-market strategies and design a path towards internationalization. To date, the CANEX program has supported 70 designers from 26 African and Caribbean countries.

SEASIDE AS CANEX SUPPORT

For the third year running, Seaside has been a partner of Portugal Fashion, supporting the CANEX platform by guaranteeing all the footwear for the ten designers’ fashion shows. The footwear brand was included in the Support Canex sponsorship category.

The international footwear brand, of Portuguese origin, currently has over 100 stores in Portugal and is present in countries such as Angola, France, Luxembourg and Mozambique, and has over 30 years’ experience in the footwear and fashion accessories sector.

DESIGNERS BLOOM PLATFORM

BOYEDOE (@boyedoe_)
Founded by David Kusi Boyedoe, Boyedoe is an emerging afro-luxury fashion brand from Ghana with a deep passion for sharing the continent’s creativity and future with the rest of the world. As a brand deeply rooted in sustainable realities, it creates most of its garments around the themes of deconstruction and reconstruction.

SEVARIA (@sevaria.ke)
Founded in 2020 by Jamie Bryan Kimani, Sevaria is a Kenyan-based fashion brand dedicated to exploring tailoring trades for men and women. Its mission goes beyond fashion, with the aim of celebrating African culture and encouraging self-expression. Sevaria actively contributes to the preservation of traditional crafts and promotes communities, including Maasai weavers and Kenya’s rural weaving communities. The brand’s creations defy conventional norms, incorporating androgynous elements that challenge traditional boundaries of gender and identity.

STUDIO MADOCH (@studiomadoch)

STUDIO MADOCH was founded in 2019 by Lewis Tahou. It is a brand specializing in ready-to-wear fashion and accessories. His creations are a fusion of African cultures, local history and a diverse range of materials. Lewis embarked on an unconventional career path, going from tourism student to model booker, eventually carving out a path in the fashion world. Lewis is distinguished by his versatility and unwavering passion for fashion, and his multifaceted career ranges from modeling to creating distinctive accessories, and serves as a testament to his unwavering commitment to leaving a lasting mark on the fashion industry.

TJ WHO (@tjwho.universe)

Taju Ibrahim, the founder and creative director of TJWHO, largely cultivated his design skills through self-teaching, complemented by a brief period of professional tailoring training. His upbringing in Northern Nigeria, rooted in Yoruba culture, along with his years of study and diverse travel experiences, profoundly shape his refined design perspective. Incorporating influences from West African culture, European bespoke tailoring, Japanese textiles and Moroccan embroidery, TJWHO creates distinct and recognizable signatures in its designs. These signatures are not limited to fashion, but to various other design fields of interest to the brand, including: accessory design, furniture design, retail design and architecture.

DESIGNERS PORTUGAL FASHION PLATFORM 

ANISSA MPUNGWE ATELIER (@anissampungwe)

Anissa Mpungwe, the visionary behind Loin Cloth and Ashes, is originally from Tanzania but grew up in South Africa. She honed her craft while working for numerous fashion houses, magazines and garment factories. Anissa’s brand has been presented at prestigious fashion weeks in South Africa, Mozambique, Angola, Italy, Sweden and New York. In 2012, she celebrated the opening of her first flagship store, an important occasion complemented by the recognition of Solange Knowles, who adorned her creations on the cover of Elle Magazine South Africa that same year.

DINA SHAKER (@dinashaker)

Dina Shaker is an Egyptian designer based in Cairo. Dina Shaker’s design philosophy is centered around the idea of elevating personal style. Her limited collections are highly influenced by the deconstruction and recomposition of classic pieces from the male closet, transforming them into unique and feminine pieces. The brand’s aesthetic is characterized by a unique kind of elegance, which is not fragile or precious, but offers strength and empowerment to the modern woman.

KENEEA LINTON (@keneealintondesigns)

Keneea Linton is a ready-to-wear brand for women that celebrates shape, fit and elegance. Born and raised on the vibrant island of Jamaica, Keneea Linton embodies the essence of Caribbean style, seamlessly blending her tropical chic aesthetic with contemporary fashion. With a career spanning eighteen years, Keneea has established herself as a prominent figure in the world of women’s fashion, specializing in formal cocktail wear and resort wear. Her commitment to sustainability also guides her creative process. Eco-friendly fabrics and ethical production methods are a key part of her collections.

MAISON FARAH WALI (@maisonfarahwali)

Maison Farah Wali, led by international award-winning fashion designer and mixed-media artist Farah Wali, is on a mission to revive the rich heritage of Egyptian fashion. The brand perfectly combines quality, art and beauty in each garment, prioritizing personalization to showcase the uniqueness of each individual. Sustainability is an integral part of Maison Farah Wali, with a commitment to using recycled fabrics and sustainable dyes in all its prints.

MANTSHO (@palesamokubung)

Mantsho, founded by Palesa Mokubung, is a women’s clothing line based in South Africa. Its distinctive prints and textiles are the hallmark, and balance a confident African aesthetic with an international sensibility. Palesa loves experimenting with earth tones, doesn’t shy away from bold colors and her original prints are always the center of attention. This specific design spirit is prominent in her capsule collaboration with H&M, in which she made history by being the first African designer to collaborate with a global retailer.

WUMAN (@thewumanbrand)

WUMAN is a contemporary African fashion and art brand founded in 2013 by Ekwerike Chukwuma, a versatile artist living in Lagos, Nigeria. The women’s clothing brand is inspired by the female form and its garments unite art with interdisciplinary affinities with anatomy, poetry and architecture. WUMAN garments are not merely clothes, but storytellers, created in moments of unique inspiration, reflecting Chukwuma’s creative spirit and the essence of the times.

Foram 10 as marcas de autor africanas presentes no calendário oficial do Portugal Fashion, entre os dias 10 e 14 de outubro. A parceria com o programa Creative African Nexus (CANEX) e o banco africano AfreximBank permitiu que os designers oriundos de África e diáspora tivessem também acesso a várias oportunidades de exposição, negócio e networking ao longo do evento.

Os designers selecionados para participar nesta edição do Portugal Fashion trouxeram uma fusão de tradições, culturas, texturas e técnicas à passerelle, oriundas de 8 países diferentes: África do Sul, Costa do Marfim, Egito, Gana, Jamaica, Nigéria, Quénia e Tanzânia.

O grupo de 10 designers começou a semana de moda com uma industrial tour no dia 10, tendo a oportunidade de conhecer três referências industriais: Plano Corte, Valérius 360 e TMG. De resto, a ponte com produtores locais é um dos objetivos desta parceria, que depois encaminha os designers para parceiros especializados, em função das necessidades de produção de cada projeto. No mesmo dia, os designers tiveram também uma sessão de mentoria com a Fashion Marketing Strategist Ana Roncha, que abarcou as várias componentes associadas ao desenvolvimento de uma marca de moda. Ao longo do evento, tiveram as suas coleções expostas num showroom de vendas instalado na location dos desfiles, no Museu do Carro Elétrico.

A parceria entre a ANJE e o AfreximBank seguiu reforçada, vincando o apoio à transferência de competências e abrindo janelas de oportunidade ao mercado. O programa tem trazido vários designers africanos com o intuito de os dotar com competências que lhes permitirão desenvolver negócios financeiramente sustentáveis com potencial de escala, apoiar estratégias go-to-market e desenhar um trajeto rumo à internacionalização. Até ao momento, o programa CANEX já apoiou 70 designers de 26 países de África e Caraíbas.

SEASIDE COMO SUPPORT CANEX

Pela terceira edição consecutiva, a Seaside foi parceira do Portugal Fashion, apoiando a plataforma CANEX ao garantir todo o calçado para os desfiles dos dez designers. A marca de calçado integrou-se na categoria de sponsorship Support Canex.

A marca de calçado internacional, de origem portuguesa, tem hoje mais de 100 lojas em Portugal e está presente em países como Angola, França, Luxemburgo e Moçambique, tendo já mais de 30 anos de experiência no setor do calçado e dos acessórios de moda.

DESIGNERS PLATAFORMA BLOOM 

BOYEDOE (@boyedoe_)

Fundada por David Kusi Boyedoe, Boyedoe é uma marca de moda afroluxuosa emergente do Gana, com uma profunda paixão por partilhar a criatividade e o futuro do continente com o resto do mundo. Sendo uma marca profundamente enraizada em realidades sustentáveis, cria a maioria das suas peças de vestuário em torno dos temas da desconstrução e da reconstrução.

SEVARIA (@sevaria.ke)

Fundada em 2020 por Jamie Bryan Kimani, Sevaria é uma marca de moda sediada no Quénia dedicada à exploração de trocas de alfaiataria para homens e mulheres. A sua missão vai para além da moda, com o objetivo de celebrar a cultura africana e incentivar a auto-expressão. A Sevaria contribui ativamente para a preservação do artesanato tradicional e promove as comunidades, incluindo os tecelões Maasai e as comunidades rurais de tecelagem do Quénia. As criações da marca desafiam as normas convencionais, incorporando elementos andróginos que desafiam as fronteiras tradicionais de género e identidade

STUDIO MADOCH (@studiomadoch)

STUDIO MADOCH foi fundada em 2019 por Lewis Tahou. É uma marca especializada em moda e acessórios prontos a vestir. As suas criações são uma fusão de culturas africanas, história local e uma gama diversificada de materiais. Lewis embarcou numa carreira pouco convencional, passando de estudante de turismo a booker de modelos, acabando por traçar um caminho no mundo da moda. Lewis distingue-se pela sua versatilidade e paixão inabalável pela moda, sendo que a sua carreira multifacetada vai desde a modelação até à criação de acessórios distintos, e serve como testemunho do seu empenho inabalável em deixar uma marca duradoura na indústria da moda.

TJ WHO (@tjwho.universe)

Taju Ibrahim, o fundador e diretor criativo da TJWHO, cultivou amplamente as suas capacidades de design através do auto-ensino, complementado por um breve período de formação profissional em alfaiataria. A sua educação no Norte da Nigéria, enraizada na cultura Yoruba, juntamente com os seus anos de estudo e diversas experiências de viagem, moldam profundamente a sua refinada perspetiva de design. Incorporando influências da cultura da África Ocidental, da alfaiataria europeia por medida, têxteis japoneses e bordados marroquinos, a TJWHO cria assinaturas distintas e reconhecíveis nos seus projetos. Estas assinaturas não se limitam à moda, mas sim em vários outros campos de design do interesse da marca, incluindo: design de acessórios, design de mobiliário, design de retalho e arquitetura de interiores.

DESIGNERS PLATAFORMA PORTUGAL FASHION

ANISSA MPUNGWE ATELIER (@anissampungwe)

Anissa Mpungwe, a visionária por detrás de Loin Cloth and Ashes, é natural da Tanzânia mas cresceu em África do Sul. Aperfeiçoou o seu ofício enquanto trabalhava para inúmeras casas de moda, revistas e fábricas de vestuário. A marca de Anissa foi apresentada em prestigiadas semanas de moda na África do Sul, Moçambique, Angola, Itália, Suécia e Nova Iorque. Em 2012, celebrou a abertura da sua primeira flagship store, uma ocasião importante complementada pelo reconhecimento da Solange Knowles, que adornou as suas criações na capa da Elle Magazine South Africa nesse mesmo ano.

DINA SHAKER (@dinashaker)

Dina Shaker é uma designer egípcia sediada no Cairo. A filosofia de design de Dina Shaker está centrada na ideia de elevar o estilo pessoal. As suas coleções limitadas são altamente influenciadas pela desconstrução e recomposição de peças clássicas do guarda-roupa masculino, transformando-as em peças únicas e femininas. A estética da marca é caracterizada por um tipo único de elegância, que não é frágil ou preciosa, mas que oferece força e capacitação à mulher moderna.

KENEEA LINTON (@keneealintondesigns)

Keneea Linton é uma marca de pronto-a-vestir para a mulher que celebra a forma, o ajuste e a elegância. Nascida e criada na vibrante ilha da Jamaica, Keneea Linton personifica a essência do estilo caribenho, combinando na perfeição a sua estética tropical chique com a moda contemporânea. Com uma carreira de dezoito anos, Keneea estabeleceu-se como uma figura proeminente no mundo da moda feminina, especializada em vestuário formal de cocktail e resort wear. O seu compromisso com a sustentabilidade também orienta o seu processo criativo. Tecidos ecológicos e métodos de produção éticos são uma parte fundamental das suas coleções.

MAISON FARAH WALI (@maisonfarahwali)

A Maison Farah Wali, liderada pela designer de moda premiada internacionalmente e artista de meios mistos Farah Wali, tem como missão reavivar o rico património da moda egípcia. A marca combina na perfeição qualidade, arte e beleza em cada peça de vestuário, dando prioridade à personalização para mostrar a singularidade de cada indivíduo. A sustentabilidade é parte integrante da Maison Farah Wali, com o compromisso de utilizar tecidos reciclados e tintas sustentáveis em todas as suas estampas.

MANTSHO (@palesamokubung)

Mantsho, fundada por Palesa Mokubung, é uma linha de vestuário de senhora sediada na África do Sul. Os seus estampados e têxteis característicos são a imagem de marca, e equilibram uma estética africana confiante com uma sensibilidade internacional. Palesa adora fazer experiências com tons terra, não se coíbe de usar cores ousadas e os seus estampados originais são sempre o centro das atenções. Este espírito de design específico é proeminente na sua cápsula de colaboração com a H&M, na qual fez história ao ser a primeira designer africana a colaborar com um retalhista mundial.

WUMAN (@thewumanbrand)

WUMAN é uma marca de moda e arte africana contemporânea fundada em 2013 por Ekwerike Chukwuma, um artista versátil que vive em Lagos, na Nigéria. A marca de vestuário de senhora/mulher inspira-se na forma feminina e as suas peças de vestuário unificam a arte com afinidades interdisciplinares com a anatomia, poesia e arquitetura. As peças de vestuário WUMAN não são meramente roupas, mas sim contadoras de histórias, criadas em momentos de inspiração única, que refletem o espírito criativo de Chukwuma e a essência dos tempos.

Seaside has once again teamed up with Portugal Fashion as the official support brand for the CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion
project. The international footwear brand, of Portuguese origin, has established itself as Portugal Fashion’s partner for the third consecutive year in the Support Canex category, providing footwear for the fashion shows of ten African brands.

Coming from countries as diverse as Kenya, Tanzania, Nigeria, Ghana, Egypt, Ivory Coast, Jamaica and South Africa, the collections, marked by a variety of fabrics, colors and textures, were completed on the catwalk with the versatility of Seaside footwear. The Portuguese brand’s cooperation has proved crucial in supporting the CANEX shows and promoting African talent, bringing out the best in African and Portuguese fashion in an intercultural and traditional synergy.

The brands taking part in the 53rd edition of Portugal Fashion were Anissa Mpungwe Atelier, Boyedoe, Dina Shaker, Keneea Linton, Maison Farah Wali, Mantsho, Sevaria, Studio Madoch, TJ WHO and Wuman.

The partnership developed in 2021 between Portugal Fashion and the African export-import bank AfreximBank underlines the support for skills transfer and opens windows of opportunity to the market. By taking part in the event, the designers take advantage of the know-how, notoriety and promotional capacity, as well as the connection between the city of Porto and the competitive textile and clothing industry in the northern region.

So far, the CANEX program has supported 70 designers from 26 countries in Africa and the Caribbean. The project involves fashion shows, a showroom with sales activities, an industrial tour and a mentoring program.

A Seaside voltou a aliar-se ao Portugal Fashion como marca oficial de apoio ao projeto CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion. A marca de calçado internacional, de origem portuguesa, estabeleceu-se pela terceira edição consecutiva como parceira do Portugal Fashion na categoria Support Canex, assegurando calçado para os desfiles de dez marcas africanas.

Provenientes de países tão diversos como Quénia, Tanzânia, Nigéria, Gana, Egito, Costa do Marfim, Jamaica e África do Sul, as coleções demarcadas pela variedade de tecidos, cores e texturas, completaram-se em passerelle com a versatilidade do calçado Seaside. A cooperação da marca portuguesa tem-se revelado fulcral no apoio aos desfiles CANEX e na promoção do talento africano, permitindo realçar o melhor da moda africana e portuguesa, numa sinergia intercultural e de tradições.

As marcas participantes na 53ª edição do Portugal Fashion foram Anissa Mpungwe Atelier, Boyedoe, Dina Shaker, Keneea Linton, Maison Farah Wali, Mantsho, Sevaria, Studio Madoch, TJ WHO e Wuman.

A parceria desenvolvida em 2021 entre o Portugal Fashion e o banco africano de export-import AfreximBank vinca o apoio à transferência de competências e abre janelas de oportunidade ao mercado. Com a participação no evento, os designers tiram vantagem do know-how, da notoriedade e da capacidade promocional, bem como da ligação da cidade do Porto à competitiva indústria têxtil e de vestuário da região Norte.

Até ao momento, o programa CANEX já apoiou 70 designers de 26 países de África e Caraíbas. O projeto envolve desfiles, um showroom com atividades de vendas, um tour industrial e ainda um programa de mentoria.

Cinco dias de evento, 32 desfiles, (10 deles internacionais), 8 eventos profissionais, duas apresentações de moda, um roteiro industrial e ainda exposições e live performances, 37 designers, 14 marcas e cerca de 20.000 pessoas envolvidas entre visitantes profissionais, imprensa e equipas de produção e bastidores.  Assim se resume em números a 53ª edição do Portugal Fashion. Um balanço de sucesso, superação e resistência, onde o Museu do Carro Elétrico surge como um surpreendente epicentro de moda, indústria e lifestyle. Assumindo-se como uma montra para o “fashion hub” que se encontra “behind the scenes”, o Portugal Fashion voltou a democratizar o acesso à moda de autor com desfiles de rua, eventos espalhados pela cidade, desfiles e eventos industriais (joias, calçado, moda sustentável e uma instalação sobre moda circular) e ainda visitas a empresas de produção e uma “Talk and office Tour” nos escritórios de “Creative Operations” da Farfetch.

Na antiga central termoelétrica de Massarelos foram reveladas as coleções primavera-verão 2024 de designers de moda emergentes (Espaço Bloom), marcas de calçado e vestuário e criadores consagrados como Alexandra Moura, David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Luís Onofre, Miguel Vieira, Pedro Pedro ou Susana Bettencourt, entre outros. Destaque para Judy Sanderson, sul-africana radicada no Porto que, após a estreia no evento integrada no programa CANEX, em 2022, apresentou agora a sua coleção em desfile próprio. De assinalar também a inovadora participação da marca Ernest W. Baker, que organizou um happening noturno no bar Passos Manuel Já Hugo Costa e Huarte, pelo contrário, surpreenderam ao apresentar coleções à luz do dia e ao ar livre, na rua do Ouro, junto ao rio Douro.

Como aconteceu nas edições imediatamente anteriores, o Portugal Fashion voltou a servir de hub para a divulgação da moda africana na Europa e para a promoção da moda portuguesa em mercados africanos. Tudo isto no âmbito do programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus), que nasceu de uma parceria estabelecida, em 2021, entre a ANJE, através do Portugal Fashion, e o banco africano de export-import Afreximbank. A parceria contou com a participação de 10 criadores africanos, que assim tiram vantagem do know-how, da notoriedade e da capacidade promocional do evento, bem como da ligação da cidade do Porto à competitiva indústria têxtil e de vestuário da região Norte. Até ao momento, o programa CANEX já apoiou 70 designers de 26 países de África e Caraíbas.

“Um programa diversificado, desenhado com o objetivo claro de prestigiar o Portugal Fashion, a moda portuguesa, e a cidade do Porto. O conhecido impasse no financiamento reforçou o nosso objetivo de demonstrar resiliência na promoção dos vários sectores da fileira moda, desde o design criativo à produção industrial, passando ainda pela força da fileira de fashion tech que se vem instalando no Porto, através do envolvimento da Farfetch”, salienta a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.

“É perante as adversidades que nos tornamos mais fortes na afirmação da relevância estratégica do Portugal Fashion. Um posicionamento diferenciado pela ímpar conexão industrial e pela competitividade que a articulação entre designers e indústria nos proporciona é o que acreditamos ser a chave para o futuro. E assim nos tornamos cada vez mais globais, dando também cada vez mais palco a designers e marcas que escolhem o Porto para lançar as suas marcas. Em resumo, as palavras-chave são: aposta constante em jovens talentos, indústria e internacionalização”, salienta a mesma responsável.

Edição do Portugal Fashion pode ser a última devido aos atrasos dos fundos comunitários

Com base na promessa de financiamento que o Governo fez, em outubro do ano passado, para a realização do Portugal Fashion, a Associação Nacional de Jovens Empresários (ANJE) avançou com a realização das últimas edições do evento. No entanto, os atrasos no processo de atribuição dos fundos europeus prometidos têm estado a pressionar as contas da associação, que, no próximo ano, admite não conseguir repetir o esforço feito até aqui, porque significaria pôr em causa a viabilidade financeira da ANJE.

O certame era tradicionalmente financiado em 85% por fundos europeus, mas o financiamento não chegou às últimas edições de outubro de 2022, março de 2023 e outubro de 2023, porque o quadro Portugal 2030 ainda não tem candidatura aberta. A previsão de aviso é de abril de 2024. A próxima edição do Portugal Fashion, a realizar-se, acontece em março. A associação continua, no entanto, a acreditar que vai conseguir, em conjunto com o Governo, uma solução, dada a importância estratégica do Portugal Fashion.

As edições deste ano apenas têm sido possíveis com o esforço da ANJE e ajuda de parceiros privados e institucionais. É, por isso, incontornável para a associação, agradecer a todos os patrocinadores, em especial à Câmara Municipal do Porto e ao presidente Rui Moreira, por todo o apoio dado.

Para a associação, todo este esforço tem mostrado que o Portugal Fashion mobiliza muitas entidades e atores da fileira moda, e não só, que acreditam convictamente na pertinência e necessidade do projeto. Na visão da ANJE, deitar a toalha ao chão teria um impacto considerável na atividade dos criadores e marcas cujo sucesso do trabalho depende, em boa medida, do apoio do Portugal Fashion, assim como de todo o trabalho que foi desenvolvido ao longo dos anos.

O apoio à ANJE, através de fundos comunitários, sempre foi atribuído dada a importância do trabalho realizado pela associação em áreas essenciais para a economia portuguesa, nomeadamente, no que respeita a áreas como o empreendedorismo, a internacionalização dos projetos nacionais e até à inovação.

Em relação ao Portugal Fashion, a importância tem sido reconhecida não apenas para a região Norte como para os vários setores da economia portuguesa, até por se tratar do único projeto que promove a moda de autor em articulação com o ‘made in Portugal’ a nível internacional. Recorde-se que, em Portugal, muito do que deve ser o apoio público à atividade económica é remetido para os fundos comunitários. Em outros países, esta área é definida como um apoio estratégico, alocando fundos específicos para o setor da moda, incluindo uma atenção particular à moda de autor e às suas especificidades.

Apesar de ter conseguido dar continuidade às edições nacionais, a ANJE já foi forçada a suspender o seu habitual roteiro internacional de desfiles, uma pausa que tem um impacto significativo nos resultados de internacionalização conquistados pelo Portugal Fashion e, consequentemente, nos processos evolutivos dos designers nacionais à escala global. Conquistar calendários oficiais das mais conceituadas semanas de moda internacionais é um trabalho que exigiu anos de consistência, networking e credibilização, sendo um esforço trabalhado no âmbito de uma estratégia mais ampla que concilia a amplitude promocional dos desfiles com a dinâmica comercial de showrooms e feiras, resultando assim na conquista de pontos de venda para as marcas nacionais. Os desfiles internacionais do Portugal Fashion estão suspensos desde o final do primeiro trimestre de 2022.

De acordo com um estudo realizado pela Universidade Católica do Porto, divulgado no passado, a realização do Portugal Fashion, ao longo os últimos cinco anos, gerou (apesar da pandemia, que afetou os últimos dois anos, e que impediu que os eventos do PF decorressem com normalidade): Um impacto de 45,4 milhões de euros no Valor Acrescentado Bruto português; sustentou anualmente entre 170 e 449 postos de trabalho; no período pré-pandemia, anualmente, o impacto excedeu sempre 10 milhões de euros de Valor Acrescentado Bruto e cerca de 400 postos de trabalho (em algumas edições excedeu este número).

From September 2 to November 1, Cinema Batalha will be exploring a thematic programme on fashion that addresses the importance of dressing in cinema and goes through the creations of important designers and brands.

Curated by Guilherme Blanc, Hanayrá Negreiros and João Sousa Cardoso, “Sobre-vestir: Histórias de Cinema e Moda” brings together ten sessions, introduced by short exercises on fashion, which try to explain the importance of wardrobe in the construction of film genres, from horror to historical drama.

The cycle involves the work of authors whose creations have left an indelible mark on various filmographies, such as Jean-Paul Gaultier, Yohji Yamamoto and Emi Wada, and the way in which clothing is used as a statement of conflicts – of traditions, customs and cultures.

The first session will take place on 2 September at 9.15pm, with the screening of Peter Greenaway’s The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, which will be preceded by the screening of the short film La Défile, directed by Marc Caro with Jean-Paul Gaultier.

On the 3rd, Ôrí, by Raquel Gerber and Beatriz Nascimento, will be screened, with a conversation between performer and model Dori Nigro and fashion researcher, writer and curator Hanayrá Negreiros.

Until 1 November, works such as Djibril Diop Mambéty’s Touki Bouki and Lynn Hershman Leeson’s feminist work Teknolust will be on show. Also Derek Jarman’s Jubilee, a film that brought the punk aesthetic of the 1970s to the film industry, Kenneth Anger’s Scorpio Rising and Akira Kurosawa’s Ran.

On Sunday 22 October, Vanitas, Paulo Rocha’s penultimate film, will also be screened, followed by a talk with Regina Guimarães. Also on 19 September, at 7.15pm, fashion designer Ana Salazar will join curator João Sousa Cardoso in a conversation that will cover topics such as fashion, cinema, the moving image and their interconnection.

The full programme can be found on Cinema Batalha’s official website.

De 2 de setembro a 1 de novembro, o Cinema Batalha explora em ciclo temático um programa sobre moda que aborda a importância do vestir no cinema e passa pelas criações de importantes designers e marcas.

Com curadoria de Guilherme Blanc, Hanayrá Negreiros e João Sousa Cardoso, o “Sobre-vestir: Histórias de Cinema e Moda” conjuga dez sessões, introduzidas por pequenos exercícios sobre moda, que tentam explicar a importância do guarda-roupa na construção de géneros de cinema, do terror ao drama histórico.

O ciclo envolve o trabalho de autores cujas criações deixaram uma marca indelével em várias filmografias, como foi o caso de Jean-Paul Gaultier, Yohji Yamamoto e Emi Wada, e a forma como a roupa é usada como enunciado de conflitos – de tradições, costumes e culturas.

A primeira sessão decorrerá no dia 2 de setembro, pelas 21h15, com a exibição de The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, de Peter Greenaway, ao qual antecederá a exibição da curta-metragem La Défile, autoria de Marc Caro com Jean-Paul Gaultier.

No dia 3, será apresentando Ôrí, de Raquel Gerber e Beatriz Nascimento, sessão que vai contar ainda com uma conversa entre o performer e modelo, Dori Nigro, e a investigadora, escritora e curadora de moda, Hanayrá Negreiros.

Até dia 1 de novembro, estarão em exibição obras como Touki Bouki, de Djibril Diop Mambéty, ou a obra feminista Teknolust, de Lynn Hershman Leeson. Também  Jubilee, de Derek Jarman, filme que trouxe a estética punk dos anos 70 para a indústria cinematográfica, Scorpio Rising de Kenneth Anger, e Ran, de Akira Kurosawa.

Num domingo, a 22 de outubro, será também exibido Vanitas, penúltimo filme de Paulo Rocha, sessão que será seguida de uma conversa com Regina Guimarães. Também no dia 19 de setembro, às 19h15, a designer de moda Ana Salazar vai juntar-se ao curador João Sousa Cardoso, numa conversa que abordará temas como moda, cinema, imagem em movimento e a sua interligação.

O programa completo pode ser consultado na página oficial do Cinema Batalha.

The internationalization of Portuguese fashion is the motto for a double reflection session, to be held by Portugal Fashion next Friday, June 30, at the ANJE headquarters in Porto. Organized as part of the closure of the Next Step project, the initiative aims to bring together professionals from the fashion sector for a moment of networking and learning about the challenges and opportunities for the growth of Portuguese brands in the global market.

In a round table that intends to become a reflection extended to the audience – with questions and answers -, designers who participated in different types of action throughout the international promotion period of the Next Step project will be present, namely the duo Ernest W. Baker and designer Estelita Mendonça, accompanied on the panel by Showroom Manager Carla Reis. The theme will be “Showrooms, Digital Platforms and Tradeshows – Strategies and Challenges”, in order to analyze trends, identify opportunities and share difficulties and goals.

In a second conversation, a reflection more focused on new brands and emerging talents will be promoted. Maria Carlos Baptista, winner of the Bloom Competition in 2020, challenges the designer responsible for the brand Huarte, honorable mention in the same edition of the talent competition, to share his inaugural experience in the world of international sales. The one-to-one conversation, also open to the professional audience, intends to analyze the difficulties faced by young designers, as well as the development potential when leveraged by projects of this nature.

The event will end with a networking cocktail, providing an additional opportunity for participants to interact and establish valuable contacts in the fashion industry.

The event NEXT STEP – INTERNATIONALIZE THE PORTUGUESE FASHION is part of the NEXT STEP project, which is promoted by ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários (National Association of Young Entrepreneurs), and funded by Portugal 2020, under the Compete 2020 – European Regional Development. Competitiveness and Internationalization Operational Program, and co-financed by the European Union, through FEDER – European Regional Development Fund.

The event is open to the public, but with limited capacity. Register here.

A internacionalização da moda portuguesa é o mote para uma sessão dupla de reflexão, a realizar pelo Portugal Fashion na próxima sexta-feira, dia 30 de junho, na Sede da ANJE, no Porto. Organizada no âmbito do encerramento do projeto Next Step, a iniciativa pretende juntar profissionais do setor da moda num momento de networking e aprendizagem em torno dos desafios e oportunidades para o crescimento de marcas portuguesas no mercado global.

Numa mesa redonda que pretende transformar-se numa reflexão alargada à plateia – com perguntas e respostas -, estarão presentes designers que participaram em diferentes modalidades de ação ao longo do período de promoção internacional do projeto Next Step, designadamente a dupla Ernest W. Baker e o designer Estelita Mendonça, acompanhados no painel pela Showroom Manager Carla Reis. O tema a abordar será “Showrooms, Plataformas Digitais e Tradeshows – Estratégias e Desafios”, com o intuito de analisar tendências, identificar oportunidades e partilhar dificuldades e objetivos.

Numa segunda conversa, será promovida uma reflexão mais focada nas novas marcas e talentos emergentes. Maria Carlos Baptista, vencedora do Concurso Bloom em 2020, desafia o designer responsável pela marca Huarte, menção honrosa da mesma edição da competição de talentos, a partilhar a sua experiência inaugural no mundo das vendas internacionais. A conversa one–to–one, aberta também à plateia profissional, pretende analisar as dificuldades enfrentadas pelos jovens designers, bem como o potencial de desenvolvimento quando alavancados por projetos desta natureza.

O evento terminará com um cocktail de networking, proporcionando uma oportunidade adicional para os participantes interagirem e estabelecerem contactos valiosos no setor da moda.

O evento é aberto ao público, mas com lotação limitada. Inscrições aqui. 

O evento NEXT STEP – INTERNACIONALIZAR A MODA PORTUGUESA insere-se no âmbito do projeto NEXT STEP, que é promovido pela ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, sendo financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Europeu de Desenvolvimento Regional. Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, e comparticipada pela União Europeia, através do FEDER – Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.  

The duo Ernest W. Baker presents, on June 24, its collection at Paris Fashion Week. Besides them, David Catalán, Estelita Mendonça, Huarte and Pedro Pedro will be present at Tranoï, the official event of Paris Fashion Week, which takes place from June 22 to 25. An integrated participation in the Portugal Fashion Showrooms concept, which relies on European funds under the Next Step joint project, the usual commercial arm of Portugal Fashion that supports the internationalization of national fashion, involving co-investment by the participating brands.

Portugal Fashion, in partnership with ANJE, and through the Next Step project, marks its presence at Paris Fashion Week with the inclusion of Ernest W. Baker in the official calendar of the French Men’s Fashion Week. On Saturday the 24th, the designer duo will present the Spring-Summer 2024 collection, with an innovative approach that combines photographic elements and audiovisual content, enriching the sales dynamics of the showroom with visual presentation. In a privileged space at 19 rue Béranger 75003 in Paris, the designer duo adopts a strategy that seeks to attract not only buyers, but also stylists, influencers and international press, with the aim of emphasizing the potential for business, sales and exports.

Besides Ernest W. Baker, David Catalán, Estelita Mendonça, Huarte and Pedro Pedro will present their collections at Tranoï, in partnership with the Féderation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM). Portugal Fashion’s participation also includes the new brand Senscommon and the Brandin.pt agency. Tranoï, official partner of the Paris Fashion Week, takes place from June 22 to 25 at La Gaîté Lyrique, 3bis Rue Papin, 75003, in Paris. The initiative is the continuation of the partnership between Portugal Fashion and Tranoï, a partner of great international relevance to promote the business of Portuguese fashion and expand it across borders. It was announced at the end of May last year and covers six editions in Paris and three in Porto.

For the first time, Portugal Fashion promotes Portugal Fashion Showrooms, a new concept to promote national fashion during Paris Fashion Week. The main objective is to promote Portuguese designer fashion and offer an exclusive platform for national designers and brands to expand their business, in order to reach new international markets. ANJE (National Association of Young Entrepreneurs) leads the initiative, which attracts buyers, renowned professionals, stylists, influencers, and offers an intimate and personalized environment for designers and brands to present their collections, highlighting the cultural identity and talent of Portuguese creations.

A dupla Ernest W. Baker apresenta, dia 24 de junho, a sua coleção na Paris Fashion Week. Para além deles, David Catalán, Estelita Mendonça, Huarte e Pedro Pedro estarão presentes na Tranoï, o evento oficial da Semana de Moda de Paris, que acontece de 22 a 25 de junho. Uma participação integrada no conceito Portugal Fashion Showrooms, que conta com fundos europeus ao abrigo do projeto conjunto Next Step, o habitual braço comercial do Portugal Fashion que apoia a internacionalização da moda nacional, implicando co-investimento por parte das marcas participantes.

O Portugal Fashion, em parceria com a ANJE, e através do projeto Next Step, marca presença na Paris Fashion Week com a inclusão de Ernest W. Baker no calendário oficial da Semana de Moda Masculina francesa. No sábado, dia 24, a dupla de designers apresentará a coleção primavera-verão 2024, com uma abordagem inovadora que combina elementos fotográficos e conteúdo audiovisual, enriquecendo as dinâmicas de vendas do showroom com a apresentação visual. Num espaço privilegiado na 19 rue Béranger 75003, em Paris, a dupla de designers adota uma estratégia que procura atrair não apenas compradores, mas também stylists, influenciadores e imprensa internacional, com o objetivo de enfatizar o potencial de negócios, vendas e exportações.

Para além de Ernest W. Baker, David Catalán, Estelita Mendonça, Huarte e Pedro Pedro apresentarão as suas coleções na Tranoï, em parceria com a Féderation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM). A participação do Portugal Fashion inclui também a nova marca Senscommon e a agência Brandin.pt. A Tranoï, parceiro oficial da Semana de Moda de Paris, acontece de 22 a 25 de junho na La Gaîté Lyrique, 3bis Rue Papin, 75003, em Paris. A iniciativa é a continuação da parceria entre o Portugal Fashion e a Tranoï, parceiro de grande relevância internacional para promover os negócios da moda portuguesa e expandi-la além-fronteiras. Foi anunciada no final de maio do ano passado e abrange seis edições em Paris e três no Porto.

Pela primeira vez, o Portugal Fashion promove o Portugal Fashion Showrooms, um novo conceito de promoção da moda nacional durante a Semana de Moda de Paris. O principal objetivo é promover a moda de autor portuguesa e oferecer uma plataforma exclusiva para que designers e marcas nacionais possam expandir os seus negócios, de modo a alcançarem novos mercados internacionais. A ANJE (Associação Nacional de Jovens Empresários) lidera a iniciativa, que atrai compradores, profissionais de renome, stylists, influenciadores, e oferece um ambiente intimista e personalizado para os designers e marcas apresentarem as suas coleções, destacando a identidade cultural e o talento das criações portuguesas.

Young talent sparkled in the “Imagine-a-Bag Challenge” contest. Sérgio Sousa, through his brand AREA 8, was the winning young designer, and José Pinto, in his brand ARIEIV, received the Innovation Award, as an honorable mention granted by Via Outlets. After the evaluation period of the candidate projects, the winning young designers were revealed. They will see their projects come to life with the support of Portugal Fashion and the Freeport Lisboa Fashion Outlet and Vila do Conde Porto Fashion Outlets.

All the projects in the competition went through a rigorous evaluation and analysis process by the jury, composed of professionals connected to the fashion and business areas. On behalf of Portugal Fashion, the panel included Mónica Neto, director of Portugal Fashion, Hugo Costa, designer and coordinator of the BLOOM platform and fashion designers David Catalán and Susana Bettencourt. Representing Via Outlets were Dayana Moreira, Marketing and Brand Manager for Via Outlets in Portugal, and Filipe Roçadas, Visual Merchandising Manager for all Via Outlets centers in Europe.

The partnership with the centers Freeport Lisboa Fashion Outlet and Vila do Conde Porto Fashion Outlets, of the international group Via Outlets, which materialized in the development of the contest “Imagine-a-Bag Challenge”, was announced during the March edition of Portugal Fashion.

“Imagine-a-Bag Challenge” is a contest entirely dedicated to young designers on the BLOOM platform, for the design of a multifunctional bag, made from sustainable materials. The winning designer will receive a prize of 3,000 euros, for development and production monitoring. The Innovation Award, defined exclusively by the Via Outlets group, will have a financial incentive of 1,500 euros for production, in a limited edition, of the project presented in the competition. The young designers will see the bag on sale in the Vila do Conde and Alcochete centers, as well as in a pop-up store of Portugal Fashion, during the October fashion week, for a symbolic value corresponding to the production of the piece.

The challenge launched was launched with the aim of supporting the production of a versatile bag, intended for the most diverse uses and, therefore, sustainable. It is intended, therefore, to bring designer fashion closer to shopping centers and, finally, to promote local talent and young creativity.

Applications for the first phase of the challenge ran until April 26, with the deadline for submitting projects being extended. After the announcement of the winning young designers, the final adaptation of the concept will follow. After the necessary reformulations of the designs, the bags will enter the budgeting phase and finally go into production.

ABOUT SÉRGIO SOUSA | AREA 8

Graduated as Technical Specialist in Footwear Design by CFPIC, in Felgueiras, and as Fashion Technician by Modatex, Porto, Sérgio Sousa worked as Clothing and Footwear Assistant for the designer Hugo Costa and as Photographer and Designer Assistant for SMK Denim & Co. In 2021 he specialized in Digital Commerce by IEFP.

He is the founder of AREA 8, a brand that was born from a passion for urban culture and is inspired by subcultures and countercultures. All products are designed and produced in the North of Portugal, using recycled materials.

His work reveals an experience from the creation of the concept, through modeling, cutting, making and Digital Marketing, to the final sale. It reflects an extremely attentive eye to detail and technicality, combined with method, focus, creativity and organization.

IG. @area8brand W. www.area8.pt

ABOUT JOSÉ PINTO | ARIEV

José Pinto has a degree in Fashion Design from Modatex and the Fashion School of Porto, having done an internship with designer Hugo Costa and currently working as an Assistant for the duo Marques’Almeida. In 2019 she graduated in Styling through the Farfetch x Modatex partnership.

He founded his clothing brand ARIEIV in 2017, having presented collections of the same in several editions of Portugal Fashion, through the Bloom platform. He has a strong adaptability and versatility in the area of Fashion Design, as a result of the range of professional experiences that he has been accumulating over the years. collections since 2010), building true partnerships between production and design, and the growing popularity of Portuguese fashion on national and international runways.

IG. @_arieiv_

ABOUT VIA OUTLETS

VIA Outlets, owned by the Dutch pension fund asset manager APG, was established in 2014 to acquire and manage existing outlet centers across Europe. Its portfolio currently includes 11 centers with more than 1,100 stores in nine European countries. In Portugal, the VIA Outlets group includes the Freeport Lisboa Fashion Outlet, in Alcochete, and the Vila do Conde Porto Fashion Outlet, in Vila do Conde.

O talento jovem brilhou no concurso “Imagine-a-Bag Challenge”. Sérgio Sousa, através da marca AREA 8, foi o jovem criador vencedor, e José Pinto, na sua marca ARIEIV, recebeu o Prémio Inovação, como menção honrosa atribuída pelo Via Outlets. Após o período de avaliação dos projetos candidatos, foram revelados os jovens designers premiados que verão os seus projetos ganhar vida com o apoio do Portugal Fashion e dos centros Freeport Lisboa Fashion Outlet e Vila do Conde Porto Fashion Outlets.

Todos os projetos a concurso passaram por um processo de avaliação e análise rigorosa por parte dos elementos do júri, constituído por profissionais ligados à área da moda e dos negócios. Da parte do Portugal Fashion, o painel integrou Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion, Hugo Costa, designer e coordenador da plataforma BLOOM e os designers de moda David Catalán e Susana Bettencourt. Em representação do Via Outlets, juntaram-se Dayana Moreira, Marketing e Brand Manager do Via Outlets em Portugal, e Filipe Roçadas, Visual Merchandising Manager, para todos os centros da Via Outlets na Europa.

A parceria com os centros Freeport Lisboa Fashion Outlet e Vila do Conde Porto Fashion Outlets, do grupo internacional Via Outlets, que se concretizou no desenvolvimento do concurso “Imagine-a-Bag Challenge”, foi anunciada durante a edição de março do Portugal Fashion.

“Imagine-a-Bag Challenge” é um concurso inteiramente dedicado a jovens designers da plataforma BLOOM, para o design de um saco multifunções, feito a partir de materiais sustentáveis. O designer vencedor receberá um prémio de 3 000 euros, para desenvolvimento e acompanhamento da produção. Já o Prémio Inovação, definido exclusivamente pelo grupo Via Outlets, contará com um incentivo financeiro de 1 500 euros para produção, em edição limitada, do projeto apresentado a concurso. Os jovens designers verão o saco à venda nos centros de Vila do Conde e de Alcochete, assim como numa loja pop-up do Portugal Fashion, durante a semana de moda de outubro, por um valor simbólico correspondente ao da produção da peça

O desafio lançado surgiu com o objetivo de apoiar a produção de um saco versátil e destinado às mais diversas utilizações e, por isso, sustentável. Pretende-se, portanto, aproximar a moda de autor aos centros comerciais e, finalmente, promover o talento local e a criatividade jovem.

As candidaturas para a primeira fase do desafio decorreram até 26 de abril, com o prolongamento do prazo de entrega dos projetos. Após o anúncio dos jovens designers vencedores, segue-se a fase de adaptação final do conceito. Depois das reformulações necessárias dos projetos, os sacos entrarão em fase de orçamentação e, finalmente, seguirão para produção.

SOBRE O SÉRGIO SOUSA | AREA 8

Formado como Técnico Especialista em Design de Calçado pela CFPIC, em Felgueiras, e como Técnico de Moda pela Modatex, Porto, Sérgio Sousa trabalhou como Assistente de Vestuário e Calçado para o designer Hugo Costa e como Fotógrafo e Designer Assistente para a SMK Denim & Co. Em 2021 especializou-se em Comércio Digital pelo IEFP.

É fundador da AREA 8, marca que nasceu da paixão pela cultura urbana e que é inspirada nas subculturas e contraculturas. Todos os produtos são desenhados e produzidos no Norte de Portugal, recorrendo à utilização de materiais reciclados.

O seu trabalho revela uma experiência desde a criação do conceito, passando pela modelação, corte, confeção e Marketing Digital, até à venda final. Reflete um olhar extremamente atento ao pormenor e à tecnicidade, aliado ao método, foco, criatividade e organização.

IG. @area8brand W. www.area8.pt

SOBRE O JOSÉ PINTO | ARIEV

José Pinto é formado em Design de Moda pela Modatex e pela Escola de Moda do Porto, tendo feito um estágio com o designer Hugo Costa e trabalhando atualmente como Assistente da dupla Marques’Almeida. Em 2019 formou-se em Styling através da parceria Farfetch x Modatex.

Fundou a sua marca de roupa ARIEIV em 2017, tendo apresentado coleções da mesma em várias edições do Portugal Fashion, através da plataforma Bloom. Tem uma forte adaptabilidade e versatilidade na área do Design de Moda, fruto do leque de experiências profissionais que tem vindo a acumular longo dos anos. coleções desde 2010), construindo verdadeiras parcerias entre produção e design, e a crescente popularidade da moda portuguesa nas passarelas nacionais e internacionais.

IG. @_arieiv_

SOBRE O VIA OUTLETS

A VIA Outlets, propriedade do gestor de ativos do fundo de pensões holandês APG, foi criada em 2014 com vista à aquisição e gestão de centros outlet já existentes por toda a Europa. O seu portefólio integra atualmente 11 centros que contam com mais 1.100 lojas em nove países europeus. Em Portugal integram o grupo VIA Outlets: o Freeport Lisboa Fashion Outlet, em Alcochete, e o Vila do Conde Porto Fashion Outlet, em Vila do Conde.

O Portugal Fashion é um dos parceiros do Luxury & Fashion Business Club – Católica Lisbon, uma iniciativa que pretende estabelecer um centro de referência para os profissionais e entusiastas das áreas de Luxo e Moda e criar uma ponte entre o mundo académico e a indústria.

Para além do Portugal Fashion, os parceiros da iniciativa incluem outras entidades de relevância na área:  Amorim  Luxury,  ANIVEC, Castelbel, Clarins, Laurel, Programa de Gestão do Luxo da CATÓLICA-LISBON Executive  Education e ModaLisboa.

Fundado por Martim Villa-Nova e Mariana Barroso, no contexto da Católica Lisbon Business & Economics, o clube surge para fomentar o conhecimento das áreas de Luxo e Moda e impulsionar a carreira de futuros profissionais de excelência, através do desenvolvimento de conteúdo online, realização de masterclasses, momentos de networking e outros eventos, e estabelecimento de parcerias e mentorias com empresas prestigiadas, recrutadores, e figuras de cada sub- indústria de Luxo e Moda.

O Luxury & Fashion Business Club realizou o seu Evento de Lançamento na galeria de arte Coletivo 284, em Lisboa, no dia 27 de abril, e integra o Portugal Fashion como parceiro do projeto e Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion, como membro do Advisory Commitee.

O evento visou a divulgação do projeto, dos seus departamentos, o trabalho realizado, e os serviços de consultoria que oferece a empresas e marcas. Concretizou-se através de um momento de networking entre os membros do clube e os mais diversos profissionais e empresas que atuam nas indústrias do Luxo e da Moda. O momento de lançamento contou com uma mesa-redonda que discutiu o status quo destas indústrias em Portugal, constituída por mentores do clube: Francisco Carvalheira, Secretário Geral da LAUREL e guest lecturer do Programa de Gestão do Luxo da CATÓLICA-LISBON Executive Education; Mónica Seabra Mendes, Diretora do Programa de Gestão do Luxo da CATÓLICA- LISBON Executive Education; Ricardo Preto, Designer de Moda e Diretor Criativo do Amorim Luxury Group; Eduarda Abbondanza – Fundadora e Presidente da Associação ModaLisboa. No painel marcou presença, ainda, Maria Pimentel – Buyer e consultora do Amorim Luxury Group.

The official gift bag of the 52nd edition of Portugal Fashion included products from different brands that joined forces with the event to create a special bag to offer to the press, buyers, influencers and other guests.

AURA, Makeup Partner of the edition, integrated the gift bag by providing a mascara and an eye shadow palette of the brand in co-creation with Helena Coelho, content creator and digital influencer.

Bênamor, a Portuguese cosmetics brand founded in 1925, was again one of the brands that was part of the official gift bag of the edition, providing one of its body creams.

Lavazza, the coffee brand that energized all the teams and guests of the 52nd edition of Portugal Fashion, integrated the gift bag by providing edible products of the brand to go with the coffee.

Castelbel, specialized in the production of perfumed articles for the body and the home, integrated again the official gift bag of Portugal Fashion providing luxury soaps to the guests of the event.

The Companhia Portugueza do Chá (Portuguese Tea Company) also associated itself to the event, presenting teas of various origins, which were included in the gift bags.

Salsa Jeans, a Portuguese jeanswear brand born in the north of the country and known for its innovative denim products, was the brand responsible for producing the official tote bags that included all the other products.

All the brands were essential to create a dynamic gift bag with useful, quality products for the event’s guests.

O gift bag oficial da 52ª edição do Portugal Fashion incluiu produtos de diferentes marcas que se aliaram ao evento para criar um saco especial para oferecer à imprensa, buyers, influencers e outros convidados.

A AURA, Makeup Partner da edição, integrou o gift bag disponibilizando um rímel e uma paleta de sombras da marca em cocriação com Helena Coelho, criadora de conteúdos e influencer digital.

A Bênamor, marca portuguesa de cosmética fundada em 1925, foi novamente uma das marcas que fez parte do gift bag oficial da edição, fornecendo um dos seus cremes de corpo.

Já a Lavazza, marca de café que energizou todas as equipas e convidados da 52º edição do Portugal Fashion, integrou o gift bag disponibilizando produtos comestíveis da marca para acompanhar com o café.

A Castelbel, especializada na produção de artigos perfumados para o corpo e para a casa, integrou novamente o gift bag oficial do Portugal Fashion disponibilizando sabonetes de luxo aos convidados do evento.

A Companhia Portugueza do Chá também se voltou a associar ao evento, dando a conhecer chás de origens variadas, que foram incluídos nos gift bags.

A Salsa Jeans, marca portuguesa de jeanswear nascida no norte do país e conhecida pelos seus produtos denim inovadores, foi a marca responsável por produzir os tote bags oficiais da edição que incluíram todos os outros produtos.

Todas as marcas foram essenciais para se criar um gift bag dinâmico, com produtos úteis e de qualidade para os convidados do evento.

BEAUTICK and AURA were the Hair and Makeup partners in the most recent edition of Portugal Fashion.

The brand BEAUTICK, with headquarters in Milan and teams present in Europe, Asia and America, was Hair Partner of the 52nd edition of Portugal Fashion, providing all hair cosmetic products and being responsible for ensuring the coordination of hairstyling services of the event. The brand has already participated in several fashion weeks, under the Creative Director and Founder of BEAUTICK, Beppe D’Elia.

AURA was the Makeup Partner of the 52nd edition of Portugal Fashion, using products from the range Quem Disse Berenice, a partnership of the brand in co-creation with Helena Coelho, content creator and digital influencer. It ensured the make-up products and services for all the fashion shows and productions throughout the event, presenting a wide range of items that met the high demands of makeup in the fashion world. Some of the brand’s products were also part of Portugal Fashion’s official gift bags.

Salsa Jeans and Lemon Jelly were the brands responsible for dressing the staff of the 52nd edition of Portugal Fashion.

For Salsa Jeans, this was not the first edition to dress the staff of the event, but the third consecutive edition. The Portuguese jeanswear brand, born in the north of the country and known for its innovative denim products, supplied the pants and shirts worn by the staff, and also produced the official tote bags of this edition.

Lemon Jelly was responsible, for the first time, for the footwear of all the staff, who had the opportunity to experience the comfort of the vegan brand’s products during the four days of the event. The partnership, made in the year that the footwear brand celebrates its 10th anniversary, brought together the creativity of Portugal Fashion and Lemon Jelly, a DNA they share.

The two Portuguese brands have a strong focus on sustainability and a global vision directed towards the preservation of the planet, without ever neglecting creativity and differentiating and original production.

A Salsa Jeans e a Lemon Jelly foram as marcas responsáveis por vestir o staff da 52ª edição do Portugal Fashion.

Para a Salsa Jeans, esta não foi a primeira edição a vestir o staff do evento, mas sim a terceira edição consecutiva. A marca portuguesa de jeanswear, nascida no norte do país e conhecida pelos seus produtos denim inovadores, forneceu as calças e as camisas usadas, e produziu também os tote bags oficiais da edição.

Já a Lemon Jelly foi responsável, pela primeira vez, por calçar todo o staff, que durante os quatro dias de evento teve a oportunidade de experienciar o conforto dos produtos da marca vegan. A parceria, feita no ano em que a marca de calçado celebra o seu 10º aniversário, uniu a criatividade do Portugal Fashion e da Lemon Jelly, ADN que partilham.

As duas marcas portuguesas têm um grande enfoque na sustentabilidade e uma visão global direcionada para a preservação do planeta, sem nunca descurar a criatividade e a produção diferenciadora e original.

A BEAUTICK e a AURA foram as marcas parceiras de cabelo e maquilhagem na mais recente edição do Portugal Fashion.

A marca BEAUTICK, com sede em Milão e equipas presentes na Europa, Ásia e América, foi Hair Partner da 52ª edição do Portugal Fashion, fornecendo todos os produtos de cosmética capilar e ficando responsável por assegurar a coordenação dos serviços de hairstyling do evento. A marca já tem tido participação em várias semanas de moda, ao abrigo do Diretor Criativo e Fundador da BEAUTICK, Beppe D’Elia.

A AURA foi a Makeup Partner da 52ª edição do Portugal Fashion, com uso dos produtos da gama Quem Disse Berenice, uma parceria da marca em cocriação com Helena Coelho, criadora de conteúdos e influencer digital. Assegurou os produtos e serviços de make–up para todos os desfiles e produções de moda ao longo do evento, apresentando uma vasta gama de artigos que foram ao encontro da elevada exigência da maquilhagem no mundo da moda. Alguns produtos da marca integraram também os gift bags oficiais do Portugal Fashion.

O Grupo NEYA Hotels marcou a 52ª edição do Portugal Fashion como parceiro oficial, tendo hospedado imprensa, vários influencers e convidados que se deslocaram ao Porto durante o evento.

A parceria com o hotel foi essencial para acolher uma equipa tão diversa, que para além de se estender, como é habitual, a vários pontos do país, incluiu também novamente uma comitiva africana de designers e respetivas equipas de produção.

Apesar de a colaboração do Portugal Fashion com o NEYA Porto Hotel não ser novidade, como unidade hoteleira oficial desde a 47ª edição nacional do evento, a parceria é, agora, estendida a uma sinergia contínua durante o ano e que inclui novas dinâmicas para além das asseguradas durante as semanas de moda. Os convidados nacionais e internacionais, bem como profissionais do setor e comunicação social continuarão a ficar alojados no hotel de quatro estrelas localizado em Miragaia, no Porto, aquando das edições do Portugal Fashion.

O NEYA Hotels é um grupo hoteleiro, com base em unidades com conceitos inovadores e sustentáveis, empenhados na qualidade e excelência dos seus serviços, através de um conceito de sustentabilidade tripartida – ambiental, económica e social.

Com uma localização privilegiada na zona ribeirinha do Porto, o NEYA Porto Hotel nasceu, em agosto de 2020, da recuperação das ruínas do Convento Madre Deus de Monchique, onde decorre parte da ação de “Amor de Perdição”, de Camilo Castelo Branco. A construção manteve a traça original do convento e os claustros ajardinados, preservando-se assim a história do edifício. Entre os seus 124 quartos encontram-se suítes temáticas alusivas à indústria portuguesa, designadamente às faianças da Bordallo Pinheiro, aos cafés da Delta, à cortiça da Corticeira Amorim ou às porcelanas da Vista Alegre.

The NEYA Hotels Group marked the 52nd edition of Portugal Fashion as an official partner, having hosted the press, several influencers and guests who came to Porto during the event.

The partnership with the hotel was essential to host such a diverse team, which in addition to extending, as usual, to various parts of the country, also included again an African entourage of designers and their production teams.

Although Portugal Fashion’s collaboration with NEYA Porto Hotel is nothing new, as the official hotel unit since the 47th national edition of the event, the partnership is now extended to a continuous synergy during the year and that includes new dynamics beyond those ensured during the fashion weeks. National and international guests, as well as industry professionals and the media will continue to stay at the four-star hotel located in Miragaia, Porto, during the Portugal Fashion editions.

NEYA Hotels is a hotel group, based on units with innovative and sustainable concepts, committed to the quality and excellence of its services, through a tripartite concept of sustainability – environmental, economic and social.

With a privileged location in the riverside area of Porto, the NEYA Porto Hotel was born, in August 2020, from the recovery of the ruins of the Convent Madre Deus de Monchique, where part of the action of “Amor de Perdição”, by Camilo Castelo Branco, takes place. The construction kept the original layout of the convent and the gardened cloisters, thus preserving the history of the building. Among its 124 rooms are themed suites alluding to Portuguese industry, such as Bordallo Pinheiro’s faience, Delta coffee, Corticeira Amorim’s cork and Vista Alegre’s porcelain.

A SIXT voltou a ser mobility partner da 52ª edição do Portugal Fashion, responsável por fornecer vários veículos premium e shuttles de transfer durante os vários dias do evento à imprensa internacional, buyers, mentores, designers CANEX e outros convidados especiais.

A marca de aluguer de carros colaborou também com a Associação Nacional de Segurança Rodoviária (ANSR), para promover a campanha “STOP: A Segurança Rodoviária é uma responsabilidade de todos”. Os vários veículos SIXT que circularam pela cidade do Porto durante o evento tiveram o mote da campanha tingido nas portadas laterais e na parte de trás, com o design de Katty Xiomara.

A SIXT contou com um pick up point junto ao hotel Neya e foi essencial para mobilizar um público tão divergente, de vários pontos nacionais e internacionais. Pela primeira vez, os balcões de check-in do evento foram powered by SIXT.

SIXT was once again mobility partner of the 52nd edition of Portugal Fashion, responsible for providing several premium vehicles and transfer shuttles during the various days of the event to the international press, buyers, mentors, CANEX designers and other special guests.

The rental car brand also collaborated with Associação Nacional de Segurança Rodoviária (ANSR), to promote the “STOP: Road Safety is everyone’s responsibility” campaign. The several SIXT vehicles that circulated in the city of Porto during the event had the campaign motto tinted on the side and back doors, with Katty Xiomara’s design.

SIXT had a pick up point next to the Neya hotel and was essential to mobilize such a divergent public, from various national and international points. For the first time, the event’s check-in counters were powered by SIXT.

The 52nd Portugal Fashion integrated in its program two fashion shows associated with the BLOOM powered by Zeitreel Sonae competition that took place last October. The winner of the competition, Andreia Reimão, and the honorable mention, Kaya Magalhães, presented their collections in an engaging presentation format with the public.

Portugal Fashion’s partnership with Zeitreel facilitates the launch of young contestants into the job market, through the retail brands that the Sonae group has in the national clothing sector. The fashion company of the Sonae group once again bets on the future, on talent and on training, providing an educational and professional experience to young designers.

ANDREIA REIMÃO

Andreia Reimão’s collection, “Maybe One Day”, is a whimsical collection, without many rules, but inspired by rules. Inspired by ads for men’s hosiery and home/underwear from the 20/30s, she plays with various materials, from floral and geometric jacquards to lace patchwork. It reinterprets the casual silhouette of homewear into something more “glamorous.” Maybe One Day is for going to friends’ parties, but the party is at their house. The dresscode: well-dressed, but without formality.

KAYA MAGALHÃES

“Only Lovers Left Behind”, a collection presented by Kaya Magalhaes, creates a space where everyone can be the darkest and, at the same time, the most romantic and sparkly. A space where one can make the connection between the most beautiful and the ugliest, without it even having any connotation. A space of fusion between feelings, memories, references, and mainly two distinct universes that coexist in a world where we are forced to choose to be only one thing. It is then a collection of transition, where there is a greater opening for a broader and freer future.

To see the Andreia Reimão and Kaya Magalhães fashion shows here.

O 52º Portugal Fashion integrou na sua programação dois desfiles associados ao Concurso BLOOM powered by Zeitreel Sonae que ocorreu na edição passada de outubro. A vencedora do concurso, Andreia Reimão, e a menção honrosa, Kaya Magalhães, apresentaram as suas coleções num formato de apresentação envolvente com o público.

A parceria do Portugal Fashion com a Zeitreel facilita o lançamento dos jovens concorrentes no mercado de trabalho, através das marcas de retalho que o grupo Sonae tem no setor nacional do vestuário. A empresa de moda do grupo Sonae volta a apostar no futuro, no talento e na formação, proporcionando uma experiência pedagógica e profissional aos jovens designers.

ANDREIA REIMÃO

A coleção de Andreia Reimão, “Maybe One Day”, é uma coleção caprichosa, sem muitas regras, mas inspirada em regras. Inspirada em anúncios de meias e roupa de casa/íntima masculina dos anos 20/30, brinca com vários materiais, desde jacquards florais e geométricos a patchwork de rendas. Reinterpreta a silhueta descontraída de roupa de casa para algo mais “glamoroso”. Maybe One Day é para ir à festa dos amigos, mas a festa é em casa deles. O dresscode: bem vestidos, mas sem formalidades.

KAYA MAGALHÃES

“Only Lovers Left Behind”, coleção apresentada por Kaya Magalhães, cria um espaço onde cada um pode ser o mais obscuro e, em simultâneo, o mais romântico e sparkly. Um espaço onde se pode fazer a ligação entre o mais bonito e o mais feio, sem que isso tenha sequer conotação. Um espaço de fusão entre sentimentos, memórias, referências e principalmente dois universos distintos que coexistem num mundo onde nos é imposto escolher ser apenas uma coisa. Trata-se então de uma coleção de transição, onde existe uma abertura maior para um futuro mais amplo e livre.

Para ver os desfiles de Andreia Reimão e Kaya Magalhães aqui.

Miele, world premium brand for household appliances and industrial appliances with high quality standards, was present at Portugal Fashion with brand activation at the entrance of the venue location and with the presentation of one of its new products before some of the fashion shows. Thus, the brand presented to the public its latest cordless vacuum cleaner Triflex HX2.

Miele also offered a special dinner at M.Ou.Co Hotel, included in the official calendar of events and aimed at press, buyers, influencers and special guests.

A Miele, marca premium mundial para eletrodomésticos e aparelhos industriais com elevados padrões de qualidade, esteve presente no Portugal Fashion com ativação de marca na entrada da venue location e com apresentação de um dos seus novos produtos antes de alguns desfiles. Desta forma, a marca deu a conhecer ao público o mais recente aspirador vertical sem fios Triflex HX2.

A Miele proporcionou também um jantar especial no M.Ou.Co Hotel, inserido em calendário oficial de eventos e destinado a imprensa, buyers, influencers e convidados especiais.

The official calendar of events for the March edition of Portugal Fashion introduced JAK Shoes, a 100% Portuguese footwear brand with a focus on sustainability.

The store in Porto, on Rua de Santa Catarina, received the guests of Portugal Fashion with a light lunch of socializing and networking. JAK Shoes also supported the designer Huarte’s fashion show, providing footwear.

Founded in 2014 and based in Lisbon, JAK Shoes began with the goal of offering premium products at a fair price, excelling in quality, care and fairness, and always ensuring sustainable production.

O calendário oficial de eventos da edição de março do Portugal Fashion deu a conhecer a JAK Shoes, uma marca 100% portuguesa de calçado, com foco na sustentabilidade.

A loja do Porto, na Rua de Santa Catarina, recebeu os convidados do Portugal Fashion com um light lunch de convívio e networking. A JAK Shoes apoiou também o desfile do designer Huarte, fornecendo calçado.

Fundada em 2014 e sediada em Lisboa, a JAK Shoes começou com o objetivo de oferecer produtos premium a um preço justo, primando pela qualidade, cuidado e justiça, e assegurando sempre uma produção sustentável.

Located at the event’s venue, Rua Latino Coelho, the Portugal Fashion showroom had as partners the Marques Soares chain and Tranoï (Paris Fashion Week trade show), a partnership that brought an added professional and commercial dynamic to the showroom.

The support of these two partners to the Portugal Fashion showroom complemented the promotional and spectacular effect of the fashion shows, giving designers and brands the opportunity to exhibit their collections, contact with the public, develop marketing initiatives and carry out sales activities.

The commercial area of the event, aiming to give visibility to designers and brands included in the official calendar of Portugal Fashion, allowed several creations to be exposed to different professional audiences: buyers, importers and exporters, investors, fashion promoters, journalists and influencers. On one of the days of the event there was also a networking cocktail in the showroom space.

Com lugar na venue do evento, Rua Latino Coelho, o showroom do Portugal Fashion teve como parceiros a cadeia Marques Soares e a Tranoï (trade show da Semana da Moda de Paris), parceria que trouxe uma dinâmica profissional e comercial acrescida ao showroom.

O apoio das duas parceiras ao showroom do Portugal Fashion veio complementar o efeito promocional e espetacular dos desfiles, dando a oportunidade a designers e marcas de exporem as suas coleções, contactarem com o público, desenvolverem iniciativas de marketing e realizarem ações de venda.

A área comercial do evento, com vista a dar visibilidade a designers e marcas incluídos no calendário oficial do Portugal Fashion, permitiu que várias criações fossem expostas a diferentes públicos profissionais: buyers, importadores e exportadores, investidores, promotores de moda, jornalistas e influencers. Num dos dias do evento ocorreu também um cocktail de networking no espaço do showroom.

The National Road Safety Association joined Portugal Fashion to promote the campaign “STOP: Road Safety is everyone’s responsibility”.

In an edition that took fashion to an old car garage, it was a priority to take the motto of road safety responsibility to the public. ANSR, present at the event as Responsability Partner, created the campaign in conjunction with fashion designer Katty Xiomara. Drawing on the creative universe of fashion, the slogan was also displayed on the SIXT vans that circulated in the city of Porto during the event.

In Katty Xiomara’s collection, aesthetics was allied with the most noble value, human life. This union resulted in a creative show at Grande Hotel do Porto, with a collection based on a single color: red. It brought a collection that dives into feelings of life, joy and love, but also death, violence and hate. As part of the partnership established with the National Road Safety Authority, the designer incorporated in the collection’s theme the red STOP sign, allying herself with the will to stop the accidents on the roads, giving more importance to life.

The Hilton Porto Gaia Hotel joined the 52nd edition of Portugal Fashion, providing a networking lunch for institutional guests and professional audiences that attended the fashion week.

The moment “Hilton Porto Gaia Meets Portugal Fashion”, included in the official calendar of events of the edition, took place at the panoramic bar of the renowned hotel, overlooking Porto and the Douro River, in a partnership that united Fashion and Tourism.

In the Port wine city of Gaia, and housed in a refurbished wine warehouse, the Hilton Porto Gaia Hotel is a short walk from the Douro River and several Port wine cellars. It features a bar overlooking UNESCO World Heritage-listed Porto, and 2,195 square meters of event space.

O Hotel Hilton Porto Gaia associou-se à 52ª edição do Portugal Fashion, proporcionando um almoço de networking a convidados institucionais e públicos profissionais que estiveram presentes na semana de moda.

O momento “Hilton Porto Gaia Meets Portugal Fashion”, inserido no calendário oficial de eventos da edição, teve lugar no bar panorâmico do conceituado hotel, com vista para o Porto e para o Rio Douro, numa parceria que uniu a Moda e o Turismo.

Na cidade do vinho do Porto de Gaia, e alojado num armazém de vinho remodelado, o Hotel Hilton Porto Gaia fica a uma curta caminhada do rio Douro e de várias caves de vinho do Porto. Dispõe de um bar com vista para o Porto, património mundial da UNESCO, e de 2.195 metros quadrados de espaço para eventos.

A Associação Nacional de Segurança Rodoviária uniu-se ao Portugal Fashion para promover a campanha “STOP: A Segurança Rodoviária é uma responsabilidade de todos”.

Numa edição que levou a moda a uma antiga garagem automóvel, foi prioritário levar o mote da responsabilidade rodoviária ao público. A ANSR, presente no evento como Responsability Partner, criou a campanha em conjunto com a designer Katty Xiomara. Partindo do universo criativo da moda, o mote esteve também tingido nas carrinhas SIXT que circularam pela cidade do Porto durante o evento.

Na coleção de Katty Xiomara, a estética foi aliada ao valor mais nobre, a vida humana. Esta união resultou num desfile criativo no Grande Hotel do Porto, com uma coleção baseada numa única cor: o vermelho. Trouxe uma coleção que mergulha em sentimentos de vida, alegria e amor, mas também de morte, violência e ódio. No âmbito da parceria estabelecida com a Autoridade Nacional de Segurança Rodoviária, a estilista incorporou na temática da coleção o sinal vermelho STOP, aliando-se à vontade de parar com a sinistralidade nas estradas, dando mais importância à vida.

O El Corte Inglés, em colaboração com o Portugal Fashion, promoveu um cocktail nas suas instalações em Gaia, dando a conhecer ao público um corner dedicado aos designers portugueses Pé de Chumbo, Susana Bettencourt e Diogo Miranda, nomes que costumam integrar o calendário oficial do Portugal Fashion.

A mostra de design português tratou-se, neste caso, de tirar partido da reputação, localização e dinâmica comercial das instalações El Corte Inglés, com o intuito de dar visibilidade e potencial de vendas às coleções dos participantes no calendário da 52ª edição do certame.

O cocktail, que ocorreu no terceiro dia do evento, resultou num momento de partilha e networking entre designers, buyers e influencers.

On March 14, Portugal Fashion signed a memorandum of understanding between the National Association of Young Entrepreneurs, ANJE, Universidade Católica do Porto and the consultancy Deloitte, with a view to developing a strategic plan for the next three years. The idea is to find strategies to make the fashion event in Porto more financially stable. The meeting marked the start of the 52nd edition of Portugal Fashion and the works, which are expected to bear fruit “in the coming months”.

“Catholic and Deloitte will conduct a reflection and diagnosis methodology to develop a strategic plan for 2023-2026”, said Mónica Neto, Director of Portugal Fashion. The objective is to understand how the event can become more stable, increasingly approaching the industry and institutional partners and moving away from “the financial and bureaucratic instability that funds dictate”.

The work begins to be developed this month and during April, with a diagnosis of the event, after which work groups will be set up, composed of entrepreneurs, managers, sectoral associations and investors, and the “fashion group”, composed of creators, buyers, influencers and journalists.

O Portugal Fashion assinou, no dia 14 de março, um memorando de entendimento entre a Associação Nacional de Jovens Empresários, ANJE, a Universidade Católica Portuguesa e a consultora Deloitte, com vista a desenvolver um plano estratégico para os próximos três anos. A ideia é que se encontrem estratégias para tornar financeiramente mais estável o evento de moda do Porto. O encontro marcou o arranque da 52.ª edição do PF e dos trabalhos, que se espera darem frutos “nos próximos meses”.

“A Católica e a Deloitte vão conduzir uma metodologia de reflexão e diagnóstico para desenvolver um plano estratégico para 2023-2026”, informou Mónica Neto, Diretora do Portugal Fashion. O objectivo é perceber como o evento se pode tornar mais estável, aproximando-se crescentemente da indústria e dos parceiros institucionais e afastando-se “da instabilidade financeira e burocrática que os fundos ditam”.

O trabalho começa a ser desenvolvido já este mês e durante Abril, com um diagnóstico ao evento, depois serão constituídos grupos de trabalho, composto por empresários, gestores, associações setoriais e investidores, e o “grupo moda”, composto por criadores, compradores, influenciadores e jornalistas.

Portugal Fashion and the Freeport Lisboa Fashion Outlet and Vila do Conde Porto Fashion Outlets have announced a partnership for the March and October 2023 editions. “Imagine-a-Bag Challenge” is a competition entirely dedicated to young designers on the BLOOM platform, for the design of a multifunctional bag, made from sustainable materials. The winning designer will receive a prize of 3 thousand euros, for development and production monitoring, and will see the bag on sale in the Vila do Conde and Alcochete centers, as well as in a pop-up store at Portugal Fashion (October 2023 edition).

The challenge launched arises with the aim of supporting the production of a versatile bag and intended for the most diverse uses and, therefore, sustainable. It is also intended to bring designer fashion closer to shopping centers and, finally, to promote local talent and young creativity.

The contest “Imagine-a-Bag Challenge” will gather applications from young designers invited by the Bloom Platform, professionals that integrate the platform in a parade format and others who are in collaboration with the project and are working on their own brands. The action allows Portugal Fashion to involve its internal community of young designers, associating to the project the irreverence, creativity, youth and modernity of the young designers. This initiative is part of the social responsibility strategy of the Vila do Conde Porto Fashion Outlet and Freeport Lisboa Fashion Outlet centers.

Applications for the first phase of the challenge are already underway, until April 14, with the winner announced on the 21st of the same month. The winning bag will be presented at the October 2023 edition of Portugal Fashion, and subsequently sold at the Freeport Lisboa Fashion Outlet, Vila do Conde Porto Fashion Outlet and Portugal Fashion, in October, for a symbolic value corresponding to the production of the piece.

The jury will also award an additional Innovation prize and this honorable mention will be distinguished with a 1,500 euro prize.

All the projects in the competition go through a rigorous evaluation and analysis process by the jury, composed of professionals connected to the fashion and business areas.

The initiative was presented during the March 2023 edition of Portugal Fashion, with a dinner at B’Artist, bar of The Editory Artist Hotel in downtown Porto.

ABOUT VIA OUTLETS

VIA Outlets, owned by the Dutch pension fund asset manager APG, was created in 2014 to acquire and manage existing outlet centers across Europe. Its portfolio currently includes 11 centers with more than 1,100 stores in nine European countries. In Portugal, the VIA Outlets group includes the Freeport Lisboa Fashion Outlet, in Alcochete, and the Vila do Conde Porto Fashion Outlet, in Vila do Conde.

O Portugal Fashion e os centros Freeport Lisboa Fashion Outlet e Vila do Conde Porto Fashion Outlets anunciaram uma parceria para as edições de março e outubro de 2023. “Imagine-a-Bag Challenge” é um concurso inteiramente dedicado a jovens designers da plataforma BLOOM, para o design de um saco multifunções, feito a partir de materiais sustentáveis. O designer vencedor receberá um prémio de 3 mil euros, para desenvolvimento e acompanhamento da produção, e verá o saco à venda nos centros de Vila do Conde e de Alcochete, assim como numa loja pop-up do Portugal Fashion (edição de outubro de 2023).

O desafio lançado surge com o objetivo de apoiar a produção de um saco versátil e destinado às mais diversas utilizações e, por isso, sustentável. Pretende-se, ainda, aproximar a moda de autor aos centros comerciais e, finalmente, promover o talento local e a criatividade jovem.

O concurso “Imagine-a-Bag Challenge” vai reunir candidaturas de jovens designers convidados pela Plataforma Bloom, profissionais que integram a plataforma em formato de desfile e outros que estão em colaboração com o projeto, e que estão a trabalhar marcas próprias. A ação permite ao Portugal Fashion envolver a sua comunidade interna de jovens designers, associando ao projeto a irreverência, criatividade, juventude e modernidade dos jovens criadores. Uma iniciativa que se insere na estratégia de responsabilidade social dos centros Vila do Conde Porto Fashion Outlet e Freeport Lisboa Fashion Outlet.

As candidaturas para a primeira fase do desafio já estão a decorrer, até dia 14 de abril, com anúncio do vencedor a dia 21 do mesmo mês. O saco vencedor será apresentado na edição de outubro de 2023 do Portugal Fashion, e posteriormente comercializado no Freeport Lisboa Fashion Outlet, no Vila do Conde Porto Fashion Outlet e no Portugal Fashion, em outubro, por um valor simbólico correspondente ao da produção da peça. 

O júri vai atribuir ainda um prémio adicional de Inovação e esta menção honrosa será distinguida com um prémio de 1.500 euros.

Todos os projetos a concurso passam por um processo de avaliação e análise rigorosa por parte dos elementos do júri, constituído por profissionais ligados à área da moda e dos negócios.

A iniciativa teve direito a uma apresentação durante a edição de março de 2023 do Portugal Fashion, com um jantar no B’Artist, bar do The Editory Artist Hotel na Baixa do Porto.

SOBRE A VIA OUTLETS

A VIA Outlets, propriedade do gestor de ativos do fundo de pensões holandês APG, foi criada em 2014 com vista à aquisição e gestão de centros outlet já existentes por toda a Europa. O seu portefólio integra atualmente 11 centros que contam com mais 1.100 lojas em nove países europeus. Em Portugal integram o grupo VIA Outlets: o Freeport Lisboa Fashion Outlet, em Alcochete, e o Vila do Conde Porto Fashion Outlet, em Vila do Conde.

No sábado, dia 18 de março, o Município de Freixo de Espada à Cinta trouxe ao Portugal Fashion a seda artesanal, que é única no país. Ao longo do dia, decorreu no World of Wine (WOW), em Vila Nova de Gaia, uma performance ao vivo de artesãs freixenistas, que apresentaram o processo artesanal da seda. O desenvolvimento desta parceria de valor acrescentado permitiu criar uma apresentação de impacto, com visibilidade pública durante um dia, disponível para todos os visitantes do WOW.

O momento de charme, com forte impacto visual e live performance dos artesãos deu destaque à autenticidade única da arte da produção de seda. A experiência foi alargada à gastronomia com vinhos, azeites e doces de Freixo de Espada à Cinta, num momento de degustação que antecedeu o almoço de networking.

A apresentação enquadrou-se na estratégia do Portugal Fashion de aproximação a projetos com tradições de elevado potencial de diferenciação. A estratégia assenta no modo de vida e na arte de bem fazer que, associado a um evento de moda, ganha uma dimensão diferente, com maior visibilidade e possibilidade de alavancagem para outros ‘territórios criativos’.

Com parcerias assim, “o Portugal Fashion ajuda a divulgar uma atividade tradicional e do nosso país, sublinhando a qualidade do saber-fazer nacional e o potencial que pode vir a resultar da aproximação dessa atividade com a criatividade da moda de autor”, diz Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion. 

Freixo de Espada à Cinta é o único concelho do país e, possivelmente, também o único na Península Ibérica onde ainda se produz e trabalha a seda de forma 100% artesanal. Aqui, laboriosas artesãs criam o bicho-da-seda e desenvolvem todo o processo de preparação do fio até este estar pronto para ser usado nos teares e dar origem a peças únicas de grande valor. Ao longo de todo este processo utilizam-se instrumentos artesanais e métodos ancestrais transmitidos entre gerações, que mantêm viva a tradição da seda em Freixo de Espada à Cinta.

On Saturday, March 18, the Municipality of Freixo de Espada à Cinta brought to Portugal Fashion the handmade silk, which is unique in the country. Throughout the day, a live performance was held at the World of Wine (WOW), in Vila Nova de Gaia, by Freixo’s artisans, who presented the handmade silk process. The development of this value-added partnership made it possible to create an impactful presentation, with public visibility for one day, available to all WOW visitors.

The charming moment, with strong visual impact and live performance by the artisans highlighted the unique authenticity of the art of silk production. The experience was extended to gastronomy with wines, olive oils and sweets from Freixo de Espada à Cinta, in a tasting moment that preceded the networking lunch.

The presentation was part of Portugal Fashion’s strategy to approach projects with traditions of high differentiation potential. The strategy is based on the way of life and the art of doing good that, associated with a fashion event, gains a different dimension, with greater visibility and the possibility of leverage for other ‘creative territories’.

With partnerships like this, “Portugal Fashion helps to publicize a traditional activity and our country, highlighting the quality of national know-how and the potential that can result from the approach of this activity with the creativity of designer fashion,” says Mónica Neto, director of Portugal Fashion.

Freixo de Espada à Cinta is the only municipality in the country and possibly the only one on the Iberian Peninsula where silk is still produced and worked 100% by hand. Here, industrious craftswomen raise the silkworm and develop the entire process of preparing the thread until it is ready to be used in looms and give rise to unique pieces of great value. Throughout this process, artisanal instruments and ancestral methods passed down from one generation to the next are used to keep alive the silk tradition in Freixo de Espada à Cinta.

Portugal Fashion and NorteShopping celebrated an annual agreement that kicked off on March 15th, at noon, with the opening of the temporary exhibition “Portugal Fashion Show Off powered by amma”. Alexandra Moura, David Catalán, Davii, Estelita Mendonça, Judy Sanderson, Nopin, Pé de Chumbo, Pedro Pedro and Susana Bettencourt are the nine designers that integrated the creative installation installed in the Galleria, NorteShopping’s premium space.

The objective of this collaboration with NorteShopping is to materialize a strategy of dispersion of Portugal Fashion’s message, stimulating the privileged contact between designer fashion and consumers, in a commercial space of reference in our country. Fashion as a business and the collections of national designers as affordable clothing with high added value in terms of quality and creativity is the vision that we want to convey with this initiative. After this first show, a pop up store will follow and also, during the October 2023 edition of Portugal Fashion, a multidisciplinary program of thematic activities will take place under the motto “Portugal Fashion Days”.

The exhibition that launched this collaboration was on display until March 22 and was curated and collaborated with AMMA – Fashion Design Gallery Galeria de Moda Portuguesa. Located in the Real Vinícola complex (Casa da Arquitetura) in Matosinhos, this gallery dedicated exclusively to the dissemination of the work of Portuguese designers and creators (or based in Portugal) is a Brandin.pt project, an agency and showroom of Portuguese fashion that has worked with Portugal Fashion in international markets.

O Portugal Fashion e o NorteShopping celebraram um acordo anual que arrancou no dia 15 de março, pelas 12h, com a inauguração da exposição temporária “Portugal Fashion Show Off powered by amma”. Alexandra Moura, David Catalán, Davii, Estelita Mendonça, Judy Sanderson, Nopin, Pé de Chumbo, Pedro Pedro e Susana Bettencourt são os nove designers que integram a instalação criativa instalada em pleno Galleria, o espaço premium do NorteShopping. 

O objetivo desta colaboração com o NorteShopping passa por materializar uma estratégia de dispersão da mensagem do Portugal Fashion, estimulando o contacto privilegiado entre moda de autor e consumidor, num espaço comercial de referência no nosso país. A moda como negócio e as coleções dos designers nacionais como peças de vestuário acessíveis e de alto valor acrescentado do ponto de vista de qualidade e criatividade é a visão que se pretende passar com esta iniciativa. Depois desta primeira mostra, seguir-se-á uma pop up store e ainda, durante a edição de outubro de 2023 do Portugal Fashion, a dinamização de um programa multidisciplinar de atividades temáticas, sob o mote “Portugal Fashion Days”.

A exposição que lançou esta colaboração ficou patente até dia 22 de março e contou com a curadoria e colaboração da AMMA – Fashion Design Gallery Galeria de Moda Portuguesa. Situada no complexo Real Vinícola (Casa da Arquitetura) em Matosinhos, esta galeria dedicada exclusivamente à divulgação do trabalho dos designers e criadores portugueses (ou sediados em Portugal) é um projeto Brandin.pt, agência e showroom de moda portuguesa que tem trabalhado com o Portugal Fashion nos mercados internacionais. 

 A 52ª edição do Portugal Fashion teve lugar num espaço amplo, despojado e com a ressonância vintage típica de uma antiga garagem automóvel, localizada entre os números 37 e 93 da Rua Latino Coelho, no coração do Porto. A antiga garagem automóvel, na Latino Coelho 85, localiza-se numa zona privilegiada da cidade, perto dos principais meios de transporte e das zonas mais convidativas da cidade.  A location materializou o compromisso do Portugal Fashion com uma interação mais próxima da cidade e das comunidades locais, graças ao apoio da Geo Investimentos.

A conceção e construção de espaços de trabalho de grandes dimensões para multinacionais é uma das áreas core da Geo Investimentos, que apoiou o Portugal Fashion proporcionando um palco inesperado para o evento antes de transformar a antiga garagem em escritórios. O espaço que exala carácter e história foi convertido numa área aberta multifuncional, oferecendo uma tela em branco para a realização da edição de março do Portugal Fashion, com o potencial necessário para a realização de um evento que traz um cunho muito artístico e criativo à cidade.

O espaço, pertencente à Geo Investimentos, conseguiu albergar diferentes layouts de desfiles e apresentações de moda, transformando-se num cenário de promoção dos designers nacionais e internacionais que preencheram o calendário desta edição. O match entre o local e o evento mostrou que é possível apresentar moda em diferentes contextos e proporcionar cenários inesperados em espaços underground da cidade.

A Geo Investimentos, imobiliária com mais de 20 anos de atividade, nasceu como uma extensão de um grupo altamente experiente que inclui a Modular System, especialista em arquitetura modular, e a Luz e Som, líder portuguesa em soluções audiovisuais e de domótica. Oferece ao público soluções customizadas, sustentáveis e flexíveis, tendo já uma vasta experiência na promoção imobiliária, gestão de projetos e gestão de ativos para arrendamento.

O projeto Latino Coelho Flexible Offices inclui uma área global de 5.700 m2, com três diferentes pisos que podem ser personalizados de acordo com as necessidades das empresas que ali decidam instalar as suas atividades. Tendo no seu portfólio clientes como Revolut, Infraspeak, Endesa, Mercadona ou Cin, a Geo Investimentos dispõe de informações adicionais sobre o projeto em www.geoinvestimentos.com.pt.

The 52nd edition of Portugal Fashion took place in a spacious, stripped down space with the typical vintage resonance of an old auto garage, located between numbers 37 and 93 on Rua Latino Coelho, in the heart of Porto. The old auto garage, at Latino Coelho 85, is located in a privileged area of the city, close to the main means of transportation and the most inviting areas of the city. The location materialized Portugal Fashion’s commitment to a closer interaction with the city and local communities, thanks to the support of Geo Investimentos.

The design and construction of large workspaces for multinationals is one of Geo Investimentos’ core areas, which supported Portugal Fashion by providing an unexpected stage for the event before transforming the old garage into offices. The space that exudes character and history was converted into a multifunctional open area, offering a blank canvas for the March edition of Portugal Fashion, with the necessary potential for an event that brings a very artistic and creative stamp to the city.

The space, owned by Geo Investimentos, was able to host different layouts of fashion shows and presentations, becoming a scenario for the promotion of national and international designers that filled the calendar of this edition. The match between the venue and the event showed that it is possible to present fashion in different contexts and provide unexpected scenarios in underground spaces of the city.

Geo Investimentos, a real estate company with over 20 years of activity, was born as an extension of a highly experienced group that includes Modular System, a specialist in modular architecture, and Luz e Som, a Portuguese leader in audiovisual and home automation solutions. It offers the public customized, sustainable, and flexible solutions, and already has extensive experience in real estate development, project management, and rental asset management.

The Latino Coelho Flexible Offices project includes a global area of 5,700 m2, with three different floors that can be customized according to the needs of the companies that decide to install their activities there. Having in its portfolio clients such as Revolut, Infraspeak, Endesa, Mercadona or Cin, Geo Investimentos has additional information about the project at www.geoinvestimentos.com.pt.

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

ASUS allied technology to fashion during the 52nd edition of Portugal Fashion as the event’s official Tech Partner. The brand had an activation corner in the space where the fashion shows took place to introduce the public to the Zenbook Experience by ASUS Portugal.

Many guests passed by the space dedicated to the brand and tried out the glambot in the activation corner, a technology through which they could simulate, in a creative video, that they were in several fantasy scenarios.

The computers used at check-in by the edition’s staff were also supplied by ASUS, ensuring the quality and speed necessary for the process of awarding credentials to the public.

The multinational brand, established in 1989 and known for its high quality technological solutions, brought to the March edition of Portugal Fashion a bit of its creative and original ambition.

A ASUS aliou a tecnologia à moda durante a 52ª edição do Portugal Fashion como Tech Partner oficial do evento. A marca teve um corner de ativação no espaço onde decorreram os desfiles para dar a conhecer ao público a Zenbook Experience by ASUS Portugal.

Muitos convidados passaram pelo espaço dedicado à marca e experimentaram a glambot no corner de ativação, tecnologia através da qual podiam simular, num vídeo criativo, que estavam em vários cenários fantasiosos.

Os computadores usados no check-in pelo staff da edição foram também fornecidos pela ASUS, garantindo a qualidade e rapidez necessárias para o processo de atribuição de credenciais ao público.

A marca multinacional, estabelecida em 1989 e conhecida pelas suas soluções tecnológicas de elevada qualidade, trouxe à edição de março do Portugal Fashion um pouco da sua ambição criativa e original.

SEASIDE COMO SUPPORT CANEX

A marca de calçado internacional, de origem portuguesa, estabeleceu-se pela segunda edição consecutiva como parceira do Portugal Fashion na categoria Support Canex, assegurando o calçado para os desfiles de dez designers africanos. Entre vários tecidos, texturas, culturas e tradições, o calçado Seaside foi fulcral para garantir que cada coordenado fosse devidamente complementado com a versatilidade e qualidade necessárias.

A parceria do Portugal Fashion com o programa Creative African Nexus (CANEX) e o banco africano AfreximBank permite que designers africanos integrem o calendário oficial do evento, vincando o apoio à transferência de competências e abrindo janelas de oportunidade ao mercado.

COCKTAIL SEASIDE X CANEX

A marca portuguesa de calçado teve também, durante o evento, um cocktail dedicado à parceria com o Portugal Fashion e com o projeto Canex, que resultou num momento de networking e descontração após o desfile da designer Katush.

A Seaside tem hoje mais de 100 lojas em Portugal e está presente em países como Angola, França, Luxemburgo e Moçambique, tendo já mais de 30 anos de experiência no setor do calçado e dos acessórios de moda.

There were 10 African brands present in Portugal Fashion’s official calendar, between March 14 and 18. The partnership with the Creative African Nexus (CANEX) program and the African bank AfreximBank allowed designers from all over Africa to also have access to several exhibition, business and networking opportunities throughout the event.

The designers selected to participate in this edition of Portugal Fashion brought a fusion of traditions, cultures, textures and techniques to the runway, from 9 different countries: South Africa, Ghana, Mali, Kenya, Trinidad and Tobago, Nigeria, Cambodia, Côte d’Ivoire and Mozambique.

The group of 10 designers started the fashion week with an industrial tour on the 14th, having the opportunity to meet two industrial references: Petratex and Valerius 360. Moreover, the bridge with local producers is one of the goals of this partnership, which then directs the designers to specialized partners, according to the production needs of each project. Throughout the event, their collections were exhibited in a sales showroom installed in the fashion show location. The designers will now begin a mentoring program, which covers the various components associated with the development of a fashion brand.

The partnership between ANJE and AfreximBank was further strengthened, reinforcing the support for the transfer of skills and opening windows of opportunity to the market. The program has brought several African designers with the intention of providing them with skills that will allow them to develop financially sustainable businesses with potential scale, support go-to-market strategies and design a path towards internationalization. Since the beginning of the project so far, designers from 23 different countries have been involved.

SEASIDE AS SUPPORT CANEX

or the second consecutive edition, Seaside was a partner of Portugal Fashion, supporting the CANEX platform by providing all the footwear for the parades of African designers. The footwear brand was integrated in the category of sponsorship Support Canex. It also had a cocktail dedicated to the partnership during the event, which resulted in a moment of networking and relaxation after one of the parades CANEX, Katush brand.

The international footwear brand, of Portuguese origin, has today more than 100 stores in Portugal and is present in countries like Angola, France, Luxembourg and Mozambique, having already more than 30 years of experience in the footwear and fashion accessories sector.

DESIGNERS BLOOM PLATFORM

SAVÁ (@sava___official)

Sânia Bacar is the founder of SAVÁ, a contemporary streetwear brand based in Mozambique. It offers womenswear, menswear, and genderless pieces. She is inspired by everything that surrounds her, especially nature and architecture. She likes to discover and experiment with new techniques, fabrics, colors, shapes, and prints. Her favorite fabric is timeless denim, which she includes in all her collections. The flexibility to experiment and create while having fun in the fashion industry, with its endless possibilities, is what fascinates Sania most about being a fashion designer.

YESIDE LAGUDA (@yesidelaguda)

Yeside is passionate about showing Africa to the world, through her passion for fashion and lifestyle. She is a creative with a deep love for fabrics, textures and design. She has undergone training in Tie-Dye and batik production. She continues to learn and take courses in fashion, branding and management.

BLOKE (@bloke_ng)

Bloke challenges the relationship between art, culture and fashion with its well-crafted and experimental offerings. The brand, founded by Faith Oluwajimi in 2015, is a label that introduces a distinct notion of luxury through a bridge between contemporary design and an artisanal sensibility, wrapped in a tone of self exploration. It seeks to continuously examine the possibilities of creating ethically made garments that uphold the values of inclusion and collaboration, forging a new path of cultural exploration with an avant-garde approach to textiles and knitwear.

NTANDO XV (@ntandoxv)

Ntando XV offers handcrafted clothing with unconventional design: experimental cuts, pattern engineering, unusual finishes, treated products, and controlled fits. Using both his professional experience and natural talents, Ntando Ngwenya has formulated a new genre in fashion, fusing conservative and postmodern techniques to create a representation for clothing. Using a syncopated technique in pattern engineering, by crafting intricate patterns, he introduces a new take on traditional methods, recreating popular styles in a contemporary light.

OLOOH (@oloohconcept)

A locally produced clothing line with modernist cuts made from organic materials. For Kader Diaby, creative director of Abidjan-based Olooh, a successful design is aesthetically pleasing but remains comfortable. He founded the brand in 2018 and learned to sew from his mother.

DESIGNERS PORTUGAL FASHION PLATFORM 

KATUSH (@katushnairobi)

Katungulu Mwendwa’s most current collection works with artists from the Nairobi scene to dream up concepts that are interpreted into custom prints – translating artistic philosophies into modern everyday wear. Katush embraces respect for the environment, people and Africa’s history, producing pieces for the self-aware global citizen who seeks quality, versatility and original design. The brand interrogates perceptions of African and female identity and subverts preconceived notions about African design, reimagining its defining principles in a contemporary context.

ERIC RAISINA (@ericraisinafashion)

A perfect symphony between colors, textures, unique weaving patterns and silky furs. In everything he touches, Eric Raisina seeks to share the feeling of generosity, cultural exchange, and especially to inspire the young generation of Madagascar, the country where he got his inspirations before embracing other cultures. That is where her foray into design and sewing began. Natural materials such as silk, raffia, sisal, linen and cotton quickly became his trademarks.

THE CLOTH (@theclothofficial)

Exclusively Baltic linen in five colors. It plays with space and the presence of a Caribou. Young’s designs are highly wearable, from everyday wear elevated to unique silhouettes that center and reimagine an Africanist and Caribbean aesthetic. The distinctive appliqué technique he has developed is one of the most recognizable elements of this brand. The Creative Director of the brand founded in 1986 is Robert Young, who has gone on to make The Cloth a vehicle for representing the Caribbean within the global design narrative. The Caribbean is made up of the sons and daughters of the diaspora, and The Cloth creates a visual language that speaks to these displaced communities.

AWA MEITE (@awameitedesign)

Her design and creation show the consciousness of a continent, with the goal of putting people first, regardless of color or race; a continent that has suffered for centuries and is now writing its own narrative and making its voices heard; a continent full of natural and human resources that can benefit its people. Awa Meite, of Malian origin, develops and designs fashion and accessories in cotton and leather. All designs, from weaving to finished product are 100% made in Bamako, Mali, in limited editions. It creates ready-to-wear pieces in a variety of handmade silhouettes and fabrics that pay homage to its country’s rich history of craftsmanship and design, while highlighting local artisans and promoting sustainable design practices. The brand is eco-conscious and dedicated to local craftsmanship and know-how translated into modernity.

DUABA SERWA (@duabaserwa)

Founded in 2009 as a one-person business producing beads and other accessories, Duaba Serwa started her womenswear line in 2011, developing her brand of jewelry appliqué to clothing and establishing herself as a pioneering brand in the fashion industry in Ghana. This season’s capsule is a labor of love consisting of handmade, tiedye and batik pieces. Several hundred yards in fabric, carefully folded and pressed into a signature triangular origami fold, with sharp and masterful construction techniques.

Imagine an event with 34 fashion shows, ten of them international, and four fashion presentations in five days. Imagine that in these shows and presentations the new collections of the leading names in Portuguese fashion were revealed. Imagine that young national and international designers also have the opportunity to showcase their creations. Imagine that the 52nd Portugal Fashion also included ten parallel initiatives, from a professional showroom to an industrial itinerary, including a live performance and a happening. Imagine, then, a great celebration of fashion to share with the world.

It was in a large, uncluttered space, with the vintage resonance of an old automobile garage, that the show schedule for the 52nd Portugal Fashion Imagine unfolded. Between numbers 37 and 93 of Rua Latino Coelho, in Porto, the event showcased the latest creations from renowned names such as Marques’Almeida – the international fashion star duo who will open the catwalk -, Alexandra Moura, David Catalán (who closed the 52nd edition), Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Maria Gambina, Miguel Vieira, Nuno Miguel Ramos, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Sophia Kah, and Susana Bettencourt.

It was also in the old garage that the Spanish designer Victor Huarte, with his homonymous brand, rose for the first time to the main runway of the event and where the creations of the ex-bloomer Carolina Sobral and the brands Davii and Nopin were presented. It was also planned, for the same space, a collective show of footwear brands, in which the quality and competitiveness of the sector was put in evidence.

On the first floor of Rua Latino Coelho also took place the eight shows of the Bloom platform, which brings together young Portuguese and African designers, the latter under the CANEX project. On this occasion, tooke place the shows of the winners of the Bloom Contest powered by Zeitreel, Andreia Reimão and Kaya Magalhães. Highlight also to the debut of House Of Wildflowers, brand created by the Anglo-Israeli designer living in Portugal Amir Shavit, who also participated in the competition for young designers.

The space that, in this edition, serves as the event’s headquarters also hosted the 4th edition of CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion. The CANEX program (acronym for Creative Africa Nexus) is the result of a partnership between ANJE, through Portugal Fashion, and the African export-import bank Afreximbank, with the purpose of promoting the African textile and clothing industry in our country.

The CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion works as a growth platform for emerging African designers, providing them with the strengthening of skills through mentoring by Portuguese industry experts, as well as market access opportunities through specialized support in production, sales and distribution.

Finally, we must also highlight the runway show and the two off-location presentations. Katty Xiomara presented her latest collection in an atmosphere of charm, refinement, and fin de siècle enchantment that oozes from the 19th century Grande Hotel do Porto. The footwear and accessories designer Luís Onofre and the Ernest W. Baker brand held their presentations in their preferred locations. In the first case, the presentation took place at Luís Onofre’s store in Porto (Av. da Boavista, 3483) and, in the second case, a dinner-presentation was scheduled at Ernest W. Baker’s studio, also in Porto (Praça da Corujeira, 54).

Founded in 2017, in Viana do Castelo, Ernest W. Baker is a tribute to Reid Baker’s namesake grandfather, one of Detroit’s first advertisers, and combines the pragmatism of the American way of life with European elegance and classicism, in a clash of cultures that underlines the best of both worlds. Reid Baker and Inês Amorim’s brand is enjoying great international success, with points of sale in more than 20 countries and the preference of planetary stars, such as musicians Pharrel Williams and The Weeknd, who have appeared in public wearing the duo’s creations.

A COMMITMENT EDITION

The 52nd Portugal Fashion took place at a time of disruption in the economy’s funding ecosystem, resulting from the transition between EU support frameworks. Because of this fact, it was not possible for the project/event promoted by ANJE to submit an application to the Compete program, in which Portugal Fashion’s funding usually falls. To mitigate the absence of public incentives, an “edition of commitment” was organized, as Portugal Fashion’s director, Mónica Neto, calls it, financed exclusively with private sponsorships and support from various institutions, especially from the fashion industry.

“This edition is marked by strong financial constraints, only possible to minimize with the effort of ANJE and our private and institutional partners. An effort that shows that Portugal Fashion continues to mobilize many entities and players in the fashion industry and beyond, who firmly believe in the validity, relevance, interest and necessity of the project,” said Mónica Neto.

“Postponing this edition was not, for us, a possibility. That would be a disregard for the creators and brands whose work success depends, to a large extent, on the support of Portugal Fashion. We didn’t want to disappoint them, or the public that has been with us for over 25 years. We feel that Portuguese fashion has confidence in us and, therefore, we will not lower our guard,” continued the director of Portugal Fashion.

Regardless of the resumption of funding through European incentives, as planned, the organization of Portugal Fashion feels that there is a need to rethink the project/event. Therefore, it started a reflection process on the future of Portugal Fashion, which already had, in this edition, its first initiative: the Re.Port / Portugal Fashion 23-26 – Future Strategy.

The strategic reflection on Portugal Fashion is a process led by ANJE, with the support of CEGE – Center for Studies in Management and Economics of the Portuguese Catholic University and Deloitte Portugal. It is also planned that this process will involve the textile, clothing and footwear sector (entrepreneurs and managers, sector associations, investors), the creative fashion industry (creators, designers, buyers, influencers, journalists), public entities (government, municipalities, financial institutions, sponsors, public entities for development promotion) and the Academy (higher education institutions, fashion schools, R&D centers, entrepreneurial ecosystems).

All these actors will be called to give their opinion on critical aspects for the future of Portugal Fashion: from the positioning of the event in the fashion industry to its financial sustainability, the organization of the fashion shows, the partners and suppliers involved, the institutional collaborations, the relationship with the industry and the market, the international component of the project and its contribution to the digital, energy and climate transitions of the textile, clothing and footwear sectors.

“It is time to point to the future,” says Mónica Neto. “We must find a new path for Portugal Fashion to strengthen its role in the fashion industry and its strength as a catalyst for talent, creativity and innovation. Now, to find a new strategic direction for Portugal Fashion, it is necessary to study, debate and propose alternatives to the current model. Nothing should be left out of this reflection exercise and all actors in the industry will be called upon to present their ideas, opinions and proposals,” stressed the director of Portugal Fashion.

PARALLEL EVENTS

As usual, Portugal Fashion presented a set of parallel events to the fashion show calendar. Among this dozen events, there was an industrial itinerary for the partners of the CANEX project, a professional showroom, an exhibition, a happening, a competition and a live performance.

Taking place at Rua Latino Coelho, the showroom followed the same pattern as in previous editions of Portugal Fashion. Its partners were the Marques Soares chain and Tranoï (Paris Fashion Week trade show) and it complemented the promotional and spectacular effect of the fashion shows, giving designers and brands the opportunity to showcase their collections, contact the public, develop marketing initiatives and carry out sales actions. A networking cocktail was planned for Friday, the 15th, at 5:30 pm, in this Portugal Fashion showroom.

On the 2nd day of Portugal Fashion, Wednesday 15th, the exhibition/installation “NorteShopping presents Show Off powered by amma” has opened and will be on show for a week at the gallery of the shopping center in Senhora da Hora. The show includes pieces of the designers and brands David Catalán, Davii, Alexandra Moura, Susana Bettencourt, Pedro Pedro, Nopin, Pé de Chumbo, Judy Sanderson and Estelita Mendonça.

It should be noted that NorteShopping has very recently established an annual collaboration with Portugal Fashion. This partnership includes a pop up with creations by national designers, as well as a more comprehensive action in the next edition of the event, in October. In turn, amma is a showroom that has supported Portugal Fashion in international actions of commercial promotion. Therefore, in this exhibition/installation there is the intention to promote the interaction of the public/consumer with the designers’ author fashion pieces.

On Thursday the 16th, a contest for bloomers (participants in the Bloom platform)was presented, in which they are challenged to develop a multifunctional bag. The initiative is called “Imagine-a-Bag” and is promoted jointly by Vila do Conde Porto Fashion Outlet and Freeport Lisboa Fashion Outlet.

On Saturday the 18th, the Municipality of Freixo de Espada à Cinta brought to Portugal Fashion the handmade silk, which is unique in the Iberian Peninsula. Thus, throughout the day, there was an exhibition at the World of Wine, in Vila Nova de Gaia, allusive to the handmade silk from Trás-os-Montes, which included a live performance with artisans. In this way, Portugal Fashion helps to promote a traditional activity and a fabric of excellence in our country, highlighting the quality of national know-how in the textile sector.

Note also for the after show parties: the first, on Friday 17, took place at Café Lusitano and included a happening by Judy Sanderson, designer of African origin living in Porto and who debuts in Portugal Fashion; the second, on Saturday 18, took place at Pérola Negra nightclub and included the special participation of Ana Moura, who was in Invicta for a concert at the Super Bock Arena – Pavilhão Rosa Mota. This latest party, entitled “After Show Party at Casa Guilhermina” (the name of the fado singer’s latest album), was supported by the Contracoutura publishing project.

Imagine um evento com 34 desfiles, dez deles internacionais, e quatro apresentações de moda em cinco dias. Imagine que nesses desfiles e apresentações foram reveladas as novas coleções dos principais nomes da moda portuguesa. Imagine que jovens designers nacionais e internacionais também tiveram oportunidade de fazer desfilar as suas criações. Imagine que o 52.º Portugal Fashion incluiu ainda dez iniciativas paralelas, desde um showroom profissional a um roteiro industrial, passando por uma live performance e um happening. Imagine, pois, uma grande celebração da moda para partilhar com o mundo.

Foi num espaço amplo, despojado, com a ressonância vintage de uma antiga garagem automóvel, que se desenrolou o calendário de desfiles do 52.º Portugal Fashion Imagine. Entre os números 37 e 93 da Rua Latino Coelho, no Porto, o evento deu a conhecer as mais recentes criações de nomes tão consagrados como Marques’Almeida – dupla coqueluche da moda internacional a quem coube a abertura da passerelle –, Alexandra Moura, David Catalán (que encerrou a 52.ª edição), Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Maria Gambina, Miguel Vieira, Nuno Miguel Ramos, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Sophia Kah e Susana Bettencourt.

Foi também na antiga garagem que o designer espanhol Victor Huarte, com a sua marca homónima, subiu pela primeira vez à passerelle principal do evento e onde se apresentaram as criações da ex-bloomer Carolina Sobral e das marcas Davii e Nopin. Aconteceu, ainda, no mesmo espaço, um desfile coletivo de marcas de calçado, em que a qualidade e competitividade do setor foram postos em evidência.

No rés-do-chão da Rua Latino Coelho tiveram ainda lugar os oito desfiles da plataforma Bloom, que reúne jovens designers portugueses e africanos, estes últimos no âmbito do projeto CANEX. Na ocasião, realizaram-se os desfiles dos vencedores do Concurso Bloom powered by Zeitreel, Andreia Reimão e Kaya Magalhães. Destaque também para a estreia da House Of Wildflowers, marca criada pelo designer anglo-israelita radicado em Portugal Amir Shavit, que também participou no concurso para jovens criadores.

O espaço que, nesta edição, serviu de quartel-general do evento recebeu igualmente a 4.ª edição do CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion. O programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus) resulta de uma parceria entre a ANJE, através do Portugal Fashion, e o banco africano de export-import Afreximbank, com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana no nosso país.

O CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion funciona como uma plataforma de desenvolvimento para criadores africanos emergentes, proporcionando-lhes o reforço de competências, através de mentoria com especialistas da indústria portuguesa, e ainda oportunidades de acesso ao mercado, através de apoio especializado ao nível da produção, vendas e distribuição.

Por fim, destaca-se ainda o desfile e as duas apresentações off-location. Katty Xiomara deu a conhecer a sua última coleção no ambiente de charme, requinte e encanto fin de siècle que ressuma do oitocentista Grande Hotel do Porto. Já o designer de calçado e acessórios Luís Onofre e a marca Ernest W. Baker preferiram realizar as respetivas apresentações nos seus locais de eleição. No primeiro caso, a apresentação aconteceu na loja de Luís Onofre no Porto (Av. da Boavista, 3483) e, no segundo caso, num jantar-apresentação no estúdio da dupla Ernest W. Baker, também na cidade Invicta (Praça da Corujeira, 54).

Fundada em 2017, em Viana do Castelo, a Ernest W. Baker é uma homenagem ao avô homónimo de Reid Baker, um dos primeiros publicitários de Detroit, e combina o pragmatismo do american way of life com a elegância e o classicismo europeus, num choque de culturas que sublima o melhor dos dois mundos. A marca de Reid Baker e Inês Amorim está a conhecer um grande sucesso internacional, com pontos de venda em mais de 20 países e a preferência de estrelas planetárias, como os músicos Pharrel Williams e The Weeknd, que surgiram em público vestidos com criações da dupla.

EDIÇÃO DE COMPROMISSO  

O 52.º Portugal Fashion ocorreu num momento de perturbação no ecossistema de financiamento à economia, resultante da transição entre quadros comunitários de apoio. Por esse facto, não foi possível ao projeto/evento promovido pela ANJE submeter uma candidatura ao programa Compete, no qual habitualmente se enquadra o financiamento do Portugal Fashion. Para amenizar a ausência de incentivos públicos, foi organizada uma “edição de compromisso”, como lhe chama a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, financiada exclusivamente com patrocínios privados e apoios de instituições diversas, sobretudo da fileira moda.

“Esta edição é marcada por fortes constrangimentos financeiros, só possíveis de minimizar com o esforço da ANJE e dos nossos parceiros privados e institucionais. Um esforço que mostra que o Portugal Fashion continua a mobilizar muitas entidades e atores da fileira moda, e não só, que acreditam convictamente na validade, pertinência, interesse e necessidade do projeto”, afirmou Mónica Neto.

“Adiar esta edição não era, para nós, hipótese. Isso seria uma desconsideração para com os criadores e marcas cujo sucesso do trabalho depende, em boa medida, do apoio do Portugal Fashion. Não os quisemos desiludir, nem ao público que nos acompanha há mais de 25 anos. Sentimos que a moda portuguesa tem confiança em nós e, por isso, não vamos baixar os braços”, prosseguiu a diretora do Portugal Fashion.

Independentemente do retomar do financiamento por via de incentivos europeus, conforme está previsto, a organização do Portugal Fashion sente que há necessidade de repensar o projeto/evento. Por isso, iniciou um processo de reflexão sobre o futuro do Portugal Fashion, que teve, já nesta edição, a sua primeira iniciativa: o Re.Port / Portugal Fashion 23-26 – Future Strategy.

A reflexão estratégica sobre o Portugal Fashion é um processo liderado pela ANJE, com o apoio do CEGE – Centro de Estudos em Gestão e Economia da Universidade Católica Portuguesa e da Deloitte Portugal. Está previsto ainda que este processo envolva o setor do têxtil, vestuário e calçado (empresários e gestores, associações setoriais, investidores), a indústria criativa da moda (criadores, designers, agentes de compras, influenciadores, jornalistas), as entidades públicas (governo, municípios, instituições financeiras, sponsors, entidades públicas de promoção do desenvolvimento) e a Academia (instituições de ensino superior, escolas de moda, centros de I&D, ecossistemas empreendedores).

Todos estes atores vão ser chamados a pronunciarem-se sobre aspetos críticos para o futuro do Portugal Fashion: desde o posicionamento do evento na fileira moda à sua sustentabilidade financeira, passando pela organização dos desfiles, pelos parceiros e fornecedores envolvidos, pelas colaborações institucionais, pela relação com a indústria e o mercado, pela componente internacional do projeto e pelo seu contributo para as transições digital, energética e climática dos setores do têxtil, vestuário, calçado.

“É tempo de apontar para o futuro”, disse Mónica Neto. “Há que encontrar um novo caminho para o Portugal Fashion, de modo a fortalecer o seu papel na fileira moda e a sua força enquanto catalisador de talento, criatividade e inovação. Ora, para encontrar uma nova orientação estratégica para o Portugal Fashion, é preciso estudar, debater e propor alternativas ao modelo atual. Nada deve ficar de fora deste exercício de reflexão e todos os atores da fileira vão ser chamados a apresentarem as suas ideias, opiniões, propostas”, sublinhou a diretora do Portugal Fashion.

EVENTOS PARALELOS

Como é habitual, o Portugal Fashion apresentou um conjunto de eventos paralelos ao calendário de desfiles. Entre essa dezena de eventos, incluiu-se um roteiro industrial para os parceiros do projeto CANEX, um showroom profissional, uma exposição, um happening, um concurso e uma live performance.

Com lugar no espaço da Rua Latino Coelho, o showroom desenrolou-se nos mesmos moldes das edições transatas do Portugal Fashion. Teve como parceiros a cadeia Marques Soares e a Tranoï (trade show da Semana da Moda de Paris) e veio complementar o efeito promocional e espetacular dos desfiles, dando a oportunidade a designers e marcas de exporem as suas coleções, contactarem com o público, desenvolverem iniciativas de marketing e realizarem ações de venda. Sexta-feira, dia 15, pelas 17h30, deu-se um cocktail de networking neste showroom do Portugal Fashion.

Logo no 2.º dia de Portugal Fashion, quarta-feira 15, inaugurou a exposição/instalação “NorteShopping presents Show Off powered by amma”, que vai estar patente durante uma semana na galeria do centro comercial da Senhora da Hora. A mostra inclui peças dos designers e marcas David Catalán, Davii, Alexandra Moura, Susana Bettencourt, Pedro Pedro, Nopin, Pé de Chumbo, Judy Sanderson e Estelita Mendonça.

Refira-se que o NorteShopping estabeleceu, muito recentemente, uma colaboração anual com o Portugal Fashion. Esta parceria contempla a realização de uma pop up com criações de designers nacionais, bem como uma ação mais abrangente na próxima edição do evento, em outubro. Por seu turno, a amma é um showroom que tem apoiado o Portugal Fashion em ações internacionais de promoção comercial. Por isso, nesta exposição/instalação há a intenção de promover a interação do público/consumidor com as peças de moda de autor dos designers.

Na quinta-feira, dia 16, foi apresentado um concurso para bloomers (participantes na plataforma Bloom), no qual lhes é lançado o desafio de desenvolverem um saco multifunções. A iniciativa chama-se “Imagine-a-Bag” e é promovida, em conjunto, pelo Vila do Conde Porto Fashion Outlet e pelo Freeport Lisboa Fashion Outlet.

No sábado, dia 18, o Município de Freixo de Espada à Cinta trouxe ao Portugal Fashion a seda artesanal, que é única na Península Ibérica. Assim, ao longo do dia, esteve patente no World of Wine, em Vila Nova de Gaia, uma exposição alusiva à seda artesanal transmontana, que incluiu uma live performance com artesãs. Deste modo, o Portugal Fashion ajuda a divulgar uma atividade tradicional e um tecido de excelência do nosso país, sublinhando a qualidade do saber-fazer nacional no setor do têxtil.

Nota ainda para as after show parties: a primeira, na sexta-feira 17, acontecue no Café Lusitano e incluiu um happening por Judy Sanderson, designer de origem africana a residir no Porto e que se estreia, assim, no Portugal Fashion; a segunda, no sábado 18, realizou-se na discoteca Pérola Negra e contou com a participação especial de Ana Moura, que esteve na Invicta para um concerto no Super Bock Arena – Pavilhão Rosa Mota. Esta última festa, intitulada “After Show Party na Casa Guilhermina” (nome do último álbum da fadista), teve o apoio do projeto editorial Contracoutura.

El Corte Inglés organized, in partnership with Portugal Fashion, a cocktail at its premises in Gaia, presenting to the public a corner dedicated to the Portuguese designers Pé de Chumbo, Susana Bettencourt and Diogo Miranda, names that usually integrate the official calendar of Portugal Fashion.

The show of Portuguese design was, in this case, to take advantage of the reputation, location and commercial dynamics of the El Corte Inglés premises, in order to give visibility and sales potential to the collections of the participants in the calendar of the 52nd edition of the event.

The cocktail, which took place on the third day of the event, resulted in a moment of sharing and networking among designers, buyers and influencers.

Pedro Pedro, David Catalán, Estelita Mendonça e Huarte são os designers portugueses a apresentarem as suas coleções na Tranoï. A representação lusa nesta ação em parceria com o Portugal Fashion inclui também a marca Brandin.pt. O trade show partner oficial da Semana da Moda de Paris decorre de 19 a 22 de janeiro, na Garage Amelot, em Paris.

A iniciativa dá continuidade à parceria entre o Portugal Fashion e a Tranoï, anunciada no final de maio do passado ano. A primeira participação em Paris, depois do acordo assinado, realizou-se na semana masculina, primavera-verão 2023, em junho de 2022, com David Catalán, Estelita Mendonça e Huarte. Já na edição de março do mesmo ano, na semana de moda de mulher, foram Susana Bettencourt, Davii e Nopin que integraram o trade show com representação do Portugal Fashion.

Apoiado na enorme rede de contactos da Tranoï e da Féderation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), o Portugal Fashion associou-se a um parceiro de enorme relevância internacional para a promoção do negócio da moda portuguesa. A cada edição o Portugal Fashion fica responsável pela proposta dos nomes para a participação, ficando a escolha e a curadoria das marcas a cargo da Tranoï, usando o seu know-how de vários anos e avaliando o posicionamento internacional que cada marca pode ter nos vários mercados mundiais.

As duas entidades assinaram um acordo para seis edições em Paris e três edições no Porto. Para além da participação de designers portugueses no show em França, a Tranoï fica responsável por convidar buyers para as edições do Portugal Fashion nacional, até outubro de 2023.

Semana de Moda de Paris é a primeira paragem internacional do Portugal Fashion em 2023, através do projeto Next Step, com a dupla Ernest W. Baker no calendário oficial da Semana da Moda Masculina francesa. É no sábado, 21 de janeiro, que será lançada em formato de apresentação física by appointment, a coleção outono-inverno 2023, que introduz oficialmente a marca no segmento de womenswear.

Para a estação outono-inverno 23/24, Ernest W. Baker trazem uma mudança de perspetiva. Desde a criação da marca, a inspiração derivou sempre de códigos clássicos do vestuário masculino, evocando, em particular, a elegância associada aos “elderly gentlemen”. Nesta estação, porém, a inspiração parte da sofisticada e clássica imagem das mulheres com mais idade – as “elderly women”.

A coleção “Grandma Chic” é uma referência às avós e à sensação de amor e conforto que naturalmente emanam. É a introdução oficial de Ernest W. Baker à moda de mulher. No entanto, segundo os designers, “a linha que separa a roupa masculina de roupa feminina é desfocada”. A inspiração grandma chic traduz-se na roupa de homem, assim como a inspiração clássica da roupa de homem também molda a linha womenswear da marca.

Reid Baker nasceu em Detroit e cresceu na zona rural de Park City, Utah, enquanto que Inês Amorim nasceu e foi criada em Viana do Castelo. Fundada em 2017 pelos designers, a marca inspira-se no avô de Reid, Ernest W. Baker, um dos primeiros publicitários de Detroit. Com uma sensação de nostalgia, a intenção é reinterpretar roupas clássicas que parecem ter sido tiradas do armário de Ernest. Depois de lançarem apenas a segunda coleção, a marca dos designers foi indicada para o prémio LVMH edição 2018 e tem pontos de venda como 10 Corso Como, Antonioli, Galeries Lafayette, SSENSE e United Arrows.

The celebrations of the “Camisola Poveira” day, taking place on December 8 in the municipality of Póvoa de Varzim, will feature the participation of Portuguese designer Susana Bettencourt in the Masterclass “Handicraft as a key piece of innovation, fashion and design”. The initiative will take place at 11 am in Centro Póvoa Empresas, fulfilling the need to, increasingly, combine innovation with tradition.

The action aims to attract and retain young artists, designers and creators who want to keep this craft tradition alive, respecting the traditional way of making, but giving it a more personal and innovative stamp, and may have direct application to the sector of micro-businesses linked to crafts.

It was thinking about a more innovative future that the Certification of the Poveira Sweater now provides two new types of labels – one of the Traditional Model (thick wool, white base and red and black embroidery) and another of the Innovation Model (which opens the way for more creative pieces and a reinvention of the art, without distorting the historical rules of making the Poveira Sweater).

The Masterclass, with the participation of Susana Bettencourt, is open to all interested parties, and is organized by the Municipality of Póvoa de Varzim with the support of the National Association of Young Entrepreneurs (ANJE), as an opportunity to open horizons for those who want to expand the know-how of this piece to other paths.

The city of Porto will host an Agatha Ruiz de la Prada pop-up store between December 1 and 4, in the brand’s old store, number 66 on Rua da Conceição.

After the spanish designer has integrated the last edition of Portugal Fashion, as a special international guest, she will return to the city to receive clients and fans of the brand in the pop-up, where you can find, besides the usual collections for women, children and baby, the capsule collection Agatha Ruiz de la Prada x PYRATEX, presented at the 51st edition of Portugal Fashion. The collaboration with the innovative textile brand, whose fabrics are made from natural fibers of algae, wood or bamboo, brings to the public a set of ethical and sustainable unisex pieces.

Agatha Ruiz de la Prada has been producing ninety percent of the brand’s creations in Portugal for over 20 years, revealing a unique fascination and connection with the country and with “made in Portugal”.

The pop-up in Porto, a city that is increasingly revealing itself as a creative hub and epicenter of fashion and lifestyle, will be accessible to the public from 10am to 1pm and 3pm to 7pm.

A cidade do Porto vai receber uma loja pop-up de Agatha Ruiz de la Prada entre os dias 1 e 4 de dezembro, na antiga loja da marca, número 66 da Rua da Conceição.

Depois de a designer espanhola ter integrado a última edição do Portugal Fashion, como convidada internacional especial, vai voltar à cidade para receber clientes e fãs da marca na pop-up, onde se poderá encontrar, para além das habituais coleções de mulher, criança e bebé, a coleção cápsula Agatha Ruiz de la Prada x PYRATEX, apresentada na 51ª edição do Portugal Fashion. A colaboração com a inovadora marca têxtil, cujos tecidos são feitos à base de fibras naturais de alga, madeira ou bambú, traz ao público um conjunto de peças unissexo éticas e sustentáveis.

Agatha Ruiz de la Prada produz noventa por cento das criações da marca em Portugal há mais de 20 anos, revelando ter um fascínio e ligação únicos com o país e com o made in Portugal.

A pop-up no Porto, cidade que se revela cada vez mais como hub criativo e epicentro de moda e lifestyle, estará acessível ao público das 10 às 13 horas e das 15 às 19 horas.

The 51st edition of Portugal Fashion embraced a different organizational dynamic, taking parades and events to various points in the city of Porto. One of them was the Panamar store, at Mouzinho da Silveira Street, which, in partnership with Portugal Fashion, hosted some of the event’s presences taking place right across the street, at the Palácio da Bolsa, between 10am and 11pm on October 14th.

Aiming to achieve a “strategy of interaction with the city”, Panamar was a lever to achieve this goal, which, according to Portugal Fashion’s Director, Mónica Neto, is an attempt to “bring Portugal Fashion to the local economy and value local partners who support national fashion”.

The partnership with the Panamar store provided buyers and the national and international press with another space for socializing and interacting with national fashion, allowing them to get to know other stores and places in Invicta, complementing the city’s spaces already designated for fashion shows.

On the last day of the event, the national designers Pé de Chumbo and Luís Onofre were also present in Panamar.

A edição 51 do Portugal Fashion abraçou uma dinâmica organizacional diferente, levando desfiles e eventos a vários pontos da cidade do Porto. Um deles foi a loja Panamar, na Rua Mouzinho da Silveira, que, em parceria com o Portugal Fashion, recebeu algumas das presenças do evento a decorrer mesmo em frente, no Palácio da Bolsa, entre as 10h e as 23h do dia 14 de outubro.

Almejando alcançar uma “estratégia de interação com a cidade”, a Panamar foi uma alavanca para concretizar esse objetivo, que, segundo a Diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, é uma tentativa de “levar o Portugal Fashion para a economia local e valorizar os parceiros locais que apoiam a moda nacional”.

A parceria com a loja Panamar proporcionou aos buyers e à imprensa nacional e internacional mais um espaço de convívio e interação com a moda nacional, permitindo conhecer outras lojas e recantos da Invicta, em complementaridade com os espaços da cidade já designados para os desfiles de moda.

No último dia do evento, os designers nacionais Pé de Chumbo e Luís Onofre estiveram também presentes na Panamar.

The Portugal Fashion Showroom was one of the strongest reasons for interest at the 51st edition of the event, especially because a more innovative and interactive model was adopted for this commercial space. The store Marques Soares was the venue partner of the event, which took place between the 12th and 15th of October, at numbers 130 – 136 on Rua das Carmelitas (Clérigos area), in Porto. With a showcase for the street and an open door for customers, the Portugal Fashion Showroom was inserted in the commercial dynamics of the city and thus reinforced its potential for the dissemination, promotion, and sale of Portuguese fashion.

In this edition, participation in the Portugal Fashion Showroom was limited to designers and brands that were part of the event’s calendar. Thus, the main goal of this commercial space was met: to complement the promotional and spectacular effect of the fashion shows by giving designers and brands the opportunity to exhibit their collections, contact with the public, develop marketing initiatives and sales activities.

Considering this objective, “the showroom in partnership with a prestigious chain, such as Marques Soares, in an area of great commercial dynamism, such as Clérigos, and in a beautiful and sophisticated store, such as Rua das Carmelitas, are added value for our designers and brands”, says Portugal Fashion director, Mónica Neto.

“Given the strategy of dispersion of Portugal Fashion throughout the center of Porto, our idea was to allow participants in the showroom a greater contact with the city. Designers and brands gain, in this edition, a showcase for the street and an open door to the client, with all that this means in terms of exposure, promotion and interaction”, adds the same responsible.

Additionally, the partnership with Tranoï, Portugal Fashion’s trade show partner, brought an added professional and commercial dynamic to the showroom. Buying agents, investors, shopkeepers, and national and international clients were invited to get to know the collections and to contact designers and brands. A networking program with the industry was also present, in order to enable contact between designers and those responsible for garment production and product and brand management.

Coordinated by showroom manager, Carla Reis, the showroom was prepared to meet the needs and expectations of designers and brands. There was a permanent team in the showroom and it was duly decorated, equipped and operationalized to receive the professional guests.

In addition, El Corte Inglés Gaia Porto hosted a pop up with creations by designers and brands from Portugal Fashion. In this case, it was also about taking advantage of the reputation, location and commercial dynamics of a department store, in order to give visibility and sales potential to the collections of the participants in the calendar of this 51st edition of the event.

O Showroom Portugal Fashion foi um dos mais fortes motivos de interesse da 51ª edição do evento, sobretudo porque foi adotado um modelo mais inovador e interativo para este espaço comercial. A loja Marques Soares foi a venue partner do certame, que decorreu entre 12 e 15 de outubro, nos números 130 – 136 da Rua das Carmelitas (zona dos Clérigos), no Porto. Com uma montra para a rua e porta aberta para clientes, o Showroom Portugal Fashion inseriu-se na dinâmica comercial da cidade e reforçou, assim, o seu potencial de divulgação, promoção e venda da moda portuguesa.

Nesta edição, a participação no Showroom Portugal Fashion foi limitada aos designers e marcas que integraram o calendário do evento. Deste modo, foi-se ao encontro do grande objetivo deste espaço comercial: complementar o efeito promocional e espetacular dos desfiles dando a oportunidade a designers e marcas de exporem as suas coleções, contactarem com o público, desenvolverem iniciativas de marketing e realizarem ações de venda.

Considerando este objetivo, “a realização do showroom em parceria com uma cadeia prestigiada, como é a Marques Soares, numa zona de grande dinamismo comercial, como são os Clérigos, e numa loja bonita e sofisticada, como é a da Rua das Carmelitas, são mais-valias para os nossos designers e marcas”, considera a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.

“Dada a estratégia de dispersão do Portugal Fashion pelo centro do Porto, a nossa ideia foi possibilitar aos participantes no showroom um maior contacto com a cidade. Os designers e marcas ganham, nesta edição, uma montra para a rua e uma porta aberta para o cliente, com tudo o que isso significa em termos de exposição, promoção e interação”, acrescenta a mesma responsável.

Adicionalmente, a parceria com a Tranoï, trade show partner do Portugal Fashion, trouxe uma dinâmica profissional e comercial acrescida ao showroom. Foram convidados agentes de compras, investidores, lojistas e clientes nacionais e internacionais para conhecerem as coleções e contactarem com designers e marcas. Esteve também presente um programa de networking com a indústria, de forma a possibilitar o contacto de criadores com responsáveis pela produção de vestuário e pela gestão de produtos e marcas.

Com coordenação da showroom manager, Carla Reis, o showroom esteve preparado para responder às necessidades e expetativas de designers e marcas. Houve uma equipa em permanência no showroom e este encontrou-se devidamente decorado, equipado e operacionalizado para receber os convidados profissionais.

Em complemento, o El Corte Inglés Gaia Porto acolheu uma pop up com criações de designers e marcas do Portugal Fashion. Tratou-se, também neste caso, de tirar partido da reputação, localização e dinâmica comercial de um grande armazém, com o intuito de dar visibilidade e potencial de vendas às coleções dos participantes no calendário desta 51ª edição do evento.

The 51st edition of Portugal Fashion stepped out of its comfort zone and ventured into nine emblematic spaces of Porto, strengthening its relationship with the city where it was born and established itself. The itinerant runway created a route with different aesthetic coordinates: from author fashion to commercial lines, passing once again by the proposals of young designers and the collections of African creators, under the CANEX program (Creative Africa Nexus).

Between October 11 and 15, different spaces in Invicta hosted the shows and events that completed this edition. Everything was possible thanks to the partners, sponsors and support that walked side by side with Portugal Fashion to raise the best of the national fashion talent. To all, a big thank you.

INSTITUTIONAL PARTNERS

Afreximbank e CANEX

The 51st edition of Portugal Fashion counted with the third participation of CANEX (acronym of Creative Africa Nexus), a program that results from a partnership between ANJE and Afreximbank (African Export-Import Bank). The CANEX program brings together 20 designers of African origin, ten of whom presented their collections in parades (three in Bloom platform and five in the main runway), with the aim of promoting the African textile and clothing industry in Portugal. In this sense, it works as a development platform for emerging African designers, providing them with skills enhancement and market access opportunities.

MOTAENGIL AFRICA

Mota Engil Africa was for the first time an institutional partner of Portugal Fashion. The construction group has a long-term strategic perspective and a broad horizon of action, seeking to deepen partnerships for the implementation of infrastructure projects in areas as diverse as Transport and Logistics, Energy, Oil & Gas, Mining and Environment.

Câmara Municipal do Porto

Institutional partner of Portugal Fashion for another edition, the Porto City Hall joined the 51st edition, supporting the project with increased resources in order to strengthen the event’s position in the national and international fashion scene, also highlighting the recognition of Porto as an industrial and creative hub. With this strategic cooperation, the goal was to boost the professional component of Portugal Fashion, in the context of a city historically linked to the national manufacturing industries in the textile, clothing and footwear sectors.

HAIR

LUPA

The Portuguese Lupabiológica is once again the official hair brand of the 51st edition of Portugal Fashion. It is the supplier of all hair cosmetic products and the responsible for ensuring the coordination of the hairstyling services of the event. The Bioseivas products of this 100% national brand were part of the official gift bag of Portugal Fashion.

BEAUTY PARTNER

Andreia Professional

Andreia Professional is the beauty partner of the 51st edition of Portugal Fashion. It provided make-up products and services for all the fashion shows and productions throughout the event, presenting a wide range of items that met the high demands of the make-up in the fashion world. Some of the brand’s products integrated Portugal Fashion’s official gift bags.

SPONSORS

DREAMMEDIA

DreamMedia was responsible for providing Power Location network screens with digital mupis referring to the 51st edition of Portugal Fashion, in several locations around the country.

El Corte Inglés

El Corte Inglés was present in Portugal Fashion with brand activation in several locations of the fashion shows. The brand also hosted a pop-up at its premises in Gaia, with creations by designers and brands from Portugal Fashion.  This is, in this case, to take advantage of the reputation, location and commercial dynamics of a department store, in order to give visibility and sales potential to the collections of the participants in the calendar of this 51st edition of the event.

PAC CAPITAL

PAC Capital is a leading transaction advisory firm with an excellent track record in fundraising and financial advisory services covering Aviation, Financial Services, Telecommunications, Power & Energy, Oil & Gas, Agribusiness, Hospitality, etc. As a strategic partner, it allied itself with Portugal Fashion following the Portugal-Africa collaboration.

MOBILITY PARTNER

SIXT

SIXT was once again the mobility partner of the 51st edition of Portugal Fashion, responsible for providing several premium vehicles and shuttles for the international press, buyers, mentors, Afreximbank entourage, CANEX designers and other special guests. SIXT had a pick up point next to the Neya hotel and was essential to drive such a divergent team and public, from several national and international points.

INDUSTRIAL PARTNERS

Lulubell

Lulubell is a consulting firm that offers services and tailored solutions for African luxury brands seeking to create and accelerate their business in global markets, while remaining conscious of the people they serve and the planet they inhabit. In this edition, they were responsible for articulating the connection between Portugal Fashion and the African designers that, under the CANEX project, integrated the runways (Main and Bloom) of the 51st edition of Portugal Fashion.

HOTEL

Neya

The Neya Porto Hotel is the official hotel of the 51st edition of Portugal Fashion. It hosted press and several influencers and guests who traveled to Porto. The offer of stays was essential to host such a diverse team, which besides being extended, as usual, to people from all corners of the country, included again an African entourage of designers and respective production teams.

TV

RTP

RTP was the television partner of the 51st Portugal Fashion, supporting the promotion and communication of the event.

RADIO

Antena 3

Antena 3 was associated with another edition of Portugal Fashion, supporting the promotion and communication of the event.

MEDIA PARTNERS

Caras | Máxima | Woman | Portuguese Soul | Saber Viver

Caras, Máxima, Woman, Portuguese Soul and Saber Viver were the media partners officially associated with the event and that followed closely all the action lived in the various locations of the parades, from backstage to the environment that integrated the warm public. The publications of the media partnerships were essential to give more amplitude to the project’s communication plan.

DIGITAL MEDIA PARTNER

MODEM

MODEM is a digital publishing house that provides working tools and sources of professional information to those operating in the fields of fashion and design, and is an ally of Portugal Fashion in the promotion and communication of the event.

MONITORING PARTNER

CISION

A long time partner, CISION walks alongside Portugal Fashion, monitoring the communication of the event permanently, both in the press and in the social networks. It is thanks to this Monitoring Partner that Portugal Fashion also evaluates all the impact of its action.

DIGITAL PARTNER

4ITFUTURE

4ITFUTURE develops custom software solutions, having been responsible for the development of the accreditation platform used by members of Portugal Fashion in the various check-in points of the event.

BLOOM CONTEST SPONSOR

Zeitreel Sonae

The 51st Portugal Fashion integrated in its programming several fashion shows under the Bloom project, dedicated to promoting and supporting new talents in Portuguese fashion, and specifically, shows associated with the BLOOM contest powered by Zeitreel Sonae. Portugal Fashion’s partnership with Zeitreel facilitates the launch of young competitors into the job market, through the retail brands that the Sonae group has in the national clothing sector. The fashion company of the Sonae group once again bets on the future, on talent and on training, providing an educational and professional experience to young designers.

BLOOM CONTEST SUPPORT

Católica Business School

The Católica Business School was again a partner of the 51st edition of Portugal Fashion, as part of the Bloom Competition prizes, enabling the winner to attend a post-graduation course in Fashion Management at its facilities.

Showpress

The Showpress agency is also part of the prizes attributed by the Bloom Competition, offering to the winners its services of press advisory and showroom for six months.

REBELPIN PARTNERS

ACTE + CÂMARA MUNICIPAL SANTO TIRSO

ACTE (European Association of Textile Collectives) and the Municipality of Santo Tirso secured and promoted the contest Rebelpin – Fashion Awards by ACTE 2022. The contest aims to celebrate the creativity and heritage of its members, giving new creators the opportunity to promote their work and to get closer to the textile and clothing industry.

SUPPORT CANEX

SEASIDE

Seaside was responsible for guaranteeing all the footwear used in the fashion shows powered by CANEX. The international brand of Portuguese origin has over 30 years of experience in the footwear and fashion accessories industry.

VENUE PARTNERS

Alfândega do Porto

The already well-known home of Portugal Fashion hosted parades of the 51st edition of the event on October 13. Alfândega do Porto, located on the bank of the Douro River, was the stage for 6 parades of the latest edition of the fashion event.

Bolhão

The Bolhão Market, which recently opened its doors in new facilities, was for the first time a space for the dissemination of Portuguese fashion in partnership with Portugal Fashion, having hosted two fashion shows and an event for the press and guests.

CESAP + ESAP

The Artistic School of Porto, with new facilities near Avenida Fernão Magalhães, was the stage for three fashion shows included in the Portugal Fashion Bloom platform. The space, of incentive and teaching in the territory of art and architecture, welcomed the young designers, who presented the Spring/Summer 2023 collections.

Museu Nacional Soares dos Reis

The Soares dos Reis National Museum hosted 5 fashion shows as part of the most recent edition of Portugal Fashion. Collections were presented in its garden, known as Jardim das Camélias, and in the velodrome.

Oficina do Ferro

The Oficina do Ferro was the site for three fashion shows at the 51st Portugal Fashion. The former Ford factory has a history closely linked to the industrial sector since the 1920s, standing in a border area between the heart of the city of Porto and the Campanhã district.

Palácio da Bolsa

The Palácio da Bolsa (Stock Exchange Palace) hosted 8 parades during October 14th. In a historical ambience and of high architectural relevance, several designers presented their collections in one of the most emblematic buildings of Porto, located in the historic center of the city.

Passeio dos Clérigos

The Passeio dos Clérigos was one of the outdoor spaces that received parades in the 51st edition of Portugal Fashion. The urban garden, next to Clérigos, hosted 2 fashion shows of the latest edition of the fashion event.

Mosteiro de São Bento da Vitória

The São Bento da Vitória Monastery hosted 4 fashion shows. Located in the heart of old Porto, the Monastery brought a setting with Portuguese character and an idyllic and mystical atmosphere to the 51st edition of Portugal Fashion, allowing designers, participants and the public to travel through.

SUPPORT

Benamôr

Benamôr, a Portuguese cosmetics brand founded in 1925, was present at the 51st edition of Portugal Fashion, integrating one of its products in the edition’s official gift bag.

Bogani

Bogani was present in this edition of Portugal Fashion with the necessary energy boost outside and inside the backstage. Bogani’s coffee was available at the event to delight and energize all teams and the public present at the Alfândega do Porto. The brand also integrated its product in the official gift bag of this edition.

Calçada Wines

The brand Calçada Wines joined Portugal Fashion once again to refresh the guests, serving premium wine in several moments of the event. The wineries of Quinta da Calçada were founded in 1917, focusing on quality wines and sparkling wines.

Castelbel

The company Castelbel, specialized in the production of perfumed articles for the body and the home, integrated once again the official gift bag of Portugal Fashion, providing luxury soaps to the guests of the event.

Companhia Portugueza do Chá

Companhia Portugueza do Chá is once again associated with the 51st edition of Portugal Fashion, providing teas of various origins, which were included in the gift bags prepared for the event.

Define Design

Define Design, a brand specializing in Product Design, allied itself to Portugal Fashion in the production of suitcase identifiers to be made available in the gift bags. The brand favors creativity, high customization, perfectionism in finishing and awareness and sustainability.

IQOS

IQOS was present at the 51st edition of Portugal Fashion, bringing to the public its strategy of social and environmental sustainability and doing brand activation in several places, through brand promoters.

LACTOGAL

Lactogal supplied food products to reinforce the breakfasts and snacks of the 51st edition of Portugal Fashion, specifically Pleno teas, liquid yogurts and Vigor milks.

Martin Miller’s & Schweppes

Martin Miller’s and Schweppes were present at the 51st edition of Portugal Fashion to serve drinks to guests at the closing party at Café Lusitano. The gin brand and the soft drink brand made their drinks known to the public.

Salsa Jeans

Salsa Jeans, a Portuguese jeanswear brand born in the north of the country and known for its innovative denim products for all body types, had the important role of dressing all the staff of the 51st edition of Portugal Fashion. This task was completed in an excellent way with an all denim set for both genders. In addition, they produced the official tote bags of the edition, in partnership with the designer HUARTE.

Sanimaia

Sanimaia associated itself to Portugal Fashion through the distribution of aromatic candles that integrated the official gift bags of the edition.

SANJO

The sneakers and socks worn by the staff of the 51st Portugal Fashion were produced by the brand Sanjo. The staff had the opportunity to wear Sanjo sneakers during the five days of the event and experience all the comfort provided by the pioneer brand of sports footwear in Portugal, a long-time companion of the editions of the fashion show.

Taylor’s

Taylor’s has allied itself to the 51st Portugal Fashion event with the offer of one of the most recent novelties of the illustrious Port wine producing house. Launched in April 2021, Taylor’s Chip Dry & Tonic has emerged as the first ready-to-drink white Port & Tonic, in a can. Easy to carry, versatile, and ready to be enjoyed anywhere.

WOW

The World Of Wine, located in Gaia, was the venue for one of the events promoted by Portugal Fashion. The cultural space hosted the presentation of the collection of Cláudia Vieira, Gabriela Pineiro and Raquel Vasconcelos.

HAPPY PARTNER

Café Lusitano

Café Lusitano was the place to relax and socialize on the last day of the event. Known as one of the most emblematic spaces in the city of Porto, Café Lusitano made the 51st edition of Portugal Fashion even more memorable by organizing the after party for the guests of the fashion edition.

SHOWROOM PARTNER

Marques Soares

The store Marques Soares, at Rua das Carmelitas, Porto, provided its space to host the showroom of the 51st edition of Portugal Fashion during all the days of the event. With a storefront facing the street and an open door for customers, the Portugal Fashion Showroom is part of the commercial dynamics of the city and thus reinforces its potential for dissemination, promotion and sale of Portuguese fashion, allowing participants in the showroom a greater contact with the city.

TRADE SHOW PARTNER 

Tranoï 

Tranoï was once again allied to Portugal Fashion as the official trade show partner of the Paris Fashion Week. This partnership brought an added professional and commercial dynamics to the showroom, where purchasing agents, investors, shopkeepers and national and international clients were invited to see the collections and meet designers and brands.

EVENTS

SHOWROOM OPENING COCKTAIL @ MARQUES SOARES

Marques Soares from Rua das Carmelitas hosted the showroom of the 51st edition of Portugal Fashion during all the days of the event, having also organized in its space an Opening Cocktail that made official the opening of the showroom.

OBSIDIAN BY CLÁUDIA VIEIRA @ WOW

The WOW – World Of Wine -, in Gaia, was the space for the exclusive presentation of Cláudia Vieria, Gabriela Pinheiro and Raquel Vasconcelos’ collection.  The 100% Portuguese and sustainable clothing brand reached the market on October 13, through a presentation included in the Portugal Fashion calendar.

PANAMAR STORE

The Panamar store was connected to the 51st Portugal Fashion, serving as a meeting point for buyers and members of the press during one of the days of the event.

MODAPORTUGAL LIFE CYCLES SHOWCASE LUNCH

MODAPORTUGAL was present in the most recent edition of Portugal Fashion with a showcase in the Arabic Room of the Palácio da Bolsa. Thus, the Portuguese magazine reinforced again the path of awareness and education for a fashion industry that aims to be more circular, clean and sustainable, without ever compromising the quality, know-how, flexibility and innovation already intrinsic to the label “made in Portugal”.

LUNCH “CHEFS AT BOLHÃO

The new facilities of Mercado do Bolhão hosted an exclusive lunch for the press and guests on the last day of Portugal Fashion, which preceded the presentation of the collections of designers Miguel Vieira and Alexandra Moura in the same space.

WRONG WEATHER WELCOMES RHUDE FW22 “BULL MARKET” POP UP

In partnership with Portugal Fashion, the Rhude “Bull Market” FW22 collection was on display at Wrong Weather store, in Porto. Rhude is a Los Angeles-based fashion design brand focused on luxury manufacturing techniques applied to streetwear staples. In tune with younger consumers and streetwear culture, Rhuigi Villaseñor, the brand’s creative director, designs for an urban, conscious crowd that appreciates attention to detail and superior quality.

DINNER @ CERVEJARIA DOS CLÉRIGOS

The Cervejaria dos Clérigos, right in the center of Porto, in Rua das Carmelitas, was the place for a dinner on October 12th, dedicated to the press and guests.

A 51ª edição do Portugal Fashion saiu da sua zona de conforto e aventurou-se por nove espaços emblemáticos do Porto, reforçando a sua relação com a cidade onde nasceu e se afirmou. A passerelle itinerante criou uma rota com diferentes coordenadas estéticas: desde moda de autor a linhas comerciais, passando mais uma vez pelas propostas de jovens designers e pelas coleções de criadores africanos, no âmbito do programa CANEX (Creative Africa Nexus).

Entre 11 e 15 de outubro, diferentes espaços da Invicta alojaram os desfiles e eventos que completaram esta edição. Tudo foi possível graças aos parceiros, sponsors e apoios que caminharam lado a lado com o Portugal Fashion para elevar o melhor do talento da moda nacional. A todos, um grande obrigado.

INSTITUTIONAL PARTNERS

Afreximbank e CANEX

A 51ª edição do Portugal Fashion contou com a terceira participação do CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus), um programa que resulta de uma parceria entre a ANJE e o Afreximbank (African Export-Import Bank). O programa CANEX reúne 20 designers de origem africana, dos quais dez apresentaram as suas coleções em desfiles (três na plataforma Bloom e cinco na passerelle principal), com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana em Portugal. Neste sentido, funciona como uma plataforma de desenvolvimento para criadores africanos emergentes, proporcionando-lhes o reforço de competências e oportunidades de acesso ao mercado.

MOTAENGIL AFRICA

A Mota Engil África foi pela primeira vez parceira institucional do Portugal Fashion. O grupo de construção detém uma perspetiva estratégica de longo prazo e um horizonte alargado de atuação, procurando aprofundar parcerias para a realização de projetos de infraestruturas em áreas tão diversas como Transportes e Logística, Energia, Oil & Gas, Mineração e Ambiente.

Câmara Municipal do Porto

Parceira institucional do Portugal Fashion por mais uma edição, a Câmara Municipal do Porto associou-se à 51ª edição, apoiando o projeto com recursos acrescidos de forma a reforçar a posição do evento no panorama de moda nacional e internacional, evidenciando também o reconhecimento do Porto como hub industrial e criativo. Com esta cooperação estratégica, o objetivo passou por dinamizar a componente profissional do Portugal Fashion, no quadro de uma cidade historicamente ligada às indústrias transformadoras nacionais nos setores têxtil, de vestuário e calçado.

HAIR

LUPA

A portuguesa Lupabiológica volta a ser a marca oficial de cabelos da 51ª edição do Portugal Fashion. É fornecedora de todos os produtos de cosmética capilar e a responsável por assegurar a coordenação dos serviços de hairstyling do evento. Os produtos Bioseivas desta marca 100% nacional fizeram parte do gift bag oficial do Portugal Fashion.

BEAUTY PARTNER

Andreia Professional

A Andreia Professional é a beauty partner da 51ª edição do Portugal Fashion. Assegurou os produtos e serviços de make–up para todos os desfiles e produções de moda ao longo do evento, apresentando uma vasta gama de artigos que foram ao encontro da elevada exigência da maquilhagem no mundo da moda. Alguns produtos da marca integraram os gift bags oficiais do Portugal Fashion.

SPONSORS

DREAMMEDIA

A DreamMedia foi responsável por disponibilizar ecrãs da rede Power Location com mupis digitais referentes à 51ª edição do Portugal Fashion, em várias localidades do país.

El Corte Inglés

O El Corte Inglés esteve presente no Portugal Fashion com ativação da marca em vários locais de desfiles. A marca acolheu também uma pop-up nas suas instalações em Gaia, com criações de designers e marcas do Portugal Fashion.  Trata-se, neste caso, de tirar partido da reputação, localização e dinâmica comercial de um grande armazém, com o intuito de dar visibilidade e potencial de vendas às coleções dos participantes no calendário desta 51ª edição do evento.

PAC CAPITAL

A PAC Capital é uma empresa líder em consultoria de transações, com um excelente historial de sucesso na angariação de fundos e serviços de consultoria financeira que abrangem a Aviação, Serviços Financeiros, Telecomunicações, Energia & Energia, Petróleo & Gás, Agro-Aliança, Hotelaria, etc. Como parceiro estratégico, aliou-se ao Portugal Fashion no seguimento da colaboração Portugal-África.

MOBILITY PARTNER

SIXT

A SIXT volta a ser a mobility partner da 51ª edição do Portugal Fashion, responsável por fornecer vários veículos premium e shuttles de transfer durante os vários dias do evento à imprensa internacional, buyers, mentores, comitiva Afreximbank, designers CANEX e outros convidados especiais. A SIXT contou com um pick up point junto ao hotel Neya e foi essencial para dinamizar uma equipa e um público tão divergentes, de vários pontos nacionais e internacionais.

INDUSTRIAL PARTNERS

Lulubell

A Lulubell é uma empresa de consultoria que oferece serviços e soluções à medida para marcas de luxo africanas que procuram criar e acelerar os seus negócios nos mercados globais, mantendo-se conscientes das pessoas que servem e do planeta que habitam. Nesta edição, foram responsáveis por articular a ligação entre o Portugal Fashion e os designers africanos que, ao abrigo do projeto CANEX, integraram as passerelles (Principal e Bloom) da 51ª edição do Portugal Fashion.

HOTEL

Neya

O Neya Porto Hotel é o hotel oficial da 51ª edição do Portugal Fashion. Hospedou imprensa e vários influencers e convidados que se deslocaram ao Porto. A oferta de estadias foi essencial para acolher uma equipa tão diversa, que para além de se estender, como é habitual, a pessoas de todos os cantos do país, incluiu novamente uma comitiva africana de designers e respetivas equipas de produção.

TV

RTP

A RTP foi a televisão parceira do 51º Portugal Fashion, apoiando na promoção e comunicação do evento.

RÁDIO

Antena 3

A Antena 3 esteve associada a mais uma edição do Portugal Fashion, apoiando na promoção e comunicação do evento.

MEDIA PARTNERS

Caras | Máxima | Woman| Portuguese Soul | Saber Viver

Caras, Máxima, Woman, Portuguese Soul e Saber Viver foram os órgãos de comunicação que se associaram oficialmente ao evento e que acompanharam de perto toda a ação vivida nos vários locais de desfiles, desde o backstage ao ambiente que integrou o caloroso público. As publicações das parcerias mediáticas foram essenciais para dar mais amplitude ao plano de comunicação do projeto.

DIGITAL MEDIA PARTNER

MODEM

MODEM é uma editora digital que fornece instrumentos de trabalho e fontes de informação profissional aos que operam nos campos da moda e do design, sendo aliada do Portugal Fashion na promoção e comunicação do evento.

MONITORING PARTNER

CISION

Parceira de longa data, a CISION caminha ao lado do Portugal Fashion, monitorizando a comunicação do evento de forma permanente, tanto na imprensa como nas redes sociais. É graças a este Monitoring Partner que o Portugal Fashion avalia também todo o impacto da sua ação.

DIGITAL PARTNER

4ITFUTURE

A 4ITFUTURE desenvolve soluções de software à medida, tendo sido responsável pelo desenvolvimento da plataforma de acreditações usada pelos membros do Portugal Fashion nos vários pontos de check-in do evento.

BLOOM CONTEST SPONSOR

Zeitreel Sonae

O 51º Portugal Fashion integrou na sua programação vários desfiles no âmbito do projeto Bloom, dedicado à promoção e apoio a novos talentos da moda portuguesa, e, em concreto, desfiles associados ao Concurso BLOOM powered by Zeitreel Sonae. A parceria do Portugal Fashion com a Zeitreel facilita o lançamento dos jovens concorrentes no mercado de trabalho, através das marcas de retalho que o grupo Sonae tem no setor nacional do vestuário. A empresa de moda do grupo Sonae volta a apostar no futuro, no talento e na formação, proporcionando uma experiência pedagógica e profissional aos jovens designers.

BLOOM CONTEST SUPPORT

Católica Business School

A Católica Business School foi novamente parceira da 51ª edição do Portugal Fashion, fazendo parte dos prémios do Concurso Bloom, possibilitando o vencedor de frequentar uma pós-graduação em Fashion Management nas suas instalações.

Showpress

A agência Showpress faz também parte dos prémios atribuídos pelo Concurso Bloom, oferecendo aos vencedores os seus serviços de assessoria de imprensa e de showroom durante seis meses.  

REBELPIN PARTNERS

ACTE + CÂMARA MUNICIPAL SANTO TIRSO

A ACTE (Associação Europeia das Coletividades Têxteis) e a Câmara Municipal de Santo Tirso asseguraram e promoveram o concurso Rebelpin – Fashion Awards by ACTE 2022. O concurso pretende celebrar a criatividade e o património dos seus membros, dando a novos criadores a oportunidade de divulgarem o seu trabalho e de se aproximarem da indústria têxtil e de vestuário.

SUPPORT CANEX

SEASIDE

A Seaside foi responsável por garantir todo o calçado usado nos desfiles powered by CANEX. A marca internacional de origem portuguesa tem mais de 30 anos de experiência no setor do calçado e dos acessórios de moda.

VENUE PARTNERS

Alfândega do Porto

A já conhecida casa do Portugal Fashion acolheu desfiles da 51ª edição do evento no dia 13 de outubro. A Alfândega do Porto, localizada na margem do Rio Douro, foi palco para 6 desfiles da mais recente edição do evento de moda.

Bolhão

O Mercado do Bolhão, que abriu recentemente portas nas novas instalações, foi pela primeira vez um espaço de divulgação da moda portuguesa em parceria com o Portugal Fashion, tendo acolhido dois desfiles e um evento destinado à imprensa e a convidados.

CESAP + ESAP

A Escola Superior Artística do Porto, com novas instalações junto à Avenida Fernão Magalhães, foi palco para três desfiles inseridos na plataforma Bloom do Portugal Fashion. O espaço, de incentivo e de ensino no território da arte e da arquitetura, acolheu os jovens designers, que apresentaram as coleções de Primavera/Verão para 2023.

Museu Nacional Soares dos Reis

O Museu Nacional Soares dos Reis acolheu 5 desfiles inseridos na mais recente edição do Portugal Fashion, tendo sido apresentadas coleções no seu jardim, conhecido como Jardim das Camélias, e no velódromo.

Oficina do Ferro

A Oficina do Ferro foi local para três desfiles do 51º Portugal Fashion. A antiga fábrica da Ford tem um historial intimamente ligado ao setor industrial desde os anos 20, ficando numa zona de fronteira entre o coração da cidade do Porto e ao quarteirão da Campanhã.

Palácio da Bolsa

O Palácio da Bolsa acolheu 8 desfiles durante o dia 14 de outubro. Numa ambiência histórica e de elevada relevância arquitetónica, vários designers apresentaram as suas coleções num dos edifícios mais emblemáticos do Porto, situado no centro histórico da cidade.

Passeio dos Clérigos

O Passeio dos Clérigos foi um dos espaços exteriores que recebeu desfiles da 51ª edição do Portugal Fashion. O jardim urbano, junto aos Clérigos, acolheu 2 desfiles de mais recente edição do evento de moda.

Mosteiro de São Bento da Vitória

O Mosteiro de São Bento da Vitória acolheu 4 desfiles. Situado no coração do velho Porto, o Mosteiro trouxe um cenário com caráter português e um ambiente idílico e místico à 51ª edição do Portugal Fashion, permitindo aos criadores, participantes e público viajarem entre séculos de história.

SUPPORT

Benamôr

A Benamôr, marca portuguesa de cosmética fundada em 1925, esteve presente na 51ª edição do Portugal Fashion, integrando um dos seus produtos no gift bag oficial da edição.

Bogani

A Bogani marcou presença nesta edição do Portugal Fashion com o boost de energia necessário fora e dentro do backstage. O café da Bogani esteve disponível no evento para deliciar e energizar todas as equipas e público presentes na Alfândega do Porto. A marca integrou também o seu produto no gift bag oficial da edição.

Calçada Wines

A marca Calçada Wines juntou-se novamente ao Portugal Fashion para refrescar os convidados, servindo vinho premium em vários momentos do evento. As caves da Quinta da Calçada foram fundadas em 1917, com foco em vinhos e espumantes de qualidade.

Castelbel

A empresa Castelbel, especializada na produção de artigos perfumados para o corpo e para a casa, integrou novamente o gift bag oficial do Portugal Fashion, disponibilizando sabonetes de luxo aos convidados do evento.

Companhia Portugueza do Chá

A Companhia Portugueza do Chá voltou a associar-se à 51ª edição do Portugal Fashion, dando a conhecer chás de origens variadas, que foram incluídos nos gift bags preparados para o evento.

Define Design

A Define Design, marca especializada em Design de Produto, aliou-se ao Portugal Fashion na produção de identificadores de malas de viagem para disponibilizar nos gift bags. A marca privilegia a criatividade, a alta personalização, o perfecionismo no acabamento e a consciencialização e sustentabilidade.

IQOS

A IQOS marcou presença na 51ª edição do Portugal Fashion, trazendo ao público a sua estratégia de sustentabilidade social e ambiental e fazendo ativação da marca em vários locais, através de promotoras da marca.

LACTOGAL

A Lactogal forneceu produtos alimentares para reforçar os pequenos-almoços e lanches da edição 51 do Portugal Fashion, mais especificamente chás Pleno, iogurtes líquidos e leites da Vigor.

Martin Miller’s & Schweppes

A Martin Miller’s e a Schweppes estiveram presentes na edição 51 do Portugal Fashion para servir bebidas aos convidados na festa de encerramento no Café Lusitano. A marca de Gin e a marca de refrigerantes deram a conhecer as suas bebidas ao público.

Salsa Jeans

A Salsa Jeans, marca portuguesa de jeanswear nascida no norte do país e conhecida pelos seus produtos denim inovadores e para todos os tipos de corpos, teve o importante papel de vestir todo o staff da 51ª edição do Portugal Fashion. Esta tarefa foi concluída de forma excelente com um set totalmente denim para ambos os sexos. Para além disso, produziram os tote bags oficiais da edição, em parceria com o estilista HUARTE.

Sanimaia

A Sanimaia associou-se ao Portugal Fashion através da distribuição de velas aromáticas que integraram os gift bags oficiais da edição.

SANJO

As sapatilhas e meias usadas pelo staff do 51º Portugal Fashion foram produzidas pela marca Sanjo. O staff teve a oportunidade de calçar as sapatilhas Sanjo durante os cinco dias do evento e experienciar todo o conforto proporcionado pela marca pioneira de calçado desportivo em Portugal, companheira de longa data das edições do certame de moda.

Taylor’s

A Taylor’s aliou-se ao 51º evento do Portugal Fashion com a oferta de uma das mais recentes novidades da ilustre casa produtora de vinhos do Porto. Lançada em abril de 2021, a Taylor’s Chip Dry & Tonic surgiu como o primeiro ready–to–drink white Port & Tonic, numa lata. Fácil de transportar, versátil e pronto para ser apreciado em qualquer lugar.

WOW

O World Of Wine, situado em Gaia, foi o local de um dos eventos dinamizados pelo Portugal Fashion. O espaço cultural acolheu a apresentação da coleção de Cláudia Vieira, Gabriela Pineiro e Raquel Vasconcelos.

HAPPY PARTNER

Café Lusitano

O Café Lusitano foi espaço para descontração e convívio no último dia do evento. Conhecido como um dos espaços mais emblemáticos da cidade do Porto, o Café Lusitano tornou a 51ª edição do Portugal Fashion ainda mais memorável ao organizar a after party para os convidados da edição de moda.

SHOWROOM PARTNER

Marques Soares

A loja Marques Soares, na Rua das Carmelitas, Porto, forneceu o seu espaço para acolher o showroom da 51ª edição do Portugal Fashion durante todos os dias do evento. Com uma montra para a rua e porta aberta para clientes, o Showroom Portugal Fashion insere-se na dinâmica comercial da cidade e reforça, assim, o seu potencial de divulgação, promoção e venda da moda portuguesa, possibilitando aos participantes no showroom um maior contacto com a cidade.

TRADE SHOW PARTNER

Tranoï 

O Tranoï voltou a estar aliado ao Portugal Fashion como trade show partner oficial da Semana da Moda de Paris. Esta parceria trouxe uma dinâmica profissional e comercial acrescida ao showroom, tendo sido convidados agentes de compras, investidores, lojistas e clientes nacionais e internacionais para conhecerem as coleções e contactarem com designers e marcas.

EVENTS

SHOWROOM OPENING COCKTAIL @ MARQUES SOARES

A Marques Soares da Rua das Carmelitas acolheu o showroom da 51ª edição do Portugal Fashion durante todos os dias do evento, tendo também dinamizado no seu espaço um Opening Cocktail que oficializou a abertura do showroom.

OBSIDIAN BY CLÁUDIA VIEIRA @ WOW

O WOW – World Of Wine –, em Gaia, foi espaço para a apresentação exclusiva da coleção de Cláudia Vieria, Gabriela Pinheiro e Raquel Vasconcelos.  A marca de roupa 100% portuguesa e sustentável chegou ao mercado no dia 13 de outubro, através de uma apresentação inserida no calendário do Portugal Fashion.

PANAMAR STORE

A loja Panamar esteve ligada ao 51º Portugal Fashion, servindo como meeting point para buyers e membros da imprensa durante um dos dias do evento.

ALMOÇO SHOWCASE MODAPORTUGAL LIFE CYCLES

A MODAPORTUGAL esteve presente na mais recente edição do Portugal Fashion com um showcase no Salão Árabe do Palácio da Bolsa. Desta forma, a revista portuguesa reforçou novamente o caminho de sensibilização e educação para uma indústria da moda que pretende ser mais circular, limpa e sustentável, sem nunca comprometer a qualidade, o know-how, a flexibilidade e a inovação já intrínsecos à etiqueta “made in Portugal”.

ALMOÇO “CHEFS NO BOLHÃO”

As novas instalações do Mercado do Bolhão contaram com um almoço exclusivo para a imprensa e convidados no último dia do Portugal Fashion, que antecedeu a apresentação das coleções dos designers Miguel Vieira e Alexandra Moura no mesmo espaço.

WRONG WEATHER WELCOMES RHUDE FW22 “BULL MARKET” POP UP

Em parceria com o Portugal Fashion, a coleção Rhude “Bull Market” FW22 esteve em exposição na loja Wrong Weather, no Porto. Rhude é uma marca de design de moda baseada em Los Angeles, centrada em técnicas de confeção de luxo aplicadas a agrafos de roupa de rua. Em sintonia com os consumidores mais jovens e a cultura do streetwear, Rhuigi Villaseñor, diretor criativo da marca, desenha para uma multidão urbana e consciente que aprecia a atenção aos detalhes e a qualidade superior.

DINNER @ CERVEJARIA DOS CLÉRIGOS 

A Cervejaria dos Clérigos, em plena zona central do Porto, na Rua das Carmelitas, foi espaço para um jantar no dia 12 de outubro, dedicado à imprensa e convidados.

OBSIDIAN é o novo projeto de Cláudia Vieira, Gabriela Pinheiro e Raquel Vasconcelos, uma marca de roupa 100% portuguesa, que aposta na sustentabilidade e que apresentou a sua primeira coleção cápsula no dia 13 de outubro, no WOW, em Vila Nova de Gaia, no arranque do Portugal Fashion.

A apresentação contou com a presença de várias caras conhecidas dos portugueses, como Luís Onofre, Carina Caldeira, Luís Borges, Luís Carvalho, Maria e Francisca Cerqueira Gomes e Miguel Vieira.

As criadoras da marca OBSIDIAN, conscientes do seu papel na sociedade, inspiradas por cores e detalhes e motivadas por mudanças positivas e naturais, tiveram a preocupação de criar uma coleção cápsula: com poucas peças, versáteis, intemporais, com matérias primas naturais e recicladas. “A nossa premissa é oferecer às consumidoras que gostam de arriscar peças diferentes e da forma mais consciente possível”, explica a atriz Cláudia Vieira.

Conscientes do número crescente de marcas de roupa nacionais que têm surgido, queriam trazer algo diferenciador, continua a atriz: “Temos de ser conscientes e ter noção de que o mercado tem muita oferta. Mas não está saturado de marcas que tentam ser o mais sustentáveis possível.” E essa sustentabilidade passa não só pela escolha dos tecidos naturais de qualidade, como o raríssimo algodão supima, ou do poliéster reciclado, como também por criar peças versáteis que possam ficar no guarda-roupa das mulheres que as vestem por muito tempo.

OBSIDIAN is the new project of Cláudia Vieira, Gabriela Pinheiro and Raquel Vasconcelos, a 100% Portuguese clothing brand that bets on sustainability and presented its first capsule collection on October 13, at WOW, in Vila Nova de Gaia, at the start of Portugal Fashion.

The presentation was attended by several well-known faces of the Portuguese, such as Luís Onofre, Carina Caldeira, Luís Borges, Luís Carvalho, Maria and Francisca Cerqueira Gomes and Miguel Vieira.

The creators of the OBSIDIAN brand, aware of their role in society, inspired by colors and details and motivated by positive and natural changes, had the concern to create a capsule collection: with few pieces, versatile, timeless, with natural and recycled raw materials. “Our premise is to offer consumers who like to risk different pieces and in the most conscious way possible,” explains actress Cláudia Vieira.

Aware of the growing number of national clothing brands that have emerged, they wanted to bring something differentiating, continues the actress: “We have to be conscious and aware that the market has a lot to offer. But it’s not saturated with brands that try to be as sustainable as possible.” And this sustainability passes not only through the choice of quality natural fabrics, such as the very rare supima cotton, or recycled polyester, but also by creating versatile pieces that can stay in the closet of women who wear them for a long time.

The brand will launch several capsule collections, with no set periodicity or replenishment. The first, with nine pieces, is on sale starting this Thursday, at the online store, at Lojas das Meias, in Lisbon and Matosinhos, as well as at Just Ceuta, in downtown Porto. Prices range from 90 (the T-shirt) to 370 euros (the raincoat).

The designer duo Ernest W. Baker opened the doors of their studio – number 54 of Praça da Corujeira, in the eastern part of Porto – on the third day of the 51st edition of Portugal Fashion. Inês Amorim and Reid Baker were present to show the public the collection for next season, as well as the brand’s archive.

The pieces for the upcoming hot season bring some novelties, such as the use of yellow. This is because, explains Inês Amorim, they wanted to look at “classic clothing through the eyes of a child. We made a black tuxedo, but with shorts. And some overalls”.

The inspirational presence of rain is again present, and is recovered by a fabric that mimics the drops of water. Roses also reappear in crochets handmade by artisans. “In all the collections we get our signature, elements that identify us. It’s always a process”, summarizes the brand’s creator.

The Ernest W. Baker brand has evolved since 2017, with a sense of nostalgia about menswear and with the rose as its symbol, which says a lot to both creators. “It’s a strong flower, but fragile at the same time,” the creator recalls. “From the beginning we have used it in prints, jacquards and crochet. It’s a romantic, poetic thing we wanted to bring to the brand”, Reid adds.

The designers have already dressed celebrities such as Harry Styles, Justin Bieber and the South Korean band BTS. They have been in their new studio in Porto since February and produce all the pieces in Portugal. They believe that the quality of what is done nationally makes them almost ambassadors of national fashion in countries like South Korea, the United States and Canada.

A dupla de designers Ernest W. Baker abriu as portas do seu estúdio – número 54 da Praça da Corujeira, na zona oriental do Porto – no terceiro dia da 51ª edição do Portugal Fashion. Inês Amorim e Reid Baker estiveram presentes para dar a conhecer ao público a coleção da próxima estação, bem como o arquivo da marca.

As peças para a próxima estação quente trazem algumas novidades, como o uso do amarelo. Isto porque, explica Inês Amorim, quiseram olhar “o vestuário clássico pelos olhos de uma criança. Fizemos um smoking preto, mas com calções. E umas jardineiras”.

A presença inspiracional da chuva volta a estar presente, e é recuperada por um tecido que mimetiza as gotas de água. Também as rosas reaparecem nos crochés feitos à mão por artesãs. “Em todas as colecções vamos buscar a nossa assinatura, elementos que nos identificam. É sempre um processo”, resume a criadora da marca.

A marca Ernest W. Baker tem evoluído desde 2017, com um sentimento de nostalgia sobre o vestuário masculino e tendo como símbolo a rosa, que diz muito a ambos os criadores. “É uma flor forte, mas, ao mesmo tempo, frágil”, lembra a criadora. “Desde início que a usamos em estampados, jacquards e croché. É uma coisa romântica, poética que queríamos trazer para a marca”, completa Reid.

Os designers já vestiram celebridades como Harry Styles, Justin Bieber e a banda sul-coreana BTS. Estão desde Fevereiro no novo estúdio, no Porto, e produzem todas as peças em Portugal. Acreditam que a qualidade do que se faz nacionalmente os torna quase embaixadores da moda nacional em países como a Coreia do Sul, Estados Unidos e Canadá.

Portugal Fashion hosted in its calendar, for the first time, the Rebelpin – Fashion Awards by ACTE 2022. This is a recognized competition for young European designers, promoted by ACTE – European Textile Collectivities Association. The intention is to celebrate the creativity and heritage of its members, giving new designers the opportunity to promote their work and to get closer to both the textile and clothing industry and the fashion market.

By deliberation of a European jury, the ten finalist designers of Rebelpin 2022 were chosen and their creations were presented on the runway of the 51st Portrugal Fashion. After the show, the two winners of the competition were chosen: Lisa Ivarsson, winner by jury choice, and Marta Costa, winner chosen by the public through web voting.

Through Rebelpin, young European designers were able to reveal their talent, creativity, and skills to key stakeholders in the fashion industry, particularly apparel companies and buying agents. To do so, the competing designers had to present three garments under the theme: genderless, anywhere, and anytime.

For Portugal Fashion’s director, Mónica Neto, “Rebelpin adds value to this 51st edition of the event and reinforces its international dimension. Moreover, this European competition meets two of Portugal Fashion’s main premises: to promote the talent of young designers and internationalize Portuguese fashion. For all this, it is with great interest that we integrate the Rebelpin finalists show in the calendar of this 51st edition”.

ACTE is an expanding network, with members in countries all over Europe. The Association’s main objective is to promote the development and competitiveness of the European textile, apparel, leather, footwear and fashion accessories industries.

WINNERS OF REBELPIN – FASHION AWARDS 2022 BY ACTE

Marta Costa
Marta Costa’s identity emerges from the antagonism between a genderless punk aesthetic and elements from her childhood. Her work is distinguished by the use of texts with protest messages, prints and attention to detail. It is also common to find in the designer’s work the construction of looks with overlays, creating layers of transparencies and textures that, when mixed with irregular ruffles, create a chromatic plasticity that is always different in each look.

Lisa Ivarsson
Lisa Ivarsson strives to make transformational and functional clothing that can be worn for all occasions. Since starting her brand in 2019, the designer has already developed three collections. The “Shade” collection can be worn to yoga, to the office, or to parties. The print is the shades of leaves in skin tones. The jackets are reversible and the dresses and jumpsuits are all transformable. Made from recycled material in NCB.

O Portugal Fashion acolheu no seu calendário, pela primeira vez, a atribuição dos Rebelpin – Fashion Awards by ACTE 2022. Trata-se de um reconhecido concurso para jovens designers europeus, promovido pela ACTE – European Textile Collectivities Association. A intenção é celebrar a criatividade e o património dos seus membros, dando a novos criadores a oportunidade de divulgarem o seu trabalho e de se aproximarem quer da indústria têxtil e de vestuário, quer do mercado de moda.

Por deliberação de um júri europeu, foram escolhidos os dez designers finalistas do Rebelpin 2022 e as suas criações foram apresentadas na passerelle do 51º Portrugal Fashion. Após o desfile, foram escolhidos as duas vencedoras do concurso: Lisa Ivarsson, vencedora por escolha do júri, e Marta Costa, vencedora escolhida pelo público através de votação na web.

Através do Rebelpin, os jovens designers europeus puderam revelar o seu talento, criatividade e competências perante os principais stakeholders da fileira moda, particularmente empresas de vestuário e agentes de compras. Para tanto, os designers concorrentes tiveram de apresentar três peças de vestuário subordinadas ao tema: genderless (sem género), anywhere (em qualquer parte) e anytime (em qualquer altura).

Para a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, “os Rebelpin valorizam esta 51ª edição do evento e reforçam a sua dimensão internacional. De resto, este concurso europeu vai ao encontro de duas das principais premissas do Portugal Fashion: divulgar o talento de jovens designers e internacionalizar a moda portuguesa. Por tudo isto, é com muito interesse que integramos o desfile de finalistas do Rebelpin no calendário desta 51ª edição”.

A ACTE é uma rede em expansão, com membros em países de toda a Europa. O principal objetivo da Associação é promover o desenvolvimento e a competitividade das indústrias europeias de têxteis, vestuário, pele, calçado e acessórios de moda.

VENCEDORAS DO REBELPIN – FASHION AWARDS 2022 BY ACTE:

Marta Costa
A identidade de Marta Costa surge do antagonismo entre uma estética punk sem género e elementos da sua infância. O seu trabalho distingue-se pela utilização de textos com mensagens de protesto, estampas e atenção aos detalhes. É também comum encontrar no trabalho da designer a construção de looks com sobreposições, criando camadas de transparências e texturas que, quando misturadas com rufos irregulares, criam uma plasticidade cromática que é sempre diferente em cada olhar.

Lisa Ivarsson
Lisa Ivarsson esforça-se por fazer vestuário transformacional e funcional, que possa ser utilizado em todas as ocasiões. Desde que iniciou a sua marca em 2019, a designer já desenvolveu três coleções. A coleção “Shade” pode ser usada para yoga, para o escritório ou para festas. A estampagem são as sombras das folhas em tons de pele. Os casacos são reversíveis e os vestidos e macacões são todos transformáveis. Feitos com material reciclado em BCN.

The winners of the Bloom powered by Zeitreel contest were known in the last edition of Portugal Fashion, after a fashion show on the 13th, at 18h00, at Alfândega do Porto. The eight projects selected by the jury in the first and second phase of the contest disputed the final, from which came out the name of the winning designer, Andreia Reimão, and the designer distinguished with an honorable mention, Kaya Magalhães. The jury evaluated the quality of the coordinates presented in the show, but also the backstage work of the competing designers.

In the first phase of the competition 12 projects were selected by a jury made up of professionals connected to several areas of fashion. Afterwards, in a second phase, the authors of the projects produced a coordinated fashion show for the jury’s new appreciation, and thus chose the eight finalists of the competition: Atelier Mobleu by Camille Moço, Kaya Magalhães, Bolota Studio, Andreia Reimão, Zalda, Arthur Kunha, Celeste and House of Wildflowers.

The Bloom Competition Powered by Zeitreel Sonae, Portugal Fashion’s competition aimed at young finalist designers or recent graduates of Portuguese fashion courses, opened new applications in July this year. The initiative continues to benefit from the support of the fashion unit of the Sonae group, which was previously called Sonae Fashion. The contest preserves essentially the same rules and prizes, but among the novelties, we highlight the possibility given to the winner to attend the post-graduation in Fashion Management at Católica Porto Business School and to benefit from six months of press consultancy and showroom service by the communication agency SHOWPRESS – Press and PR Office.

The jury panel also represented a unique opportunity to contact with renowned professionals from the fashion world, namely designers Reid Baker and Inês Amorim (Ernest W. Baker), Maria Gambina and Estelita Mendonça, the CEO of Showpress, Luís Pereira, the fashion shows coordinator of Portugal Fashion, Isabel Branco, and the director of Product Operations of Salsa and representative of Zeitreel Sonae, Félix Santos. In the last phase of evaluation, a special guest joined these jurors: Serge Carreira, Emerging Brands director at the Féderation de la Haute Couture et de la Mode.

The awards delivered after the show were produced by xpim3d, with Portugal Fashion Director Mónica Neto presenting the award to Andreia Reimão, and Félix Santos, representing Zeitreel Sonae, presenting the award to Kaya Magalhães.

Winner received 3,000 euros to develop collections

From the shortlist of eight finalists, and according to the quality presented in the fashion show but also in the backstage work, Andreia Reimão was the winner of the competition, and Kaya Magalhães was also given an honorable mention. The winning contestant received 3,000 euros to develop two collections (1,500 euros each): one for fall/winter and another for spring/summer. These collections will be
presented, in March and October 2023, in the BLOOM runway of Portugal Fashion.

The winner of the Bloom Competition will also be able to complete a nine-month paid internship at Zeitreel (worth approximately 7 thousand euros), with the possibility of training work in its portfolio brands (Salsa, Zippy and MO). Added to this training is the already mentioned post-graduation in Fashion Management at the Católica Porto Business School, subject to pre-enrollment requirements and the opening of the course.

The honorable mention corresponds to a cash prize of 1,500 euros for the development of two collections, autumn/winter and spring/summer, to be presented in March and October 2023, on the Bloom runway at Portugal Fashion, with technical support from the event. The winner of the honorable mention will also benefit from a nine-month paid internship at Zeitreel, with the possibility of training work at the brands in its portfolio (Salsa, Zippy and MO).

It should be noted that both winners will have business mentoring sessions and legal support and information services from ANJE – National Association of Young Entrepreneurs, the organizer of Portugal Fashion. This support for the winners aims to facilitate the start of their commercial/entrepreneurial activity in the fashion industry, namely the conclusion of the brand registration process.

As vencedoras do Concurso Bloom powered by Zeitreel foram conhecidas na última edição do Portugal Fashion, após um desfile no dia 13, às 18h00, na Alfândega do Porto. Os oito projetos selecionados pelo júri na primeira e segunda fase do concurso disputaram a final, da qual saiu o nome da designer vencedora, Andreia Reimão, e da designer distinguida com uma menção honrosa, Kaya Magalhães. O júri avaliou a qualidade dos coordenados apresentados no desfile, mas também o trabalho de bastidores dos designers concorrentes.

Na 1ª fase do concurso foram selecionados 12 projetos pelo júri constituído por profissionais ligados a diversas áreas da moda. Depois, numa 2ª fase, os autores dos projetos produziram um coordenado para nova apreciação do júri, que apurou, assim, os oito finalistas do concurso: Atelier Mobleu by Camille Moço, Kaya Magalhães, Bolota Studio, Andreia Reimão, Zalda, Arthur Kunha, Celeste e House of Wildflowers.

O Concurso Bloom Powered by Zeitreel Sonae, competição do Portugal Fashion destinada a jovens designers finalistas ou recém-formados dos cursos de moda portugueses, abriu novas candidaturas em julho deste ano. A iniciativa continua a beneficiar do apoio da unidade de moda do grupo Sonae, que antes se designava por Sonae Fashion. O concurso preserva essencialmente as mesmas regras e prémios, sendo de destacar, entre as novidades, a possibilidade dada à vencedora de frequentar a pós-graduação em Fashion Management da Católica Porto Business School e de beneficiar de seis meses de assessoria de imprensa e serviço de showroom pela agência de comunicação SHOWPRESS – Press and PR Office.

O painel de jurados também representou uma oportunidade única de contactar com profissionais de renome do universo da moda, nomeadamente com os designers Reid Baker e Inês Amorim (Ernest W. Baker), Maria Gambina e Estelita Mendonça, o CEO da Showpress, Luís Pereira, a coordenadora de desfiles de moda do Portugal Fashion, Isabel Branco, e o diretor de Product Operations da Salsa e representante da Zeitreel Sonae, Félix Santos. A estes jurados junta-se, na última fase de avaliação, um convidado especial: Serge Carreira, diretor de Emerging Brands na Féderation de la Haute Couture et de la Mode.

Os prémios entregues após o desfile foram produzidos pela xpim3d, sendo a Diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, a entregar o prémio a Andreia Reimão, e Félix Santos, representante da Zeitreel Sonae, a entregar o prémio a Kaya Magalhães.

Vencedora recebeu 3.000 € para desenvolver coleções

Da shortlist de oito finalistas, e mediante a qualidade apresentada no desfile mas também no trabalho de bastidores, saiu a vencedora do concurso, Andreia Reimão,  sendo ainda atribuída uma menção honrosa a Kaya Magalhães. A concorrente vencedora recebeu 3.000 euros para desenvolver duas coleções (1.500 euros cada): uma de outono/inverno e outra de primavera/verão. Coleções, essas, que serão
apresentadas, em março e outubro de 2023, na passerelle BLOOM do Portugal Fashion.

A vencedora do Concurso Bloom vai ainda poder realizar um estágio remunerado de nove meses na Zeitreel (no valor global aproximado de 7 mil euros), com possibilidade de trabalho formativo nas marcas do seu portfólio (Salsa, Zippy e MO). A esta formação acrescente-se a já referida pós-graduação em Fashion Management da Católica Porto Business School, mediante requisitos de pré-inscrição e abertura do curso.

A menção honrosa corresponde a um prémio pecuniário de 1.500 euros para desenvolvimento de duas coleções, outono/inverno e primavera/verão, a apresentar também em março e outubro de 2023, na passerelle Bloom do Portugal Fashion, com apoio técnico do evento. A concorrente distinguida com a menção honrosa vai igualmente beneficiar de um estágio remunerado de nove meses na Zeitreel, com possibilidade de trabalho formativo nas marcas do seu portfólio (Salsa, Zippy e MO).

De referir que ambas as vencedoras vão contar com sessões de business mentoring e serviços de apoio jurídico e informativo por parte da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, entidade organizadora do Portugal Fashion. Este apoio aos vencedores tem em vista facilitar o início da respetiva atividade comercial/empresarial na fileira moda, designadamente a conclusão do processo de registo de marcas.

O Concurso Bloom, organizado pelo Portugal Fashion, é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, que conta com o apoio dos seus parceiros estratégicos e é cofinanciado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

A passerelle Bloom, dedicada a jovens criadores, voltou a assumir grande protagonismo no calendário do evento. O 51º Portugal Fashion inclui no seu calendário desfiles com quatro designers e marcas nacionais e cinco designers e marcas africanos, no quadro do projeto CANEX. Além disso, tiveram lugar as finais do concurso internacional de novos talentos Rebelpin by ACTE e do Concurso Bloom Portugal Fashion powered by Zeitreel Sonae.

Relativamente aos novos talentos nacionais, esta edição do projeto Bloom deu a conhecer as criações dos designers Maria Carlos Baptista (dia 12, às 20h00, no Mosteiro de São Bento da Vitória) e Diogo Van der Sandt (dia 13, às 10h30, na ESAP) e das marcas AHCOR (dia 13, às 12h30, na ESAP) e HUARTE (dia 15, às 18h30, no Museu Nacional Soares dos Reis).

Maria Carlos Baptista estudou Design de Moda na Modatex, no Porto, e em 2020, com a coleção “Arquétipo”, venceu o Concurso Bloom Portugal Fashion. A designer participou digitalmente, em parceria com a ModaLisboa, na Semana da Moda de Paris, em 2021. Maria Carlos Baptista explora, com a sua marca, a relação entre corpo, espaço e matéria.

Já Diogo Van der Sandt começou o seu percurso na Escola da Árvore, no Porto, e depois frequentou o curso de Design de Moda na Modatex, na mesma cidade. Estreou-se na passerelle Bloom em 2020, como um dos vencedores do Concurso Novos Criadores PFN. Movendo-se no universo da alta-costura, Diogo Van der Sandt desenvolve coleções muito estruturadas, ricas em pormenores e silhuetas trabalhadas.

AHCOR é a marca criada em 2019 por Sílvia Rocha, designer que se formou, em 2015, na Escola de Moda do Porto e, nesse mesmo ano, estagiou com o criador Hugo Costa. Em 2017, deu seguimento à sua formação na Modatex, no Porto, onde frequentou o curso de Design de Moda. Em 2019, Sílvia Rocha apresentou a sua coleção de final de curso no Portugal Fashion e, no ano seguinte, foi uma das finalistas do Concurso Bloom. Em janeiro de 2021, recebeu o convite para integrar o grupo de jovens criadores da plataforma Upload do Portugal Fashion, onde apresenta as suas coleções desde então. A exploração de volumes, a mistura de materiais, cores e texturas, a utilização de dead stock são uma constante nos seus trabalhos.

Nascido em 1991, em Logroño, Victor Huarte iniciou a licenciatura em Design de Moda na escola ESDIR, em Espanha, em 2015, mas através do programa Erasmus mudou-se para Portugal em 2017, onde terminou a sua licenciatura na ESAD, em Matosinhos, um ano depois. Em julho do mesmo ano conquistou o segundo lugar no concurso de jovens criadores da Troficolor e, em 2021, foi distinguido com a menção honrosa no Concurso Bloom. Assinou, nesse ano, uma coleção cápsula de dez peças e acessórios unissexo para a Salsa e passou a integrar a equipa de menswear design desta marca do universo Sonae. No 51.o Portugal Fashion vai revelar a sua nova coleção com a marca homónima HUARTE.

Mais de 10 anos de Bloom

O Portugal Fashion tem já um longo historial de concursos dirigidos a jovens designers, desde o Programa Aliança, criado em 2004. Aliás, o lançamento de novos talentos da moda é um dos grandes objetivos do Portugal Fashion, que em outubro de 2010, na sua 27ª edição, desenvolveu, para o efeito, a plataforma Bloom. Desde então, o Bloom já possibilitou a apresentação de coleções a cerca 100 jovens criadores e marcas e perto de 200 estudantes de nove escolas de moda.

Alguns bloomers têm participado em desfiles e showrooms internacionais com o apoio do Portugal Fashion ou do seu projeto comercial complementar, o Next Step, marcando assim presença em importantes certames de moda de Londres, Paris, Milão, Viena, Copenhaga, Roma ou Madrid, por exemplo. De resto, não faltam exemplos de jovens criadores que, depois do tirocínio no Bloom, consolidaram as suas carreiras e hoje pontificaram no calendário principal do Portugal Fashion. São os casos de Carolina Sobral, David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa e Susana Bettencourt.

The Bloom runway, dedicated to young designers, once again took on a major role in the event’s calendar. The 51st Portugal Fashion includes in its calendar shows with four national designers and brands and five African designers and brands, under the CANEX project. In addition, the finals of the international contest for new talents Rebelpin by ACTE and the Bloom Portugal Fashion powered by Zeitreel Sonae took place.

Regarding the new national talents, this edition of the Bloom project showed the creations of the designers Maria Carlos Baptista (day 12, at 20h00, at the Monastery of São Bento da Vitória) and Diogo Van der Sandt (day 13, at 10h30, at ESAP) and the brands AHCOR (day 13, at 12h30, at ESAP) and HUARTE (day 15, at 18h30, at the Soares dos Reis National Museum).

Maria Carlos Baptista studied Fashion Design at Modatex, in Porto, and in 2020, with the collection “Arquétipo”, she won the Bloom Portugal Fashion Competition. The designer participated digitally, in partnership with ModaLisboa, in the Paris Fashion Week in 2021. Maria Carlos Baptista explores, with her brand, the relationship between body, space and matter.

Diogo Van der Sandt began his career at the Escola da Árvore, in Porto, and then attended the Fashion Design course at Modatex, in the same city. He made his debut on the Bloom runway in 2020, as one of the winners of the New Creators PFN competition. Moving in the universe of haute couture, Diogo Van der Sandt develops very structured collections, rich in details and worked silhouettes.

AHCOR is the brand created in 2019 by Sílvia Rocha, a designer who graduated, in 2015, from the Fashion School of Porto and, in that same year, interned with the creator Hugo Costa. In 2017, she continued her training at Modatex, in Porto, where she attended the Fashion Design course. In 2019, Sílvia Rocha presented her final year collection at Portugal Fashion and, the following year, she was one of the finalists in the Bloom Competition. In January 2021, she received the invitation to join the group of young designers of Portugal Fashion’s Upload platform, where she presents her collections since then. The exploration of volumes, the mixture of materials, colors and textures, the use of dead stock are a constant in his work.

Born in 1991, in Logroño, Victor Huarte started his degree in Fashion Design at ESDIR school, in Spain, in 2015, but through the Erasmus program he moved to Portugal in 2017, where he finished his degree at ESAD, in Matosinhos, one year later. In July of the same year he won second place in Troficolor’s young creators competition, and in 2021 he was awarded an honorable mention in the Bloom Competition. That year, he signed a capsule collection of ten pieces and unisex accessories for Salsa and joined the menswear design team of this brand from the Sonae universe. In the 51st Portugal Fashion will reveal his new collection with the homonymous brand HUARTE.

More than 10 years in Bloom

Portugal Fashion already has a long history of competitions directed to young designers, since the Alliance Program, created in 2004. By the way, the launching of new fashion talents is one of the great objectives of Portugal Fashion, that in October 2010, in its 27th edition, developed, for this purpose, the Bloom platform. Since then, Bloom has already enabled the presentation of collections to about 100 young designers and brands and nearly 200 students from nine fashion schools.

Some bloomers have participated in international fashion shows and showrooms with the support of Portugal Fashion or its complementary commercial project, the Next Step, thus marking their presence in important fashion fairs in London, Paris, Milan, Vienna, Copenhagen, Rome or Madrid, for example. Moreover, there is no shortage of examples of young designers who, after their apprenticeship in Bloom, have consolidated their careers and today stand out in the main Portugal Fashion calendar. Such are the cases of Carolina Sobral, David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa and Susana Bettencourt.

In its 51st edition, Portugal Fashion opened to the city and traced a fashion route in the heart of Porto. ESAP – Porto Artistic School, Monastery of S. Bento da Vitória, Museum of Natural History and Science of the University of Porto, Alfândega do Porto, Palácio da Bolsa, Oficina do Ferro, Mercado do Bolhão, Soares dos Reis National Museum and Passeio dos Clérigos were the stopping points of an itinerary with more than 40 parades and presentations, which spread throughout the city the main trends for the next hot season.

The 51st Portugal Fashion spring/summer 2023 kicked off with an official ceremony on the 11th and continued with four days of fashion shows from the 12th to the 15th of October. Agatha Ruiz de la Prada was the special guest of this edition, where the new collections of 66 designers and brands were revealed, including Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Decenio by Gonçalo Peixoto (debuting at the event), Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Sophia Kah and Susana Bettencourt.

The fashion event organized by ANJE – National Association of Young Entrepreneurs – left its comfort zone and ventured into nine emblematic spaces of Porto, reinforcing its relationship with the city where it was born and established itself. Portugal Fashion, in this edition, no longer has a nerve center, usually the Alfândega do Porto, to bet on an itinerant runway, which travels through the downtown area of the city in a symbiosis between fashion, architecture, culture and cosmopolitanism. The fashion shows gain renewed scenery every day, a circumstance that accentuates the scenographic component of the event and creates an interactive dynamic with the city. The runway occupied public spaces and even the street, resulting in a greater involvement with the urban dynamics of Porto. A route with different aesthetic coordinates is thus created in the city: from author fashion to commercial lines, including proposals from young designers and collections of African creators, under the CANEX project.

“The organization of fashion shows in monumental buildings, with contemporary architecture or eminently urban, as in this edition of Portugal Fashion, allows a more refined scenographic work. This work reinforces the spectacular dimension and the promotional capacity of the parades and allows creators and brands to better express their authorial language and their aesthetic universes. This itinerancy and opening to the city was an old ambition of ours”, explains Portugal Fashion’s director, Mónica Neto.

The relocation of the parades of this 51st edition is also explained in light of the recent creation of the FASHION RE.PORT Committee, a think tank that brings together the key players in the fashion ecosystem of Porto and the North region. The idea of this committee is, from a rigorous characterization of the fashion industry at local and regional level, to define strategies and launch challenges for the development of the ecosystem, nationally and internationally. The FASHION RE.PORT Committee is composed of several entities (municipalities, industry associations, public agencies, businesses and other stakeholders in the sector), and is led by the Municipality of Porto and Portugal Fashion, which strengthened their institutional partnership.

“This edition is also a tribute to Porto, Portugal Fashion’s hometown. We wanted to strengthen the relationship of complicity between Portugal Fashion and the city of Porto, with parades in symbolic spaces of its renewed and lively historic center. Not least because the event now has, and even better, a closer collaboration with the Porto City Council, which, as part of its strategy to boost the city’s economy and support its creative industries, sees the Portugal Fashion as an element of local and regional affirmation”, adds Mónica Neto.

The Porto City Hall was the main institutional partner of this 51st Portugal Fashion, which also had the support of Afreximbank (through the CANEX project), Mota Engil Africa and other private sponsors. This set of partners and support allowed to mitigate the absence of community funding for the event, an unprecedented fact in the 26 years of Portugal Fashion’s history.

“Once the event’s application to Compete 2020 was exhausted and it was not possible, in time, to reinforce the funds under the same program, Portugal Fashion was a victim of the hiatus that usually occurs between the end of a community support framework and the operationalization of a new community framework. And so, for the first time in its history, Portugal Fashion did not receive community funding as a project to promote the competitiveness and internationalization of the national economy, as it demonstrably is”, clarifies Mónica Neto.

Agatha witnessed the quality of the made in Portugal

After the opening cocktail of the event, on the 11th, the 51st Portugal Fashion planned for the next four days, from 12th to 15th October, 41 shows/presentations, involving 66 designers and brands. Of these, 17 are international but with activity or business prospects in Portugal in the areas of design, production and marketing of fashion. Highlight for the show, as a special guest, Agatha Ruiz de la Prada, on the 12th by 22h00, at the Monastery of São Bento da Vitória. The participation of the Spanish designer was inserted in a new heading of the event, entitled: “Made in Portugal Special Guest”. In this section, Portugal Fashion honors major international designers who produce their collections in Portugal, thus promoting the excellence of the national textile and clothing industry and the
made in Portugal in general. About 90% of the production of Agatha Ruiz de la Prada’s brand, namely her fashion lines for children, women and home, is made in Portugal. This speaks well of the designer’s confidence in our textile and clothing industry, which guarantees her a high quality end product. “It is important to produce in trusted places and Portugal is trusted,” said Agatha Ruiz de la Prada in an interview.

Agatha Ruiz de la Prada (Madrid 1960) is one of the greatest designers of all time, having distinguished herself by perfectly reconciling the industrial and commercial side of her work with the creative side, thus meeting the founding principle of Portugal Fashion: to bring the industry and creativity together. The Agatha Ruiz de la Prada brand includes more than 100 licenses for fashion accessories and other products. Ceramic tiles, bedding and household linen, books, pet articles, perfumes and stationery are examples of the many products
are examples of the many products bearing her brand name that are sold in Agatha Ruiz de la Prada stores and in multi-brand stores around the world.

On the other hand, the designer awarded the 2017 National Fashion Design Award by the Spanish Ministry of Education, Culture and Sport makes her creations true works of art and crosses her creative work with multiple artistic expressions. Moreover, her creations have been exhibited in galleries and museums and the designer has been responsible for closet and sets for theater, opera and dance. It is also important to remember that in 2011 the Agatha Ruiz de la Prada Foundation was created, an entity that preserves and disseminates the personal, documentary and creative legacy that the designer built during her remarkable journey of over thirty years in the world of fashion and art.

Still on the international side, the 3rd edition of CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion deserves a particular reference. This event brought together ten designers and brands of African origin, in some cases inserted in the Bloom runway, dedicated to young designers. The CANEX program (acronym for Creative Africa Nexus) results from a partnership between ANJE, through Portugal Fashion, and the African export-import bank Afreximbank, aiming to promote the African textile and clothing industry in our country. The CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion works as a development platform for emerging African designers, providing them with the strengthening of skills through mentoring by Portuguese industry experts, as well as opportunities to access the market through specialized support in production, sales and marketing.

Program brings together designer fashion and commercial lines

But it is the shows of creators and national brands in the fashion industry (clothing, footwear and accessories) that dominated the programming of this 51st edition of Portugal Fashion. It was possible to see the collections for next season by Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, Carolina Sobral, David Catalán, Davii, Decenio by Gonçalo Peixoto, Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, NOPIN, Nuno Miguel Ramos, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Sophia Kah and Susana Bettencourt. There were also shows of young designers on the Bloom runway, this time with four national designers and brands (Maria Carlos Batista, Diogo Van der Sandt, AHCOR and HUARTE) and five African designers and brands. The promotion of new fashion talents was also made with the final of the international contest of new talents Rebelpin by ACTE (12th, at 18h30, in the Monastery of São Bento da Vitória) and with the final of the Bloom Portugal Fashion competition powered by Zeitreel Sonae (13th, at 18h00, in the Customs House of Porto).

Also of note are the presentations and promotional events with the menswear duo Ernest W. Baker (13th, at 1:30pm, in the brand’s studio), with Obsidian by Cláudia Vieira, Gabriela Pinheiro and Raquel Vasconcelos (13th, at 7:30pm, at Mira Mira, World of Wine, in Gaia), and at the Wrong Weather store (15th, at 9pm). Also worth mentioning is the official Sanjo X Portugal Fashion party at Pérola Negra nightclub, starting at 11:30 PM on the 14th, and the “Chefes no Bolhão” lunch, on the 15th, at Mercado do Bolhão.

This edition also included the traditional Portugal Fashion Showroom, where the collections of the designers and brands that participated in the event could be seen. This time, the showroom gained a street showcase, in Rua das Carmelitas, in a partnership that involved the chain Marques Soares and Tranoï, Portugal Fashion’s trade show partner. In addition, El Corte Inglés Gaia Porto hosted a pop up with creations from designers of Portugal Fashion.

Finally, it is also worth mentioning the usual parade with footwear and accessories brands, in which the quality, creativity and sophistication of the Made in Portugal products in these sectors of the fashion industry are clearly shown. The collections of Ambitious, Felmini, Fly London, J. Reinaldo, Leather Goods by Belcinto, Nobrand, and Rufel have taken to the runway on the 13th at 21h30.

As already mentioned, Portugal Fashion is a fashion event organized for 26 years by ANJE and that, in this edition, had the support of the Porto City Hall, Afreximbank (through the CANEX project), Mota Engil Africa and other private sponsors.

Na sua 51ª edição, o Portugal Fashion abriu-se à cidade e traçou uma rota de moda no coração do Porto. ESAP – Escola Superior Artística do Porto, Mosteiro de S. Bento da Vitória, Museu de História Natural e da Ciência da Universidade do Porto, Alfândega do Porto, Palácio da Bolsa, Oficina do Ferro, Mercado do Bolhão, Museu Nacional Soares dos Reis e Passeio dos Clérigos foram os pontos de paragem de um itinerário com mais de 40 desfiles e apresentações, que espalhou pela cidade as principais tendências para a próxima estação quente.

O 51º Portugal Fashion primavera/verão 2023 arrancou com uma cerimónia oficial no dia 11 e prosseguiu com quatro dias de desfiles, de 12 a 15 de outubro. Agatha Ruiz de la Prada foi a convidada especial desta edição, onde foram reveladas as novas coleções de 66 designers e marcas, entre os quais Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Decenio by Gonçalo Peixoto (em estreia no evento), Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Sophia Kah e Susana Bettencourt.

O evento de moda organizado pela ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários – saiu da sua zona de conforto e aventurou-se por nove espaços emblemáticos do Porto, reforçando a sua relação com a cidade onde nasceu e se afirmou. O Portugal Fashion deixa, nesta edição, de ter um centro nevrálgico, habitualmente a Alfândega do Porto, para apostar numa passerelle itinerante, que percorre a Baixa da cidade numa simbiose entre moda, arquitetura, cultura e cosmopolitismo. Os desfiles ganham cenários renovados todos os dias, circunstância que acentua a componente cenográfica do evento e cria uma dinâmica interativa com a cidade. A passerelle ocupou espaços públicos e até a rua, daqui resultando um maior envolvimento com as dinâmicas urbanas do Porto. É criada assim, na cidade, uma rota com diferentes coordenadas estéticas: desde moda de autor a linhas comerciais, passando pelas propostas de jovens designers e pelas coleções de criadores africanos, no âmbito do projeto CANEX.

“A organização de desfiles em edifícios monumentais, com arquitetura contemporânea ou eminentemente urbanos, como acontece nesta edição do Portugal Fashion, permite um trabalho cenográfico mais apurado. Trabalho, esse, que reforça a dimensão espetacular e a capacidade promocional dos desfiles e permite a criadores e marcas expressarem melhor a linguagem autoral e os seus universos estéticos. Esta itinerância e abertura à cidade era uma velha ambição nossa”, explica a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.

A deslocalização dos desfiles desta 51ª edição também se explica à luz da recente criação do FASHION RE.PORT Committee, um organismo de reflexão que junta os principais atores do ecossistema de moda do Porto e da região Norte. A ideia deste comité é, a partir de uma caracterização rigorosa da fileira moda a nível local e regional, definir estratégias e lançar desafios com vista ao desenvolvimento do ecossistema, à escala nacional e internacional. O FASHION RE.PORT Committee é composto por várias entidades (autarquias, associações setoriais, organismos públicos, empresas e outros stakeholders do setor), sendo liderado pela Câmara Municipal do Porto e pelo Portugal Fashion, que estreitaram a sua parceria institucional.

“Esta edição é também uma homenagem ao Porto, cidade natal do Portugal Fashion. Quisemos reforçar a relação de cumplicidade entre o Portugal Fashion e a cidade do Porto, com desfiles em espaços simbólicos do seu renovado e vivo centro histórico. Até porque o evento
conta hoje, e ainda bem, com uma colaboração mais próxima da Câmara Municipal do Porto, que, no âmbito da sua estratégia de dinamização económica da cidade e apoio às suas indústrias criativas, vê o Portugal Fashion como um elemento de afirmação local e regional”, acrescenta Mónica Neto.

A Câmara Municipal do Porto foi a principal parceira institucional deste 51º Portugal Fashion, que contou ainda com o apoio do Afreximbank (através do projeto CANEX), da Mota Engil Africa e de outros sponsors privados. Este conjunto de parceiros e apoios permitiu amenizar a ausência de financiamento comunitário do evento, facto inédito em 26 anos de história do Portugal Fashion.

“Esgotada a candidatura do evento ao Compete 2020, e não tendo sido possível, em tempo útil, um reforço de verbas no âmbito do mesmo programa, o Portugal Fashion foi vítima do hiato que habitualmente ocorre entre o término de um quadro comunitário de apoio e a
operacionalização de um novo quadro comunitário. E assim, pela primeira vez na sua história, o Portugal Fashion não recebeu financiamento comunitário enquanto projeto de promoção da competitividade e internacionalização da economia nacional, como comprovadamente é”, esclarece Mónica Neto.

Agatha testemunhou a qualidade do made in Portugal

Depois do cocktail de abertura do evento, no dia 11, o 51º Portugal Fashion previu para os quatro dias seguintes, de 12 a 15 de outubro, a realização de 41 desfiles/apresentações, envolvendo 66 designers e marcas. Destes, 17 são internacionais mas com atividade ou perspetivas de negócio em Portugal nas vertentes do design, produção e comercialização de moda. Destaque para o desfile, como convidada especial, de Agatha Ruiz de la Prada, no dia 12 pelas 22h00, no Mosteiro de São Bento da Vitória. A participação da designer espanhola foi inserida numa nova rubrica do evento, intitulada: “Made in Portugal Special Guest”. Nesta rubrica, o Portugal Fashion homenageia grandes criadores internacionais que produzem em Portugal as suas coleções, promovendo assim a excelência da indústria têxtil e de vestuário nacional e do
made in Portugal em geral. Cerca de 90% da produção da marca de Agatha Ruiz de la Prada, nomeadamente as suas linhas de moda para criança, mulher e casa, é realizada em Portugal. Isto diz bem da confiança que a designer tem na nossa indústria têxtil e de vestuário, que lhe garante um produto final de grande qualidade. “É importante produzir em sítios de confiança e Portugal é de confiança”, afirmou, em entrevista, Agatha Ruiz de la Prada.

Agatha Ruiz de la Prada (Madrid 1960) é uma das maiores designers de todos os tempos, tendo-se distinguido por conciliar, na perfeição, a vertente industrial e comercial do seu trabalho com a vertente criativa, indo assim ao encontro do princípio fundador do Portugal Fashion: aproximar a indústria da criatividade. A marca Agatha Ruiz de la Prada abarca, aliás, mais de 100 licenças de acessórios de moda e outros produtos. Revestimentos de cerâmica, roupa de cama e de casa, livros, artigos para animais de estimação, perfumes e material
de papelaria são exemplos dos muitos produtos com a sua marca comercializados nas lojas de Agatha Ruiz de la Prada e em lojas multimarcas de todo o mundo.

Por outro lado, a designer distinguida com o Prémio Nacional de Design de Moda 2017 do Ministério da Educação, Cultura e Desporto espanhol faz das suas criações verdadeiras obras de arte e cruza o seu trabalho criativo com múltiplas expressões artísticas. De resto, as suas criações foram expostas em galerias e museus e a designer foi responsável pelo guarda-roupa e cenários para teatro, ópera e dança. Importa lembrar ainda que, em 2011, foi constituída a Fundação Agatha Ruiz de la Prada, entidade que preserva e divulga o legado pessoal, documental e criativo que a designer construiu durante o seu notável percurso de mais trinta anos no mundo da moda e da arte.

Ainda na vertente internacional, merece uma referência particular a 3ª edição do CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion, evento que reuniu dez designers e marcas de origem africana, em alguns casos inseridos na passerelle Bloom, dedicada a jovens designers. O programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus) resulta de uma parceria entre a ANJE, através do Portugal Fashion, e o banco africano de export-import Afreximbank, com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana no nosso país. O CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion funciona como uma plataforma de desenvolvimento para criadores africanos emergentes, proporcionando- lhes o reforço de competências, através de mentoria com especialistas da indústria portuguesa, e ainda oportunidades de acesso ao mercado, através de
apoio especializado ao nível da produção, vendas e distribuição.

Programa junta moda de autor e linhas comerciais

Mas são os desfiles de criadores e marcas nacionais da fileira moda (vestuário, calçado e acessórios) que dominaram a programação desta 51ª edição do Portugal Fashion. Foi possível conhecer as coleções para a próxima estação quente de Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, Carolina Sobral, David Catalán, Davii, Decenio by Gonçalo Peixoto, Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, NOPIN, Nuno Miguel Ramos, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Sophia Kah e Susana Bettencourt. Decorreram também os desfiles de jovens criadores na passerelle Bloom, desta feita com quatro designers e marcas nacionais (Maria Carlos Batista, Diogo Van der Sandt, AHCOR e HUARTE) e cinco designers e marcas africanos. A promoção de novos talentos da moda fez-se, igualmente, com a final do concurso internacional de novos talentos Rebelpin by ACTE (dia 12, às 18h30, no Mosteiro de São Bento da Vitória) e com a final do Concurso Bloom Portugal Fashion powered by Zeitreel Sonae (dia 13, às 18h00, na Alfândega do Porto).

Destaque ainda para as apresentações e eventos promocionais com a dupla de moda masculina Ernest W. Baker (dia 13, às 13h30, no estúdio da marca), com a Obsidian by Cláudia Vieira, Gabriela Pinheiro e Raquel Vasconcelos (dia 13, às 19h30, no Mira Mira, World of Wine, em Gaia), e na loja da Wrong Weather (dia 15, às 21h00). De referir ainda a festa oficial Sanjo X Portugal Fashion na discoteca Pérola Negra, a partir das 23h30 do dia 14, e o almoço “Chefes no Bolhão”, no dia 15, no Mercado do Bolhão.

Nesta edição também não podia faltar o tradicional Showroom Portugal Fashion, onde se puderam conhecer as coleções dos designers e marcas que participaram no evento. Desta feita, o showroom ganhou uma montra de rua, em plena Rua das Carmelitas, numa parceria que envolveu a cadeia Marques Soares e a Tranoï, trade show partner do Portugal Fashion. Em complemento, o El Corte Inglés Gaia Porto acolheu uma pop up com criações de designers do Portugal Fashion.

Por fim, há a salientar também o habitual desfile com marcas de calçado e acessórios, em que ficam bem patentes a qualidade, criatividade e sofisticação do made in Portugal nestes setores da fileira moda. Subiram à passerelle, no dia 13 pelas 21h30, as coleções das marcas Ambitious, Felmini, Fly London, J. Reinaldo, Leather Goods by Belcinto, Nobrand e Rufel.

Como já foi referido, o Portugal Fashion é um evento de moda organizado, há 26 anos, pela ANJE e que, nesta edição, contou com o apoio da Câmara Municipal do Porto, do Afreximbank (através do projeto CANEX), da Mota Engil Africa e de outros sponsors privados.

The Neya Hotel Group has become Portugal Fashion’s official partner. A partnership that happens not only during the fashion weeks of March and October, but throughout the year.

Although the collaboration of Portugal Fashion with the NEYA Porto Hotel is not new, as the official hotel since the 47th national edition of the event, the partnership has now been extended to a continuous synergy during the year and that includes new dynamics beyond those ensured during the fashion weeks. National and international guests, as well as professionals from the sector and the media will continue to stay at the four-star hotel located in Miragaia, Porto, during the Portugal Fashion editions. However, there are some new features arising from the partnership, such as the launch of a special Portugal Fashion room, which will stay in the hotel, curated by Portugal Fashion, using the entire conceptual and image universe of the Fashion Week.

NEYA HOTELS is a hotel group, based on units with innovative and sustainable concepts, committed to the quality and excellence of its services, through a tripartite concept of sustainability – environmental, economic and social.

With a privileged location in the riverside area of Porto, the NEYA Porto Hotel was born, in August 2020, from the recovery of the ruins of the Convent Madre Deus de Monchique, where part of the action of “Amor de Perdição”, by Camilo Castelo Branco, takes place. The construction kept the original layout of the convent and the gardened cloisters, thus preserving the history of the building. Its 124 rooms include themed suites alluding to Portuguese industry, such as Bordallo Pinheiro faience, Delta coffee, Corticeira Amorim cork and Vista Alegre porcelain.

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

O Grupo Neya Hotel tornou-se parceiro oficial do Portugal Fashion. Uma parceria que acontece não só durante as semanas de moda de março e outubro, mas durante todo o ano.

Apesar de a colaboração do Portugal Fashion com o NEYA Porto Hotel não ser novidade, como unidade hoteleira oficial desde a 47ª edição nacional do evento, a parceria foi, agora, estendida a uma sinergia contínua durante o ano e que inclui novas dinâmicas para além das asseguradas durante as semanas de moda. Os convidados nacionais e internacionais, bem como profissionais do setor e comunicação social continuarão a ficar alojados no hotel de quatro estrelas localizado em Miragaia, no Porto, aquando das edições do Portugal Fashion. No entanto, surgem algumas novidades decorrentes da parceria, como o lançamento de um quarto especial Portugal Fashion, que deverá permanecer no hotel, com curadoria do Portugal Fashion, recorrendo a todo o universo conceptual e de imagem da Semana de Moda.

A NEYA HOTELS é um grupo hoteleiro, com base em unidades com conceitos inovadores e sustentáveis, empenhados na qualidade e excelência dos seus serviços, através de um conceito de sustentabilidade tripartida – ambiental, económica e social.

Com uma localização privilegiada na zona ribeirinha do Porto, o NEYA Porto Hotel nasceu, em agosto de 2020, da recuperação das ruínas do Convento Madre Deus de Monchique, onde decorre parte da ação de “Amor de Perdição”, de Camilo Castelo Branco. A construção manteve a traça original do convento e os claustros ajardinados, preservando-se assim a história do edifício. Entre os seus 124 quartos encontram-se suítes temáticas alusivas à indústria portuguesa, designadamente às faianças da Bordallo Pinheiro, aos cafés da Delta, à cortiça da Corticeira Amorim ou às porcelanas da Vista Alegre.

Depois de David Catalán, Estelita Mendonça e Huarte apresentarem as suas coleções no Tranoï, o trade show parceiro oficial da Semana da Moda de Paris, com a alçada do Portugal Fashion, a presente edição do evento conta com a participação dos designers portugueses Nopin, Davii e Susana Bettencourt. A participação é uma estreia para Nopin e Davii, mas não para Susana Bettencourt, que esteve presente no showroom Tranoi em março de 2022.

A iniciativa enceta a parceria entre o Portugal Fashion e a Tranoï, anunciada no final de maio do presente ano. A segunda participação em Paris decorre na semana feminina, primavera-verão 2023, de 29 de setembro a 02 de outubro de 2022, no Palais Brongniart.

O evento é dedicado a designers com uma abordagem criativa, assumindo valores de abertura e apoio aos jovens designers e marcas inovadoras. Vários designers foram selecionados pela TRANOÏ e pela Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), organizadora da Paris Fashion Week, para apresentar as suas marcas no conceituado evento.

Apoiado na enorme rede de contactos da Tranoï e da Féderation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), o Portugal Fashion associa-se a um parceiro de enorme relevância internacional para a promoção do negócio da moda portuguesa. A cada edição o Portugal Fashion ficará responsável pela proposta dos nomes para a participação, ficando a escolha e a curadoria das marcas a cargo da Tranoï, usando o seu know-how de vários anos e avaliando o posicionamento internacional que cada marca pode ter nos vários mercados mundiais.

As duas entidades assinaram um acordo para seis edições em Paris e três edições no Porto. Para além da participação de designers portugueses no show em França, a Tranoï fica responsável por convidar buyers para as edições do Portugal Fashion nacional, até outubro de 2023.

Sobre os designers:

DAVII é uma marca de roupa feminina que trabalha sobretudo com tecidos fluidos e seda, transformando-os em criações “atemporais” e leves. A leveza das suas criações simboliza a feminilidade etérea, essencial e sofisticada. A força da marca Davii reside no “feito à mão”. As suas criações são únicas, um produto de um processo artístico criativo. O conceito de Davii, um designer brasileiro que vive no Porto há cinco anos, é que cada peça de roupa é como uma peça de lego.

NOPIN é uma marca portuguesa de roupa feminina criada há mais de 10 anos. Procura valorizar a filosofia da natureza e as suas características: senso de unidade, simplicidade, humildade e sabedoria. A marca tem a sua própria equipa de costureiras formada apenas por mulheres. Todas as peças são feitas no norte de Portugal, uma zona muito tradicional e valorizada pelos seus séculos de experiência em tecidos de qualidade e trabalhos manuais de excelência.

SUSANA BETTENCOURT é uma marca portuguesa fundada em 2011 que explora a sinergia das novas tecnologias e do digital com o artesanato tradicional, sendo conhecida pelos padrões fortes e exclusivos que assentam em jacquards perfeitos, para além das peças manuais de dimensões extravagantes. Em termos de produto, Susana Bettencourt produz knitwear do fio até à peça, inspirando-se nos problemas atuais e criando contrastes gráficos. A marca oferece peças de desfile únicas e que demoram meses para serem preparadas e reveladas, com produtos acessíveis e modernos que prezem pelo conforto e qualidade.

O Portugal Fashion associou-se aos Marques’Almeida e apoiou a dupla na realização do filme de apresentação da coleção AW22. Este projeto especial, inserido numa lógica que corta com o paradigma tradicional das semanas da moda, pretende também ser uma forma de comunicar Portugal, com a sua enorme Costa Atlântica, bem como dar a conhecer um lifestyle muito próprio e as comunidades locais que, hoje, preservam saberes ancestrais.

Foi em Viana do Castelo que a dupla, formada por Marta Marques e Paulo Almeida, gravou o filme de apresentação da sua coleção outono-inverno 2022. A piscina das marés, na Praia do Norte, foi o local escolhido “para transportar o público para a paisagem dramática e de beleza crua da costa portuguesa”.

O vídeo da pré-coleção AW22, lançado ontem, dia 21 de julho, às 18h30, tem uma sensibilidade eclética e rebelde. Dá continuidade ao compromisso dos Marques‘Almeida em melhorar cada vez mais as suas técnicas de fabrico e abastecimento, por forma a reduzir o impacto no ambiente e levar a marca numa viagem de aprendizagem sobre sustentabilidade.

Os temas incluem uma paleta de cores que vai do preto, roxo, rosa chiclete e flashes de frutas cítricas. Patchwork psicadélico e peças tie dye pop, com os icónicos jeans desfiados, adicionam uma desobediência sem esforço. Vestidos de rede branca e bordado inglês harmoniosos contrastam com o oceano azul.

“Os nossos desfiles são sempre uma celebração. A nossa comunidade reúne-se para ser vista e para se apoiarem uns aos outros. Esta estação é particularmente especial porque damos as boas-vindas, à nossa família de M’AKERS, a cinco artesãos e artistas que criaram algumas das peças do desfile. Juntamente com modelos e equipa, reunimo-nos todos neste cenário natural para partilhar uma experiência, fazer conexões reais, sentirmo-nos felizes, e celebrar o trabalho que criamos juntos. Se o propósito da M’A não for mais do que isso, estamos genuinamente felizes.”, explica a dupla.

Mantendo sempre a sua comunidade global em primeiro plano, a dupla Marques’Almeida segue uma programação própria, tendo sempre em vista o seu consumidor.

A coleção incorpora peças do projeto M’AKERS – peças esculturais de pesquisa, exclusivamente desenvolvidas por artistas e artesãos portugueses – com o objetivo de capacitar as comunidades locais e preservar os saberes ancestrais. O patchwork é fundamental, e as escamas de peixe e lapas são usadas como objetos de beleza bordados em peças de vestuário.

Os cinco novos M’AKERS:

Aldevina Serpa – Especialista em Patchwork (Açores);

Sofia Afonso – Escama de peixe + lapa artesanal (Trás-os-Montes);

“Sol e Brumas” de Sónia Bárbara – Especialista em técnicas de patchwork circular (Moçambique);

Fátima Ferreira – Artesã têxtil (Póvoa de Varzim).

A coleção AW22 já está disponível para venda em www.marquesalmeida.com

A marca do designer português Hugo Costa é, agora, 100% online, com o lançamento de um novo site e loja online. O novo passo na digitalização do seu negócio de moda significa que as vendas passam a ser realizadas exclusivamente de forma virtual.

A partir deste momento, as peças do designer de moda estão disponíveis à distância de uma visita a www.hugocosta.pt. Com uma oferta que se insere numa abordagem minimalista e de streetstyle, a marca HUGOCOSTA cria coleções sazonais para homem e mulher modernos, urbanos e descontraídos. Além disso, todas as peças são concebidas e produzidas com artesanato de qualidade em Portugal.

Segundo Hugo Costa, a estratégia de converter a marca ao digital foi impulsionada pela pandemia, no sentido de seguir as tendências de um mundo cada vez mais digitalizado.

Presença habitual nas semanas de moda nacionais produzidas pelo Portugal Fashion, desde há vários anos que o designer mantém uma ligação forte com a apresentação das suas coleções em desfile. Nascido na plataforma Bloom de jovens criadores do Portugal Fashion, em 2010, Hugo Costa soma grandes marcos na sua carreira, como é o caso do primeiro desfile individual na passerelle do Portugal Fashion, em 2016, a sua estreia na Semana de Moda Masculina de Paris, também no mesmo ano e, mais recentemente, uma apresentação em formato artístico-conceptual mas Portugal Fashion Sessions em Madrid.

O lançamento da loja online do criador português é um passo importante na aproximação da moda de autor – de produção local, responsável e única – ao grande público.

David Catalán, Estelita Mendonça e Huarte são os primeiros designers portugueses a apresentar as suas coleções na Tranoï, trade show partner oficial da Semana da Moda de Paris, com a alçada do Portugal Fashion. A representação lusa nesta primeira ação em parceria inclui também a brandin.pt e a Duarte, designer da ModaLisboa.

A iniciativa enceta a mais recente parceria entre o Portugal Fashion e a Tranoï, anunciada no final de maio do presente ano. A primeira participação em Paris, depois do acordo assinado, será na semana masculina, primavera-verão 2023, de 23 a 26 de junho de 2022, no Palais Tokyo.

O evento é dedicado a designers com uma abordagem criativa. Apenas 45 designers foram selecionados pela TRANOÏ e pela Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), organizadora da Paris Fashion Week, para apresentar as suas marcas no conceituado evento.

Apoiado na enorme rede de contactos da Tranoï e da Féderation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), o Portugal Fashion associa-se a um parceiro de enorme relevância internacional para a promoção do negócio da moda portuguesa. A cada edição o Portugal Fashion ficará responsável pela proposta dos nomes para a participação, ficando a escolha e a curadoria das marcas a cargo da Tranoï, usando o seu know-how de vários anos e avaliando o posicionamento internacional que cada marca pode ter nos vários mercados mundiais.

As duas entidades assinaram um acordo para seis edições em Paris e três edições no Porto. Para além da participação de designers portugueses no show em França, a Tranoï fica responsável por convidar buyers para as edições do Portugal Fashion nacional, até outubro de 2023.

Sobre os designers:

DAVID CATALÁN é uma marca de roupa masculina orientada para a cultura e lifestyle jovens, inspirando-se no próprio dia-a-dia. Tão colorida como, por vezes, sóbria, algumas peças de vestuário clássico aliadas com outras mais arriscadas, numa antítese ambulante, na passerelle e nas ruas. Com perícia e sob a direção atenta de David, a marca produz streetwear de alta qualidade, vestuário elegante combinado com acessórios arrojados e peças oversized, O foco é o consumidor moderno, ansioso por caprichar nos detalhes quando procura as peças-chave do seu guarda-roupa.

ESTELITA MENDONÇA é uma marca portuguesa contemporânea de roupa masculina criada há mais de 10 anos. Com base no vestuário clássico masculino de alta qualidade e sustentável, trabalha sobre uma perspetiva mais cerebral e livre de regras e convenções. Tenta encontrar um equilíbrio entre feminino, masculino, urbano e contemporâneo de forma a alcançar uma nova estética/ silhueta que se pode traduzir numa nova masculinidade.

HUARTE é uma marca portuguesa fundada em 2019 que oferece uma visão atenta e moderna, como também um guarda-roupa elegante, tanto para homens como para mulheres, pois acredita que as fronteiras de género estão esbatidas na conceção das suas coleções. Todas as peças são feitas em Portugal, a partir de materiais de alta qualidade e pensadas e criadas sob uma só premissa: devem ser versáteis e feitas para durar.

O Portugal Fashion está de regresso ao roteiro além-fronteiras pelas semanas de moda internacionais na estação primavera-verão. A primeira paragem é em Paris com a dupla Ernest W. Baker, em calendário oficial da Semana da Moda Masculina francesa. É no sábado, 25 de junho, às 10h30 (hora de Portugal Continental), que será apresentada, em formato digital, a coleção primavera-verão 2023. O Fashion Film será transmitido em livestreaming pela Semana da Moda de Paris (parisfashionweek.fhcm.paris).

Antes do lançamento oficial, realiza-se um showroom profissional dedicado a buyers e imprensa, entre os dias 22 e 25 de junho, na 19 Rue Béranger 75003 Paris. Desta forma, a apresentação dos Ernest W. Baker na PFW será híbrida, com vídeo apresentado na plataforma digital da Semana de Moda no dia 25 de junho e uma apresentação física entre as 11h30 e as 14h00, na mesma morada do showroom.

Em tempos de pandemia e de crises sucessivas, questiona-se o trabalho na moda. Daqui parte a reflexão dos designers para criar uma coleção que remete à Primavera de 2020, como “algo familiar e confortável, o sentimento de inocência, de ingenuidade – uma impressão de abrigo”. Os códigos da marca – a influência americana, o jogo das proporções, uma abordagem ligeiramente feminina do vestuário masculino, o tailoing com sentido de ironia, o artesanato – são aqui revistos através das lentes da infância. A autenticidade é a linha mestra do pedaço de história da moda que escrevem, e todos dela fazem parte: “jovem, velho, homem, mulher, o que é que isso importa?”.

O Fashion Film dos Esnest W. Baker é um convite ao mundo deles. Filmado com o realizador e fotógrafo ucraniano Vladimir Kaminetsky, capta a forma como cada passo em frente na marca dá um sentido a esta perspetiva. “No final do dia, estamos apenas a fazer moda: deve ser agradável, refrescante e divertido. Algo a ser usado. Algo a ser partilhado”, referem os designers.

Reid Baker nasceu em Detroit e cresceu na zona rural de Park City, Utah, enquanto que Inês Amorim nasceu e foi criada em Viana do Castelo. Fundada em 2017 pelos designers, a marca inspira-se no avô de Reid, Ernest W. Baker, um dos primeiros publicitários de Detroit. Com uma sensação de nostalgia, a intenção é reinterpretar roupas clássicas que parecem ter sido tiradas do armário de Ernest. Depois de lançarem apenas a segunda coleção, a marca dos designers foi indicada para o prémio LVMH edição 2018 e tem pontos de venda como 10 Corso Como, Antonioli, Galeries Lafayette, SSENSE e United Arrows.

A designer portuguesa Maria Gambina deu um novo passo na digitalização do negócio da moda com o lançamento de um novo site e loja online.

Desde o final de maio que as peças da conceituada designer de moda portuguesa estão disponíveis à distância de uma visita a www.mariagambina.com. A oferta da marca inclui moda de mulher e de homem, com peças únicas e toda a estética característica do ADN de Maria Gambina: cores, padrões, elementos gráficos, em opções cool, mas descontraídas.

Nas palavras de Maria Gambina, no anúncio feito a 26 de maio na plataforma Instagram, a designer não escondeu o entusiasmo ao apresentar a novidade que se traduz num passo importante para o seu negócio. “Há 3 meses a construir um site, há 30 anos a construir uma marca. Se nesses 30 muitas vezes a vontade era de criar e materializar em peças de vestuário o que me vinha na alma, passado 30 a essência é a mesma mas acrescida a certeza que é o meu negócio. Cada atitude que tomo foca-se, agora, no objetivo de chegar mais longe, não em termos de projeção do meu EU mas sim de chegar a um público mais vasto que se pode identificar com uma marca que não anda atrás de “modas”, que tem uma identidade, um design exclusivo, que é divertida, colorida, cool, contemporânea, de qualidade, confeccionada maioritariamente com materiais orgânicos e reciclados e super importante… intemporal, que por tudo isso faz dela uma marca sustentável pois não é datada e usa-se, usa-se, usa-se e usa-se.”

Mas a nova loja online não serve apenas para facilitar o acesso às peças desenhadas e produzidas pela designer, habitualmente integrada em calendário oficial de desfiles do Portugal Fashion. É possível também embarcar numa verdadeira viagem no tempo pelas icónicas coleções de Maria Gambina lançadas ao longo dos anos, desde 1994.

E há ainda espaço para a música, uma das outras grandes paixões da designer. Todas as semanas, Maria Gambina partilha um dos programas de música favoritos nesta nova plataforma, criada à medida da personalidade da criadora

O lançamento da loja online da criadora portuguesa é um passo importante na aproximação da moda de autor – de produção local, responsável e única – ao grande público. Ainda assim, a marca mantém a loja física no Porto para quem preferir visitar diretamente.

The final phase of the European REBELPIN Fashion Awards competition will take place at the next edition of Portugal Fashion, to be held in October 2022.

The competition offers young entrepreneurs and students from Europe the opportunity to present their skills and creativity to the international fashion and textile industry, giving them the chance to connect with this activity sector.

The theme of this edition is “Genderless, anywhere, anytime”, and each designer will present three looks, which will be evaluated by a European jury. Two finalists will be awarded: one winner will be chosen by the jury, and the other will be voted for by the public on social media.

The initiative counts with the support of the Municipality of Santo Tirso, as an active member of the ACTE – Association of European Textile Collectivities network.

The deadline for applications is June 08, 2022, and all information about the contest is available here.

Additional information and clarifications can be obtained through rebelpin@acte.net and also from INVEST Santo Tirso through 252 809 120 or invest@cm-stirso.pt.

A fase final do concurso europeu REBELPIN Fashion Awards terá lugar na próxima edição do Portugal Fashion, a decorrer em outubro de 2022.

O concurso oferece aos jovens empreendedores e estudantes da Europa a oportunidade de apresentarem as suas competências e criatividade à indústria internacional da moda e dos têxteis, dando-lhes a oportunidade de se ligarem a este setor de atividade.

O tema da edição é “Genderless, anywhere, anytime”, devendo cada designer apresentar três looks, que serão avaliados por um júri europeu. Dois finalistas serão premiados: um vencedor por escolha do júri e outro através de votação do público nas redes sociais.

A iniciativa conta com o apoio da Câmara Municipal de Santo Tirso, enquanto membro ativo da rede ACTE – Associação das Coletividades Têxteis Europeias.

O prazo das candidaturas é dia 08 de junho de 2022, estando toda a informação relativa ao concurso disponível aqui.

Informações e esclarecimentos adicionais podem ser obtidos através de rebelpin@acte.net e, ainda, junto do INVEST Santo Tirso através do 252 809 120 ou invest@cm-stirso.pt.

Portuguese designer Alexandra Moura accepted Fly London’s challenge to design four skins – part of a capsule collection – which introduce the footwear brand to the metaverse.

The initiative reflects the portuguese brand’s desire to reach a younger audience, modernizing its identity and being one step ahead in the fashion industry trends.

The bet on virtual reality is also made in partnership with the cyber-physical systems department of IPCA – Polytechnic Institute of Cávado and Ave -, allowing, with the junction of the three national entities, to create an ideal environment, designed in line with the bold and disruptive identity of Fly London and bringing elements such as the unmistakable fly that accompanies the motto “Don’t Walk, Fly”.

Through the Roblox platform, four mini-games are made available (parkour, survival runner, basketball and Fly Man) and a virtual store with London inspiration, which also incorporates representations of some monuments and world landmarks. The virtual store displays four mannequins with different skins, and players can purchase these skins using FlyPoints, which can be accumulated in the various mini-games.

A designer portuguesa Alexandra Moura aceitou o desafio da Fly London para desenhar as quatro skins – parte de uma coleção cápsula – que introduzem a marca de calçado no metaverso.

A aposta na realidade virtual é, também, feita em parceria com o departamento de sistemas ciber-físicos do IPCA – Instituto Politécnico do Cávado e do Ave -, permitindo, com a junção das três entidades nacionais, criar um ambiente ideal, pensado de forma alinhada com a identidade ousada e disruptiva da Fly London e trazendo elementos como a inconfundível mosca que acompanha o mote “Don’t Walk, Fly”.

Através da plataforma Roblox, são disponibilizados quatro mini-jogos (parkour, survival runner, basquetebol e Fly Man) e uma loja virtual com inspiração londrina, que incorpora também representações de alguns monumentos e marcos mundiais. A loja virtual expõe quatro manequins com skins diferentes, sendo possível aos jogadores adquirir essas skins utilizando FlyPoints, acumuláveis nos vários mini-jogos.

Portugal Fashion and Tranoï, the official trade show partner of the Paris Fashion Week, signed an exclusive partnership for six editions in Paris and three editions in Porto. In addition to the participation of Portuguese designers in the show in France, Tranoï is responsible for inviting buyers to the national editions of Portugal Fashion, until October 2023.

Supported by Tranoï’s huge network of contacts, Portugal Fashion joins a partner of enormous international relevance for the promotion of Portuguese fashion.

For Mónica Neto, director of Portugal Fashion, “the partnership with Tranoi is another important step towards the internationalization of Portuguese designers in its commercial and business side. A key point, and fundamental, for Portugal Fashion in promoting Portuguese fashion across borders. With this partnership, and taking advantage of the enormous network of contacts with buyers and press from all over the world that the French Fashion Week’s b2b partnership provides, there is a real possibility for Portuguese designers and brands to have business opportunities and thus be financially sustainable.

The first participation in Paris, after the agreement signed, will be in the men’s week, in June 2022, with designers David Catalán, Estelita Mendonça and Huarte, at Palais Tokyo. In each edition, Portugal Fashion will be responsible for proposing the names to participate, and Tranoï will be in charge of choosing and curating the brands, using its know-how of several years and evaluating the international positioning that each brand may have in the several world markets.

Tranoï’s CEO, Boris Provost, welcomes the “exclusive partnership with Portugal Fashion. The Portuguese designers that we will receive in the next 6 editions of Tranoi are part of a new generation of designers that have an ambitious vision of fashion. I thank Portugal Fashion for their involvement, I am very happy to receive these designers, and to disseminate their work to all fashion professionals”.

O Portugal Fashion e a Tranoï, o trade show parceiro oficial da Semana da Moda de Paris, assinaram um acordo para seis edições em Paris e três edições no Porto. Para além da participação de designers portugueses no show em França, a Tranoï fica responsável por convidar buyers para as edições do Portugal Fashion nacional, até outubro de 2023.

Apoiado na enorme rede de contactos da Tranoï, o Portugal Fashion associa-se a um parceiro de enorme relevância internacional para a promoção da moda portuguesa.

Para Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion, “o acordo com a Tranoi é mais um passo importante para a internacionalização dos designers portugueses na sua vertente mais comercial e de negócio. Um ponto primordial, e fundamental, para o Portugal Fashion na promoção da moda portuguesa além-fronteiras. Com esta parceria, e tirando partido da enorme rede de contactos com buyers e imprensa de todo o mundo que a parceira b2b da Semana da Moda francesa proporciona, há uma possibilidade real para que designers e marcas portuguesas tenham hipóteses de negócios e sejam, dessa forma, sustentáveis financeiramente”.

A primeira participação em Paris, depois do acordo assinado, será na semana masculina, em junho de 2022, com os designers David Catalán, Estelita Mendonça e Huarte, no Palais Tokyo. A cada edição o Portugal Fashion ficará responsável pela proposta dos nomes para a participação, ficando a escolha e a curadoria das marcas a cargo da Tranoï, usando o seu know-how de vários anos e avaliando o posicionamento internacional que cada marca pode ter nos vários mercados mundiais.

O CEO da Tranoï, Boris Provost, congratula-se pela “parceria exclusiva com o Portugal Fashion. Os designers portugueses que vamos receber nas próximas 6 edições da Tranoi fazem parte de uma nova geração de designers que têm uma visão ambiciosa da moda. Agradeço ao Portugal Fashion pelo envolvimento, estou muito feliz por receber estes designers, e por divulgar o seu trabalho a todos os profissionais da moda”.

A marca portuguesa Ernest W. Baker voltou aos palcos internacionais. Desta vez, foi o rapper ASAP Rocky que exibiu um fato da dupla de designers nacionais no videoclipe do novo single “DMB”, dedicado à namorada Rihanna.

O fato foi escolhido para a cena em que o artista pede Rihanna em casamento. No vídeo, Rocky contracena com a namorada, grávida do primeiro filho do casal, cujo nascimento está previsto para breve.

Nascida em Viana do Castelo pelas mãos de Reid Baker e Inês Amorim, a marca Ernest W. Baker destaca-se pela herança americana e minhota dos designers. É uma homenagem ao avô do americano Reid, que foi um dos primeiros publicitários de Detroit, no Michigan, que se cruza e inspira também nas raízes do norte de Portugal de Inês.

The Portuguese brand Ernest W. Baker returned to the international stage. This time, it was the rapper ASAP Rocky who showed off a suit made by the Portuguese designer duo in the music video for his new single “DMB”, dedicated to his girlfriend Rihanna.

The suit was chosen for the scene in which the artist asks Rihanna to marry him. In the video, Rocky acts with his girlfriend, pregnant with the couple’s first child, whose birth is expected soon.

Born in Viana do Castelo by Reid Baker and Inês Amorim, the Ernest W. Baker brand stands out for the designers’ American and Minho heritage. It is a tribute to Reid’s grandfather, who was one of the first advertising executives in Detroit, Michigan, which is also inspired by Inês’ northern Portuguese roots.

Justin Bieber and Harry Styles recently wore pieces from Ernest W. Baker’s new Autumn/Winter 2022 collection.

The Portuguese brand hit the stage of the last Grammys edition with Justin Bieber wearing a pair of black leather pants from the latest collection of Ernest W. Baker designers. The pants stood out in the look, being the key element to the standout approach to style already so typical of the singer.

Ernest W. Baker was also in the hands of the singer Harry Styes, who completed one of the looks for the video of his new hit “As It Was” with a pair of the brand’s gloves. The gloves, black with a red crochet finish, paired harmoniously with a scarlet overcoat by London-based designer Bianca Saunders and a black scarf by the Belgian designer Dries van Noten.

The designers of Ernest W. Baker, Inês Amorim and Reid Baker, were integrated in the official calendar of the last edition of Portugal Fashion, with an exclusive presentation of the new Fall/Winter collection at Ateneu Comercial do Porto, in a happening format. The collection for the next cold season recovers the roses, symbol of fragility and strength, present in prints, jacquards and crochet. Knitwear, bell-bottoms, and western-style boots also complete the new collection, which is increasingly artisanal and 100% made in Portugal.

Ernest W. Baker is a Portuguese brand that has always included the designers’ heritage in the development of its collections, as they mix their cultural influences between European elegance and American rawness.

Os cantores Justin Bieber e Harry Styles usaram recentemente peças da nova coleção Outono/Inverno 2022 da Ernest W. Baker.

A marca portuguesa chegou ao palco da última edição dos Grammys com Justin Bieber a usar um par de calças pretas de couro da mais recente coleção dos designers da Ernest W. Baker. As calças sobressaíram no look, sendo o elemento chave para a abordagem de destaque ao estilo já tão típica do cantor.

Ernest W. Baker esteve também nas mãos do cantor Harry Styes, que completou um dos visuais para o vídeo do seu novo hit “As It Was” com um par de luvas da marca. As luvas, pretas com um acabamento em croché vermelho, conjugaram harmoniosamente com um sobretudo escarlate da estilista londrina Bianca Saunders e um lenço preto do estilista belgo Dries van Noten.

Os designers da Ernest W. Baker, Inês Amorim e Reid Baker, estiveram integrados no calendário oficial da última edição do Portugal Fashion, com uma apresentação exclusiva da nova coleção Outono/Inverno no Ateneu Comercial do Porto, em formato happening. A coleção para a próxima estação fria recupera as rosas, símbolo de fragilidade e força, presente em estampados, jacquards e croché. Também as malhas, as calças à boca de sino e as botas estilo western completam a nova coleção, cada vez mais artesanal e 100% made in Portugal.

Ernest W. Baker é uma marca portuguesa que inclui desde sempre a herança dos designers no desenvolvimento das suas coleções, à medida que misturam as suas influências culturais entre a elegância europeia e a crueza americana.

Portugal Fashion and El Corte Inglés will inaugurate, on April 6, a pop-up store with Portuguese designers. The department stores in Gaia/Porto are the main stage of an exclusive space dedicated to author fashion, which will feature, at its launch, clothes by designers Sophia Kah, Pé de Chumbo and Diogo Miranda.

The partnership created by Portugal Fashion with the Spanish company began months before the March 2022 edition, when El Corte Inglês was present in the Gold Room with a brand activation, already opening space, and curiosity, for what would come next.

The idea of this dedicated corner is to give the designers of the Portugal Fashion platform a privileged commercial opportunity, in a reference space, also facilitating the access of designer fashion to the general public, through the many people who visit it regularly.

For the director of Portugal Fashion, Mónica Neto, the project that will now be put into practice aims to “publicize Portuguese fashion, complementing the promotional aspect and adding value, boosting sales and business development. El Corte Inglés is developing a strategy to promote the Portuguese offer, and has also made available its strategic know-how to accompany the designers involved in this pop up. We are mainly talking about specialized advice in their areas of expertise, namely sales, market response and marketing. Basically, it is intended that besides selling, these designers can also benefit from a commercial acceleration experience“.

ABOUT THE DESIGNERS

Sophia Kah

Sophia Kah brand was born in 2011 by the hands of Ana Teixeira de Sousa. The designer was introduced to the art of garment making at an early age, from the moments lived in the textile factory founded by her grandmother, from whom she learned techniques that are older than memory, and methods so new that they are considered trade secrets. The brand’s pieces express a philosophy that includes contemporary luxury, timeless modernity, and a sense of elegant glamour. The importance of quality, expertise, and attention to detail are central to the Sophia Kah brand, which is shaping the silhouettes of the most influential women around the world, having already dressed the international singer Beyoncé. Unique and exclusive pieces will be on sale at the Gaia store.

Pé de Chumbo

Pé de Chumbo is a women’s clothing brand designed by Alexandra Oliveira. The designer, born in Guimarães, started her career in the fashion world at CITEX, Porto. She did several trainings in the textile area, gave training in Fashion Design at CENATEX and develops her own collection under the name “Pé de Chumbo” since 1995. She creates and manufactures 90% of the fabrics for the collections through her own handmade and exclusive process that she developed and has presence in stores in more than 30 countries. The brand imposes its characteristics in the conception of fabrics and knitwear, enhancing the details of each piece. In addition to regular participation in the editions of Portugal Fashion, it has international participations in Rome and Mozambique, and is a regular presence in the most prestigious events of commercial promotion of fashion sales in cities like Paris, Milan and New York.

Diogo Miranda

Diogo Miranda began his professional career in 2007 and, since then, has presented all his collections in Portugal Fashion. Graduated in Fashion Design by CENATEX, he began by doing an internship in Seville, in Miguel Reyes’ Atelier. His pieces have traveled the world, through his striking campaigns, his presence in high-profile editorials and the public figures that parade them, such as the model Sara Sampaio, the Brazilian “it girl” Helena Bordon, the Indian actress Sonam Kapoor and the French model Caroline de Maigret. Her store and atelier are located in Felgueiras, where her current collections are present. He was awarded in 2015 the GQ Men Of The Year award, by the renowned men’s magazine GQ Portugal and, in that same year, he made his debut at Paris Fashion Week. In 2019 he was invited to be the head-designer of the Amorim Luxury Group’s “PAULA” brand.

O Portugal Fashion e o El Corte Inglés inauguram, no dia 6 de abril, uma pop-up store com designers portugueses. Os Grandes Armazéns de Gaia/Porto são o palco principal de um espaço exclusivo e dedicado à moda de autor, que contará, no seu lançamento, com roupa dos designers Sophia Kah, Pé de Chumbo e Diogo Miranda.

A parceria criada pelo Portugal Fashion com a empresa espanhola surgiu meses antes da edição de março de 2022, tendo o El Corte Inglês marcado presença na Sala Gold com uma ativação de marca, já abrindo espaço, e curiosidade, para o que viria a seguir.

A ideia deste corner dedicado é conceder aos designers da plataforma Portugal Fashion uma oportunidade comercial privilegiada, num espaço de referência, facilitando também o acesso da moda de autor ao grande público, através das muitas pessoas que o visitam com regularidade.

Para a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, o projeto que agora será posto em prática pretende “dar a conhecer a moda portuguesa, complementando a vertente promocional e acrescentando valor, potenciando vendas e desenvolvimento de negócios. O El Corte Inglés está a desenvolver uma estratégia de promoção da oferta portuguesa, tendo também disponibilizado o seu know-how estratégico para acompanhar os designers envolvidos nesta pop up. Falamos sobretudo de aconselhamento especializado nas suas áreas de atuação, nomeadamente no domínio das vendas, da resposta ao mercado e do marketing. No fundo, pretende-se que além de vender, estes designers possam também beneficiar de uma experiência de aceleração comercial”.

SOBRE OS DESIGNERS

Sophia Kah

A marca Sophia Kah nasceu em 2011 pelas mãos de Ana Teixeira de Sousa. A designer foi apresentada à arte da confecção do vestuário numa tenra idade, desde os momentos vividos na fábrica têxtil fundada pela sua avó, com quem aprendeu técnicas que são mais antigas do que a memória, e métodos tão novos que são considerados segredos comerciais. As peças da marca expressam uma filosofia que inclui o luxo contemporâneo, a modernidade intemporal e um sentido de glamour elegante. A importância da qualidade, da competência especializada e da atenção ao detalhe são centrais na marca Sophia Kah, que está a modelar as silhuetas das mulheres mais influentes de todo o mundo, tendo já vestido a cantora internacional Beyoncé. Terá à venda peças únicas e exclusivas na loja de Gaia.

Pé de Chumbo

Pé de Chumbo é uma marca de roupa feminina desenhada por Alexandra Oliveira. A designer, natural de Guimarães, começou o seu percurso no mundo da moda no CITEX, Porto. Fez várias formações na área do têxtil, deu formação na área do Design de Moda na CENATEX e elabora coleção própria com o nome “Pé de Chumbo” desde 1995. Cria e fabrica 90% dos tecidos das coleções através de um processo próprio artesanal e exclusivo que desenvolveu e tem presença em lojas de mais de 30 países. A marca impõe as suas características na concepção de tecidos e malhas, realçando os detalhes de cada peça. Além da participação regular nas edições do Portugal Fashion, conta com participações internacionais em Roma e Moçambique, sendo presença assídua nos mais conceituados certames de promoção comercial de vendas de moda, em cidades como Paris, Milão e Nova Iorque.

Diogo Miranda

Diogo Miranda iniciou o seu percurso profissional em 2007 e, desde então, tem apresentado todas as suas coleções no Portugal Fashion. Formado em Design de Moda pela CENATEX, começou por fazer um estágio em Sevilha, no Atelier de Miguel Reyes. As suas peças têm corrido mundo, pelas suas marcantes campanhas, pela presença em editoriais de grande notoriedade e pelas figuras públicas que as fazem desfilar, como a modelo Sara Sampaio, a “it girl” brasileira Helena Bordon, a atriz indiana Sonam Kapoor e a modelo francesa Caroline de Maigret. A sua loja e atelier situam-se em Felgueiras, onde estão presentes as suas atuais coleções. Foi-lhe atribuído em 2015 o prémio GQ Men Of The Year, pela conceituada revista masculina GQ Portugal e, nesse mesmo ano, estreou-se na Paris Fashion Week. Em 2019 foi convidado para ser o head-designer da marca “PAULA” do Grupo Amorim Luxury.

Aiming to promote its brand, institution and mission internationally, Portugal Fashion launched its first international campaign. The launch of this new message, which aims to be heard across borders, was realized with the presentation of issue 0 of  its zine  Re:PORT , a celebration of the many facets of Portuguese fashion – the history, the regions, the people, and the current state.

Issue 0 focuses on the anatomy of Portugal and its talents from around the country. It views Portugal from a different angle and invites the viewer to discover the talents in every part of the land.

Portuguese have been known as explorers, a nation that bridged the borders between the West and the South. So as with fashion – garments, and designs that tell the rich cultural story bridge cultural barriers yet leave enough room for viewers to cultivate their own interpretations of the shows.

This campaign is not about what these creations mean, but how they are worn and how they generate meaning through the act of wearing and remembrance or provenance. The meaning that extends beyond words and images.

The venue chosen for the official launch of the international campaign was Alfândega do Porto, in a moment included in the official calendar of events of the 50º national edition of Portugal Fashion. The event included a cocktail, which brought together national and international press, as well as some guests associated with the fashion industry. The grand opening was in charge of a conversation between the artist Pedro Mafama and the host of Portugal Fashion’s digital broadcast – Hugo Van der Ding – about the Portuguese identity in the world.

It’s worth remembering that PORTUGAL FASHION is a promotional project of Portuguese fashion, created by ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários (National Association of Young Entrepreneurs) in 1995 with the intention of provoking a change of paradigm in the Portuguese textile sector.

Both in Portugal and abroad, investment in young designers is also one of the pillars of PORTUGAL FASHION. The project seeks to act as a lever for emerging talents to renew the national fashion scene, facilitate the integration of new designers into the labor market, and fill any gaps that companies in the textile, clothing and footwear sector may have in terms of design.

FOR PRESS ENQUIRIES AND MORE INFORMATION: abel@studiosmith.es

Com o objetivo de promover a sua marca, instituição e missão internacionalmente, o Portugal Fashion lançou a sua primeira campanha internacional. O lançamento desta nova mensagem que se pretende fazer ouvir além fronteiras, traduziu-se na apresentação do número 0 do zine Re:PORT, uma celebração das muitas facetas da moda portuguesa – a história, as regiões, o povo, e o estado atual.

A Edição 0 centra-se na anatomia de Portugal e nos seus talentos de todo o país. Vê Portugal de um ângulo diferente e convida o espectador a descobrir os talentos em cada parte do país.

Os portugueses têm sido conhecidos como exploradores, uma nação que fez a ponte entre as fronteiras do Ocidente e do Sul. Assim como na moda – vestuário, e desenhos que contam a rica história cultural e atravessam barreiras culturais, mas deixam espaço suficiente para os espectadores cultivarem as suas próprias interpretações dos desfiles.

Esta campanha não é sobre o significado das criações, mas sobre como são usadas e como geram significado através do ato de as usar e da lembrança ou proveniência. O significado que se estende para além das palavras e imagens.

O local escolhido para o lançamento oficial da campanha internacional foi a Alfândega do Porto, num momento inserido no calendário oficial de eventos da edição nacional nº 50 do Portugal Fashion. O evento incluiu um cocktail, que juntou imprensa nacional e internacional, bem como alguns convidados associados ao setor da moda. Já a grande abertura ficou a cargo de uma conversa estre o artista Pedro Mafama e o host da emissão digital do Portugal Fashion – Hugo Van der Ding – sobre a identidade portuguesa no mundo.

Não é demais lembrar que o PORTUGAL FASHION é um projeto promocional da moda portuguesa, criado pela ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários em 1995 com o intuito de provocar uma mudança de paradigma no sector têxtil português.

Tanto em Portugal como no estrangeiro, o investimento em jovens criadores é também um dos pilares da PORTUGAL FASHION. O projeto procura atuar como uma alavanca para os talentos emergentes renovarem o panorama da moda nacional, facilitar a integração de novos designers no mercado de trabalho e preencher quaisquer lacunas que as empresas do sector têxtil, vestuário e calçado possam ter em termos de design.

PARA QUESTÕES DE IMPRENSA E MAIS INFORMAÇÕES: abel@studiosmith.es

AORP – Portuguese Jewellery and Watchmaking Association – was present at the 50th edition of Portugal Fashion with the presentation of the international promotion campaign of the jewellery sector Travessia and the exhibition Crossings.

The national association boosted the “Portuguese Jewellery Travessia” event at Sala das Ribeiras of Alfândega do Porto, with an exclusive presentation dinner of the new international campaign launched at @expo2020dubai, for national and international media and guests.

The Travessia campaign was born to affirm Portuguese jewelry internationally. «Faced with a world transformed by innovation, digital migration and new social dynamics, the AORP projects the sector in this new global context (…) supporting companies in their transition to an industry 4.0 and to the digital environment, without this representing a detachment from the values that characterize and differentiate this sector: savoir-faire, tradition and sustainability», explains AORP.

The Crossings collection emerged as the materialization of Travessia, with the contribution of five Portuguese jewellery brands that were challenged by AORP to create a jewel, in co-creation with a figure linked to art, sport and culture. The final co-creations were between Blaya and Juliana Bezerra | Jewellery, Gustavo Ribeiro and Mesh, Rafael Morais and Magajóias, Jéssica Pina and Ourivesaria Tavares, Gaspar Varela and Farilu.

The Travessia campaign and the Crossings collection are part of the internationalization project of the jewelry sector promoted by AORP and funded by Portugal 2020, under the Operational Program Competitiveness and Internationalization, with funds from the European Regional Development Fund.

The video of the Travessia campaign can be seen here.

A AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal – esteve presente na 50ª edição do Portugal Fashion com a apresentação da campanha de promoção internacional do setor de joalharia Travessia e a exposição Crossings.

A associação nacional dinamizou o evento “Portuguese Jewellery Travessia” na Sala das Ribeiras da Alfândega do Porto, com um jantar de apresentação exclusivo da nova campanha internacional lançada na @expo2020dubai, para Media nacionais, internacionais e convidados.

A campanha Travessia nasceu para afirmar a joalharia portuguesa a nível internacional. «Perante um mundo transformado pela inovação, migração digital e novas dinâmicas sociais, a AORP projeta o setor neste novo contexto global (…) apoiando as empresas na sua transição para uma indústria 4.0 e para o ambiente digital, sem que isso represente uma desvinculação dos valores que caracterizam e diferenciam este setor: savoir–faire, tradição e sustentabilidade.», explica a AORP.

A coleção Crossings surgiu como materialização da Travessia, com a contribuição de cinco marcas de ourivesaria portuguesas que foram desafiadas pela AORP a criar uma joia, em cocriação com uma figura ligada à arte, ao desporto e à cultura. As cocriações finais foram entre Blaya e Juliana Bezerra | Jewellery, Gustavo Ribeiro e Mesh, Rafael Morais e Magajóias, Jéssica Pina e Ourivesaria Tavares, Gaspar Varela e Farilu.

A campanha Travessia e a coleção Crossings encontram-se inseridas no projeto de internacionalização do setor da joalharia promovido pela AORP e financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Programa Operacional Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

O vídeo da campanha Travessia pode ser visto aqui.

From Lisbon to Porto, the new edition #27 of Prinçipal magazine came to the 50th Portugal Fashion for an exclusive launch of the new issue of the magazine, during a dinner at the “Viva Porto” restaurant of the Neya Porto Hotel – official hotel of the fashion edition, which brought together national and international press, as well as some guests linked to the industry / fashion sector.

«The latest issue of #MODAPORTUGAL Prinçipal reveals the path taken by the Valérius Group in raising awareness and education for a fashion industry that is intended to be more circular, clean and sustainable, without ever compromising the quality, know-how, flexibility and innovation already intrinsic to the made in Portugal label», as it is possible to read on the Instagram of MODAPORTUGAL.

Prinçipal is a quarterly magazine with fashion and industry stories, published in Portugal by MODAPORTUGAL and Cenit/Anivec. With the country’s geography and professional talent as a backdrop, the magazine’s creative direction favors a realistic and documentary approach to fashion photography, placing its subjects in real-world environments and capturing them seriously.

Issue #27 of the magazine was also available to the Portugal Fashion public at a permanent MODAPORTUGAL showcase at Alfândega throughout the event.

De Lisboa até ao Porto, a nova edição #27 da revista Prinçipal veio até ao 50º Portugal Fashion para um lançamento exclusivo do novo número da revista, durante um jantar no restaurante “Viva Porto” do Neya Porto Hotel – hotel oficial da edição de moda, que reuniu imprensa nacional e internacional, bem como alguns convidados ligados à indústria/setor da moda.

«O mais recente número da #MODAPORTUGAL Prinçipal revela o caminho traçado pelo Grupo Valérius na consciencialização e educação para uma indústria da moda que se pretende mais circular, limpa e sustentável, sem nunca comprometer a qualidade, o know–how, a flexibilidade e a inovação já intrínsecos à etiqueta made in Portugal», como é possível ler no Instagram da MODAPORTUGAL.

Prinçipal é uma revista trimestral com histórias de moda e indústria, publicada em Portugal pela MODAPORTUGAL e Cenit/Anivec. Com a geografia do país e o seu talento profissional como pano de fundo, a direção criativa da revista favorece uma abordagem realista e documental da fotografia de moda, colocando os seus temas em ambientes do mundo real e capturando-os com seriedade.

A edição #27 da revista esteve também disponível ao público do Portugal Fashion num showcase da MODAPORTUGAL permanente na Alfândega ao longo de todo o evento.

From Portugal to Spain, the young designers Maria Carlos and Inês Manuel took the collection power you into submission to the Andalusian Fashion Week. After presenting the collection in the 50th edition of Portugal Fashion, the INTREPIDA plus project welcomed the young designers to the Spanish fashion show.

The collection, created jointly by the Portuguese sisters, explores the relationship between the male figure and the horses, based on power and submission. The pieces stood out for their raw leather finishings and the use of manipulation with hair. This juxtaposition came about with the intention of stimulating the observer’s senses.

«The materialization of the idea results in contrasts of volumes and textures, in the hyperbolization of sensory elements (…) explores the body and its strength from a feminine perspective, tuning the physicality with the new era», explain the designers.

In the palette of tones, a range of grays, blacks, sienna and ochre stood out, as well as the golds highlighted by a proposal of author jewelry from the Lage Studio firm, based in London and Lisbon. As for the footwear, they counted on the collaboration of the Portuguese firm Camport, which combines quality, comfort, tradition and avant-garde.

Maria Carlos Baptista won the BLOOM powered by Zeitreel Sonae competition, held at Portugal Fashion in October 2020, with the collection “archetype”. Since then, she has integrated the Bloom platform’s official show program in the national editions of Portugal Fashion and was also invited to present her AW21/22 and SS22 collection at Paris Fashion Week.

For the 50th edition of Portugal Fashion, Inês Manuel joined Maria Carlos for the creation of power you into submission. The two sisters, with a deep connection to the art world, aim to merge knowledge and create a new space in the fashion world, building a global community through sustainable and conscious design, ethical technology and genderless clothing.

The Tres Culturas del Mediterráneo Foundation promoted once again the presence of Portugal with Andalusian brands at the XVIII Seville Fashion Week, thanks to the INTREPIDA plus project, a cross-border cooperation initiative between Spain and Portugal, dedicated to the internationalization of companies run by women in both countries.

De Portugal para Espanha, as jovens designers Maria Carlos e Inês Manuel levaram a coleção power you into submission até à Semana da Moda de Andaluzia. Depois de terem apresentado a coleção na edição 50 do Portugal Fashion, o projeto INTREPIDA plus acolheu as jovens designers no certame de moda espanhol.

A coleção, criada conjuntamente pelas irmãs portuguesas, explora a relação entre a figura masculina e os cavalos, baseada no poder e na submissão. As peças destacaram-se pelos acabamentos em couro cru e o uso de manipulação com cabelo. Esta justaposição surgiu com a intenção de estimular os sentidos do observador.

«A materialização da ideia resulta em contrastes de volumes e texturas, na hiperbolização de elementos sensoriais (…) explora o corpo e a sua força a partir de uma perspetiva feminina, sintonizando a fisicalidade com a nova era.», explicam as designers.

Na paleta de tons, destacou-se uma gama de cinzentos, preto, siena e ocre, bem como os dourados realçados por uma proposta de bijutaria de autor da firma Lage Studio, com sede em Londres e Lisboa. Quanto ao calçado, contaram com a colaboração da firma portuguesa Camport, que combina qualidade, conforto, tradição e vanguarda.

Maria Carlos Baptista venceu o concurso BLOOM powered by Zeitreel Sonae, realizado no Portugal Fashion de outubro de 2020, com a coleção “arquétipo”. Desde então, tem integrado o programa oficial de desfiles da plataforma Bloom nas edições nacionais do Portugal Fashion e foi também convidada a apresentar a sua coleção AW21/22 e SS22 na Semana de Moda de Paris.

Para a edição 50 do Portugal Fashion, Inês Manuel juntou-se a Maria Carlos para a criação de power you into submission. As duas irmãs, com uma profunda ligação ao mundo da arte, têm como objetivo fundir conhecimentos e criar um novo espaço no mundo da moda, construindo uma comunidade global através do design sustentável e consciente, tecnologia ética e roupas sem género.

A Fundação Tres Culturas del Mediterráneo promoveu mais um ano a presença de Portugal junto a marcas andaluzas na XVIII Semana da Moda de Sevilha, graças ao projeto INTREPIDA plus, uma iniciativa de cooperação transfronteiriça entre Espanha e Portugal, dedicada à internacionalização de empresas administradas por mulheres em ambos os países.

A coleção Pé de Chumbo para o inverno 22/23 tornou-se num protesto contra a guerra na Ucrânia, apesar de não ter nascido com esse propósito. A criadora da marca, Alexandra Oliveira, já tinha a coleção pronta quando a guerra começou, mas decidiu “transformá-la e adaptá-la”.

«Queria fazer um protesto contra a guerra, contra isto tudo que está a acontecer (…) Uma manifestação de apoio a um povo que sofre e que sentimos através de imagens que nos apertam o coração.», comentou a designer.  

Para dar mais visibilidade a esta intenção, a Pé de Chumbo fez uma parceria com o artista italiano Fiumani, que desenhou várias t-shirts para completar alguns coordenados. As t-shirts ficaram disponíveis para venda logo após o desfile em algumas lojas físicas que comercializam os produtos Pé de Chumbo, e também na rede social Instagram. Os lucros das vendas reverterão a 100% para a Cruz Vermelha, em apoio às vítimas do conflito que assola o território ucraniano.

A 50ª edição do Portugal Fashion aconteceu quase sem restrições impostas pela pandemia, mas sem esquecer o que se passa no leste da Europa.

«Por um lado, há um regresso à normalidade e pudemos ter mais público, com o alívio de restrições; por outro, temos uma guerra a acontecer e, portanto, o que fizemos foi focar-nos mais no profissional, pois não é um momento de festa», afirmou a diretora do projeto, Mónica Neto.

Para pre–order das t-shirts Pé de Chumbo x Fiumani, contactar ines@pedechumbo.pt.

MUDE – Museum of Design and Fashion – presented at Casa do Design, in Porto, the exhibition “Portugal Pop: Fashion in Portuguese. 1970-2020”. The show brings together pieces that reflect a retrospective of half a century of national history, combining fusions of the new and the old. The opening of the exhibition resulted as a soft opening for the third day of Portugal Fashion’s 50th edition – March 18 – and includes pieces from designers who also presented their collections at the fashion show, such as Alexandra Moura and Alves/Gonçalves.

According to Bárbara Coutinho, director of MUDE, “Portugal Pop” shows the influence of cultural traditions and the collective identity of “being Portuguese”, allowing a look at national fashion from the eve of the 1974 Revolution to the present day. The pieces “sprout” from cork and rope cores that recall the culture’s connections to the land and the sea.

«Fashion today is experiencing a moment in which it is being rethought on a global scale for its entire dimension as a phenomenon and industry», explains Bárbara Coutinho. The exhibition rethinks the use of materials with history, promoting sustainable thinking and ecological awareness, as part of a circular economy.

The exhibition will be at Casa do Design, in Matosinhos, between September 19 and 20, 2022. It is a co-production between Câmara Municipal de Matosinhos / esad-idea, Investigação em Design e Arte and Câmara Municipal de Lisboa / MUDE.

O MUDE – Museu do Design e da Moda – levou até à Casa do Design, no Porto, a exposição “Portugal Pop: A Moda em Português. 1970-2020”. A mostra reúne peças que refletem uma retrospetiva de meio século de história nacional, conciliando fusões do novo e do antigo. A abertura da exposição resultou como um soft opening para o terceiro dia da edição 50 do Portugal Fashion – 18 de março – e inclui peças de designers que também apresentaram as suas coleções no certame de moda, como Alexandra Moura e Alves/Gonçalves.

As part of Porto’s biggest fashion week, the NorteShopping Galleria joined Portugal Fashion to host an exhibition with the collections of the latest Bloom Competition winners, powered by Zeitreel Sonae, between March 18 and 27.

Focused on fulfilling the mission of providing differentiating and quality experiences to its customers, the Galleria was the stage for the collections of Maria Carlos Baptista, Marcelo Almiscarado and Huarte, the three names distinguished by the contest promoted by Portugal Fashion in partnership with Zeitreel Sonae. The competition is open to young fashion designers, bearing in mind their professional training, public promotion and integration into the labor market.

The reference shopping center in the city of Porto brought new audiences to the emerging national design, while reinforcing the importance of Made in Portugal creativity and young talent.

The three young designers also presented their collections in the 50th edition of Portugal Fashion, being part of the Bloom platform. Created in 2010, this platform moves away from the traditional concept of the runway, in order to provide new creators shows in a more informal, urban and multi-artistic environment.

Applications for the new Bloom pwd by Zeitreel Sonae competition are open until July 15, 2022, and are aimed at young finalist designers or recent graduates of Portuguese fashion courses.

The winners of the BLOOM Portugal Fashion pwd by Zeitreel Competition

MARIA CARLOS BAPTISTA

She was born in Coimbra and grew up with the dream of being a dancer. She attended a degree in Dance at the School of Dance (Polytechnic Institute of Lisbon), but dance was replaced by another passion – Fashion – with the Fashion Design course at Modatex Lisbon. The collection “Archetype”, winner of the BLOOM pwd by Zeitreel Sonae Competition, is the valorization of masculine articles worn by the feminine sex. It is the redefinition of new essentials in a closet, the accumulation of layers associated with encapsulation, a balance of the male universe, reinvigorating classic articles. The proportions are altered, creating exaggerated dimensions that contrast with tight and sticky layers; and the hyperbolization of all these factors is done through the palette and the materials used.

MARCELO ALMISCARADO

From his career, stands out the presentation of the end of course collection (ESAD) in the 45th Portugal Fashion, the internship with the designer David Catalán, the 3rd place in the PFN contest, the creation of McDonald’s uniforms and the 1st place in the MODAPORTUGAL competition. “Pasmo”, winning collection of the BLOOM pwd by Zeitreel Sonae Competition, starts from his grandmother, who by decorating the house with country flowers, ends up alienating them from their natural environment. From this de-contextualization, manual production techniques emerge: handmade weaving, knitting, crochet. In parallel, he explores the futuristic retro and the unknown: aliens. Religious references also appear: the robes of Francis of Assisi and St. Clare. “Pasmo” refers to the poem “O meu olhar é nítido como um girassol” by Alberto Caeiro.

HUARTE

From Logroño, northern Spain, Víctor Huarte studied Business and Marketing in Madrid, London and Brazil. He started his degree in Fashion Design at ESDIR school and moved to Porto in 2017, having finished his training at ESAD. Honorable mention of the BLOOM pwd by Zeitreel Sonae Competition, the collection “Afterlove” gives name to a dark place in the city center, decadent in appearance, little ornamented and with a lot of smoke in the air. An atmosphere of nostalgia is breathed and amusingly, people from previous centuries interact with each other, while dancing to the rhythm of the DJ’s music at the end of the room.

No âmbito da maior semana de moda do Porto, o Galleria do NorteShopping juntou-se ao Portugal Fashion para receber uma exposição com as coleções dos últimos vencedores do Concurso Bloom, powered by Zeitreel Sonae, entre 18 e 27 de março.

Focado em cumprir a missão de proporcionar experiências diferenciadoras e de qualidade aos seus clientes, o Galleria foi palco para as coleções de Maria Carlos Baptista, Marcelo Almiscarado e Huarte, os três nomes distinguidos pelo concurso promovido pelo Portugal Fashion em parceria com a Zeitreel Sonae. A competição é aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, promoção pública e integração no mercado de trabalho.

O centro comercial de referência na cidade do Porto trouxe novos públicos ao design nacional emergente, ao mesmo tempo que reforçou a importância da criatividade Made in Portugal e do talento jovem.

Os três jovens apresentaram também as suas coleções na edição 50 do Portugal Fashion, inserindo-se na plataforma Bloom. Criada em 2010, esta plataforma afasta-se do conceito tradicional de passerelle, com o intuito de proporcionar aos novos criadores desfiles num ambiente mais informal, urbano e multiartístico.

As candidaturas para o novo concurso Bloom pwd by Zeitreel Sonae estão abertas até 15 de julho de 2022, destinando-se a jovens designers finalistas ou recém-formados dos cursos de moda portugueses.

Os vencedores do concurso BLOOM Portugal Fashion pwd by Zeitreel:

MARIA CARLOS BAPTISTA

Nasceu em Coimbra e cresceu com o sonho de ser bailarina. Frequentou a licenciatura em Dança na Escola Superior de Dança (Instituto Politécnico de Lisboa), mas a dança foi substituída por outra paixão – a Moda – com o curso de Design de Moda, no Modatex Lisboa. A coleção “Arquétipo”, vencedora do Concurso BLOOM pwd by Zeitreel Sonae, é a valorização de artigos masculinos usados pelo sexo feminino. É a redefinição de novos essenciais num guarda-roupa, a acumulação de camadas associada ao encapsulamento, um equilíbrio do universo masculino, revigorando artigos clássicos. As proporções são alteradas, criando dimensões exageradas que contrastam com camadas justas e colantes; e faz-se a hiperbolização de todos estes fatores através da paleta e dos materiais utilizados.

MARCELO ALMISCARADO

Do seu percurso, destaca-se a apresentação da coleção de final de curso (ESAD) no 45º Portugal Fashion, o estágio com o designer David Catalán, o 3º lugar no Concurso PFN, a criação das fardas McDonald’s e o 1º lugar na competição da MODAPORTUGAL. “Pasmo”, coleção vencedora do Concurso BLOOM pwd by Zeitreel Sonae, parte da avó, que ao decorar a casa com flores campestres, acaba por aliená-las do seu ambiente natural. Desta descontextualização, surgem técnicas de produção manual: tecelagem artesanal, tricot, crochet. Paralelamente, explora o retro futurista e o desconhecido: aliens. Aparecem ainda referências religiosas: as vestes de Francisco de Assis e Santa Clara. “Pasmo” remete para o poema “O meu olhar é nítido como um girassol” de Alberto Caeiro.

HUARTE

De Logroño, norte de Espanha, Víctor Huarte estudou Business e Marketing em Madrid, Londres e Brasil. Iniciou a licenciatura em Design de Moda na escola ESDIR e mudou-se para o Porto em 2017, tendo terminado a formação na ESAD. Menção honrosa do Concurso BLOOM pwd by Zeitreel Sonae, a coleção “Afterlove” dá nome a um local escuro no centro da cidade, de aparência decadente, pouco ornamentado e com muito fumo no ar. Respira-se uma atmosfera de nostalgia e, divertidamente, as pessoas de séculos anteriores interagem umas com as outras, enquanto dançam ao ritmo da música do DJ no final da sala.

ANSR (National Road Safety Association) was present at the 50th edition of Portugal Fashion as the Official Responsibility Partner to disclose the big trend: while driving, the cell phone can wait.

The partnership between the Road Safety Authority and the national fashion show is nothing new, having the support of the designer Katty Xiomara since 2021, with the launch of the collection “Safe Drive Experience”. This year, the fashion creator launched new pieces focused on the theme of cell phone use while driving.  The message for this edition was marked on each t-shirt and tote bag: “Driving? Phone Off!”.

In addition to the designer’s collaboration, with a collection allied to values of safety and responsibility, ANSR was present at the event with a state-of-the-art simulator, challenging people to drive while writing messages on their cell phones. The challenge was a success, with about 540 laps of the simulator over the four days of the event.

The campaign’s main goal was to raise awareness among the younger generations about the dangers of using cell phones while driving, reinforcing the positioning of the Road Safety Association: a brand that bets on closeness and experimentation, providing experiences that stay in the memory, change behaviors, and save lives.

A ANSR (Associação Nacional de Segurança Rodoviária) esteve presente na 50ª edição do Portugal Fashion como Official Responsability Partner para divulgar a grande tendência: ao volante, o telemóvel pode esperar.

A parceria entre a Autoridade de Segurança Rodoviária e o certame de moda nacional não é novidade, tendo o apoio da designer Katty Xiomara desde 2021, com o lançamento da coleção “Safe Drive Experience”. Este ano, a criadora de moda lançou novas peças centradas na temática do uso de telemóvel durante a condução. Em cada t-shirt e tote bag foi marcada a mensagem para esta edição: “Driving? Phone Off!”.

Para além da colaboração da designer, com uma coleção aliada a valores de segurança e responsabilidade, a ANSR esteve presente no evento com um simulador de última geração, desafiando as pessoas a conduzir enquanto escreviam mensagens no telemóvel. O desafio foi um sucesso, contando com cerca de 540 voltas no simulador ao longo dos quatro dias do evento.

A campanha teve como objetivo principal sensibilizar as novas gerações para os perigos de usar o telemóvel na condução, reforçando o posicionamento da Associação de Segurança Rodoviária: uma marca que aposta na aproximação e na experimentação, proporcionando vivências que ficam na memória, mudam comportamentos e salvam vidas.

Lupabiológica, the official hair brand of the 50th edition of Portugal Fashion, presented its Hairbook 2022 on the last night of the event. The campaign of the national brand brings together a lot of Portuguese talent and is a celebration of the universe of hair and fashion. It is a project that values art and brought together several artists and figures with a role in national creativity.

The brand celebrates 45 years of existence and wanted to «create an ode to national creativity, not only in the professional hairdressing market, but also joining the whole fashion area», according to Ana Ribeiro, Lupabiológica’s Marketing Director.

«The Hairbook is now an open page and a starting point to prepare the 45 years ahead and what we want to develop and do further ahead, increasingly stronger and more united with the national market», Ana Ribeiro underlines.

Lupabiológica was created in 1977 by a Portuguese hairdresser and is currently a reference Portuguese brand in the hair cosmetic sector. It develops high quality products for exclusive use and sale in hair salons, acting in a sector in constant evolution and in search for news.

The full video of the campaign can be viewed on the official Instagram page of Portugal Fashion, here.

A Lupabiológica, marca oficial de cabelos da 50ª edição do Portugal Fashion, apresentou o seu Hairbook 2022 na última noite do evento. A campanha da marca nacional reúne muito talento português e é uma celebração ao universo dos cabelos e da moda. É um projeto que valoriza a arte e que reuniu vários artistas e figuras com um papel na criatividade nacional.

A marca celebra 45 anos de existência e quis «criar uma ode à criatividade nacional, não só no mercado profissional de cabeleireiro, mas também juntar toda a área da moda», segundo a Diretora de Marketing da Lupabiológica, Ana Ribeiro.

«O Hairbook é agora uma página aberta e um ponto de partida para prepararmos os 45 anos que se vão seguir e aquilo que queremos desenvolver e fazer mais para a frente, cada vez mais fortes e unidos com o mercado nacional», sublinha ainda Ana Ribeiro.

A Lupabiológica foi criada em 1977 por um cabeleireiro português e é, atualmente, uma marca portuguesa de referência no setor da cosmética capilar. Desenvolve produtos de elevada qualidade para uso e venda exclusiva em salões de cabeleireiro, atuando num setor em constante evolução e em busca de novidades.

O vídeo completo da campanha pode ser visualizado na página de Instagram oficial do Portugal Fashion, aqui.

In the 50th edition of Portugal Fashion, the CANEX (Creative African Nexus) Presents Africa at Portugal Fashion project brought 20 African designers to Porto, who presented their collections in a fashion show format (five designers on the main runway and three young designers in Bloom), and also in a showroom. After the successful launch of the project, in October 2021, the partnership between ANJE and Afreximbank, an African investment bank, continued with an enhanced experience, including an industrial roadmap, a workshop programme with national and international buyers, networking sessions and also the start of a mentoring programme involving specialized support from national and foreign experts in areas such as sales, marketing and business expansion support.

Designers from about 14 countries of the African continent (including Namibia, Nigeria, Ghana, South Africa, Cameroon, Burundi, among others) and the diaspora (including the Caribbean region, with a designer coming from St. Vincent & Grenadines) expanded Portugal Fashion’s calendar, bringing different dynamics to the event, always with the main objective of its internationalization. Among the names that were presented in this edition, on the Portugal Fashion and Bloom platforms, were brands whose creative potential and path stood out to an international panel of judges, with passages through houses such as Givenchy, Lanvin, among others, and presences in international events, such as Pitti Uomo.

Resulting from a three-year agreement, the CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion  project provides a platform for the development of emerging fashion designers, supporting the transfer of skills through mentoring by industry experts, while offering market access opportunities to boost production, sales and distribution. The program aims to equip participants with the skills that will enable them to create financially sustainable businesses with potential for scale, as well as support go-to-market and internationalization strategies.

In articulation with its industrial partners, namely ATP – the Portuguese Textile and Clothing Association, ANJE is also developing a memorandum of understanding for the development of investments associated with industrial development.

DESIGNERS BLOOM PLATFORM:

THE LADYMAKER (@the_ladymaker)

The brand was born in 2015 by the hands of Ifeyinwa Azubike. The goal was clear – to enforce the dream of creating and exploring codes about successful women and how they choose to live and present themselves. She graduated from Instituto di Moda Burgo (Lagos Campus) with a degree in Modeling after a decade-long career as a lawyer, specializing in Infrastructure Finance.

The collection she presented at the Bloom platform on March 16 interprets the sense of resilience, purpose and possibility that women feel as they emerge from the great uncertainty of these past years.

ABIOLA OLUSOLA (@abiolaolusolaofficial)

Nigerian fashion designer born in Ibadan into a family of engineers and scientists. She graduated from the University of Lagos in 2010 and then from the Marangoni Institute, Paris, in 2015 where she studied Fashion Design. She interned at Givenchy and Lanvin. Her menswear postgraduate collection was selected to be part of a group exhibition at Pitti Uomo, and in Paris.

Her collection on the Bloom platform was inspired by 80s cinema, mixing vintage Yoruba sensibility (relating to the Kwan language – official language of Nigeria): the tie dye, flowing fabrics contrasted by architectural structure and cuts.

JUDY SANDERSON (@judysandersonofficial)

Her collection was inspired by the South African Zulu. “Wathint’ abafazi, wathint’ imbokodo” – “If you hit a woman, hit a stone,” symbolises how the strength and courage that women possessed at the time (under apartheid law), and continue to possess to this day, decades after their initial opposition to a government that blatantly oppressed them. She presented her collection on the Bloom platform on March 16.

DESIGNERS PORTUGAL FASHION PLATFORM:

PETA ODINI (@petaodini)

Born and raised in the multi-island nation of St. Vincent and the Grenadines, the fashion designer and marketing professional specialises in contemporary menswear. In 2008, Odini moved to London to graduate in Fashion, first completing her basic studies at the London College of Fashion and then continuing on to Ravensbourne. The menswear collection she presented at Portugal Fashion on March 17, is inspired by the Caribbean strong colors and new Slow Boat signature patterns. Oversized and contemporary silhouettes, made in a mix of natural fabrics, namely cottons and linens.

KIKOROMEO (@kikoromeo)

It inherits a widely recognised brand for transforming fashion in Kenya and guiding many designers and artisans over the past two decades. KikoRomeo, meaning “Adam’s Pome” in Kiswahili, was founded by Ann McCreath in 1996. Her daughter, Iona McCreath assumed the role of Creative Director in 2018.

The collection was inspired by Swahili, from the east coast of Africa, accented with bold patterns. Handmade Kenyan patterns and fabrics, leather and digital prints inspired by traditional Swahili fabrics. She presented her work at Portugal Fashion on March 17.

BELLO EDU (@belloedu)

Her career in fashion was born out of necessity. She grew up in a city where it was hard to find a style aesthetic that she could identify with. «I needed to be different, I needed clothes that were straight to the point. No clutter», she explains.

This is how the Bello Edu brand was born. She showed her collection at Portugal Fashion on March 18, inspired by the playful but strong personality of the woman who emerged stronger, bolder, and happier.

KREYANN’ (@kreyann_officiel)

Passionate about fashion from an early age. She trained at the Paris school of fashion design, ESMOD, where after three years studying women’s prêt-à-porter and haute couture, she became a designer. Back in her native Cameroon, Anna opened an art studio/showroom specializing in tailor made items, which soon became a successful business with a strong and constantly growing clientele. Her collection “voyage”, which was presented at Portugal Fashion on March 18, is a tour of different worlds and cultures around the world.

APRIL&ALEX (@aprilalexshop)

Self-taught designer, inspired by her grandmother who owned a tailoring business in Lagos, Nigeria, and her mother who launched a womenswear ready-to-wear brand in Lagos in the late 1980s. Sustainability is at the forefront of April & Alex’s vision. The collection, presented at Portugal Fashion on March 19, displayed structural, dramatic and wearable pieces with exaggerated details – sleeves, hoods and shoulder pads.

The program had a blended format, mixing physical events with digital elements to enable links and partnerships. It was conceived to support a generation of talents, through a personalized approach, to enhance and support their individual development and recognition.

Na edição 50 do Portugal Fashion, o projeto CANEX (Creative African Nexus) Presents Africa at Portugal Fashion voltou a trazer ao Porto 20 designers africanos, que apresentaram as suas coleções em formato desfile (cinco designers na passerelle principal e três jovens criadores no Bloom), e também em showroom. Após o sucesso da edição de lançamento do projeto, em outubro de 2021, a parceria entre a ANJE e o Afreximbank, banco de investimento africano, prosseguiu com uma experiência reforçada, nomeadamente um roteiro industrial, um programa de workshops com buyers nacionais e internacionais, sessões de networking e ainda o arranque de um programa de mentoria que envolveu apoio especializado de experts nacionais e estrangeiros em áreas como vendas, marketing e suporte à expansão do negócio.

Designers de cerca de 14 países do continente africano (incluindo Namíbia, Nigéria, Ghana, África do Sul, Camarões, Burundi, entre outros) e da diáspora (incluindo região das Caraíbas, com uma designer vinda de St. Vincent & Grenadines) expandiram o calendário do Portugal Fashion, aportando dinâmicas diferentes ao evento, sempre com o principal objetivo da sua internacionalização. Entre os nomes que se apresentaram nesta edição, nas plataformas Portugal Fashion e Bloom constaram marcas cujo potencial criativo e percurso se fizeram destacar perante um painel de jurados internacional, com passagens por casas como Givenchy, Lanvin, entre outros, e presenças em eventos internacionais, como a Pitti Uomo.

Resultante de um acordo de três anos, o projeto CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion fornece uma plataforma para o desenvolvimento de designers de moda emergentes, apoiando a transferência de competências através de mentoria de especialistas da indústria, ao mesmo tempo que oferece oportunidades de acesso ao mercado para impulsionar a produção, vendas e distribuição. O programa visa dotar os participantes com as competências que lhes permitirão criar negócios financeiramente sustentáveis com potencial de escala, bem como apoiar estratégias de go–to–market e internacionalização.

Em articulação com os seus parceiros industriais, nomeadamente a ATP – Associação Têxtil e de Vestuário de Portugal, a ANJE está ainda a desenvolver um memorando de entendimento para o desenvolvimento de investimentos associados ao desenvolvimento industrial.

DESIGNERS PLATAFORMA BLOOM:

THE LADYMAKER (@the_ladymaker)

A marca nasceu em 2015 pelas mãos de Ifeyinwa Azubike. O objetivo era claro – fazer cumprir o sonho de criar e explorar códigos sobre mulheres de sucesso e como as mesmas escolhem viver e apresentar-se. Formou-se em Modelagem no Instituto di Moda Burgo (Lagos Campus), após uma década de carreira como advogada, especializada em Financiamento de Infraestrutura.

A coleção que apresentou na plataforma Bloom, a 16 de março, interpreta o sentido de resiliência, propósito e possibilidade que as mulheres sentem ao emergir da grande incerteza destes últimos anos.

ABIOLA OLUSOLA (@abiolaolusolaofficial)

Estilista nigeriana nascida em Ibadan numa família de engenheiros e cientistas. Formou-se na Universidade de Lagos em 2010 e depois no Instituto Marangoni, Paris, em 2015, onde estudou Design de Moda. Estagiou na Givenchy e Lanvin. A sua coleção de pós-graduação em moda masculina foi selecionada para fazer parte de uma exposição colectiva na Pitti Uomo, e em Paris.

A sua colecção na plataforma Bloom inspirou-se no cinema dos anos 80, misturando a sensibilidade yoruba vintage (relativo à linguagem Kwan – língua oficial da Nigéria): o tie dye, os tecidos fluídos contrastados pela estrutura e cortes arquitetónicos.

JUDY SANDERSON (@judysandersonofficial)

A sua coleção foi inspirada no zulu sul-africano. “Wathint’ abafazi, wathint’ imbokodo” – “Se bate numa mulher, bate numa pedra”, simboliza como a força e a coragem que as mulheres possuíam na época (sob a lei do apartheid), e continuam a possuir até aos dias de hoje, décadas depois da sua oposição inicial a um governo que as oprimia descaradamente. Apresentou a sua colecção na plataforma Bloom, a 16 de março.

DESIGNERS PLATAFORMA PORTUGAL FASHION:

PETA ODINI (@petaodini)

Nascida e criada na nação multi-ilhas de São Vicente e Granadinas, a designer de moda e profissional de marketing é especializada em moda masculina contemporânea. Em 2008, Odini mudou-se para Londres para se formar em moda, primeiro concluindo os seus estudos básicos no London College of Fashion e depois continuando para Ravensbourne. A colecção menswear que apresentou no Portugal Fashion a 17 de março, é inspirada no Caribe com cores fortes e novos padrões com assinatura Slow Boat. Silhuetas oversized e contemporâneas, confeccionadas numa mistura de tecidos naturais, nomeadamente algodões e linhos.

KIKOROMEO (@kikoromeo)

Tem como herança uma marca amplamente reconhecida por transformar a moda no Quénia e orientar muitos designers e artesãos nas últimas duas décadas. KikoRomeo, que significa “Pomo de Adão” em Kiswahili, foi fundada por Ann McCreath em 1996. A sua filha, Iona McCreath assumiu o papel de Diretora Criativa em 2018.

Colecção inspirada no Swahili, da costa leste da África, é acentuada com padrões ousados. Padrões e tecidos quenianos feitos à mão, couro e estampas digitais inspiradas em tecidos tradicionais suaíli. Apresentou o seu trabalho no Portugal Fashion a 17 de março.

BELLO EDU (@belloedu)

A sua carreira na moda nasceu por necessidade. Cresceu numa cidade onde era difícil encontrar uma estética de estilo com a qual se identificasse. «Precisava de ser diferente, precisava de roupas que fossem diretas ao ponto. Sem confusões», explica.

Assim nasceu a marca Bello Edu. Mostrou a sua coleção no Portugal Fashion a 18 de março, inspirada na personalidade lúdica, mas forte, da mulher que emergiu mais forte, mais ousada e mais feliz.

KREYANN’ (@kreyann_officiel)

Apaixonada por moda desde cedo. Com formação na escola de design de moda de Paris, ESMOD, onde depois de três anos a estudar as áreas de prêt–à–porter feminino e alta costura, tornou-se designer. De volta à sua terra natal, Camarões, Anna abriu um estúdio de arte/showroom especializado em itens tailor made, que logo se tornou num negócio de sucesso com uma clientela forte e em constante crescimento. A sua colecção “voyage”, que foi apresentada no Portugal Fashion a 18 de março, é um passeio pelos diferentes mundos e culturas ao redor do mundo.

APRIL&ALEX (@aprilalexshop)

Designer autodidata, inspirada pela sua avó que era dona de um negócio de alfaiataria em Lagos, Nigéria, e pela sua mãe que lançou uma marca de womenswear ready–to–wear, em Lagos, no final dos anos 80. A sustentabilidade está na vanguarda da visão da April & Alex. A coleção, apresentada no Portugal Fashion a 19 de março, expôs peças estruturais, dramáticas e usáveis com detalhes exagerados – mangas, capuzes e ombreiras.

O programa teve formato blended, misturando eventos físicos com elementos digitais para viabilizar vínculos e parcerias, tendo sido idealizado para apoiar uma geração de talentos, por meio de uma abordagem personalizada, para aprimorar e apoiar individualmente o seu o desenvolvimento e o seu reconhecimento.

It’s already been 50. “More than enough to have gone to the heart, to the essence, and show it to the world”. These are the words of the Portugal Fashion organization that reaches 50 editions with a memorable fashion program. The unique essence of the event, untouched by the passage of time, was felt in the fashion shows, in the hustle and bustle of the backstage, in the live streaming edition conducted by Raquel Strada and Hugo Van der Ding, in the Showroom with a format designed for professional audiences and in all the parallel events.

Between March 16 and 19, different spaces in Alfândega do Porto and also off location (in the charming Ateneu Comercial do Porto), were lit up with the new collections that gave way to almost 50 fashion shows. The CANEX program was once again hosted by the event, presenting 8 fashion shows by African designers.

It was an edition made “from the inside out”, and it would  have been nothing without all those who helped to shape it. To all the supports, partners, and sponsors, a big thank you. From the inside out, from us to you.

INSTITUTIONAL PARTNERS

Afreximbank and CANEX

The 50th Portugal Fashion included the 2nd edition of CANEX (acronym for Creative Africa Nexus), a program that results from a partnership between ANJE and Afreximbank (African Export-Import Bank). The CANEX program brings together 20 designers of African origin, of which eight presented their collections in runway shows (three in the Bloom platform and five in the main runway), with the aim of promoting the African textile and clothing industry in Portugal. In this sense, it works as a development platform for emerging African designers, providing them with skills enhancement and market access opportunities. CANEX has a $500 million (about 460 million euros) fund to support creative industries.

Câmara Municipal do Porto

Institutional partner of Portugal Fashion for another edition, the Porto City Council joined the 50th edition, supporting the project with increased resources in order to strengthen the position of the event in the national and international fashion scene, and also highlighting the recognition of Porto as an industrial and creative hub. With this strategic cooperation, the goal was to boost the professional component of Portugal Fashion, in the framework of a city historically linked to the national manufacturing industries in the textile, clothing and footwear sectors.

HAIR

LUPA

The Portuguese Lupabiológica is once again the official hair brand of the 50th edition of Portugal Fashion. It is the supplier of all hair cosmetics products and responsible for ensuring the coordination of hairstyling services of the event. The Bioseivas products of this 100% national brand were part of the official gift bag of Portugal Fashion. On the last night of the event, the brand also presented its Hairbook by Lupabiológica, in a campaign that brings together a lot of Portuguese talent.

MAKE UP

Andreia Professional

Andreia Professional is the beauty partner of the 50th edition of Portugal Fashion. It provided make-up products and services for all the fashion shows and productions throughout the event, presenting a wide range of items that met the high demands of the make-up in the fashion world. Some products were part of Portugal Fashion’s official gift bags.

SPONSORS

El Corte Inglés

El Corte Inglés was present at Portugal Fashion with the aim of promoting Portuguese fashion brands and creators. In addition to the promotion of new trends in a space designed for photo sharing on Instagram, the brand also provided boat rides for some guests of the event.

PAC CAPITAL

PAC Capital is a leading transaction advisory firm with an excellent track record in fundraising and financial advisory services covering Aviation, Financial Services, Telecommunications, Power & Energy, Oil & Gas, Agribusiness, Hospitality, etc. As a strategic partner, they have allied to Portugal Fashion, following the Portugal-Africa collaboration.

MOBILITY PARTNER

SIXT

SIXT is once again Portugal Fashion’s 50th edition mobility partner, responsible for providing several premium vehicles and transfer shuttles during several days of the event to the international press, buyers, mentors, Afreximbank entourage, CANEX designers and other special guests. SIXT had a pick up point next to the Neya hotel, and was essential to drive such a divergent team and public, from several national and international points.

INDUSTRIAL PARTNERS

Associação Seletiva Moda | ATP | From Portugal

For the 50th edition, some strategic partnerships were established between Portugal Fashion and entities such as the Porto Selective Association, ATP (Textile and Clothing Association of Portugal) and the From Portugal project. These partnerships allow Portugal Fashion to embrace all sectors of the fashion industry and create synergies between them, in order to strengthen the international dimension, the differentiation capacity and the competitive potential of Portuguese companies and products.

Lulubell

Lulubell is a consulting firm that offers services and tailored solutions for African luxury brands seeking to create and accelerate their business in global markets, while remaining conscious of the people they serve and the planet they inhabit. In this edition, they were responsible for articulating the connection between Portugal Fashion and the African designers that, under the CANEX project, integrated the runways (Main and Bloom) and the BrandUp of the 50th Portugal Fashion.

HOTEL

Neya

The Neya Porto Hotel is the official hotel of the 50th edition of Portugal Fashion. It hosted press and several influencers and guests who came to Porto. The offer of stays was essential to host such a diverse team, which in addition to extending, as usual, to people from all corners of the country, included again an African entourage of designers and their production teams. Its Viva Porto restaurant also served some dinners for parallel events to the runway shows.

TV

RTP

RTP was the partner television of the 50th Portugal Fashion, supporting the promotion and communication of the event.

RÁDIO

Antena 3

Antena 3 was associated with another edition of Portugal Fashion, promoting the official spot with a special broadcast.

MEDIA PARTNERS

Caras | Máxima | Modem | Porto Canal | Portuguese Soul | Quartely | Saber Viver

Caras, Máxima, Modem, Porto Canal, Portuguese Soul, Quartely and Saber Viver were the media that officially associated themselves with the event and closely followed all the action lived in Alfândega do Porto and other places of parades, from the backstage to the environment that integrated the warm public. The publications of the media partnerships were essential to give more amplitude to the project’s communication plan.

DIGITAL MEDIA PARTNER

Amaka

AMAKA is a digital publishing house that presents diverse and nuanced stories for women from Africa and the diaspora. They provide a platform that highlights and maintains the diversity, dynamism and vigor of pan-African femininity. In this edition, they covered the action that includes African designers on the runways of Portugal Fashion.

MONITORING PARTNER

Cision

A long-standing partner, CISION walks alongside Portugal Fashion, monitoring the communication of the event permanently, both in the press and in the social networks. It is thanks to this Monitoring Partner that Portugal Fashion also evaluates all the impact of its action.

RESPONSABILITY PARTNER

ANSR

The National Road Safety Authority (ANSR) joined once again the 50th edition of Portugal Fashion as the Official Responsibility Partner, with a campaign to raise awareness of the dangers of using a cell phone while driving. They were present with a simulator and challenged the guests to drive while writing messages on their cell phones. This partnership was once again supported by the designer Katty Xiomara, who launched pieces for her new collection focused on the theme of cell phone use while driving. The collection’s t-shirts and tote bags were marked with the message: “Driving? Phone Off!”.

BLOOM CONTEST SPONSOR

Zeitreel Sonae

The 50th Portugal Fashion integrated in its programme several fashion shows under the Bloom project, dedicated to the promotion and support of new Portuguese fashion talents and, specifically, two shows associated with the BLOOM competition powered by Zeitreel Sonae. Portugal Fashion’s partnership with Zeitreel facilitates the launch of young competitors into the job market, through the retail brands that the Sonae group has in the national clothing sector. The fashion company of the Sonae group once again bets on the future, on talent and on training, providing an educational and professional experience to young designers.

BLOOM CONTEST SUPPORT

Católica Business School

The Catholic Business School debuts as a partner of the 50th edition of Portugal Fashion, as part of the Bloom Competition prizes, enabling the winner to attend a post-graduation course in Fashion Management at its installations.

Showpress

The Showpress agency is also part of the prizes awarded by the Bloom Competition, offering the winners its press advisory and showroom services for six months.

HAPPY PARTNER

Café Lusitano

The Café Lusitano was the place to relax and socialize on Friday and Saturday nights after the fashion shows. Known as one of the most emblematic spaces in the city of Porto, Café Lusitano made the 50th edition of Portugal Fashion even more memorable by organizing two after parties for guests of the fashion edition.

SUPPORT

Águas do Porto

The municipal company Águas do Porto is associated with Portugal Fashion under the campaign “Bebe Água do Porto”, a behavioral change program for the consumption of tap water in the city of Porto. Another bet on sustainability and good practices!

Bogani

Bogani was present in this edition of Portugal Fashion with the necessary energy boost outside and inside the backstage. Bogani’s coffee was available at the event to delight and energize all the teams and public present at Alfândega do Porto.

Castelbel

The company Castelbel, specialized in the production of perfumed articles for the body and the home, has once again integrated the official gift bag of Portugal Fashion, providing luxury soaps to the guests of the event.

Companhia Portugueza do Chá

Companhia Portugueza do Chá is once again associated with the 50th edition of Portugal Fashion, presenting teas of various origins, which were included in the gift bags prepared for the event.

Define Design

Define Design, a brand specializing in Product Design, allied itself to Portugal Fashion in the production of travel bag identifiers to be made available in gift bags. The brand privileges creativity, high customization, perfectionism in finishing, awareness and sustainability.

Elastron

As the “new” accessory was not to be missed, Elastron was present at the event providing face masks to all the staff, models, production teams and the public. The masks with qualified protection and varied colors served all looks and were also included in the edition’s gift bag.

IQOS

IQOS was present at the 50th edition of Portugal Fashion, bringing to the public its strategy of social and environmental sustainability and allowing the use of its products in the public spaces of the event.

Martin Miller’s & Schweppes

United in the same space, Martin Miller’s and Schweppes were present at the 50th edition of Portugal Fashion to serve drinks to guests with access to the Gold room. The gin brand and the soft drink brand introduced their drinks to an audience that have not get tired of asking for more!

Metro do Porto

Metro do Porto has once again joined Portugal Fashion to promote the event on TV screens on board of the carriages, as well as in the metro stations.

MRôlo

MRôlo, a leading distributor of mannequins and commercial equipment for the fashion and retail industries, provided mannequins for the showroom of the 50th edition of Portugal Fashion, contributing to the exhibition of the designers’ pieces.

Quinta da Calçada

The Calçada Wines brand joined again the 50th Portugal Fashion to refresh the guests, serving premium wine in the edition’s Gold room. Quinta da Calçada’s cellars were founded in 1917, focusing on quality wines and sparkling wines.

Primor

The Portuguese brand Primor – Charcutaria Prima – joined Portugal Fashion to offer innovative ice cream and brownies to the public. The brand focuses on innovation and research, seeking new ways to evolve the state of the art and differentiation in the market where it operates.

Salsa Jeans

Salsa Jeans, a Portuguese jeanswear brand born in the north of the country and known for its innovative denim products for all body types, had the important role of dressing all the staff of the 50th edition of Portugal Fashion. This task was completed in an excellent way with some totally denim jumpsuits for both genders. In addition, they produced the official tote bags of the edition and energized the brand in the Gold room and in the Brand Up of the event.

Calçado By Sanjo

The shoes of the 50th Portugal Fashion staff were produced by the brand Sanjo. The staff had the opportunity to wear Sanjo sneakers during the four days of the event and experience all the comfort provided by the pioneer brand of sports footwear in Portugal, a long-time companion of the editions of the fashion show.

Red Bull

Red Bull was present in the spaces of the 50th edition of Portugal Fashion to refresh and energize the guests with its energetic and functional drink.

Re(veste)

Re(veste) was responsible for the customization of the credentials of the 50th edition of Portugal Fashion. In addition to presenting its FW22/23 collection, the brand brought together the Re(veste) family to make the ribbons that make up the credentials of this edition, with the participation of collaborators, project participants, seniors and seamstresses. Sustainability was present through the reuse of credentials from past editions.

SoNatural

SoNatural, created in 2007, was present in the Portugal Fashion Showroom, bringing to the public its natural and nutritious juices. The brand prioritizes the quality of the final product and the quality of the ingredients that compose it, seeking to use fruits and vegetables in their natural state, 100% fresh.

Taylor’s

To elegantly refresh the guests of the Gold room, Taylor’s joined the 50th Portugal Fashion event with the offer of one of the most recent novelties of the illustrious Port wine producing house. Launched in April 2021, Taylor’s Chip Dry & Tonic has emerged as the first ready-to-drink white Port & Tonic, in a can. Easy to carry, versatile and ready to be enjoyed anywhere.

EVENTS

AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal

AORP, the national association that represents the jewelry and watch sector, boosted the “Portuguese Jewellery Travessia” event at Sala das Ribeiras of the Porto Customs House, with a dinner presentation of the new international campaign launched at @expo2020dubai, and of the CROSSINGS exhibition, with the contribution of five Portuguese jewelry industries.

CONTRACOUTURA X SOHO KIDS PARTY @ PÉROLA NEGRA

After four days of great emotion, Saturday night was marked by a party at Pérola Negra after the event. The nightclub in the heart of the city of Porto received several guests of the 50th edition of Portugal Fashion.

MODAPORTUGAL PRINÇIPAL

From Lisbon to Oporto, the PRINÇIPAL magazine was at the event presenting the issue #27 to the public, at a special dinner at the Hotel Neya, dedicated to the launching of the magazine’s new issue. In addition, MODAPORTUGAL was also present at the event with a permanent showcase at Alfândega.

Casa do Design / MUDE — Museu do Design e da Moda

MUDE took the exhibition “Portugal Pop: Fashion in Portuguese 1970-2020” to the Casa do Design in Porto. The show brings together pieces that reflect a retrospective of half a century of national history. It includes pieces by designers who were present at the 50th edition of Portugal Fashion, such as Alexandra Moura and Alves/Gonçalves, and presents different perspectives of cultural and social evolution, reconciling fusions of new and old, rural and urban. A soft opening for the 50th Portugal Fashion edition was organized at the Casa do Design.

NorteShopphing

The NorteShopping Gallery, in Matosinhos, was the space for the exclusive exhibition “Bloom Talents by Portugal Fashion”, on March 18th. This show gathered creations from the winners of the Bloom competition powered by Zeitreel Sonae: Maria Carlos Baptista and Marcelo Almiscarado, and the designer awarded with an honorable mention in the same competition, Victor Huarte. This event included a brunch at the Bubbles & Pearls space, with a packed and varied menu available for guests.

Já lá vão 50. “Número mais do que suficiente para que tivéssemos ido ao coração, à essência, e a mostrássemos ao mundo”. São as palavras da organização do Portugal Fashion que atinge as 50 edições com um programa de moda memorável. A essência única do evento, imune à passagem do tempo, fez-se sentir nos desfiles, no fervilhar do backstage, na edição live streaming conduzida por Raquel Strada e Hugo Van der Ding, no Showroom com um formato pensado para públicos profissionais e em todos os eventos paralelos aos desfiles.

Entre 16 e 19 de março, diferentes espaços da Alfândega do Porto e também off location (no charmoso Ateneu Comercial do Porto), iluminaram-se com as novas coleções que deram lugar a quase 50 desfiles. O programa CANEX voltou a ser acolhido pelo evento, apresentando 8 desfiles de designers africanos.

Foi uma edição feita “de dentro para fora”, e nada teria sido sem todos os que ajudaram a dar-lhe uma forma. A todos os apoios, parceiros e sponsors, um grande obrigado. De dentro para fora, de nós para vocês.

INSTITUTIONAL PARTNERS

Afreximbank e CANEX

O 50º Portugal Fashion contou com a 2ª edição do CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus), um programa que resulta de uma parceria entre a ANJE e o Afreximbank (African Export-Import Bank). O programa CANEX reúne 20 designers de origem africana, dos quais oito apresentaram as suas coleções em desfiles (três na plataforma Bloom e cinco na passerelle principal), com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana em Portugal. Neste sentido, funciona como uma plataforma de desenvolvimento para criadores africanos emergentes, proporcionando-lhes o reforço de competências e oportunidades de acesso ao mercado. O CANEX dispõe de um fundo de apoio às indústrias criativas no valor de 500 milhões de dólares (cerca de 460 milhões de euros).

Câmara Municipal do Porto

Parceira institucional do Portugal Fashion por mais uma edição, a Câmara Municipal do Porto associou-se à 50ª edição, apoiando o projeto com recursos acrescidos de forma a reforçar a posição do evento no panorama de moda nacional e internacional, evidenciando também o reconhecimento do Porto como hub industrial e criativo. Com esta cooperação estratégica, o objetivo passou por dinamizar a componente profissional do Portugal Fashion, no quadro de uma cidade historicamente ligada às indústrias transformadoras nacionais nos setores têxtil, de vestuário e calçado.

HAIR

LUPA

A portuguesa Lupabiológica volta a ser a marca oficial de cabelos da 50ª edição do Portugal Fashion. É fornecedora de todos os produtos de cosmética capilar e a responsável por assegurar a coordenação dos serviços de hairstyling do evento. Os produtos Bioseivas desta marca 100% nacional fizeram parte do gift bag oficial do Portugal Fashion. Na última noite do evento, a marca apresentou ainda o seu Hairbook by Lupabiológica, numa campanha que reúne muito talento português.

MAKE UP

Andreia Professional

A Andreia Professional é a beauty partner da 50ª edição do Portugal Fashion. Assegurou os produtos e serviços de make–up para todos os desfiles e produções de moda ao longo do evento, apresentando uma vasta gama de artigos que foram ao encontro da elevada exigência da maquilhagem no mundo da moda. Alguns produtos fizeram parte dos gift bags oficiais do Portugal Fashion.

SPONSORS

El Corte Inglés

O El Corte Inglés esteve presente no Portugal Fashion com o objetivo de promover marcas e criadores de moda portuguesa. Para além da promoção de novas tendências num espaço idealizado para a partilha de fotografias no Instagram, a marca proporcionou também passeios de barco para alguns convidados do evento.

PAC CAPITAL

A PAC Capital é uma empresa líder em consultoria de transações, com um excelente historial de sucesso na angariação de fundos e serviços de consultoria financeira que abrangem a Aviação, Serviços Financeiros, Telecomunicações, Energia & Energia, Petróleo & Gás, Agro-Aliança, Hotelaria, etc. Como parceiro estratégico, aliaram-se ao Portugal Fashion no seguimento da colaboração Portugal-África.

MOBILITY PARTNER

SIXT

A SIXT volta a ser a mobility partner da 50ª edição do Portugal Fashion, responsável por fornecer vários veículos premium e shuttles de transfer durante os vários dias do evento à imprensa internacional, buyers, mentores, comitiva Afreximbank, designers CANEX e outros convidados especiais. A SIXT contou com um pick up point junto ao hotel Neya e foi essencial para dinamizar uma equipa e um público tão divergentes, de vários pontos nacionais e internacionais.

INDUSTRIAL PARTNERS

Associação Seletiva Moda | ATP | From Portugal

Para a 50ª edição estabeleceram-se algumas parcerias estratégicas entre o Portugal Fashion e entidades como a Associação Seletiva do Porto, ATP (Associação Têxtil e Vestuário de Portugal) e o projeto From Portugal. Estas parcerias permitem ao Portugal Fashion abarcar todos os setores da fileira moda e criar sinergias entre eles, de modo a reforçar a dimensão internacional, a capacidade de diferenciação e o potencial competitivo de empresa e produtos portugueses.

Lulubell

A Lulubell é uma empresa de consultoria que oferece serviços e soluções à medida para marcas de luxo africanas que procuram criar e acelerar os seus negócios nos mercados globais, mantendo-se conscientes das pessoas que servem e do planeta que habitam. Nesta edição, foram responsáveis por articular a ligação entre o Portugal Fashion e os designers africanos que, ao abrigo do projeto CANEX, integraram as passerelles (Principal e Bloom) e o BrandUp do 50º Portugal Fashion.

HOTEL

Neya

O Neya Porto Hotel é o hotel oficial da 50ª edição do Portugal Fashion. Hospedou imprensa e vários influencers e convidados que se deslocaram ao Porto. A oferta de estadias foi essencial para acolher uma equipa tão diversa, que para além de se estender, como é habitual, a pessoas de todos os cantos do país, incluiu novamente uma comitiva africana de designers e respetivas equipas de produção. O seu restaurante Viva Porto serviu também alguns jantares para eventos paralelos aos desfiles.

TV

RTP

A RTP foi a televisão parceira do 50º Portugal Fashion, apoiando na promoção e comunicação do evento.

RÁDIO

Antena 3

A Antena 3 esteve associada a mais uma edição do Portugal Fashion, promovendo o spot oficial com uma emissão especial.

MEDIA PARTNERS

Caras | Máxima | Modem | Porto Canal | Portuguese Soul | Quartely | Saber Viver

A Caras, a Máxima, a Modem, o Porto Canal, a Portuguese Soul, a Quartely e a Saber Viver foram os órgãos de comunicação que se associaram oficialmente ao evento e que acompanharam de perto toda a ação vivida na Alfândega do Porto e demais locais de desfiles, desde o backstage ao ambiente que integrou o caloroso público. As publicações das parcerias mediáticas foram essenciais para dar mais amplitude ao plano de comunicação do projeto.

DIGITAL MEDIA PARTNER

Amaka

AMAKA é uma editora digital que apresenta histórias diversas e com nuances para as mulheres de África e da diáspora. Fornecem uma plataforma que destaca e mantém a diversidade, dinamismo e vigor da feminilidade pan-africana. Nesta edição, fizeram cobertura da ação que inclui designers africanos nas passerelles do Portugal Fashion.

MONITORING PARTNER

Cision

Parceira de longa data, a CISION caminha ao lado do Portugal Fashion, monitorizando a comunicação do evento de forma permanente, tanto na imprensa como nas redes sociais. É graças a este Monitoring Partner que o Portugal Fashion avalia também todo o impacto da sua ação.

RESPONSABILITY PARTNER

ANSR

A Autoridade Nacional de Segurança Rodoviária (ANSR) juntou-se novamente à 50ª edição do Portugal Fashion como Official Responsability Partner, com uma campanha de sensibilização para os perigos de usar o telemóvel durante a condução. Estiveram presentes com um simulador de última geração e desafiaram os convidados a conduzir enquanto escreviam mensagens no telemóvel. Esta parceria teve novamente o apoio da designer Katty Xiomara, que lançou peças para a sua nova coleção centradas na temática do uso de telemóvel durante a condução. As t-shirts e tote bags da coleção foram marcadas com a mensagem: “Driving? Phone Off!”.

BLOOM CONTEST SPONSOR

Zeitreel Sonae

O 50º Portugal Fashion integrou na sua programação vários desfiles no âmbito do projeto Bloom, dedicado à promoção e apoio a novos talentos da moda portuguesa, e, em concreto, dois desfiles associados ao Concurso BLOOM powered by Zeitreel Sonae. A parceria do Portugal Fashion com a Zeitreel facilita o lançamento dos jovens concorrentes no mercado de trabalho, através das marcas de retalho que o grupo Sonae tem no setor nacional do vestuário. A empresa de moda do grupo Sonae volta a apostar no futuro, no talento e na formação, proporcionando uma experiência pedagógica e profissional aos jovens designers.

BLOOM CONTEST SUPPORT

Católica Business School

A Católica Business School estreia-se como parceira da 50ª edição do Portugal Fashion, fazendo parte dos prémios do Concurso Bloom, possibilitando o vencedor de frequentar uma pós-graduação em Fashion Management nas suas instalações.

Showpress

A agência Showpress faz também parte dos prémios atribuídos pelo Concurso Bloom, oferecendo aos vencedores os seus serviços de assessoria de imprensa e de showroom durante seis meses.  

HAPPY PARTNER

Café Lusitano

O Café Lusitano foi espaço para descontração e convívio nas noites de sexta e sábado após os desfiles. Conhecido como um dos espaços mais emblemáticos da cidade do Porto, o Café Lusitano tornou a 50ª edição do Portugal Fashion ainda mais memorável ao organizar dois after parties para convidados da edição de moda.

SUPPORT

Águas do Porto

A empresa municipal Águas do Porto associou-se ao Portugal Fashion no âmbito da campanha “Bebe Água do Porto”, programa de alteração comportamental para o consumo de água da torneira na cidade do Porto. Mais uma aposta na sustentabilidade e boas práticas!

Bogani

A Bogani marcou presença nesta edição do Portugal Fashion com o boost de energia necessário fora e dentro do backstage. O café da Bogani esteve disponível no evento para deliciar e energizar todas as equipas e público presentes na Alfândega do Porto.

Castelbel

A empresa Castelbel, especializada na produção de artigos perfumados para o corpo e para a casa, integrou novamente o gift bag oficial do Portugal Fashion, disponibilizando sabonetes de luxo aos convidados do evento.

Companhia Portugueza do Chá

A Companhia Portugueza do Chá voltou a associar-se à 50ª edição do Portugal Fashion, dando a conhecer chás de origens variadas, que foram incluídos nos gift bags preparados para o evento.

Define Design

A Define Design, marca especializada em Design de Produto, aliou-se ao Portugal Fashion na produção de identificadores de malas de viagem para disponibilizar nos gift bags. A marca privilegia a criatividade, a alta personalização, o perfecionismo no acabamento e a consciencialização e sustentabilidade.

Elastron

Não podendo faltar o “novo” acessório, a Elastron marcou presença no evento fornecendo máscaras faciais a todo o staff, modelos, equipas de produção e público. As máscaras com proteção qualificada e cores variadas serviram todos os looks e foram também incluídas no gift bag de oferta da edição.

IQOS

A IQOS marcou presença na 50ª edição do Portugal Fashion, trazendo ao público a sua estratégia de sustentabilidade social e ambiental e permitindo a utilização dos seus produtos nos espaços públicos do evento.

Martin Miller’s & Schweppes

Unidas no mesmo espaço, a Martin Miller’s e a Schweppes estiveram presentes na edição 50 do Portugal Fashion para servir bebidas aos convidados com acesso à Gold Room. A marca de Gin e a marca de refrigerantes deram a conhecer as suas bebidas a um público que não se cansou de pedir mais!

Metro do Porto

A Metro do Porto voltou a juntar-se ao Portugal Fashion para promover o evento nos ecrãs de TV a bordo das carruagens, bem como nas estações de metro.

MRôlo

A MRôlo, distribuidora líder de manequins e equipamento comercial para as indústrias da moda e retalho, cedeu manequins para o showroom da 50ª edição do Portugal Fashion, contribuindo para a exposição de peças dos designers.

Quinta da Calçada

A marca Calçada Wines juntou-se novamente ao 50º Portugal Fashion para refrescar os convidados, servindo vinho premium na Gold Room da edição. As caves da Quinta da Calçada foram fundadas em 1917, com foco em vinhos e espumantes de qualidade.

Primor

A portuguesa Primor – Charcutaria Prima – associou-se ao Portugal Fashion para oferecer gelados e brownies inovadores ao público. A marca privilegia a inovação e investigação, procurando novos caminhos para a evolução do estado da arte e diferenciação no mercado onde atua.

Salsa Jeans

A Salsa Jeans, marca portuguesa de jeanswear nascida no norte do país e conhecida pelos seus produtos denim inovadores e para todos os tipos de corpos, teve o importante papel de vestir todo o staff da 50ª edição do Portugal Fashion. Esta tarefa foi concluída de forma excelente com uns macacões totalmente denim para ambos os sexos. Para além disso, produziram os tote bags oficiais da edição e dinamizaram a marca na sala Gold e no Brand Up do evento.

Calçado By Sanjo

As sapatilhas do staff do 50º Portugal Fashion foram produzidas pela marca Sanjo. O staff teve a oportunidade de calçar as sapatilhas Sanjo durante os quatro dias do evento e experienciar todo o conforto proporcionado pela marca pioneira de calçado desportivo em Portugal, companheira de longa data das edições do certame de moda.

Red Bull

A Red Bull esteve presente nos espaços da 50ª edição do Portugal Fashion para refrescar e energizar os convidados com a sua bebida energética e funcional.

Re(veste)

A Re(veste) foi responsável pela customização das credenciais da edição 50 do Portugal Fashion. Para além de apresentar a sua coleção FW22/23, a marca reuniu a família Re(veste) para a realização das fitas que compõem as credenciais desta edição, contando com a participação de colaboradores, participantes do projeto, idosos e costureiras. A sustentabilidade marcou presença através do reaproveitamento de credenciais de edições passadas.

SoNatural

A SoNatural, criada em 2007, esteve presente no Showroom do Portugal Fashion, trazendo ao público os seus sumos naturais e nutritivos. A marca prioriza a qualidade do produto final e a qualidade dos ingredientes que o compõem, procurando utilizar frutas e legumes no seu estado natural, 100% frescos.

Taylor’s

Para refrescar com elegância os convidados da Gold Room, a Taylor’s aliou-se ao 50º evento do Portugal Fashion com a oferta de uma das mais recentes novidades da ilustre casa produtora de vinhos do Porto. Lançada em abril de 2021, a Taylor’s Chip Dry & Tonic surgiu como o primeiro ready–to–drink white Port & Tonic, numa lata. Fácil de transportar, versátil e pronto para ser apreciado em qualquer lugar.

EVENTS

AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal

A AORP, associação nacional que representa o setor das joias e relógios, dinamizou o evento “Portuguese Jewellery Travessia” na Sala das Ribeiras da Alfândega do Porto, com um jantar de apresentação da nova campanha internacional lançada na @expo2020dubai, e da exposição CROSSINGS, com a contribuição de cinco indústrias de ourivesaria portuguesa.

CONTRACOUTURA X SOHO KIDS PARTY @ PÉROLA NEGRA

Depois de quatro dias de muita emoção, a noite de sábado ficou marcada por uma festa no Pérola Negra após o evento. A discoteca no coração da cidade do Porto recebeu vários convidados da 50ª edição do Portugal Fashion.

MODAPORTUGAL PRINÇIPAL

De Lisboa para o Porto, a revista PRINÇIPAL marcou presença no evento dando a conhecer a edição #27 ao público, num jantar especial no Hotel Neya, dedicado ao lançamento do novo número da revista. Para além disso, a MODAPORTUGAL esteve também presente no evento com um showcase permanente na Alfândega.

Casa do Design / MUDE — Museu do Design e da Moda

O MUDE levou até à Casa do Design no Porto a exposição “Portugal Pop: A Moda em Português 1970-2020”. A mostra reúne peças que refletem uma retrospetiva de meio século de história nacional. Inclui peças de designers que estiveram presentes na 50ª edição do Portugal Fashion, como Alexandra Moura e Alves/Gonçalves e apresenta diferentes perspetivas da evolução cultural e social, conciliando fusões do novo e do antigo, do rural e do urbano. Foi organizado na Casa do Design um soft opening para a edição 50 Portugal Fashion.

NorteShopphing

A Galeria NorteShopping, em Matosinhos, foi espaço para a exposição exclusiva “Bloom Talents by Portugal Fashion”, no dia 18 de março. Esta mostra reuniu criações dos vencedores do Concurso Bloom powered by Zeitreel Sonae: Maria Carlos Baptista e Marcelo Almiscarado, e o designer distinguido com a menção honrosa nesse mesmo certame, Victor Huarte. Este evento incluiu um brunch no espaço Bubbles & Pearls, com um menu recheado e variado disponível para os convidados.

The first day of shows, on Wednesday, March 16, was dedicated exclusively to the Bloom project, under which young Portuguese talent and new African designers presented their creations. The next day, the 17th, in the early afternoon, former bloomer Carolina Sobral revealed the talent and potential that motivated her rise from the Bloom platform to the main runway, in the last edition of the event.

That same afternoon, there was the debut of NOPIN, an industrial project born in 2006, in Gondomar. It is a brand with its own atelier and confection, which follows the principles of sustainable and inclusive fashion (it works with a network of local seamstresses) and focuses on manual work with quality fabrics. The design is the responsibility of the young designer Catarina Pinto, graduated from ESAD , finalist in the Denim Young Contest (Troficolor) and New Creators PFN (Selectiva Moda) and one of the winners of the project CREADOR ESAD@THE.

The program of the second day of shows continued with the irreverent menswear by Estelita Mendonça, the always elegant proposals by Katty Xiomara and the urban sophistication of David Catalán. The new collection from the Luso-Venezuelan designer is called “Lokura”, a pun with the Spanish “Locura” (madness in Portuguese) and “lo cura” (what heals and restores). It is, says Katty Xiomara, «a collection painted with incoherence, describing all the universes that the mind encloses.» In the colours, raw, white, lilac, and brown predominate, while the shapes are more or less lucid, more or less wide, more or less pitted or padded, built with laces, ties and fringes, and expressing confused and scribbled patterns.

After participating in the official Milan Men’s Fashion Week calendar last January, with the support of Portugal Fashion, David Catalán returned to the catwalk to present a collection inspired by «British school uniforms of the 60s and 70s» and the «versatility and comfort of the English dress code». For the upcoming cold season, the Spanish designer based in Porto bet on the deconstruction of the beautiful, creating more utilitarian clothes and bringing a bit of roughness with the use of denim.

The third day of shows kicked off with another case of transition from the Bloom platform to the main runway. The slow-fashion brand UNFLOWER, created in 2018 by the young designers Ana Sousa and Joana Braga, was back on the main calendar of Portugal Fashion, after the debut in the last edition of the event. This time, the collection “Melting in flower” was presented, in which «sober layers in color, overlaid on the body – fur, mélton, heavy denims -, reveal little by little the fragilities and transparencies – silks, rib knit, cottons – often enhanced by strong color».

Just back from Paris – where she was, in early March, participating in the Tranoi showroom (partner of the Paris Fashion Week), with the support of Portugal Fashion – Susana Bettencourt brought to the Alfândega runway her Autumn-Winter’23 line, where once again she revealed the particularly innovative way she works with knitwear. This was followed by the DAVII brand, which stands out for its creations in fluid fabrics and silk, designed by the Brazilian Davi, currently with an atelier in Porto.

After the luxurious winter collection of Sophia Kah, a brand signed by Ana Teixeira de Sousa, Pedro Pedro returned to the event’s runway. The connection of this designer to Portugal Fashion dates back to the early 2000s, with the brand Pedro Waterland, which he created with Júlio Waterland. With this label, he even participated in the Paris Fashion Week in 2006 and 2007, with the support of Portugal Fashion. Ten years later, in September 2016, he made his individual international solo debut at Milan Women’s Fashion Week, also as part of Portugal Fashion’s internationalization project.

The line-up for the 18th also included sustainable fashion proposals by the designer Pé de Chumbo and an ode to black by Miguel Vieira. The designer from S. João da Madeira presented the collection “Black Dinner”, after a passage, last January, at the Milan Men’s Fashion Week, with the support of Portugal Fashion. In this return to his fetish color, black, Miguel Vieira revealed a set of “classic tailoring pieces that combine with skirts; graphic or more organic patterns on shirts, ties and accessories; and fabrics rich in textures or with technical treatments.

Sleek, geometric silhouettes contrast in layers, while the lines are pure and stylized and the tailoring structured. Highlight to the prints developed in atelier and to the custom lining. All this in medieval blue, cloud grey and caviar black, applied to materials such as wool, cashmere, alpaca, fur, fabrics with lurex and jersey fabrics. Accessories include leather boots, scarves, headbands, and gold rings.

Fashion in the vintage environment of Ateneu 

The last day of the 50th Portugal Fashion started at Ateneu Comercial do Porto, a 150-year-old building that transports us to the vintage atmosphere of the old bourgeoisie of Porto. Still in the morning, Diogo Miranda recreated «the lightness, the uniqueness and the romanticism of the 70s». The silhouette were long, layered and sculptural, the colors were vibrant and the draperies and delicate movements stood out. It was with this collection – which «is not about being sexy or avant-garde» but rather «about dressing well and feeling brave and confident» – that Diogo Miranda marked the 15th anniversary of his brand.

This was followed, also at Ateneu Comercial do Porto, by a happening in charge of Ernest W. Baker, a men’s fashion brand created by American Reid Baker and Portuguese Inês Amorim. The vintage refinement of the Oporto building served as the setting for an installation-video, in which 21 sophisticated tailoring looks were presented, with reworked classic cuts, attention to detail, quality materials and timeless colors, such as beige, brown and camel, punctuated with red and black. Inspired by the electronic music of Soviet composer Eduard Artemyev, this video-installation «aims to explore and emphasize the idea of time», explained the Portuguese-American duo, who guaranteed that in this new collection they are “refining” their aesthetic language.

Back to Alfândega, and after the presentation of the social inclusion project Re(veste), the 50th Portugal Fashion catwalk welcomed the collective show of eight footwear and accessories brands: Ambitious, esc, Felmini, Fly London, J. Reinaldo, Leather Goods by Belcinto, Nobrand and Rufel. Next, Nuno Miguel Ramos presented a womenswear collection in dark tones, in which different materials and textures are mixed, referring to the aesthetic patterns of the early 2000s. Then, one of the highlights of any Portugal Fashion: the menswear show by Hugo Costa, a designer with a consolidated national and international career who always seems willing to break boundaries and exceed limits with his collections.

Another eagerly awaited moment was Alexandra Moura’s show, who recently participated in Milan Women’s Fashion Week, as part of Portugal Fashion’s internationalization project. The designer revealed, in Porto, the collection “Lar Doce Lar”, which seeks to reflect on the meaning of “home” for each of us. In this sense, the patterns, prints and fabrics of this autumn-winter collection invoke the domestic imaginary, alluding to the various elements that form the memorabilia of a home, be they blankets, rugs, capitoné sofas, curtains, pillows or even duvets. Once again the designer explored the contrasts between classic and urban, with the streetwear aesthetic being accentuated by the use of denim.

The 50th Portugal Fashion ended on a high note, with the shows of one of the greatest footwear designers in the world, Luís Onofre, and the doyens of national fashion, Manuel Alves and José Manuel Gonçalves. Luxury, refinement and exclusivity in women’s shoes and leather goods, in the case of Luís Onofre’s collection; sophistication, streetwear and experimentalism at the service of women’s fashion, in the case of the Alves/Gonçalves collection. In both cases, creations that enhance and exalt women.

O primeiro dia de desfiles, na quarta-feira, 16 de março, foi dedicado exclusivamente ao projeto Bloom, no âmbito do qual jovens talentos portugueses e novos designers africanos apesentaram as suas criações. No dia seguinte, 17, ao início da tarde, antiga bloomer Carolina Sobral revelou o talento e potencial que motivaram a sua ascensão da plataforma Bloom à passerelle principal, na última edição do evento.

Nessa mesma tarde, deu-se a estreia da NOPIN, um projeto industrial que nasceu em 2006, em Gondomar. Trata-se de uma marca com atelier e confeção próprias, que segue os princípios da moda sustentável e inclusiva (trabalha com uma rede de costureiras locais) e privilegia o trabalho manual com tecidos de qualidade. O design está a cargo da jovem criadora Catarina Pinto, licenciada na ESAD, finalista dos concursos Denim Young Contest (Troficolor) e Novos Criadores PFN (Selectiva Moda) e uma das vencedoras do projeto CRIADOR ESAD@THE.

O programa do segundo dia de desfiles prosseguiu com o irreverente menswear de Estelita Mendonça, as sempre elegantes propostas de Katty Xiomara e a sofisticação urbana de David Catalán. Chama-se “Lokura” a nova coleção da designer luso-venezuelana, um trocadilho com o espanhol “Locura” (loucura em português) e “lo cura” (o que cura e restaura). Trata-se, diz Katty Xiomara, de «uma coleção pintada de incoerência, descrevendo todos os universos que a mente enclausura». Nas cores predominam o cru, o branco, o lilás e o castanho, enquanto as formas são mais ou menos lúcidas, mais ou menos largas, mais ou menos esburacadas ou almofadadas, construídas com atilhos, apanhados e franzidos e exprimindo padrões confusos e rabiscados.

Depois da participação no calendário oficial da Semana da Moda Masculina de Milão, em janeiro último, com o apoio do Portugal Fashion, David Catalán regressou à passerelle para apresentar uma coleção inspirada nos «uniformes escolares britânicos dos anos 60 e 70» e na «versatilidade e conforto do dress code inglês». Para a próxima estação fria, o designer espanhol sediado no Porto apostou na desconstrução do belo, criando roupas mais utilitárias e trazendo um pouco de rudez com o uso do denim.

O terceiro dia de desfiles arrancou com mais um caso de transição da plataforma Bloom para a passerelle principal. A marca slow-fashion UNFLOWER, criada em 2018 pelas jovens designers Ana Sousa e Joana Braga, voltou a figurar no calendário principal do Portugal Fashion, depois da estreia na última edição do evento. Desta feita, foi apresentada a coleção “Derreter em flor”, na qual «camadas sóbrias em cor, sobrepostas sobre o corpo – pelo, mélton, denims pesados –, revelam aos poucos as fragilidades e transparências – sedas, malha rib, algodões – muitas vezes enaltecidas pela cor forte».

Regressada de Paris – onde esteve, no início de março, a participar no showroom Tranoi (parceiro da Semana da Moda de Paris), com o apoio do Portugal Fashion –, Susana Bettencourt trouxe à passerelle da Alfândega a sua linha outono-inverno’23, onde mais uma vez revelou a forma particularmente inovadora como trabalha as malhas. Seguiu-se a marca DAVII, que se distingue pelas suas criações em tecidos fluidos e seda, desenhadas pelo brasileiro Davi, atualmente com atelier no Porto.

Depois da luxuosa coleção de inverno de Sophia Kah, marca com a assinatura de Ana Teixeira de Sousa, deu-se o regresso de Pedro Pedro à passerelle do evento. A ligação deste designer ao Portugal Fashion remota ao início dos anos 2000, com a marca Pedro Waterland, que criou com Júlio Waterland. Com esta etiqueta, participou inclusivamente na Semana da Moda de Paris em 2006 e 2007, com o apoio do Portugal Fashion. Dez anos mais tarde, em setembro de 2016, fez a sua estreia individual internacional na Semana da Moda Feminina de Milão, também no âmbito do projeto de internacionalização do Portugal Fashion.

O line-up para o dia 18 integrou ainda as propostas de moda sustentável da designer Pé de Chumbo e uma ode ao preto por Miguel Vieira. O criador de S. João da Madeira apresentou a coleção “Black Dinner”, depois de uma passagem, em janeiro último, pela Semana da Moda Masculina de Milão, com o apoio do Portugal Fashion. Neste regresso à sua cor fétiche, o preto, Miguel Vieira revelou um conjunto de «peças de alfaiataria clássica que se conjugam com saias; padrões gráficos ou mais orgânicos em camisas, gravatas e acessórios; e tecidos ricos em texturas ou com tratamentos técnicos».

Silhuetas esguias e geométricas contrastam em camadas, enquanto as linhas são puras e estilizadas e a alfaiataria estruturada. Destaque para os estampados desenvolvidos em atelier e para o forro personalizado. Tudo isto nas cores azul medieval, cinza nuvem e preto caviar, aplicadas em materiais como a lã, a caxemira, a alpaca, os pelos, os tecidos com lurex e os tecidos de camisaria. Nos acessórios, há a realçar as botas em pele, os lenços, as fitas para a cabeça e as alianças em ouro.

Moda no ambiente vintage do Ateneu

O último dia do 50.º Portugal Fashion arrancou no Ateneu Comercial do Porto, edifício com mais de 150 anos que nos transporta para o ambiente vintage da antiga burguesia portuense. Ainda da parte da manhã, Diogo Miranda recriou «a leveza, a singularidade e o romantismo dos anos 70». A silhueta é longa, em camadas e escultural, as cores são vibrantes e sobressaem os drapeados e movimentos delicados. É com esta coleção – que «não é sobre ser sexy ou vanguardista» mas, sim, «sobre vestir bem e sentir-se corajosa e confiante» – que Diogo Miranda assinalou o 15.º aniversário da sua marca.

Seguiu-se, também no Ateneu Comercial do Porto, um happening a cargo da Ernest W. Baker, marca de moda masculina criada pelo norte-americano Reid Baker e pela portuguesa Inês Amorim. O requinte vintage do edifício portuense serve de cenário a uma instalação-vídeo, na qual foram apresentados 21 looks de sofisticada alfaiataria, com cortes clássicos retrabalhados, atenção aos detalhes, materiais de qualidade e cores intemporais, como o bege, o castanho e o camelo, pontuados com vermelho e preto. Inspirada na música eletrónica do compositor soviético Eduard Artemyev, esta instalação-vídeo «visa explorar e enfatizar a ideia de tempo», explicou a dupla luso-americana, que garantiu estar, nesta nova coleção, a «refinar» a sua linguagem estética.

De volta à Alfândega, e após a apresentação do projeto de inclusão social Re(veste), a passerelle do 50.º Portugal Fashion acolheu o desfile coletivo de oito marcas de calçado e acessórios: Ambitious, esc, Felmini, Fly London, J. Reinaldo, Leather Goods by Belcinto, Nobrand e Rufel. A seguir, Nuno Miguel Ramos apresentou uma coleção de moda feminina em tons escuros, na qual se misturam diferentes materiais e texturas, remetendo para os padrões estéticos do início dos anos 2000. Depois, um dos momentos altos de qualquer Portugal Fashion: o desfile de menswear de Hugo Costa, designer com uma consolidada carreira nacional e internacional que parece estar sempre disposto a quebrar fronteiras e ultrapassar limites com as suas coleções.

Outro momento muito esperado foi o desfile de Alexandra Moura, que recentemente participou na Semana da Moda Feminina de Milão, no quadro do projeto de internacionalização do Portugal Fashion. A designer revelou, no Porto, a coleção “Lar Doce Lar”, que procura refletir sobre o significado de “casa” para cada um de nós. Neste sentido, os padrões, prints e tecidos desta coleção outono-inverno invocam o imaginário doméstico, aludindo aos vários elementos que enformam a memorabília de uma casa, sejam cobertores, tapetes, sofás de capitoné, cortinados, almofadas ou até edredões. Uma vez mais a designer explora os contrastes entre clássico e urbano, com a estética streetwear a ser acentuada pelo uso do denim.

O 50.º Portugal Fashion terminou em grande, com os desfiles de um dos maiores designers de calçado do mundo, Luís Onofre, e dos decanos da moda nacional, Manuel Alves e José Manuel Gonçalves. Luxo, requinte e exclusividade em sapatos e marroquinaria para senhora, no caso da coleção de Luís Onofre; sofisticação, streetwear e experimentalismo ao serviço da moda feminina, no caso da coleção de Alves/Gonçalves. Em ambos os casos, criações que engradecem e exaltam as mulheres.

The fashion show returned to Alfândega do Porto between March 16 and 19 with a diversified program. The milestone of 50 editions was made of debuts and comebacks, including for the second year the CANEX program, a showroom designed for professional audiences, a live streaming edition and some off location shows.

Round numbers have an increased symbolism and therefore lend themselves to special moments. Portugal Fashion has reached 50 editions in almost 27 years of existence and, in a demonstration of vigour immune to the passage of time, has prepared an extensive fashion program (almost 50 shows), very diverse (young talents, African designers, clothing brands, footwear and accessories, national creators) and with multiple events parallel to the shows (showroom, talks, presentations, cocktails, etc.).

All this between March 16 and 19, in different spaces of the multipurpose Alfândega do Porto but also, off location, in the charming Ateneu Comercial do Porto. It was also possible to watch the 50th Portugal Fashion Autumn/Winter’23 from the event’s portal, in a live streaming edition conducted by Raquel Strada and Hugo van der Ding. Besides the transmission of the fashion shows, there were interviews and backstage reports, as well as thematic conversations in the Thinking Fashion and Waiting Room sections, always with a lot of humor mixed in.

«This is a very symbolic edition, which makes us look at the past with pride and, at the same time, look with great hope to the future of both Portugal Fashion and Portuguese fashion. Therefore, we will provide our partners, our public and especially our creators and brands with a great, great edition». This was what was promised by Portugal Fashion’s director, Mónica Neto, who, with the pandemic clearing up, also guaranteed the possibility to «bring the event closer to the previous molds, in terms of organization, and offer a broader fashion program, with several reasons of interest».

The 2nd edition of CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion was present once again, an event that brings together 20 designers of African origin, eight of whom presented their collections in shows (three in Bloom platform and five in the main runway). It is important to remember that the CANEX program (acronym for Creative Africa Nexus) results from a partnership between ANJE – National Association of Young Entrepreneurs, through Portugal Fashion, and the African export-import bank Afreximbank, aiming to promote the African textile and clothing industry in our country.

The CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion acts as a development platform for emerging African creators, providing them with the strengthening of skills through mentoring with experts from the Portuguese industry, as well as market access opportunities through specialized support in production, sales and distribution. It should be noted that, in the previous edition of Portugal Fashion, in October 2021, 20 African designers participated in the event, where they were able to showcase their spring/summer collections’ 22 on a catwalk and showroom.

In addition to African creativity, the 50th Portugal Fashion programme had shows of young fashion designers (Bloom platform), clothing brands, footwear and accessories and established creators. Highlights included the presence of Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Diogo Miranda, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Nuno Miguel Ramos, Miguel Vieira, Pé de Chumbo, Sophia Kah and Susana Bettencourt, among others. The return of Pedro Pedro, a designer whose career is closely linked to Portugal Fashion, and the debut of the clothing brand NOPIN, with the design of the young creator Catarina Pinto, deserves special attention.

To complement the fashion shows and maximize the commercial vocation of Portugal Fashion, Alfândega do Porto also hosted a showroom, organized in a different way from previous editions of the event. In this 50th Portugal Fashion, the commercial exhibition space was reserved only to designers and brands that participated in the shows and was mainly directed to professional audiences, in order to achieve purchases, business, investments and partnerships.

O certame de moda regressou à Alfândega do Porto entre os dias 16 e 19 de março com uma programação diversificada. O marco das 50 edições foi feito de estreias e regressos, incluiu pelo segundo ano consecutivo o programa CANEX, um showroom pensado para públicos profissionais, uma edição live streaming e alguns desfiles off location. 

Os números redondos têm um simbolismo acrescido e por isso prestam-se a momentos especiais. O Portugal Fashion atingiu as 50 edições em quase 27 anos de vida e, numa demonstração de vigor imune à passagem do tempo, preparou um programa de moda extenso (quase 50 desfiles), muito diversificado (jovens talentos, designers africanos, marcas de vestuário, calçado e acessórios, criadores nacionais) e com múltiplos eventos paralelos aos desfiles (showroom, talks, apresentações, cocktails, etc.).

Tudo isto entre 16 e 19 de março, em diferentes espaços da polivalente Alfândega do Porto, mas também off location, no charmoso Ateneu Comercial do Porto. Foi igualmente possível assistir ao 50.º Portugal Fashion outono/inverno’23 a partir do portal do evento, numa edição live streaming conduzida por Raquel Strada e Hugo van der Ding. Para além da transmissão dos desfiles, foram feitas entrevistas e reportagens nos bastidores e ainda conversas temáticas nas rubricas Thinking Fashion e Waiting Room, sempre com muito humor à mistura.

«Trata-se de uma edição muito simbólica, que nos faz olhar para o passado com orgulho e, ao mesmo tempo, encarar com grande esperança o futuro quer do Portugal Fashion, quer da moda portuguesa. Por isso, vamos proporcionar aos nossos parceiros, ao nosso público e sobretudo aos nossos criadores e marcas uma grande, grande edição». Foi o prometido pela diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, que com o desanuviar da pandemia garantiu também ser possível «aproximar o evento dos moldes anteriores, em termos de organização, e oferecer uma programação de moda mais ampla, com vários motivos de interesse».

Voltou a estar presente a 2.ª edição do CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion, evento que reúne 20 designers de origem africana, dos quais oito apresentaram as suas coleções em desfiles (três na plataforma Bloom e cinco na passerelle principal). Importa lembrar que o programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus) resulta de uma parceria entre a ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, através do Portugal Fashion, e o banco africano de export-import Afreximbank, com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana no nosso país.

O CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion funciona como uma plataforma de desenvolvimento para criadores africanos emergentes, proporcionando-lhes o reforço de competências, através de mentoria com especialistas da indústria portuguesa, e ainda oportunidades de acesso ao mercado, através de apoio especializado ao nível da produção, vendas e distribuição. De referir que, na anterior edição do Portugal Fashion, em outubro de 2021, 20 designers africanos participaram no evento, onde puderam mostrar as suas coleções primavera/verão ’22 em passerelle e showroom.

Para além da criatividade africana, o programa do 50.º Portugal Fashion teve desfiles de jovens designers de moda (plataforma Bloom), de marcas de vestuário, calçado e acessórios e de criadores consagrados. Destaque para as presenças de Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Diogo Miranda, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Nuno Miguel Ramos, Miguel Vieira, Pé de Chumbo, Sophia Kah e Susana Bettencourt, entre outros. Merece especial sublinhado o regresso de Pedro Pedro, designer cujo percurso está intimamente ligado ao Portugal Fashion, e a estreia da marca de vestuário NOPIN, com design da jovem criadora Catarina Pinto.

Para complementar os desfiles e maximizar a vocação comercial do Portugal Fashion, a Alfândega do Porto acolheu também um showroom, organizado em moldes diferentes dos das anteriores edições do evento. Neste 50.º Portugal Fashion, o espaço expositivo comercial esteve reservado apenas aos designers e marcas que participaram nos desfiles e foi dirigido sobretudo a públicos profissionais, tendo em vista a concretização de compras, negócios, investimentos e parcerias.

The 50th Portugal Fashion had once again a large and diversified showroom, although in a slightly different format to previous editions. The event’s commercial area was, this time, reserved only for designers and brands included in the show programme, with a view to presenting their creations to professional audiences: buyers, importers/exporters, investors, fashion promoters, clients, specialised journalists, etc. It was intended, therefore, that the showroom had a more professional nature and, therefore, more focused on business, investment, business partnerships and internationalisation.

«It seemed to us that, in the current context of post-pandemic economic recovery, it made sense to emphasise the professional character and commercial vocation of the Portugal Fashion showroom. With this in mind, we have reformulated the showroom in order to give better conditions to our designers and brands, not only to exhibit their collections, but also to establish contacts with buyers and investors», explains the director of Portugal Fashion, Mónica Neto, adding that «it is necessary to make every effort to revive the fashion sector, encouraging new businesses and attracting partners and capital».

Coordinated by Carla Reis, co-founder and partner of Brandin.pt, a company specialised in fashion promotion, Portugal Fashion’s new showroom was designed and organised to foster business contacts and create business networking, and there is even a lounge for one-to-one meetings. In addition, a permanent team ensured the daily functioning of the showroom, namely the presentation of the designers, brands and respective collections to the entourage of professionals invited by Portugal Fashion.

It should be noted that the invitations to professionals were articulated with various associations in the fashion sector, which usually collaborate with Portugal Fashion in its more sectorial and commercial aspect. Thanks to these partnerships with the industry, the Portugal Fashion showroom will receive a visit from important buyers, importers/exporters, investors, brand managers and national and international fashion promoters, thus creating business opportunities for designers and brands.

The dynamics of the new showroom also made it possible, in line with one of the main principles of Portugal Fashion, to promote the rapprochement between designers and industry, in order to put Portuguese industrial production capacity at the service of our creative talent, and vice versa.

Promotional and networking events

The showroom took place, as usual, at Alfândega do Porto, from 2pm to 8pm, from 16 to 19 March. 48 designers and brands of both national and African origin were expected to participate, the latter with the support of the CANEX programme. At the same time, and in line with the aforementioned commercial purposes, the showroom hosted several promotional and networking actions, including the Portugal Fashion Networking Cocktail Showroom (18th at 4pm).

Another highlight waas the Showroom Talks, which took place in the auditorium of Alfândega do Porto, on 17 March, in a hybrid format: webinar on Zoom and limited on-site attendance. As the name suggests, these are thematic conversations on subjects related to the fashion industry, with the participation of different players in
the industry. At 3pm, the first talk was entitled “Scaling designer brands: challenges and opportunities”, with the participation of Alexander Giantsis, a specialist in branding strategies for the fashion industry, and Romain Casella, founder and director of MAY Concepts, a London-based communication agency.

At 5pm started the second talk, on the theme “Digital transformation of the fashion industry”, whose speakers are Abdullah Abo Milhim, director of Istituto Marangoni London (fashion, art and design courses), Lui Iarocheski, expert in digital transformation of the clothing industry, and Sara Teixeira, marketing director of Exclusible, a platform of digital assets in the luxury segment. Both talks will be moderated by Ana Roncha, an expert in Strategic Marketing of Fashion.

O 50.º Portugal Fashion contou, uma vez mais, com um amplo e diversificado showroom, embora em moldes um pouco diferentes dos assumidos em anteriores edições. O espaço comercial do evento foi, desta feita, reservado apenas aos designers e marcas que constam do programa de desfiles, com vista à apresentação das suas criações a públicos profissionais: buyers, importers/exporters, investidores, promotores de moda, clientes, jornalistas especializados, etc. Pretendeu-se, desta forma, que o showroom tivesse um cunho mais profissional e, por isso, mais focado no negócio, no investimento, nas parcerias empresariais e na internacionalização.

«Pareceu-nos que, no atual contexto de recuperação económica pós-pandemia, fazia sentido acentuar o carácter profissional e a vocação comercial do showroom do Portugal Fashion. Com este intuito, reformulámos o showroom de forma a dar melhores condições aos nossos designers e marcas, não só para exporem as suas coleções, mas também para estabelecerem contactos com buyers e investidores», explica a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, acrescentando que «é preciso fazer todos os esforços para reanimar a fileira moda, fomentando novos negócios e atraindo parceiros e capital».

Coordenado por Carla Reis, cofundadora e sócia da Brandin.pt, empresa especializada em promoção de moda, o novo showroom do Portugal Fashion foi desenhado e organizado para potenciar contactos de negócio e criar networking empresarial, havendo até um lounge para reuniões one to one. Além disso, uma equipa em permanência assegurou o funcionamento diário do showroom, nomeadamente a apresentação dos designers, marcas e respetivas coleções junto das comitivas de profissionais convidados pelo Portugal Fashion.

De salientar que os convites aos profissionais foram articulados com várias associações da fileira moda, que habitualmente colaboram com o Portugal Fashion nesta sua vertente mais setorial e comercial. Graças a estas parcerias com a indústria, o showroom do Portugal Fashion recebeu a visita de importantes buyers importers/exporters, investidores, gestores de marca e promotores de moda nacionais e internacionais, criando-se assim oportunidades de negócio para designers e marcas. A dinâmica do novo showroom veio possibilitar ainda que, indo ao encontro de um dos princípios matriciais do Portugal Fashion, se promovesse a aproximação entre
designers e indústria, de forma a colocar a capacidade de produção industrial portuguesa ao serviço do nosso talento criativo, e vice-versa.

Eventos promocionais e de networking

O showroom teve lugar, como habitualmente, na Alfândega do Porto, entre as 14h00 e as 20h00, de 16 a 19 de março. Esteve prevista a participação de 48 designers e marcas quer nacionais, quer de origem africana, estes últimos com o apoio do programa CANEX. Paralelamente, e em linha com os já referidos propósitos comerciais, o showroom acolheu vários ações promocionais e de networking, entre as quais o Showroom Portugal Fashion Networking Cocktail (dia 18 às 16h00).

Destaque ainda para as Showroom Talks, que aconteceram no auditório da Alfândega do Porto, no dia 17 de março, em formato híbrido: webinar no Zoom e assistência limitada no local. Como o nome indica, tratou-se de conversas temáticas sobre assuntos relacionados com a fileira moda, tendo como intervenientes diferentes atores dessa mesma fileira. Pelas 15h00, teve lugar a primeira talk, intitulada “Scaling designer brands: challenges and opportunities”, em que participam Alexander Giantsis, especialista em estratégias de branding para a fileira moda, e Romain Casella, fundador e diretor da MAY Concepts, uma agência de comunicação londrina.

Às 17h00 iniciou-se a segunda talk, subordinada ao tema “Digital transformation of the fashion industry“, cujos oradores são Abdullah Abo Milhim, diretor do Istituto Marangoni London (cursos de moda, arte e design), Lui Iarocheski, especialista em transformação digital da indústria de vestuário, e Sara Teixeira, diretora de Marketing
da Exclusible, plataforma de ativos digitais no segmento do luxo. A moderação das duas talks está a cargo de Ana Roncha, especialista em Marketing Estratégico de Moda.

NEYA Porto Hotel was the official hotel unit of the 50th Portugal Fashion autumn/winter’23. This means that national and international guests, as well as industry and media professionals stayed at this four-star hotel located in
Miragaia, Porto.

For the director of Portugal Fashion, Mónica Neto, “the partnership with NEYA Porto Hotel is advantageous for both parties. Portugal Fashion enjoys, under favourable conditions, the services of a luxurious hotel, located in a historical building of the city and with a superb view over the Douro River. It is, in fact, located close to Alfândega do Porto. In turn, with this partnership with Portugal Fashion, the NEYA Porto Hotel is associated with an event that is a reference of cosmopolitanism, creativity and sophistication in our country”, explains the same director.

With a privileged location in Porto’s riverside area, the NEYA Porto Hotel was opened in August 2020, as a result of the restoration of the ruins of the Madre Deus de Monchique Convent, where part of the action of Camilo Castelo Branco’s “Amor de Perdição” takes place. The construction has kept the original features of the convent  and the gardened cloisters, thus preserving the history of the building. Its 124 rooms include suites with themes alluding to Portuguese industry, such as Bordallo Pinheiro’s faience, Delta coffee, Corticeira Amorim cork and Vista Alegre porcelain.

O NEYA Porto Hotel foi a unidade hoteleira oficial do 50.º Portugal Fashion outono/inverno’23. Isto significa que convidados nacionais e internacionais, bem como profissionais do setor e comunicação social ficaram alojados neste hotel de quatro estrelas localizado em Miragaia, no Porto.

Para a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, “a parceria com o NEYA Porto Hotel é vantajosa para ambas as partes. O Portugal Fashion usufrui, em condições favoráveis, dos serviços de um hotel luxuoso, inserido num edifício histórico da cidade e com uma vista soberba sobre o rio Douro. Está, aliás, localizado nas proximidades da Alfândega do Porto. Por seu turno, com esta parceria com o Portugal Fashion, o NEYA Porto Hotel associa-se a um evento que é uma referência de cosmopolitismo, criatividade e sofisticação no nosso país”, explica a mesmo responsável.

Com uma localização privilegiada na zona ribeirinha do Porto, o NEYA Porto Hotel nasceu, em agosto de 2020, da recuperação das ruínas do Convento Madre Deus de Monchique, onde decorre parte da ação de “Amor de Perdição”, de Camilo Castelo Branco. A construção manteve a traça original do convento e os claustros ajardinados, preservando-se assim a história do edifício. Entre os seus 124 quartos encontram-se suites temáticas alusivas à indústria portuguesa, designadamente às faianças da Bordallo Pinheiro, aos cafés da Delta, à cortiça da Corticeira Amorim ou às porcelanas da Vista Alegre.

O Portugal Fashion regressa a Milão para a Semana da Moda italiana, agora de mulher, retomando o conceito de Step Forward – Portugal Fashion Showcase. Este conceito é um passo em frente na internacionalização da moda e indústria portuguesa.

Domingo, dia 27 de fevereiro, às 18 horas (17h em Portugal), na Via Ceresio 7, Alexandra Moura apresenta uma coleção que é uma introspeção ao conceito de Casa.

“Lar Doce Lar”, assim se chama a coleção, pretende perguntar o que significa ‘casa’ para cada um de nós, e o que isso representa para cada pessoa. “Nos tempos em que vivemos, é em casa que encontramos conforto e segurança. Sabemos o que encontrar, sejam memórias ou objetos que nos acompanharam durante a vida. É o nosso mundo, onde podemos estar e ser o que quisermos”, explica Alexandra.

Os padrões e tecidos desta coleção outono-inverno pretendem invocar o imaginário referencial de cada pessoa, fazendo a ponte com os vários elementos existentes em casa, quer sejam cobertores, tapetes, sofás de capitoné ou até os edredãos. O lado urbano não foi esquecido, e está presente no denim, representando o lado mais ‘streetwear’ que Alexandra Moura nos vem habituando, na mistura do clássico com o urbano.

“A casa é o balanço, é a procura pela perfeição e a beleza no meio do caos”, diz, acrescentando que “Lar Doce Lar” é trazer a casa para a rua, “enquanto nos transporta para a segurança de sabermos que estamos nos nosso pequenos mundos”.

De 4 a 7 de março de 2022, Susana Bettencourt estará presente no showroom Tranoi em Paris. Com o apoio do Next Step, a designer portuguesa estará presente num dos principais showrooms europeus, parceiro da Semana da Moda de Paris.

A ação Step Forward – Portugal Fashion Showcase é promovida pela ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, sendo financiada pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, e comparticipada pela União Europeia, através do FEDER – Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

Sábado, dia 19 de fevereiro, às 15 horas, a dupla Marques’Almeida apresentará um filme como parte do lançamento do projeto M’AKERS, na Semana da Moda de Londres. Sob o mote “Podem as técnicas artesanais ser usadas como ferramenta de mudança social?”, Marta Marques e Paulo Almeida pretendem dar a conhecer a pesquisa feita e mentoria criada para alavancar comunidades criativas na preservação de conhecimentos com vários anos de história.

A essência do projeto é permitir que as técnicas artesanais não desapareçam com a passagem do tempo, sendo antes celebradas e regeneradas para que existam, coexistam, e se preservem nos tempos modernos.

A celebrar 10 anos de existência, a marca Marques’Almeida quer focar-se, passando a mensagem, de uma sociedade mais aberta à mudança com conteúdo. “O que nos move é criar conexões com pessoas dos mais variados backgrounds, e dessas ligações conseguirmos aprender e crescer. É isto que queremos fazer nos próximos 10 anos da marca”, diz Marta Marques.

Para assistir à apresentação dos Marques’Almeida na Semana da Moda de Londres, basta seguir o link, no dia e hora marcada:  https://londonfashionweek.co.uk/schedule/609/marques-almeida.

POP UP STORE DE MARCAS PORTUGUESAS

Também em Londres, e a partir do dia 17 de fevereiro, até dia 22, a ANJE terá mais uma pop up store com marcas portuguesas, com especial foco num corner dos Marques’Almeida.

A iniciativa “Local Goes Global” pretende ser o braço mais virado para o negócio e uma nova forma de comunicação de marcas de moda e acessórios made in Portugal.

Com um cocktail de inauguração, inserido no calendário de eventos da Semana da Moda, marcado para o final de dia 17, das 18h às 22h, a montra provisória na 59-61 Regent Street, ficará virada para esta importante rua durante mais cinco dias repetindo, espera-se, o sucesso das edições anteriores.

Marcas como Portuguese Jewellery x MAAT (um coletivo com várias marcas, Wonther, Clélia Jewellery, Lia Gonçalves, Mariana Machado Jewellery, Ana Bragança Jewellery e Leão Creative), Cubu Fitness Boutique, Venus Has a Garden ou Only2me, e artistas como Killa Was Here, SoftRock e Kokuga, marcam presença na pop up store.

Depois do sucesso da última edição, a Local Goes Global  da ANJE – Associação nacional de Jovens Empresários regressa para divulgar o talento de designers, marcas e artistas portugueses numa inovadora pop-up store em Londres. A iniciativa, a decorrer de 17 a 22 de fevereiro, em 59-61 Regent St., insere-se na Semana da Moda de Londres, de forma a potenciar as vendas e investimentos fora de portas, atraindo compradores e público especializado que normalmente viaja para a capital inglesa, e que poderá trazer contactos relevantes para as marcas e designers representados.

A Local Goes Global Pop-Up conta com a participação de marcas de moda, de vestuário e calçado (Over Rule, Cubu Fitness Boutique, Venus Has a Garden, Walls of Benin, Projeto Serra, Only2Me e Marcelle Store) e marcas de joalharia  (Sopro Jewellery, Cinco e Mesh e ainda Lia Gonçalves, Mariana Machado Jewellery, Ana Bragança Jewellery, Clélia Jewellery, Leão Creative e Wonther, as seis marcas inseridas na parceria entre a AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal e o MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia).

Ao talento dos designers e marcas, juntam-se os artistas portugueses Killa Was Here, SoftRock e Kokuga, assim como o DJ Shcuro, que irá assegurar a música do cocktail lunch de abertura, a decorrer entre as 18h e 22h do dia 17.

A pop-up da capital inglesa terá ainda lugar para um special corner da dupla de designers do Portugal Fashion, Marques’Almeida, cuja marca irá desfilar no calendário oficial da London Fashion Week, a 19 de fevereiro.

Milan is the first international destination for Portugal Fashion in 2022, beginning with two shows in the official Italian Fashion Week calendar. David Catalán and Miguel Vieira will present their collections, in physical format, on Monday, January 17, at 11am and 12pm, respectively (local time), at Padiglioni Visconti, Via Tortona 58. The new year brings news, and a new concept, which combines, in addition to the shows and presentations, a commercial showcase, also on the 17th, which brings together international buyers to the two designers. It will take place in the Studio Zeta showroom, in Via Friuli, from 3:30 pm to 7 pm (local time).

This new format was thought up so that Portugal Fashion’s international bet is not only limited to the presentation, thus promoting business and communication opportunities.

Miguel Vieira brings us a “Black Dinner” for the winter of 2023, in a return to his color, black. With “classic tailoring pieces that combine with skirts; graphic or more organic patterns on shirts, ties and accessories; and fabrics rich in textures or with technical treatments”.

For David Catalán, the inspiration comes from “British school uniforms from the 60s and 70s, and the versatility and comfort of the English dress code. The idea was to work on the deconstruction of the beautiful, bringing a bit of rudeness, with the use of denim, creating more utilitarian clothes.

Step Forward – Portugal Fashion Showcase is, as the name indicates, a step forward; in the internationalization of Portuguese fashion and industry. It arises from the need, more concretely, to leverage business and promotional scope for brands and companies of Portuguese designers who aim to cross the Portuguese borders in search of greater profitability, thus spreading the name itself and the name of Portugal, and the national good.

The Step Forward – Portugal Fashion Showcase action aims to be present in the main international fashion weeks, such as Paris and Milan, strengthening the national presence, attracting buyers and opinion leaders, so important, and relevant, to spread the message and the name of Portugal out of doors. Promoting new contents, forms of presentation and approaches, the main focus of the actions will be on creating new business opportunities, with a view to export growth.

ERNEST W. BAKER IN HYBRID FORMAT

From Milan, Portugal Fashion goes to Paris. The duo Ernest W. Baker will present their collection, in hybrid format, on the 19th, from 10.30am to 2pm (local time), at the Palais de Tokyo – with a digital presentation on the French Fashion Week platform at 12.30pm (local time).

A collection where “the structure and details of timeless tailoring are explored, with the introduction of embroidery with meticulous finishing in handmade processes, keeping the symbol of the rose in the collection – representing, simultaneously, strength and fragility”.

In addition, and also part of the Step Forward – Portugal Fashion Showcase, Inês Amorim and Reid Baker’s brand will have a dedicated showroom at Rue Béranger 1919, on January 21 and 22.

Milão é o primeiro destino internacional do Portugal Fashion em 2022, e logo com dois desfiles em calendário oficial da Semana da Moda italiana. David Catalán e Miguel Vieira apresentam as suas coleções, em formato físico, na segunda-feira, 17 de janeiro, às 11h e 12h, respetivamente (horas locais), no Padiglioni Visconti, Via Tortona 58. O novo ano traz novidades, e um novo conceito, que alia, para além dos desfiles e apresentações, um showcase comercial, também no dia 17, que junta buyers internacionais aos dois designers. Será no showroom Studio Zeta, na Via Friuli, das 15h30 às 19h (horas locais).

Este novo formato foi pensado para que a aposta internacional do Portugal Fashion não se esgote apenas na apresentação, promovendo, dessa forma, hipóteses de negócio e de comunicação.

Miguel Vieira traz-nos um “Black Dinner” para o inverno de 2023, num regresso à sua cor, o preto. Com “peças de alfaiataria clássica que se conjugam com saias; padrões gráficos ou mais orgânicos em camisas, gravatas e acessórios; e tecidos ricos em texturas ou com tratamentos técnicos”.

Para David Catalán, a inspiração surge dos “uniformes escolares britânicos dos anos 60 e 70, e pela versatilidade e conforto do dress code inglês”. A ideia foi trabalhar na desconstrução do belo, trazendo um pouco de rudez, com o uso do denim, criando roupas mais utilitárias.

Step Forward – Portugal Fashion Showcase é, como o nome indica, um passo em frente; na internacionalização da moda e indústria portuguesa. Surge da necessidade, mais concreta, de alavancar negócio e abrangência promocional para marcas e empresas de designers portugueses que ambicionam cruzar as fronteiras portuguesas em busca de uma maior rentabilidade, espalhando, dessa forma, o próprio nome e o nome de Portugal, e do bem-fazer nacional.

A ação Step Forward – Portugal Fashion Showcase pretende estar presente nas principais semanas da moda internacionais, como Paris e Milão, reforçando a presença nacional, atraindo compradores e líderes de opinião, tão importantes, e relevantes, para espalhar a mensagem e o nome de Portugal fora de portas. Promovendo novos conteúdos, formas de apresentação e abordagens, o enfoque principal das ações centrar-se-á na criação de novas oportunidades de negócio, com vista ao crescimento das exportações.

ERNEST W. BAKER EM FORMATO HÍBRIDO

De Milão, o Portugal Fashion segue para Paris. A dupla Ernest W. Baker apresenta a sua coleção, em formato híbrido, no dia 19, das 10h30 às 14h (hora local), no Palais de Tokyo – com apresentação digital na plataforma da Semana da Moda francesa às 12h30 (hora local).

Uma coleção onde “a estrutura e detalhes da alfaiataria intemporal são explorados, com a introdução de bordados com minuciosos acabamentos em processos artesanais, mantendo-se o símbolo da rosa na coleção – representando, simultaneamente, força e fragilidade”.

Complementarmente, e também inserido na ação Step Forward – Portugal Fashion Showcase, a marca de Inês Amorim e Reid Baker, terá um showroom dedicado na Rue Béranger 1919, nos dias 21 e 22 de janeiro.

Creative Africa Nexus e Associação Nacional de Jovens Empresários de Portugal (ANJE) – Abertas as candidaturas para a segunda edição do CANEX PRESENTS AFRICA @ PORTUGAL FASHION

CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion fornece uma plataforma para o desenvolvimento de criadores de moda emergentes, apoiando a transferência de competências através de mentoria de especialistas da indústria, ao mesmo tempo que proporciona oportunidades de acesso ao mercado, para impulsionar a produção, vendas e distribuição.  O programa visa equipar os participantes com as competências que lhes permitirão criar empresas financeiramente sustentáveis com potencial para escalar, bem como fornecer apoio com estratégias de colocação no mercado e de internacionalização.

O programa tem um formato misto, misturando eventos físicos com elementos digitais para permitir ligações e parcerias. Foi concebido para apoiar uma geração de entrada de talentos de nível médio, através de uma abordagem personalizada, para a atualização de competências e apoiar individualmente o desenvolvimento e reconhecimento de talentos.

A edição inaugural teve lugar de 12 a 16 de Outubro de 2021. Vinte designers africanos do continente e da diáspora participaram nesta edição pioneira, onde puderam mostrar as suas coleções Primavera/Verão ’22 na pista, bem como numa plataforma de exposição concebida para facilitar as ligações entre os designers e os intervenientes da indústria, incluindo a imprensa, investidores, fabricantes e compradores. Para além das plataformas de exposição, o programa incluiu também sessões de mentoria e de trabalho em rede entre os designers e os principais especialistas internacionais da indústria.

2022 CRITÉRIOS DE SELEÇÃO DOS DESIGNERS

Edição de março

Target: 20 Designers

Data do evento: 16-19 março 2022, finalistas a ser anunciados a 25 de janeiro 2022

Local: Porto, Portugal

Prazo para candidatura: 10 janeiro 2022

Edição de outubro

Target: 20 Designers

Data: 11 – 15 outubro 2022, finalistas a ser anunciados a 30 de abril de 2022

Local: Porto, Portugal

Prazo de candidatura: 1 março 2022

CRITÉRIOS DE ELIGIBILIDADE

• Os candidatos devem estar sediados em África ou na Diáspora (incluindo as Caraíbas).
• Os designers devem ter desenvolvido um estilo de assinatura forte e capaz de competir a um nível internacional.
• A empresa de desenhadores deve estar registada, bem estabelecida e estar em actividade há um mínimo de 4 anos.
• Este programa está aberto a designers de roupa masculina, roupa feminina, acessórios, jóias e calçado.

CRITÉRIOS GERAIS DE AVALIAÇÃO

As candidaturas serão analisadas à luz dos seguintes critérios:

• Mérito criativo – as candidaturas necessitam de demonstrar uma estética coerente e forte.
• Originalidade – uma nova abordagem africana ao design e sustentabilidade
• Perspicácia comercial, escalabilidade, e inovação.
• Prontidão para estabelecer a marca a um mercado global.
• Comprovação dos canais de venda directa ao consumidor.
• Compromisso claro com a sustentabilidade.
• Forte visão para o futuro da sua marca com objectivos comerciais claramente definidos.
• Qualidade global da aplicação.

Os designers selecionados enquadrar-se-ão numa das três categorias: Passerelle Principal, Passerelle Bloom e exposição Brand Up, como abaixo indicado:

DESIGNERS PASSERELLE PRINCIPAL (5 SLOTS)

A passarela principal da Portugal Fashion Week é uma plataforma internacional aberta a estilistas e marcas que tenham produzido pelo menos cinco coleções de moda feminina, masculina ou unisexo. O projeto está aberto a designers e marcas convidados, que, para além dos critérios gerais, satisfaçam os seguintes requisitos:

• Stalwart da indústria com pelo menos 5 anos no sector.
• Compreensão clara do negócio da moda e da sua cadeia de valor.
• Abordagem inovadora aos desafios na confeção de vestuário no continente.
• Prontidão para expandir a sua capacidade de fabrico e abastecer os mercados globais.

DESIGNERS PASERELLE BLOOM (3 SLOTS)

BLOOM Portugal Fashion é uma plataforma para jovens estilistas e está aberta a estilistas com menos de 35 anos, aqueles que tenham produzido pelo menos duas colecções de moda feminina, masculina ou unissexo e que, para além dos critérios gerais, satisfaçam os seguintes:

• Penetraram recentemente no mercado (menos de 4 anos na indústria).
• Coerência e consistência na concepção e fabrico.
• Compromisso com o design independente, adoptando e/ou utilizando artesanato tradicional e métodos sustentáveis de design.
• Produtos apropriados, adequados e comercialmente viáveis.
• Demonstrar o potencial de crescimento e escala.

EXPOSIÇÃO BRAND -UP  (12 SLOTS)

Para além dos designers da passerelle, o espaço de exposição BRAND-UP estará aberto a designers de artigos de couro, acessórios, e marcas de jóias.

PROCESSO DE SUBMISSÕES E CANDIDATURAS

A Candidatura deve ser submetida ao painem de revisão em formato eletrónico.

As candidaturas eletrónicas devem ser submetidas em: pf@creativeafricanexus.com com o ASSUNTO: “PRIMEIRO e ÚLTIMO NOME, CANEX 2022 Application.”

PROCESSO DE AVALIAÇÃO

• As candidaturas serão revistas e pré-selecionadas por um painel de juízes independente.
• O painel de juízes inclui líderes-chave internacionais da indústria académica, design, finanças, manufactura, meios de comunicação e digital.
• O processo de seleção das candidaturas ao Programa “CANEX Presents Africa @Portugal Fashion” será levado a cabo em duas fases:

FASE 1

Submissão de um formulário aqui: https://forms.office.com/r/xJGCkSJtwC para pf@creativeafricanexus.com, com os seguintes anexos em INGLÊS (uploaded) :

• Informação sobre a empresa.
• Breve declaração de como o candidato está a contribuir para o ecossistema da indústria da moda africana.
• Um look-book em PDF das duas últimas colecções.
• Um ficheiro PDF do último livro de imprensa.
• Informação financeira (vendas e volume de negócios).
• Visão para o desenvolvimento do negócio ao longo dos próximos 2 anos.

*Não devem ser submetidos documentos que não forem pedidos.

Questões relacionadas com as candidaturas também podem ser submetidas aqui: pf@creativeafricanexus.com

FASE 2

Uma vez que a seleção da coorte tenha sido oficialmente comunicada, os designers serão convidados a assinar um acordo que estipula as condições de participação. Seguir-se-á um pacote de informação introdutório de desenhadores que incluirá os prazos, a preparação e as expectativas que conduzirão aos eventos de março e outubro de 2022.

Sobre o Afreximbank

African Export-Import Bank (Afreximbank) é uma instituição financeira multilateral pan-africana mandatada para financiar e promover o comércio intra e extra-africano. O Afreximbank implementa estruturas inovadoras para fornecer soluções de financiamento que apoiam a transformação da estrutura do comércio africano, acelerando a industrialização e o comércio intra-regional, impulsionando assim a expansão económica em África. O Banco tem uma rica história de intervenção no apoio aos países africanos em tempos de crise. Através do Mecanismo de Mitigação do Impacto Comercial Pandémico (PATIMFA) lançado em Abril de 2020, o Afreximbank desembolsou mais de 6,5 mil milhões de dólares em 2020 para ajudar os países membros a gerir o impacto adverso dos choques financeiros, económicos e de saúde causados pela pandemia COVID-19. Apoiante firme do Acordo de Comércio Livre Continental Africano (AfCFTA), o Afreximbank concluiu o desenvolvimento de um Sistema Pan-Africano de Pagamento e Liquidação (PAPSS) que foi adoptado pela União Africana (UA) como a plataforma de pagamento e liquidação para apoiar a implementação do AfCFTA. O Afreximbank está a trabalhar com a UA e o Secretariado da AfCFTA para desenvolver um Mecanismo de Ajustamento para apoiar os países a participarem efectivamente na AfCFTA. No final de 2020, o total de activos e garantias do Banco ascendia a 21,5 mil milhões de dólares, e os seus fundos accionistas ascendiam a 3,4 mil milhões de dólares. O Afreximbank desembolsou mais de 42 mil milhões de dólares entre 2016 e 2020. O Banco tem ratings atribuídos pelo GCR (escala internacional) (A-), Moody’s (Baa1) e Fitch (BBB-). O Banco tem a sua sede no Cairo, Egipto.

Creative Africa Nexus and Portugal’s National Association of Young Entrepreneurs (ANJE) Call for Applications for Second Edition of CANEX PRESENTS AFRICA @ PORTUGAL FASHION

CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion provides a platform for the development of emerging fashion designers, by supporting the transfer of skills through mentorship from industry experts, while providing market access opportunities, to boost production, sales and distribution.  The programme aims to equip participants with the skills that will enable them to create financially sustainable businesses with the potential to scale, as well as provide support with go-to-market and internationalisation strategies.

The programme has a blended format, mixing physical events with digital elements to enable linkages and partnerships. It is designed to support a generation of entry to mid-level talent, through a customized approach, to up-skill and individually support the development and recognition of talent.

The inaugural edition took place from 12 to 16 October 2021. Twenty African designers from the continent and diaspora took part in this pioneering edition, where they were able to showcase their Spring/Summer ’22 collections on the runway, as well as on an exhibition platform designed to facilitate linkages between the designers and industry stakeholders including the press, investors, manufacturers and buyers. In addition to showcasing platforms, the programme also included mentorship and networking sessions between the designers and key international industry experts.

2022 ANNUAL DESIGNER SELECTION CRITERIA

March Edition

Target: 20 Designers

Event Date: 16-19 March 2022, finalists to be announced on 25 January 2022

Location: Porto, Portugal

Deadline for applications: 10 January 2022

October Edition

Target: 20 Designers

Event Date: 11 – 15 October 2022, finalists to be announced on 30 April 2022

Location: Porto, Portugal

Deadline for applications: 1 March 2022

ELEGIBILITY CRITERIA

• Applicants should be based in Africa or in Diaspora (including the Caribbean).
• Designers should have developed a strong signature style and able to compete at an international level.
• Designers’ company must be registered, well established and have been in business for a minimum of 4 years.
• This programme is open to menswear, womenswear, accessories, jewellery, and footwear designers.

GENERAL ASSESSMENT CRITERIA

Applications will be reviewed against the following criteria:

• Creative merit – applications need to demonstrate a coherent and strong aesthetic.
• Originality – a nouveau African approach to design and sustainability
• Commercial acumen, scalability, and innovation.
• Readiness to establish the brand to a global market.
• Proof of direct-to-consumer sales channels.
• Clear commitment to sustainability.
• Strong vision for the future of their brand with clearly defined business goals.
• Overall quality of the application.

Selected designers will fall in one of three Categories: Main Runway, Bloom Runway and Brand Up exhibition as below:

MAIN CATWALK DESIGNERS (5 SLOTS)

 Portugal Fashion Week’s main catwalk is an international platform that is open to designers and brands who have produced at least five womenswear, menswear or unisex collections. The project is open to invited designers and brands, who, in addition to the general criteria, meet the following:

• Stalwart of industry with at least 5 years in the industry.
• Clear understanding of the business of fashion and its value chain.
• Innovative approach to challenges in garment making on the continent.
• Readiness to expand their manufacturing capacity and supply global markets.

BLOOM CATWALK DESIGNERS (3 SLOTS)

BLOOM Portugal Fashion is a platform for young designers and is open to designers under 35, those who have produced at least two womenswear, menswear, or unisex collections and who, in addition to the general criteria, meet the following:

• Recently penetrated the market (less than 4 years in the industry).
• Cohesiveness and consistency in design and fabrication.
• Commitment to independent design, adopting and/or using traditional crafts and sustainable methods of design
• Appropriate, suitable and commercially viable products.
• Demonstrate of the potential for growth and scale.

BRAND -UP EXHIBITION (12 SLOTS)

In addition to the runway designers, the BRAND-UP exhibition space will be open to designers of leather goods, accessories, and jewelry brands.

SUBMISSIONS AND SELECTION PROCESS

The Application must be submitted to the review panel in electronic format.

The electronic submissions must be sent to: pf@creativeafricanexus.com with the SUBJECT line: “FIRST and LAST NAME, CANEX 2022 Application.”

JUDGING PROCESS

• Applications will be reviewed and shortlisted by an independent panel of judges.
• The panel of judges includes international key industry leaders from academia, design, finance, manufacturing, media and digital.
• The selection process for applying to the “CANEX Presents Africa @Portugal Fashion” Programme will be carried out in two phases:

PHASE ONE

Submission of a completed form found here: https://forms.office.com/r/xJGCkSJtwC to pf@creativeafricanexus.com, with the following attachments in ENGLISH (uploaded) :

• Company Information.
• Short statement of how applicant is contributing to the African fashion industry ecosystem.
• A PDF look-book from the last two collections.
• A PDF file of latest press book.
• Financial Information (sales and turnover).
• Vision for the development of the business over the next 2 years.

*No samples should be submitted unless requested.

Any questions regarding the application may also be submitted to pf@creativeafricanexus.com

PHASE TWO

Once the cohort selection has been officially communicated, the designers will be invited to sign an agreement that stipulates the conditions for participation. This will be followed by a designer introductory information pack that includes timelines, preparation and expectations leading up to the events in March and October 2022.

About Afreximbank

African Export-Import Bank (Afreximbank) is a Pan-African multilateral financial institution mandated to finance and promote intra-and extra-African trade. Afreximbank deploys innovative structures to deliver financing solutions that support the transformation of the structure of Africa’s trade, accelerating industrialization and intra-regional trade, thereby boosting economic expansion in Africa. The Bank has a rich history of intervening in support of African countries in times of crisis. Through the Pandemic Trade Impact Mitigation Facility (PATIMFA) launched in April 2020, Afreximbank has disbursed more than US$6.5 billion in 2020 to help member countries manage the adverse impact of financial, economic, and health shocks caused by the COVID-19 pandemic. A stalwart supporter of the African Continental Free Trade Agreement (AfCFTA), Afreximbank has completed the development of a Pan-African Payment and Settlement System (PAPSS) that was adopted by the African Union (AU) as the payment and settlement platform to underpin the implementation of the AfCFTA. Afreximbank is working with the AU and the AfCFTA Secretariat to develop an Adjustment Facility to support countries in effectively participating in the AfCFTA. At the end of 2020, the Bank’s total assets and guarantees stood at US$21.5 billion, and its shareholder funds amounted to US$3.4 billion. Afreximbank disbursed more than US$42 billion between 2016 and 2020. The Bank has ratings assigned by GCR (international scale) (A-), Moody’s (Baa1) and Fitch (BBB-). The Bank is headquartered in Cairo, Egypt.

As inscrições para a terceira pop-up “Local Goes Global”, projeto de promoção da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, a decorrer de 17 a 22 de fevereiro de 2022, em Londres, já estão abertas.

Sob o mote LOCAL GOES GLOBAL POP-UP estas ações visam potenciar as vendas e investimentos fora de portas e, por esse motivo, acontecem em três das principais capitais de moda da Europa – Paris, Milão e Londres.
Ao alinhar esta iniciativa com a semana internacional de moda de Londres, o objetivo é também poder atrair compradores e público especializado que normalmente viaja para a capital inglesa, e que poderá trazer contactos relevantes para as marcas e designers representados.

Para além de ser uma oportunidade para as marcas criarem uma experiência exclusiva e única de comunicação, esta nova tipologia de ação da ANJE permitirá a expansão para novos mercados internacionais, bem como a angariação de novos clientes. O fator experimentação também permitirá trazer resultados numa segunda fase, potenciando negócios nas plataformas online das marcas.

O primeiro dia de cada Pop-Up Store é desenhado em formato de soft opening, pretendendo-se criar um evento de abertura e de networking, acompanhado por DJ e cocktails. Estes eventos serão promovidos com o apoio dos parceiros de PR locais, que acompanharão o processo de entrada no mercado e divulgação de cada Pop-Up Store.

Estas ações integram o projeto Next Step cujo objetivo é o de apoiar a internacionalização da atividade empresarial, promovendo a exportação de bens e serviços transacionáveis, através da participação em eventos de dimensão global em mercados prioritários e não tradicionais criteriosamente identificados.

O Next Step é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, e comparticipado pela União Europeia, através do FEDER – Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

O Concurso Desafio MAR StartUp é uma iniciativa da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, que visa estimular o desenvolvimento de novos conceitos e novas oportunidades de negócio, de interesse comercial,  contribuindo para a divulgação de novos talentos e para a promoção do empreendedorismo.

O Mar Shopping Algarve e o Mar Shopping Matosinhos uniram-se ao CRIA – Divisão de Empreendedorismo e Transferência de Tecnologia da Universidade do Algarve e à ANJE, para lançar o concurso de empreendedorismo “Desafio MAR StartUp”. Os vencedores terão a oportunidade de abrir um espaço num dos centros comerciais.

O Concurso destina-se a jovens empreendedores, com um projeto original e inovador, adequado ao modelo de negócios característico de um Quiosque integrado em contexto de centro comercial.

Poderão candidatar-se ao Concurso todos os cidadãos portugueses, residentes em Portugal Continental e Regiões Autónomas dos Açores e da Madeira, com idades compreendidas entre os 18 e os 40  anos, que desenvolvam projetos de qualquer uma das seguintes áreas: Artesanato urbano; Arquitetura; Bijuteria; Design (gráfico, produto, moda, calçado); Fotografia; Ilustração; Joalharia; Mobiliário; Pintura.

As candidaturas encontram-se abertas até 15 de dezembro.

Saiba mais sobre esta iniciativa e consulte o regulamento de participação.

The Fashion and Textiles Museum of WOW – World Of Wine, in Gaia, will host the temporary exhibition, “Next Generation”, with the emerging talents of BLOOM, Portugal Fashion’s new designers platform.

The exhibition, from November 12th until January 9th 2022, will bring together six finalists of the Bloom Powered by Sonae Fashion competition: Marcelo Almiscarado and Maria Carlos Baptista (winners of the competition), Huarte (winner of the Sonae Fashion Honorable Mention) and also Ahcor, Rita Ibs and Kensal (finalists who were invited to join the BLOOM platform after participating in the competition).

For Mónica Neto, director of Portugal Fashion, the exhibition “is an opportunity to disseminate the work of new national fashion talents, as well as all the work being developed by BLOOM platform in projecting new names in national fashion, some already with international projection, as is the case of Maria Carlos Baptista, in Paris, and Huarte, who recently participated in the PF Sessions in Madrid.

The discovery, support and promotion of new fashion talents is one of the major goals of Portugal Fashion, which in October 2010, in its 27th edition, created the BlOOM project. Since then, it has enabled the presentation of collections to about 100 young designers and brands and nearly 200 students from nine fashion schools.

There is no shortage of examples of young designers who, after participating in Bloom, have consolidated their careers and today present collecttions in the main calendar of Portugal Fashion. These are the cases of David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato and Susana Bettencourt and, more recently, the brand Unflower and the young designer Carolina Sobral.

The BLOOM Portugal Fashion platform moves away from the traditional runway concept, in order to provide new designers with shows in a more informal, urban and multi-artistic environment. In Portuguese, ‘bloom’ means bloom, blossom, shine; it also means freshness, prosperity, brilliance. The goal is to convey the message that it is something new, something fresh, something that is being born or growing, but also something more laboratorial and therefore more experimental, more risky, more innovative.

About the Bloom Powered by Sonae Fashion contest and the exhibition:

For the 1st time with the support of Sonae Fashion, the Bloom Competition is a competition open to young fashion designers, with a view to their professional training, their public promotion and their integration into the labor market. The eight finalists of the competition were given the opportunity to present their creations in Portugal Fashion, as happened in this 47th edition of the event, in October 2021. The two winners, Marcelo Almiscarado and Maria Carlos Baptista, each received 4,000 euros to develop collections for the following seasons. These collections will be presented in the 48th and 49th editions of Portugal Fashion, in March and October 2021, respectively.

The winners of the Bloom Competition are also doing a nine-month paid internship (worth approximately 6 thousand euros) at the brands in Sonae Fashion’s portfolio (Salsa, Zippy, MO and Losan). Sonae Fashion also awarded an honorable mention, with a cash prize of 1,000 euros, to the best coordinated design, presented by Huarte. In addition, Salsa also decided to develop with the designer a capsule collection, which has just arrived in stores.

In the NEXT GENERATION exhibition, six of the finalists of the Bloom Powered by Sonae Fashion competition are participating from Portugal Fashion: Marcelo Almiscarado and Maria Carlos Baptista (winners of the competition), Huarte (winner of the Sonae Fashion Honorable Mention) and also Ahcor, Rita Ibs and Kensal (finalists who were invited to join the Bloom platform, after participating in the competition).

O Museu da Moda e dos Têxteis do WOW – World Of Wine, em Gaia, vai receber a exposição temporária, “Next Generation”, com os talentos emergentes do BLOOM, plataforma de novos designers do Portugal Fashion.

A exposição, de 12 de novembro até 9 de janeiro de 2022, vai juntar seis finalistas do Concurso Bloom Powered by Sonae Fashion: Marcelo Almiscarado e Maria Carlos Baptista (vencedores da competição), Huarte (vencedor da Menção Honrosa Sonae Fashion) e ainda Ahcor, Rita Ibs e Kensal (finalistas que foram convidados a integrar a plataforma BLOOM, após a participação no concurso).

Para Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion, a exposição “é uma oportunidade para divulgar o trabalho dos novos talentos da moda nacional, bem como todo o trabalho que vem sendo desenvolvido pela plataforma BLOOM na projeção de novos nomes da moda nacional, alguns já com projeção internacional, como são os casos da Maria Carlos Baptista, em Paris, e do Huarte, que ainda há pouco participou nas PF Sessions em Madrid”.

A descoberta, apoio e promoção de novos talentos da moda é um dos grandes objetivos do Portugal Fashion, que em outubro de 2010, na sua 27ª edição, criou, para o efeito, o projeto BlOOM. Desde então, já possibilitou a apresentação de coleções a cerca 100 jovens criadores e marcas e perto de 200 estudantes de nove escolas de moda.

Não faltam, de resto, exemplos de jovens criadores que, depois da participação no Bloom, consolidaram as suas carreiras e hoje desfilam no calendário principal do Portugal Fashion. São os casos de David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato e Susana Bettencourt e, mais recentemente, a marca Unflower e a jovem designer Carolina Sobral.

A plataforma BLOOM Portugal Fashion afasta-se do conceito tradicional de passerelle, com o intuito de proporcionar aos novos criadores desfiles num ambiente mais informal, urbano e multiartístico. Em português, ‘bloom’ quer dizer florescer, dar flor, resplandecer; quer também dizer frescura, prosperar, brilhar. O objectivo é passar a mensagem de que se trata de algo de novo, algo de fresco, algo que está a nascer ou a crescer, mas também algo mais laboratorial e, portanto, mais experimental, mais arriscado, mais inovador.

Sobre o Concurso Bloom Powered by Sonae Fashion e a exposição:

Pela 1.ª vez com o apoio da Sonae Fashion, o Concurso Bloom é uma competição aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, a sua promoção pública e a sua integração no mercado de trabalho. Aos oito finalistas do concurso foi dada a oportunidade de apresentarem criações suas no Portugal Fashion, como aconteceu nesta 47.º edição do evento, em outubro de 2021. Já os dois vencedores, Marcelo Almiscarado e Maria Carlos Baptista, receberam, cada um, 4.000 euros para desenvolverem coleções nas estações seguintes. Coleções, essas, apresentadas nas 48 e 49.ªs edições do Portugal Fashion, em março e outubro de 2021, respetivamente.

Os vencedores do Concurso Bloom estão ainda realizar um estágio remunerado de nove meses (no valor global aproximado de 6 mil euros) nas marcas do portefólio da Sonae Fashion (Salsa, Zippy, MO e Losan). A Sonae Fashion atribuiu também uma menção honrosa, com um prémio pecuniário de 1.000 euros, ao melhor coordenado, apresentado por Huarte. Além disso, a Salsa decidiu também desenvolver com o designer uma coleção cápsula, que acaba de chegar às lojas.

Na exposição NEXT GENERATION participam, da parte do Portugal Fashion, seis dos finalistas do Concurso Bloom Powered by Sonae Fashion: Marcelo Almiscarado e Maria Carlos Baptista (vencedores da competição), Huarte (vencedor da Menção Honrosa Sonae Fashion) e ainda Ahcor, Rita Ibs e Kensal (finalistas que foram convidados a integrar a plataforma Bloom, após a participação no concurso).

MODA, ARTE E TURISMO: A EXPORTAÇÃO DE PORTUGAL EM DOIS DIAS NA CAPITAL ESPANHOLA

Nos dias 26 e 27 de outubro, o Portugal Fashion leva até Madrid, Espanha, quatro ações em diferentes espaços da cidade, integradas nas PF SESSIONS. É a segunda iniciativa, a primeira fora de Portugal, e dividir-se-á entre uma loja virada para a rua, uma galeria de arte, um hotel e a Residência Oficial do Embaixador de Portugal em Madrid.

JANTAR NA RESIDÊNCIA OFICIAL DO EMBAIXADOR DE PORTUGAL EM MADRID

A primeira ação, dia 26 das 16h às 19h, hora espanhola, é na loja Arbol, no centro de Madrid, com as portuguesas Unflower. Criada por duas jovens designers – Ana Sousa e Joana Braga – com um particular gosto por história da arte e flores, com o objetivo de associar a estética da arte ao vestuário, em peças que falem por si mesmas num universo divertido, onde reina as combinações de cor e detalhes.

A apresentação urbana funcionará através da interação do universo da marca: flores, natureza, sustentabilidade e “slow fashion”, com a “concept store”. A relação entre marca e loja ganha forma através de uma instalação de inúmeras flores suspensas envolvendo dois manequins numa das montras da loja. Para além disso haverá, durante uma semana, uma “flash sale” com roupa da marca portuguesa.

A segunda ação, ainda no dia 26, será na Residência Oficial do Embaixador de Portugal em Madrid, com um jantar às 21h, hora espanhola, servido pela Escola de Hotelaria do Alentejo. Desde a receção dos convidados até ao final do jantar, os designers Maria Gambina, Huarte, e o designer espanhol Juan Duyos, que apresentou uma coleção com inspiração numa viagem à Madeira, farão pequenas apresentações, cada um com quatro looks, apresentados de forma teatral, encenada e surpreendente, tirando partido da arquitetura e decoração de interiores da casa.

Maria Gambina, marca criada em 1993 por Maria Cristina Lopes, participa desde então em inúmeros projetos e desafios lançados por marcas, empresas e instituições, num percurso que tanto se liga à moda como à música, e que depois se liga tudo entre si.

Huarte nasceu em Logroño, uma cidade do norte de Espanha. Estudou marketing em Madrid, Londres e no Brasil, regressando à sua terra natal para tirar o curso de design de moda. Em 2017, como parte do programa Erasmus, chegou ao Porto, onde ainda permanece, apresentando no Portugal Fashion as suas coleções.

SHOW CASE EM GALERIA DE ARTE

O segundo dia das PF Sessions Madrid começa no Pestana Plaza Mayor às 13 horas (hora espanhola). No hotel, sob o mote “From the hands to the shop”, a designer Susana Bettencourt, o projeto de criação e pesquisa têxtil MANA.TERRA / reM’Ade e o alfaiate Ayres Gonçalo, participarão em “live performance”, numa ação focada no cruzamento entre tradição e inovação, design e arte da confeção.

Susana Bettencourt começou em fevereiro de 2011. Apaixonada pela tradicional renda de bilros da sua cidade natal nos Açores, Susana estudou Fashion Design Knitwear na Central Sains Martins e Digital Fashion na London College of Fashion, cruzando essas duas abordagens na roupa que hoje produz. O objetivo da marca é explorar a sinergia das novas tecnologias, e do digital, com o artesanato tradicional.

MANA.TERRA / reM’Ade é um projeto de criação e pesquisa têxtil criado por Susana Santos, artista plástica e designer do Porto. A primeira peça têxtil feita por Susana foi uma mochila, cosida com uma agulha de pesca e um saco de grãos de café, no cimo de uma montanha em Cabo Verde. Em 2017, de volta ao Porto, Susana lançou o projeto MANA.TERRA – um laboratório sustentável para a experimentação de bolsas e outros pequenos acessórios.

reM’Ade é a primeira colaboração de Marques’Almeida com uma designer independente (MANA.TERRA). Um “lugar de desaprendizagem”, experimentação e, mais importante, um espaço para a moda responsável. reM’Ade transforma desperdício em moda, e é a mais recente marca da família Marques’Almeida, onde materiais reciclados e sobras de tecidos usados nas coleções ganham nova vida.

Em 2004, Ayres Gonçalo, então com 23 anos, decide estudar corte na Sociedad de Sastres de España, em Madrid, para melhorar os seus conhecimentos e técnicas. De noite frequentava as aulas do curso, enquanto de dia trabalhava com o prestigiado alfaiate Pedro Muñoz, no número 72 da Calle Serrano. Em junho de 2005, é-lhe atribuído o certificado de Cortador de Sastreria pela Sociedad de Sastres de España. Em 2006, decide rumar a Londres para concretizar o sonho de trabalhar em Savile Row – a famosa rua londrina onde exercem os mais prestigiados alfaiates do Mundo. Encontra-se presentemente em Portugal, onde, dividindo o seu tempo entre o Porto e Lisboa, se dedica em exclusivo aos clientes portugueses e internacionais que o têm seguido ao longo destes anos de aprendizagem, pesquisa e maturação dos atributos que fazem dele o alfaiate que é hoje.

O último momento das PF Sessions Madrid tem início 18 horas e estende-se até às 20h (hora espanhola) e acontece na galeria de arte Pedro Carrasco. Aqui, a roupa do designer Hugo Costa conviverá com os artistas plásticos João Cardoso e a dupla Ana + Betânia. O objetivo é cruzar pintura, escultura e arte urbana com a linguagem de moda, surpreendendo os presentes com uma apresentação/live performance de “quadros vivos”, em que 4 manequins irão “reproduzir” situações de quadros do artista plástico, bem como da tela que pintará ao vivo.

REGIÕES DE TURISMO PORTUGUESAS JUNTAM-SE AO EVENTO

O Portugal Fashion pretende com esta ação espalhar uma mensagem pela cidade e seus agentes, reforçando mediaticamente e de forma diferenciadora Portugal e as suas regiões junto de “nuestros hermanos”. Um reforço que posiciona o País quer pelo seu lifestyle de raiz tradicional e pela vocação global, inovadora e competitiva, quer pela crescente sinergia com as heranças culturais e artísticas nacionais.

Cada um dos momentos/ações destas PF Sessions Madrid contará com o apoio, presença física, digital ou de produtos, de algumas regiões de turismo de Portugal. Porto e Norte, Centro, Alentejo e Madeira são as Agências Regionais de Promoção Turística que apoiam as PF Sessions Madrid, que na sua globalidade conta também com o apoio do Turismo de Portugal.

Consultar programa PF Sessions Madrid aqui:

Foi um regresso em cheio. O público voltou a fazer vibrar a passerelle do Portugal Fashion em quatro intensos dias de moda, que tiveram lugar maioritariamente na Alfândega do Porto. Ao todo, 35 desfiles e apresentações primavera/verão 2022 de quase 50 marcas e criadores. O calor humano tornou, pois, a estar presente no evento organizado pela ANJE.

Mas o regresso do público não foi o único facto marcante desta edição, cujo programa se estendeu de 12, com o evento Portugal – Africa Investment Roundtable, até 16 de outubro. O 49.º Portugal Fashion contou com a participação de oito marcas e designers de moda africanos, que realizaram desfiles individuais ao abrigo do programa CANEX (Creative Africa Nexus). Para além disso, regressaram à Alfândega do Porto o BrandUp Market & Showroom e as BrandUp Sessions com talks, workshops e pop-up stores abertas ao público.

E se tudo isto foi possível, foi graças aos parceiros, sponsors e apoios que caminharam lado a lado com o Portugal Fashion para elevar, mais uma vez, o melhor do talento da moda nacional. OBRIGADO A TODOS.

Institutional Partners

Afreximbank e Canex

O programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus) resulta de uma parceria entre a ANJE, através do Portugal Fashion, e o Afreximbank (African Export-Import Bank), com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana no nosso país. Neste sentido, o CANEX procura capacitar os sectores criativo e cultural de África, através de investimentos públicos e privados, iniciativas de promoção da internacionalização, programas de formação e mentoria, parcerias técnicas e tecnológicas, ações de modernização digital, entre outras atividades de qualificação de negócios e capital humano. Para tudo isto, o CANEX dispõe de um fundo de apoio às indústrias criativas no valor de 500 milhões de dólares (cerca de 460 milhões de euros).

Porto.

Parceiro institucional do Portugal Fashion por mais uma edição, a Câmara Municipal do Porto associou-se à 49ª edição, apoiando o projeto com recursos acrescidos de forma a reforçar a posição do evento no panorama de moda nacional e internacional, evidenciando também o reconhecimento do Porto como hub industrial e criativo. Com esta cooperação estratégica o objetivo passou por dinamizar crescentemente a componente profissional do Portugal Fashion, no quadro de uma cidade historicamente ligada às indústrias transformadoras nacionais, nos setores têxtil, de vestuário e calçado.

Hair

Lupa

Marca oficial de cabelos da 49º edição do Portugal Fashion, a portuguesa Lupabiológica é fornecedora de todos os produtos de cosmética capilar e a responsável por assegurar a coordenação dos serviços de hairstyling do evento. Os produtos Bioseivas desta marca 100% portuguesa também fizeram parte do gift bag oficial do Portugal Fashion.

Make up

MAC

Marca oficial de maquilhagem do Portugal Fashion há já longa data, a MAC assegurou a make-up dos desfiles e produções de moda do 49º Portugal Fashion. Conta já com uma vasta gama de produtos que vão ao encontro das mais rigorosas exigências da maquilhagem de moda, como batons e sombras, que estiveram também presentes nos gift bags do Portugal Fashion.

Sponsors

Bellissimo

A 49ª edição do Portugal Fashion contou com a estreia da marca Bellissimo Cafés. Para além de fazer parte do Gift Bag fornecido à imprensa no evento, ficou encarregue de deliciar e energizar todas as equipas e público presentes na Alfândega do Porto. A ativação de marca aconteceu na sala VIP e no pátio exterior de acesso ao público convidado.

Bioderma

A Bioderma, parceira deste 49º Portugal Fashion, esteve presente nos bastidores assumindo um papel importante na limpeza da pele e na preparação da mesma para a make-up das produções de moda. Para além de ter sido a marca oficial dos cuidados de pele desta edição, as suas famosas águas micelares não puderam faltar e foram integradas no gift bag oferecido à imprensa do evento.

PAC Capital

A PAC Capital é uma empresa líder em consultoria de transações, com um excelente historial de sucesso na angariação de fundos e serviços de consultoria financeira que abrangem a Aviação, Serviços Financeiros, Telecomunicações, Energia & Energia, Petróleo & Gás, Agro-Aliança, Hotelaria, etc. Como parceiro estratégico, aliaram-se no seguimento da colaboração Portugal-Africa.

Primor

A portuguesa Primor – Charcutaria Prima associou-se, pela primeira vez, ao Portugal Fashion, nesta edição. A marca ofereceu refeições à imprensa numa ativação de marca exclusiva. Durante os dias de evento, um chef privado preparou, na hora, deliciosas e inovadoras refeições com os produtos Primor.

WOW / Porto Fashion & Fabric Museum

Com vista privilegiada para o Porto, o WOW Porto é o novo quarteirão cultural da zona histórica de Vila Nova de Gaia, repleto de novas experiências e novidades para serem descobertas. Apresentado na edição passada do Portugal Fashion, o espaço integra, desde então, o Porto Fashion & Fabric Museum– Museu de Moda e Têxtil que será palco de uma iniciativa promissora a anunciar em breve e que resulta de uma parceria entre o Portugal Fashion, o WOW e a ModaLisboa.

Industrial Partners

ASM | ATP | Fashion From Portugal

A promoção do desenvolvimento e da internacionalização da indústria portuguesa preside às parcerias estratégicas do Portugal Fashion com as associações empresariais da fileira moda, com entidades como a Associação Selectiva do Porto, e o projeto From Portugal, e ainda a Modtissimo. Estas parcerias permitem ao Portugal Fashion abarcar todos os setores da fileira moda e criar sinergias entre eles, de forma a reforçar a dimensão internacional, a capacidade de diferenciação e o potencial competitivo de empresa e produtos portugueses. ´

ModaPortugal

Sob a insígnia MODAPORTUGAL, onze empresas nacionais de tecido, calçado e vestuário uniram-se na produção das fardas das equipas do Pavilhão de Portugal na Expo Dubai. O processo criativo foi assinado pelo designer Filipe Augusto e teve a curadoria de Miguel Flor. Ao esforço criativo, juntaram-se as empresas Belcinto, Calvelex, Carité, Lameirinho, Marfel, Paulo de Oliveira, Polopiqué, Riopele, Trotinete, Twintex e Vandoma, os embaixadores lusos dos setores do vestuário, calçado e têxtil que, de uma forma exemplar, reafirmaram a sua excelência industrial num projeto agregador e num caminho de cooperação estreita e apoio mútuo.

Lulubell

Lulubell é uma empresa de consultoria que oferece serviços e soluções à medida para marcas de luxo africanas que procuram criar e acelerar os seus negócios nos mercados globais, mantendo-se conscientes das pessoas que servem e do planeta que habitam. Nesta edição, foram responsáveis por articular a ligação entre o Portugal Fashion e os designers africanos que, ao abrigo do projeto CANEX, integraram as passerelles (principal e Bloom) e o BrandUp do 49º Portugal Fashion.

Hotels

Neya | Vila Galé

Como hotéis oficiais da 49ª edição do Portugal Fashion, o Neya e o Vila Galé hospedaram as demais equipas de produção do evento e de imprensa que se deslocaram ao Porto. A oferta de estadias foi essencial para acolher uma equipa tão diversa. Para além de se estender, como é habitual, a pessoas de todos os cantos do país, esta edição do certame de moda incluiu, pela primeira vez, uma comitiva africana de designers e respetivas equipas de produção, oriundos dos vários países de continente africano.

TV

Sic Mulher

A Sic Mulher foi por mais um ano a televisão parceira do 49º Portugal Fashion, apoiando na promoção e comunicação do evento.

Radio

RFM

A rádio das grandes músicas, RFM, esteve associada a mais uma edição do Portugal Fashion, promovendo o spot oficial da emissão.

Media Partners

Caras | Forbes | Máxima | Porto Canal | Portuguese Soul | Saber Viver

A Caras, a Forbes Africa, a Máxima, o Porto Canal, a Portuguese Soul e a Saber Viver foram os órgãos de comunicação que se associaram oficialmente ao evento e que acompanharam de perto toda a ação vivida na Alfândega do Porto e demais locais de desfiles, desde o backstage ao ambiente que integrou, desta vez, o caloroso público. As publicações das parcerias mediáticas foram essenciais para dar mais amplitude ao plano de comunicação do projeto.

Digital Media Partner

Amaka

AMAKA é uma editora digital que apresenta histórias diversas e com nuances para as mulheres de África e da diáspora. Fornecem uma plataforma que destaca e mantém a diversidade, dinamismo e vigor da feminilidade pan-africana. Nesta edição, fizeram cobertura da ação que inclui designers africanos nas passerelles do Portugal Fashion.

Monitoring Partner

Cision

Parceira de longa data, a CISION caminha ao lado do Portugal Fashion, monitorizando a comunicação do evento de forma permanente, tanto na imprensa como nas redes sociais. É graças a este monitoring partner que o Portugal Fashion avalia também todo o impacto da sua ação.

Responsibility Partner

ANSR

Porque a moda é mais que moda, o Portugal Fashion abraçou a causa “Zero Mortes nas Estrada” que juntou a consolidada designer portuguesa Katty Xiomara à Autoridade Nacional de Segurança Rodociária (ANSR) num desfile irreverente de registo urbano. No desfile DESFILAR EM SEGURANÇA, a estética aliou-se ao valor mais nobre que é a vida humana e surgiu uma coleção de 10 t-shirts sobre os temas mais emergentes da segurança nas estradas: velocidade, álcool, telemóvel e dispositivos de segurança

Mobility Partner

Sixt

A Sixt foi a empresa responsável por fornecer vários veículos premium e shuttles de transfer durante os vários dias da 49ª edição do Portugal Fashion. A oferta de transporte foi essencial para dinamizar uma equipa tão diversa. Para além do evento abranger, como é habitual, pessoas de todos os cantos do país, esta edição do certame de moda incluiu, pela primeira vez, uma comitiva africana de designers e respetivas equipas de produção, oriundos dos vários países de continente africano.

Support

Calçada Wines

A marca Calçada Wines juntou-se ao 49º Portugal Fashion para refrescar os convidados, servindo vinho premium na sala VIP da edição. As caves da Quinta da Calçada foram fundadas em 1917, com foco em vinhos e espumantes de qualidade.

Castelbel

A Castelbel, empresa portuguesa especializada na produção de artigos perfumados para o corpo e para a casa, integrou por mais um ano o gift bag do Portugal Fashion, disponibilizando sabonetes de luxo aos convidados do evento.

Companhia Portugueza do Chá

O 49º Portugal Fashion contou com os melhores chás das origens mais variadas, que foram incluídos nos gift bags dos jornalistas e dos convidados especiais. Uma oferta da Companhia Portugueza do Chá.

Iqos

A IQOS, como marca cuja estratégia de sustentabilidade social e ambiental já prevê, há longa data, o apoio ao Portugal Fashion e ao seu universo de criatividade, marcou presença nesta 49ª edição com apoio nos bastidores e espaços públicos do evento.

Maskk

A Maskk é uma empresa nacional de produção e comercialização de máscaras e que se rege pela máxima de tornar a proteção pessoal menos clínica e mais empolgante, oferecendo designs criativos a máscaras certificadas que se ajustam à rotina de qualquer pessoa. Para esta edição, a Maskk desenvolveu uma máscara oficial para o evento, que foi incluída no gift bag de oferta à imprensa e no uniforme do staff do 49º Portugal Fashion.

Metro do Porto

Sendo um dos transportes de eleição da Invicta, o Metro do Porto juntou-se novamente ao Portugal Fashion, para promover o evento nos ecrãs de TV a bordo das carruagens, assim como nas estações de metro.

Nazareth

Nazareth é uma marca de vestuário portuguesa, dedicada a mulheres inspiradoras, pela sua combinação distinta de gentileza e personalidade. A marca tem alcançado um percurso sustentável e, recentemente, fez parte da iniciativa Local Goes Global Pop-Up da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários que viajou até Paris e Londres. No 49º Portugal Fashion foi responsável pelas t-shirts criativas que vestiram o staff da edição.

Salsa

A Salsa, do grupo Sonae, é uma marca portuguesa de jeanswear, nascida no norte e presente já em 35 países. Dispensando apresentações, é conhecida pela criação de produtos em denim, inovadores, jovens, irreverentes e para todos os tipos de corpos. Nesta edição, a marca aliou-se ao Portugal Fashion para a criação da Tote Bag oficial “What´s That You´re Wearing”. Produzida de forma sustentável e consciente, com sobras de tecidos da Salsa, a tote bag foi oferecida à imprensa do 49º Portugal Fashion.

Sanjo

A marca de calçado desportivo portuguesa marcou novamente presença no Portugal Fashion. O staff teve a oportunidade de calçar as sapatilhas Sanjo durante os 4 dias de evento e experienciar todo o conforto proporcionado pela primeira marca de ténis portugueses, companheira de longa data das edições do certame de moda.

Sonae Fashion (BLOOM CONTEST SUPPORT)

O 49º Portugal Fashion integrou na sua programação digital vários desfiles no âmbito do projeto Bloom, dedicado à promoção e apoio a novos talentos da moda portuguesa, e, em concreto, dois desfiles associados ao Concurso BLOOM powered by Sonae Fashion. Maria Carlos Baptista e Marcelo Almiscarado foram os dois jovens designers que apresentaram as suas coleções como vencedores do concurso.

O concurso, suportado pela empresa de moda do grupo Sonae, é uma forma de proporcionar uma experiência pedagógica e profissional ímpar aos jovens designers, contribuindo assim para o seu lançamento no mercado.

Taylor´s

Para refrescar com elegância os convidados da sala VIP, a Taylor´s aliou-se ao 49º evento do Portugal Fashion com a oferta de uma das mais recentes novidades da ilustre casa produtora de vinhos do Porto. Lançada em abril de 2021, a Taylor’s Chip Dry & Tonic, surgiu como o primeiro ready-to-drink white Port & Tonic, numa lata. Fácil de transportar, versátil e pronto para ser apreciado em qualquer lugar.

It was a full comeback. The public once again made the Portugal Fashion runway vibrate in four intense days of fashion, which took place mostly at Alfândega do Porto. In all, 35 fashion shows and spring/summer 2022 presentations from almost 50 brands and creators. Human warmth was once again present at the event organized by ANJE.

But the return of the public was not the only remarkable fact of this edition, whose program extended from October 12th, with the event Portugal – Africa Investment Roundtable, until October 16th. The 49th Portugal Fashion had the participation of eight African fashion brands and designers, who held individual shows under the CANEX (Creative Africa Nexus) program. In addition, the BrandUp Market & Showroom and BrandUp Sessions with talks, workshops and pop-up stores open to the public returned to the Alfândega do Porto.

And if all this was possible, it was thanks to partners, sponsors and supporters who walked side by side with Portugal Fashion to raise, once again, the best of national fashion talent. THANK YOU ALL.

Institutional Partners

Afreximbank and Canex

The CANEX program (acronym for Creative Africa Nexus) is the result of a partnership between ANJE, through Portugal Fashion, and Afreximbank (African Export-Import Bank), with the aim of promoting the African textile and clothing industry in our country. In this sense, CANEX seeks to empower Africa’s creative and cultural sectors through public and private investments, initiatives to promote internationalization, training and mentoring programs, technical and technological partnerships, digital modernization actions, among other business and human capital qualification activities. For all this, CANEX has a support fund for creative industries worth $500 million (about 460 million euros).

Porto.

Institutional partner of Portugal Fashion for another edition, the Porto City Council joined the 49th edition, supporting the project with increased resources in order to strengthen the event’s position in the national and international fashion scene, also highlighting the recognition of Porto as an industrial and creative hub. With this strategic cooperation, the goal was to increasingly boost the professional component of Portugal Fashion, in the framework of a city historically linked to the national manufacturing industries, in the textile, clothing and footwear sectors.

Hair

Lupa

Official hair brand of the 49th edition of Portugal Fashion, the Portuguese Lupabiológica is the supplier of all hair cosmetics products and the responsible for ensuring the coordination of hairstyling services of the event. The Bioseivas products of this 100% Portuguese brand were also part of the official gift bag of Portugal Fashion.

Make up

MAC

MAC has been the official make-up brand of Portugal Fashion for a long time, ensuring the make-up of the fashion shows and productions of the 49th Portugal Fashion. It already has a wide range of products that meet the most rigorous demands of fashion makeup, such as lipsticks and eyeshadows, which were also present in the Portugal Fashion gift bags.

Sponsors

Bellissimo

The 49th edition of Portugal Fashion had the premiere of the brand Bellissimo Cafés in the event. In addition to being part of the Gift Bag provided to the press, it was in charge of delighting and energizing all the teams and public present at Alfândega do Porto. The brand activation took place in the VIP room and in the outdoor patio for access to the invited public.

Bioderma

Bioderma, partner of this 49th Portugal Fashion, was present backstage taking an important role in cleaning the skin and preparing it for the make-up of fashion productions. Besides being the official skincare brand of this edition, its famous micellar waters could not be missing and were integrated in the gift bag offered to the press of the event.

PAC Capital

PAC Capital is a leading transaction consulting firm with an excellent track record in fundraising and financial advisory services covering Aviation, Financial Services, Telecommunications, Power & Energy, Oil & Gas, Agribusiness, Hospitality, etc. As a strategic partner, they have allied themselves following the Portugal-Africa collaboration.

Primor

The Portuguese brand Primor – Charcutaria Prima joined Portugal Fashion, for the first time, in this edition. The brand offered meals to the press in an exclusive brand activation. During the days of the event, a private chef prepared, on the spot, delicious and innovative meals with Primor products.

WOW / Porto Fashion & Fabric Museum

With a privileged view of Porto, the WOW Porto is the new cultural quarter of the historical area of Vila Nova de Gaia, full of new experiences and novelties to be discovered. Presented in the last edition of Portugal Fashion, the space integrates, since then, the Porto Fashion & Fabric Museum- Fashion and Textile Museum which will be the stage of a promising initiative to be announced soon and that results from a partnership between Portugal Fashion, WOW and ModaLisboa.

Industrial Partners

ASM | ATP | Fashion From Portugal

The promotion of the development and internationalization of the Portuguese industry presides over Portugal Fashion’s strategic partnerships with business associations in the fashion industry, with entities such as the Porto Selective Association, the From Portugal project and Modtissimo. These partnerships allow Portugal Fashion to cover all sectors of the fashion industry and create synergies between them in order to strengthen the international dimension, differentiation capacity and competitive potential of Portuguese companies and products..

ModaPortugal

Under the banner MODAPORTUGAL, eleven national textile, footwear and clothing companies joined forces to produce the uniforms of the teams of the Portugal Pavilion at Expo Dubai. The creative process was signed by designer Filipe Augusto and was curated by Miguel Flor. The creative effort was joined by the companies Belcinto, Calvelex, Carité, Lameirinho, Marfel, Paulo de Oliveira, Polopiqué, Riopele, Trotinete, Twintex, and Vandoma, the Portuguese ambassadors of the clothing, footwear, and textile sectors that, in an exemplary manner, reaffirmed their industrial excellence in an aggregating project and a path of close cooperation and mutual support.

Lulubell

Lulubell is a consulting firm that offers services and tailored solutions for African luxury brands seeking to create and accelerate their business in global markets, while remaining conscious of the people they serve and the planet they inhabit. In this edition, they were responsible for articulating the connection between Portugal Fashion and the African designers that, under the CANEX project, integrated the runways (main and Bloom) and BrandUp of the 49th Portugal Fashion.

Hotels

Neya | Vila Galé

As official hotels of the 49th edition of Portugal Fashion, the Neya and the Vila Galé hosted the other production teams of the event and the press who traveled to Porto. The offer of stays was essential to host such a diverse team. In addition to extending, as usual, to people from all corners of the country, this edition of the fashion show included, for the first time, an African entourage of designers and respective production teams, from various countries of the African continent.

TV

Sic Mulher

Sic Mulher was, for another year, the partner television of the 49th Portugal Fashion, supporting the promotion and communication of the event.

Radio

RFM

The radio station for great music, RFM, was associated with another edition of Portugal Fashion, promoting the official spot of the issue.

Media Partners

Caras | Forbes | Máxima | Porto Canal | Portuguese Soul | Saber Viver

Caras, Forbes Africa, Máxima, Porto Canal, Portuguese Soul and Saber Viver were the media that officially associated themselves with the event and closely followed all the action lived in Alfândega do Porto and other places of parades, from backstage to the environment that integrated, this time, the warm public. The publications of the media partnerships were essential to give more amplitude to the project’s communication plan.

Digital Media Partner

Amaka

AMAKA is a digital publishing house that presents diverse and nuanced stories for women from Africa and the diaspora. They provide a platform that highlights and maintains the diversity, dynamism and vigor of pan-African femininity. In this edition, they covered the action that includes African designers on the runways of Portugal Fashion.

Monitoring Partner

Cision

A long-time partner, CISION walks alongside Portugal Fashion, permanently monitoring the event’s communication, both in the press and in the social networks. It is thanks to this monitoring partner that Portugal Fashion also evaluates all the impact of its action.

Responsibility Partner

ANSR

Because fashion is more than fashion, Portugal Fashion has embraced the cause “Zero Deaths on the Road” that joined the consolidated Portuguese designer Katty Xiomara and the National Road Safety Authority (ANSR) in an irreverent fashion show with an urban register. In the fashion show DESFILAR EM SEGURANÇA, aesthetics allied with the noblest value that is human life, and a collection of 10 T-shirts on the most emerging themes of road safety: speed, alcohol, cell phones and safety devices.

Mobility Partner

Sixt

Sixt was the company responsible for providing several premium vehicles and transfer shuttles during the various days of the 49th edition of Portugal Fashion. The transport offer was essential to boost such a diverse team. In addition to the event covering, as usual, people from all corners of the country, this edition of the fashion show included, for the first time, an African entourage of designers and their production teams, from various countries of the African continent.

Support

Calçada Wines

The Calçada Wines brand joined the 49th Portugal Fashion to refresh the guests, serving premium wine in the edition’s VIP room. Quinta da Calçada’s cellars were founded in 1917, focusing on quality wines and sparkling wines.

Castelbel

Castelbel, a Portuguese company specialized in the production of perfumed articles for the body and the home, integrated for another year the gift bag of Portugal Fashion, providing luxury soaps to the guests of the event.

Companhia Portugueza do Chá

The 49th Portugal Fashion had the best teas from the most varied origins, which were included in the gift bags of journalists and special guests. An offer from Companhia Portugueza do Chá.

Iqos

IQOS, as a brand whose strategy for social and environmental sustainability has long been to support Portugal Fashion and its universe of creativity, was present in this 49th edition with backstage support and in the public spaces of the event.

Maskk

Maskk is a national company that produces and sells masks and is ruled by the maxim of making personal protection less clinical and more exciting, offering creative designs to certified masks that fit the routine of any person. For this edition, Maskk developed an official mask for the event, which was included in the gift bag for the press and in the uniform of the 49th Portugal Fashion staff.

Metro do Porto

Being one of the transports of choice in Invicta, Metro do Porto has once again joined Portugal Fashion, to promote the event on TV screens on board the carriages, as well as in the metro stations.

Nazareth

Nazareth is a Portuguese clothing brand dedicated to inspiring women for their distinctive combination of kindness and personality. The brand has achieved a sustainable path and recently was part of the Local Goes Global Pop-Up initiative of ANJE – National Association of Young Entrepreneurs that traveled to Paris and London. In the 49th Portugal Fashion was responsible for the creative t-shirts that dressed the staff of the edition.

Salsa

Salsa, from the Sonae group, is a Portuguese jeanswear brand, born in the north and already present in 35 countries. Dispensing with introductions, it is known for creating innovative, young, irreverent denim products for all body types. In this edition, the brand joined Portugal Fashion for the creation of the official “What’s That You’re Wearing” Tote Bag. Produced in a sustainable and conscious way, with leftover fabrics from Salsa, the tote bag was offered to the press of the 49th Portugal Fashion.

Sanjo

The Portuguese sports footwear brand was again present at Portugal Fashion. The staff had the opportunity to wear Sanjo sneakers during the 4 days of the event and experience all the comfort provided by the first brand of Portuguese sneakers, long-time companion of the editions of the fashion show.

Sonae Fashion (BLOOM CONTEST SUPPORT)

The 49th Portugal Fashion integrated in its digital programming several shows under the Bloom project, dedicated to the promotion and support of new Portuguese fashion talents, and specifically two shows associated with the BLOOM Contest powered by Sonae Fashion. Maria Carlos Baptista and Marcelo Almiscarado were the two young designers who presented their collections as winners of the competition.

The contest, supported by the Sonae Group’s fashion company, is a way to provide a unique educational and professional experience to young designers, thus contributing to their launch in the market.

Taylor´s

To elegantly refresh the guests of the VIP room, Taylor’s joined the 49th Portugal Fashion event with the offer of one of the most recent novelties of the illustrious Port wine producing house. Launched in April 2021, Taylor’s Chip Dry & Tonic, emerged as the first ready-to-drink white Port & Tonic, in a can. Easy to carry, versatile and ready to be enjoyed anywhere.

It’s was full-on comeback. The public once again thrilled to the Portugal Fashion catwalk in four intense days of fashion, which took place mostly at Alfândega do Porto. In all, 35 fashion shows and spring/summer 2022 presentations of nearly 50 brands and creators. Human warmth was therefore again present at the event organised by ANJE, although this 49th edition also had a livestreaming, through the new Portugal Fashion portal and in a broadcast led by the actor Joana Barrios.

But the return of the public was not the only outstanding fact of this edition, whose programme extended from the 12th, with the event Portugal – Africa Investment Roundtable, until the 16th of October. The 49th Portugal Fashion counted with the participation of eight African fashion brands and designers, which held individual shows under the CANEX programme (acronym for Creative Africa Nexus). This programme is the result of a partnership between ANJE, through Portugal Fashion, and Afreximbank, with the objective of promoting the African textile and clothing industry in our country.

Besides the African creators, the programme of the 49th Portugal Fashion presented as usual, fashion shows of young fashion designers (Bloom platform), clothing, footwear and accessories brands and established designers. Highlights include the presence of Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Diogo Miranda, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Inês Torcato, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, Nobrand, Pé de Chumbo, Sophia Kah and Susana Bettencourt, among others.

The event’s main centre was, once again, Alfândega do Porto, although there were off location fashion shows, in emblematic places of the city or with a special aesthetic ambience. It was also at Alfândega do Porto that the BrandUp – showroom and urban market of Portugal Fashion took place, which, due to the evolution of the country’s epidemiological situation, was once again held in this edition. Around 90 exhibitors were presented, with clothing, footwear, accessories and lifestyle items. In this edition, BrandUp included a pop-up store area dedicated to Portugal Fashion designers and a stage for talks and workshops.

For the director of Portugal Fashion, “the return of the public is great news. The catwalk needs people’s enthusiasm, vibrancy, emotion. However, digital technologies are an extremely useful resource for the promotion and marketing of fashion, meeting new consumer habits. Therefore, Portugal Fashion will once again be broadcasted online and can be seen all over the world.

Moreover, this edition is one of the most cosmopolitan ever, given that, in addition to Portuguese brands and designers with an international reputation, it also has the presence of African designers. It will be a great fashion party, with many fashion shows, diverse proposals, young designers, a showroom… and a warm hug to Africa”, concludes Mónica Neto.

“PARADING IN SAFETY” BY KATTY XIOMARA

The first day of fashion shows was dedicated to the young designers of Bloom and to African fashion, with the Tunisian brand Anissa Aida kicking off the 49th Portugal Fashion. On the following day, 14th October, we again had on the catwalk proposals with an African origin, but also the presentation of the new collection of Inês Torcato – a young designer who has had wide recognition in the fashion world. Other young designers are Nuno Miguel Ramos, who participated for the second time in the event, and Ana Sousa and Joana Braga, the two designers responsible for Unflower, the brand that moved from Bloom to the main catwalk.

Launched in 2018, Unflower is a slow-fashion Portuguese brand that combines the aesthetics of art with clothing. Their pieces create a fun universe, where colour and detail combinations reign. The brand assumes the values of quality, durability and sustainability, with all the pieces being produced in Portugal with extreme care and dedication.

After the Unflower show, a happening tooke place under the responsibility of the Ernest W. Baker brand. In a creative installation simulating a rose market, the video with which the duo’s new collection was unveiled at the Paris Men’s Fashion Week will be presented, with the support of Portugal Fashion.

Founded in 2017 in Viana do Castelo, Ernest W. Baker is a tribute to the eponymous grandfather of Reid Baker, one of Detroit’s first men in advertising, and combines the pragmatism of the American way of life with European elegance and classicism, in a clash of cultures that underlines the best of both worlds. In the new collection, Reid Baker and Inês Amorim’s brand continues to evoke the American imaginary, but with touches of sportswear and prints.

Next was another new feature of this Portugal Fashion. The National Road Safety Authority presented the collection “Parading in Safety”, designed by Katty Xiomara. The fashion show was part of the “Zero Fatalities on the Road” campaign and aims precisely to make citizens aware of road risks through fashion. Ten T-shirts designed by Katty Xiomara were unveiled, addressing, in an urban and irreverent way, the factors that most endanger road safety in our country: speed, alcohol, mobile phones and safety devices.

PREMIERE OF THE NEW M’A COLLECTION

The 2nd day of the 49th Portugal Fashion ended with the Marques’Almeida fashion show at the former Industrial Slaughterhouse (Matadouro Industrial) of Porto, in Campanhã. It was the first presentation of the brand’s new collection, in a fashion show that marks 10 years of creations by the couple Marta Marques and Paulo Almeida. The “Roots Porto” collection is part of the Marques’Almeida Environmental and Social Responsibility Manifesto, underlining the brand’s support for local communities. Furthermore, six young Porto designers and artists were invited to present their creations in parallel to the fashion show.

Marta Marques and Paulo Almeida describe their new collection as inherently fearless, with challenging colours, mixed prints, juxtaposed silhouettes, conflicting shapes and materials, and striking accessories. Key looks include corsets, recycled and worn denim, tie-dye prints, glittery feathers, fancy sleeveless tunics, tight pyjamas and silky skirts. All materials in the collection are sustainable, dyeing is done using natural techniques and waste has been reduced.

OFF LOCATION FASHION SHOWS AT THE CRYSTAL PALACE

 The 3rd day of this 49th edition kicked off with two off location fashion shows. Diogo Miranda presented his new haute couture collection in the grounds of the Casa do Roseiral, in Porto, while Miguel Vieira unveilled his new unisex proposals next door, in the Gardens of the Crystal Palace (Palácio de Cristal). The designer from S. João da Madeira – who recently participated in the Milan Fashion Week with the support of Portugal Fashion – proposes, for the next warm season, the “Colours of the day”. The so-called collection is based on the idea of a “full agenda” with various scenarios, each with its own colours and silhouettes. Silk, 100% wool, super 110 wool and mercerised cotton are some of the materials that shape the new pieces.

This was followed by the sophisticated knits by Susana Bettencourt, the urban and irreverent menswear by Estelita Mendonça and the glamorous classicism of the Sophia Kah brand. Back from Milan, where he participated in the respective fashion week with the support of Portugal Fashion, David Catalán unveilled the “Madre” collection, in tribute to his mother. The Spanish designer based in Porto once again bets on denim but adds shirts with small ties and hoods in homage to the rural working classes. This results in comfortable, modern and urban proposals for men.

The programme for the 3rd day also included, among Portuguese names, the sustainable fashion shows by Pé de Chumbo and luxurious footwear by Luís Onofre. The businessman and designer from Oliveira de Azeméis is currently chairman of the European Confederation of the Footwear Industry and of the Portuguese Association of Manufacturers of Footwear, Components and Leather Articles and Its Substitutes (APICCAPS). Luís Onofre’s creations have already been worn by Letizia Ortiz, Michelle Obama and Paris Hilton, for example.

The historical Maria Gambina and Katty Xiomara opened the catwalk on the last day of fashion shows, followed by the presentation of the (re)veste project. Promoting the social inclusion and employability of young people with disabilities or special educational needs (aged between 15 and 35) through the development of social, personal, digital and professional skills are the main objectives of this project.

To this end, (re)veste includes clothing customisation workshops, in which a brand is being created for the transformation of clothing. The idea is to market the pieces executed by the project beneficiaries in an online shop and at events, thus promoting job creation. Miguel Flor is responsible for developing the brand, with the project supported by the textile industry and various institutional partners.

Also on the last day of the 49th Portugal Fashion, Carolina Sobral’s collection was on the catwalk – another bloomer on the main calendar – the footwear proposals of eight Portuguese brands (Ambitious, Fly London, Gladz, J. Reinaldo, Leathergoods by Belcinto, Mariano, Nobrand and Rufel), the oriental-inspired minimalist creations of DAVII and the bold menswear of Hugo Costa.

Before the event closed in the hands of the leading figures of Portuguese fashion, José Manuel Gonçalves and Manuel Alves, Alexandra Moura presented the “Trust Your Vision” collection. After Milan, where she anticipated spring-summer 2022 with the support of Portugal Fashion, the designer who is about to complete 20 years of career presented, in Porto, co-ordinates where she mixes punk and more underground notes with romantic inspirations, where pink is highlighted. The collection combines the urban with the classic, highlighting asymmetries, overlaps, knitwear, inside-out sets and multiple sleeves.

Foi um regresso em cheio. O público voltou a fazer vibrar a passerelle do Portugal Fashion em quatro intensos dias de moda, que tiveram lugar maioritariamente na Alfândega do Porto. Ao todo,  35 desfiles e apresentações primavera/verão 2022 de quase 50 marcas e criadores. O calor humano tornou, pois, a estar presente no evento organizado pela ANJE, embora esta 49.ª edição tenha tido também transmissão livestreaming, através do novo portal do Portugal Fashion e numa emissão conduzida pela atriz Joana Barrios.

Mas o regresso do público não foi o único facto marcante desta edição, cujo programa se estendeu de 12, com o evento Portugal – Africa Investment Roundtable, até 16 de outubro. O 49.º Portugal Fashion contou com a participação de oito marcas e designers de moda africanos, que realizaram desfiles individuais ao abrigo do programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus). Trata-se de um programa que resulta de uma parceria entre a ANJE, através do Portugal Fashion, e o Afreximbank, com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana no nosso país.

Para além dos criativos africanos, o programa do 49.º Portugal Fashion apresentou, como habitualmente, desfiles de jovens designers de moda (plataforma Bloom), de marcas de vestuário, calçado e acessórios e de criadores consagrados. Destaque para as presenças de Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Diogo Miranda, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Inês Torcato, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, Nobrand, Pé de Chumbo, Sophia Kah e Susana Bettencourt, entre outros.

O centro nevrálgico do evento foi, uma vez mais, a Alfândega do Porto, embora tenham decorrido desfiles off location, em locais emblemáticos da cidade ou com especial ambiência estética. Foi também na Alfândega do Porto que teve lugar o BrandUp –  showroom e urban market do Portugal Fashion que, devido à evolução da situação epidemiológica do país, voltou a realizar-se nesta edição. Estiveram presentes cerca de 90 expositores, com artigos de vestuário, calçado, acessórios e lifestyle. Nesta edição, o BrandUp incluiu uma área de pop up store dedicada a designers do Portugal Fashion e um palco para talks e workshops.

Para a diretora do Portugal Fashion, “o regresso do público é uma grande notícia. A passerelle precisa do entusiasmo, da vibração, da emotividade das pessoas. Contudo, as tecnologias digitais são um recurso extremamente útil para a promoção e comercialização da moda, indo ao encontro dos novos hábitos dos consumidores. Por isso, o Portugal Fashion volta a ter emissão online, podendo ser visto em todas as partes do mundo.

De resto, esta edição é das mais cosmopolitas de sempre, dado que, para além de marcas e criadores portugueses com reputação internacional, conta com a presença de designers africanos. Vai ser uma grande festa da moda, com muitos desfiles, propostas diversas, jovens criadores, showroom… e um caloroso abraço a África”, concluiu Mónica Neto.

“DESFILAR EM SEGURANÇA” BY KATTY XIOMARA

O 1.º dia de desfiles foi consagrado aos jovens criadores do Bloom e à moda africana, cabendo à marca tunisina Anissa Aida o kick-off do 49.º Portugal Fashion. No dia seguinte, 14 de outubro, voltámos a ter na passerelle propostas com origem em África, mas também a apresentação da nova coleção de Inês Torcato – uma jovem designer que tem tido amplo reconhecimento no mundo da moda. Jovens são também Nuno Miguel Ramos, que participou pela segunda vez no evento, e Ana Sousa e Joana Braga, as duas designers responsáveis pela Unflower, marca que transitou do Bloom para a passerelle principal.

Lançada em 2018, a Unflower é uma marca slow-fashion portuguesa, que associa a estética da arte ao vestuário. As suas peças criam um universo divertido, onde reinam as combinações de cor e detalhes. A marca assume os valores da qualidade, durabilidade e sustentabilidade, sendo todas as peças produzidas em Portugal com extremo cuidado e dedicação.

Depois do desfile da Unflower, teve lugar um happening a cargo da marca Ernest W. Baker. Numa instalação criativa que simulou um mercado de rosas, foi apresentado o vídeo com que havia sido revelada a nova coleção da dupla na Semana da Moda Masculina de Paris, com o apoio do Portugal Fashion.

Fundada em 2017, em Viana do Castelo, a Ernest W. Baker é uma homenagem ao avô homónimo de Reid Baker, um dos primeiros publicitários de Detroit, e combina o pragmatismo do american way of life com a elegância e o classicismo europeus, num choque de culturas que sublima o melhor dos dois mundos. Na nova coleção, a marca de Reid Baker e Inês Amorim continua a evocar o imaginário americano, mas com apontamentos de sportswear e estampados.

Seguiu-se uma outra novidade deste Portugal Fashion. A Autoridade Nacional de Segurança Rodoviária apresentou a coleção “Desfilar em Segurança”, desenhada por Katty Xiomara. O desfile inseriu-se na campanha “Zero Mortes na Estrada” e visou, justamente, sensibilizar os cidadãos para os riscos rodoviários através da moda. Foram reveladas dez t-shirts da autoria de Katty Xiomara, que abordam, num registo urbano e irreverente, os fatores que mais fazem perigar a segurança rodoviária no nosso país: velocidade, álcool, telemóvel e dispositivos de segurança.

ESTREIA DA NOVA COLEÇÃO M’A

O 2.º dia do 49.º Portugal Fashion terminou com o desfile da Marques’Almeida no antigo Matadouro Industrial do Porto, em Campanhã. Foi a primeira apresentação da nova coleção da marca, num desfile que assinalou os 10 anos de criações do casal Marta Marques e Paulo Almeida. A coleção “Roots Porto” insere-se no Manifesto de Responsabilidade Ambiental e Social dos Marques’Almeida, sublinhando o apoio da marca às comunidades locais. De resto, seis jovens designers e artistas portuenses foram convidados a apresentarem as suas criações em paralelo ao desfile.

Marta Marques e Paulo Almeida descrevem a sua nova coleção como intrinsecamente destemida, com cores desafiadoras, estampagens mistas, silhuetas justapostas, formas e materiais conflituantes e acessórios marcantes. Os looks principais incluem espartilhos, denim reciclado e desgastado, estampados tie-dye, penas brilhantes, túnicas sem mangas extravagantes, pijamas justos e saias sedosas. Todos os materiais da coleção são sustentáveis, o tingimento é feito com técnicas naturais e foram reduzidos os desperdícios.

DESFILES OFF LOCATION NO PALÁCIO DE CRISTAL

O 3.º dia desta 49.ª edição arrancou com dois desfiles off location. Diogo Miranda apresentou a sua nova coleção de alta costura no terreiro da Casa do Roseiral, no Porto, enquanto Miguel Vieira revelou as suas novas propostas unissexo ali ao lado, nos Jardins do Palácio de Cristal. O criador de S. João da Madeira – que recentemente participou na Semana da Moda de Milão com o apoio do Portugal Fashion – propõe, para a próxima estação quente, as “Cores do dia”. A coleção assim intitulada parte da ideia de uma “agenda preenchida” com vários cenários, cada um com cores e silhuetas próprias. Seda, lã 100%, lã super 110 e algodão mercerizado são alguns dos materiais que dão forma às novas peças.

Seguiram-se as malhas sofisticadas de Susana Bettencourt, o menswear urbano e irreverente de Estelita Mendonça e o classicismo glamoroso da marca Sophia Kah. De regresso de Milão, onde participou na respetiva semana da moda com o apoio do Portugal Fashion, David Catalán revelou a coleção “Madre”, em tributo à sua mãe. O designer espanhol sediado no Porto volta a apostar no denim, mas acrescenta camisas com gravatas de pequena dimensão e capuzes em homenagem às classes trabalhadoras rurais. Daqui resultam propostas confortáveis, modernas e urbanas para homem.

O programa do 3.º dia contou ainda, entre os nomes portugueses, os desfiles de moda sustentável da Pé de Chumbo e de calçado luxuoso de Luís Onofre. O empresário e designer natural de Oliveira de Azeméis é atualmente presidente da Confederação Europeia da Indústria de Calçado e da Associação Portuguesa dos Industriais de Calçado, Componentes e Artigos de Pele e Seus Sucedâneos (APICCAPS). Luís Onofre já calçou Letizia Ortiz, Michelle Obama e Paris Hilton, por exemplo.

As históricas Maria Gambina e Katty Xiomara inaugurram a passerelle no último dia de desfiles, seguindo-se a apresentação do projeto (re)veste. Promover a inclusão social e a empregabilidade de jovens portadores de deficiência ou com necessidades educativas especiais (entre os 15 e os 35 anos) através do desenvolvimento de competências sociais, pessoais, digitais e profissionais são os grandes objetivos deste projeto.

Para tanto, o (re)veste conta com oficinas de customização de roupa, nas quais se está a criar uma marca a partir da transformação de vestuário. A ideia é comercializar as peças executadas pelos beneficiários do projeto numa loja online e em eventos, promovendo assim a criação de empregos. Miguel Flor é o responsável pelo desenvolvimento da marca, contando o projeto com o apoio da indústria têxtil e de vários parceiros institucionais.

Ainda no último dia do 49.º Portugal Fashion, sobiram à passerelle a coleção de Carolina Sobral – mais uma bloomer que ascendeu ao calendário principal –, as propostas de calçado de oito marcas nacionais (Ambitious, Fly London, Gladz, J. Reinaldo, Leathergoods by Belcinto, Mariano, Nobrand e Rufel), as criações minimalistas de inspiração oriental da marca DAVII e o menswear arrojado de Hugo Costa.

Antes do encerramento do evento a cargo dos decanos da moda nacional, José Manuel Gonçalves e Manuel Alves, Alexandra Moura apresentou a coleção “Trust Your Vision”. Depois de Milão, onde antecipou a primavera-verão 2022 com o apoio do Portugal Fashion, a designer que está quase a completar 20 anos de carreira apresentou, no Porto, coordenados onde mistura notas punk e mais underground com inspirações românticas, estando o rosa em destaque. A coleção combina o urbano com o clássico, sobressaindo as assimetrias, as sobreposições, as malhas, os conjuntos do avesso e as várias mangas.

Neste regresso à normalidade, a passerelle Bloom volta a assumir grande protagonismo no programa do Portugal Fashion. No 1.º dia de desfiles, 13 de outubro, vai ser possível conhecer o trabalho de sete marcas e designers que estão a emergir na moda portuguesa. ARIEIV, AHCOR, Huarte, Marcelo Almiscarado, Maria Carlos Baptista, Rita Ibs e Vítor Dias são os nomes que representam, nesta edição, o apoio do Portugal Fashion às novas gerações de criadores.

O primeiro jovem designer a apresentar as suas propostas é Vítor Dias, vencedor da 1.ª edição do Concurso de Ecodesign Bloom Portugal Fashion by Famalicão Cidade Têxtil. Como o nome indica, tratou-se de uma competição que premiou novos criadores cujo trabalho revelou especial sensibilidade ambiental e preocupações sustentáveis. O concurso foi organizado pelo Portugal Fashion em conjunto com a Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão, contando ainda com o apoio do CITEVE – Centro Tecnológico das Indústrias Têxtil e do Vestuário de Portugal. O prémio final era, justamente, a possibilidade de participação no 49.º Portugal Fashion, no quadro do projeto Bloom.

Mais tarde, tem lugar o desfile coletivo Bloom Upload, plataforma que reúne designers numa fase muito inicial dos seus percursos. Desta feita, vão ser revelados os trabalhos de AHCOR, Huarte e Rita Ibs.

Seguem-se os desfiles dos vencedores do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, Maria Carlos Baptista e Marcelo Almiscarado. Com o apoio da Sonae Fashion, o Concurso Bloom é uma competição aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, promoção pública e integração no mercado de trabalho.

Aos oito finalistas do concurso é dada a oportunidade de apresentarem criações suas no Portugal Fashion, o que aconteceu na 47.º edição do evento. Já os dois vencedores receberam, cada um, 4.000 euros para desenvolverem coleções para as estações outono/inverno e primavera/verão e apresentarem-nas nas 48 e 49.ªs edições do Portugal Fashion, em março/abril e outubro de 2021.

O último desfile Bloom vai estar a cargo da marca ARIEIV, criada pelo designer José Pinto em 2017.

MAIS DE 10 ANOS DE BLOOM

O Portugal Fashion tem já um longo historial de concursos dirigidos a jovens criadores, desde o Programa Aliança, lançado em 2004. Aliás, a descoberta, apoio e promoção de novos talentos da moda é um dos grandes objetivos do Portugal Fashion, que em outubro de 2010, na sua 27.ª edição, criou, para o efeito, o projeto Bloom. Desde então, o Bloom já possibilitou a apresentação de coleções a cerca 100 jovens criadores e marcas e perto de 200 estudantes de nove escolas de moda.

Alguns bloomers têm participado em desfiles e showrooms internacionais com o apoio do Portugal Fashion ou do seu projeto comercial complementar, o Next Step, marcando assim presença em importantes certames de moda de Londres, Paris, Milão, Viena, Copenhaga, Roma ou Madrid, por exemplo.

De resto, não faltam exemplos de jovens criadores que, depois do tirocínio no Bloom, consolidaram as suas carreiras e hoje pontificam no calendário principal do Portugal Fashion. São os casos de David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato e Susana Bettencourt, aos quais se somam, pela primeira vez nesta 49.ª edição, a marca Unflower e a jovem designer Carolina Sobral.

In this return to normality, the Bloom catwalk once again assumes a major role in the Portugal Fashion programme. On the 1st day of fashion shows, 13th October, it will be possible to discover the work of seven brands and designers that are emerging in Portuguese fashion. ARIEIV, AHCOR, Huarte, Marcelo Almiscarado, Maria Carlos Baptista, Rita Ibs and Vítor Dias are the names that represent, in this edition, Portugal Fashion’s support to new generations of designers.

The first young designer to present his proposals is Vítor Dias, winner of the 1st edition of the Bloom Portugal Fashion by Famalicão Textile City Ecodesign Competition. As the name indicates, it was a competition that awarded new creators whose work revealed special environmental sensitivity and sustainable concerns. The competition was organised by Portugal Fashion together with the Municipality of Vila Nova de Famalicão, with the support of CITEVE – Technological Centre for the Textile and Clothing Industries of Portugal. The final prize was, precisely, the possibility of participating in the 49th Portugal Fashion, under the Bloom project.

Later, the Bloom Upload collective fashion show takes place, a platform that brings together designers at a very early stage of their careers. This time, the works of AHCOR, Huarte and Rita Ibs will be revealed.

This is followed by the fashion shows of the winners of the Bloom Contest powered by Sonae Fashion, Maria Carlos Baptista and Marcelo Almiscarado. With the support of Sonae Fashion, the Bloom Competition is open to young fashion designers, with a view to their professional training, public promotion and integration into the labour market.

The eight finalists of the competition are given the opportunity to present their creations at Portugal Fashion, which happened at the 47th edition of the event. The two winners each received 4,000 euros to develop collections for the autumn/winter and spring/summer seasons and present them at the 48th and 49th editions of Portugal Fashion, in March/April and October 2021.

The last Bloom show will be held by the ARIEIV brand, created by designer José Pinto in 2017.

OVER 10 YEARS OF BLOOM

Portugal Fashion has a long history of competitions aimed at young creators, since the Aliança Programme, launched in 2004. In fact, the discovery, support and promotion of new fashion talents is one of the main objectives of Portugal Fashion, which in October 2010, in its 27th edition, created the Bloom project for this purpose. Since then, Bloom has enabled around 100 young designers and brands and nearly 200 students from nine fashion schools to present their collections.

Some bloomers have participated in international fashion shows and showrooms with the support of Portugal Fashion or its complementary commercial project, the Next Step, thus marking their presence in important fashion fairs in London, Paris, Milan, Vienna, Copenhagen, Rome or Madrid, for example.

Moreover, there is no shortage of examples of young designers who, after their apprenticeship at Bloom, consolidated their careers and today feature prominently in the main Portugal Fashion calendar. These are the cases of David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato and Susana Bettencourt, who are joined, for the first time in this 49th edition, by the Unflower brand and the young designer Carolina Sobral.

On October 14th, at 18h30, the National Road Safety Authority (ANSR) and Portugal Fashion launched the collection “Desfilar em Segurança” by Katty Xiomara.

In this collection, aesthetics is allied to the most noble value, human life, and it is this union that aims to make history, in a creative parade of appeal to the cause of Zero Deaths on the Road.

“Each one of us counts towards achieving this goal. Each one of us must be the bearer of a message of change, of a commitment that calls us to this cause,” said ANSR in a press release.

From October 13 to 16, ANSR’s participation in the largest national fashion event gave stage to the collection of t-shirts designed by Katty Xiomara. On each one, the pride of a cause and the mobilization of ambassadors of a new generation that fights for tolerant and inclusive roads, which do not kill or seriously injure anyone.

The campaign, created in an urban, modern and irreverent register, presented a collection of ten T-shirts, inspired by road safety and promising to impact by the surprise and novelty of the cause in a fashion environment.

The “Safe Parade” campaign addressed the most emerging themes in terms of road safety: speed, alcohol, cell phones, and safety devices.

A different way to bring the issue of road safety to the national and international public agenda.

Dia 14 de outubro, às 18h30, a Autoridade Nacional de Segurança Rodoviária (ANSR) e o Portugal Fashion lançaram a coleção “Desfilar em Segurança” by Katty Xiomara.

Nesta coleção, a estética alia-se ao valor mais nobre, a vida humana, e é dessa união que se pretende fazer história, num desfile criativo de apelo à causa de Zero Mortes na Estrada.

“Cada um de nós conta para alcançar esse objetivo. Cada um de nós deve ser portador de uma mensagem de mudança, de um compromisso que nos convoca para esta causa”, afirmou a ANSR em comunicado à imprensa.

De 13 a 16 de outubro, a participação da ANSR no maior evento de moda nacional, deu palco à coleção de t-shirts desenhadas por Katty Xiomara. Em cada uma, o orgulho de uma causa e a mobilização de embaixadores de uma nova geração que luta por estradas tolerantes e inclusivas, que não matam e não ferem gravemente ninguém.

A campanha, criada num registo urbano, moderno e irreverente, apresentou uma coleção de dez t-shirts, inspiradas na segurança rodoviária e que prometem impactar pela surpresa e pela novidade da causa em ambiente de moda.

A campanha “Desfilar em segurança” abordou as temáticas mais emergentes em termos de segurança rodoviária: velocidade, álcool, telemóvel e dispositivos de segurança.

Uma forma diferente de trazer para a agenda pública nacional e internacional o tema da segurança rodoviária.

PARA A PRIMAVERA/VERÃO 2022, A DUPLA MARQUES’ALMEIDA APRESENTOU “ROOTS PORTO”, UM ESPETÁCULO PARA CELEBRAR O SEU COMPROMISSO NO APOIO A COMUNIDADES FIÉIS NAS QUAIS COEXISTEM.

Foi ns quinta-feira, 14 de outubro, que a a dupla de design britânico – Marques’Almeida – regressou à sua cidade natal, o Porto, em Portugal, para apresentar a sua coleção primavera/verão 2022 na 49ª edição do Portugal Fashion.

A coleção foi apresentada no Antigo Matadouro Industrial do Porto – um grande edifício abandonado, do século XIX, na Campanhã, uma parte industrial do Porto outrora negligenciada e que agora se encontra à beira de renascer culturalmente e é a casa de muitos artistas, fabricantes e marcas.

A dupla Marques’Almeida convidou 6 jovens designers e artistas do Porto*, que vieram a conhecer e admirar, a apresentar os seus trabalhos, ao seu lado, no seu espetáculo, celebrando o potencial de uma Cidade próspera, para abraçar as suas comunidades e para verem, através do seu compromisso, que é uma plataforma para uma mudança positiva.

“Para a primavera/verão 2022 voltamos às nossas raízes no Porto, a novos amigos e aos mentores que nos acompanharam ao longo de 10 anos. Era o momento certo para ver como a dupla M’A pode iniciar o caminho para o futuro, apoiando, capacitando e dando a mão à nova geração”. Marta Marques e Paulo Almeida.

Mantendo sempre as suas comunidades globais e o manifesto social e ambiental da Marques’Almeida na vanguarda do seu trabalho, o espetáculo Marques’Almeida primavera/verão 2022 apresentou uma coleção genuinamente destemida, de cores desafiantes, impressões mistas, silhuetas justapostas, formas e materiais em oposição e acessórios que se destacam.

Os principais visuais incluíam espartilhos com furos, uma história da ganga com aspeto desgastada e reciclada, com tingimento “tie-die”, pregas e godés exuberantes, pijamas justos, e saias de seda a arrastar pelo chão. A coleção teve um ar de revolta indulgente sem qualquer esforço.

Na recolha, não são utilizadas fibras à base de petróleo, exceto se os artigos forem reciclados. A ganga é feita com algodão orgânico reciclado e certificado e todas as lavagens são produzidas com utilização responsável de água. Todas as matérias-primas sustentáveis têm a certificação correta e o tingimento é produzido utilizando técnicas de resíduos naturais. Os designers também eliminaram o desperdício de matéria-prima e estão a transformar o stock morto em novas coleções, através da sua iniciativa reM’Ade.

* (1) Mana.Terra: os sacos em “patchwork” feitos à mão são uma explosão de tecidos, cores, e criatividade. (2) As joias artesanais de Nani Campos, brilhantes e divertidas, são a moda feita a partir de material descontinuado. (3) Os modelos fantásticos de Arieiv, que questionam o género e integram a cultura queer no seu universo único. (4) As peças de moda artística de Marcelo Almiscarado, que subvertem códigos religiosos e tradicionais. (5) Os tecidos artesanais de Tilo, costurados com inspiração na sua comunidade artística. (6) As peças experimentais de Rebeca são esculturas sonoras feitas a partir de correntes feitas lixo.

FOR SS22, MARQUES ‘ALMEIDA PRESENTED ‘ROOTS PORTO’, A SHOW TO CELEBRATE THEIR COMMITMENT TO SUPPORT THE LOYAL COMMUNITIES IN WHICH THEY CO-EXIST.

It was on Thursday, October 14, that the British design duo – Marques’Almeida – returned to its hometown of Porto, in Portugal, to present its spring/summer 2022 collection at the 49th edition of Portugal Fashion.

The collection was presented at the Antigo Matadouro Industrial do Porto – a large, abandoned, 19th century building in Campanhã, a once neglected industrial part of Porto that is now on the verge of cultural rebirth and is home to many artists, makers, and brands.

Marques ’ Almeida invited 6 young designers and artists from Porto*, who they’ve come to know and admire, to present their work alongside them in their show, celebrating the potential of a thriving City to embrace its communities and seeing through on their pledge to be a platform for positive change.

‘For SS22 we come back to our roots in Porto, to new friends and to the mentors who saw us off over 10 years ago. It was the right time to look at how M’A can start the path into its future by supporting, empowering, and holding hands with the new generation.’ Marta Marques and Paulo Almeida.  

Always keeping their global communities and the Marques’ Almeida social and environmental manifesto at the forefront of their work, the Marques’ Almeida SS22 show was a quintessentially fearless collection of defiant colours, mixed prints, juxtaposed silhouettes, clashing shapes and materials, and statement accessories. 

Key looks included drill corsets, a signature frayed, recycled denim story, uplifting tie-dye, flamboyant ruffles and peplums, slinky pyjamas, and silky floor-trailing skirts. The collection had an effortless air of indulgent rebellion. 

No petroleum-based fibres are used in the collection unless items are recycled. Denim is made with recycled, certified organic cotton and all the washes are produced with responsible water usage. All sustainable raw materials have the correct certification and dyeing is produced using natural waste techniques. The designers have also eliminated raw material waste and are upcycling deadstock into new collections through their reM’Ade initiative. 

* (1) Mana.Terra’s patchwork handmade bags, an explosion of fabrics, colours, and creativity. (2) Nani Campos’s handmade bright, fun jewellery and fashion made from deadstock. (3) Arieivs cool shapes that question gender and integrate queer culture in its unique universe. (4) Marcelo Almiscarado’s artistic fashion pieces that subvert religious and traditional codes. (5) Tilo’s hand-made craft stitched textiles inspired by its artistic community. (6) Rebeca’s chain trash sculptural sound experimental pieces. 

The favourable evolution of the country’s epidemiological situation allowed the return of Brand Up, a space for exhibiting, marketing, networking and debate dedicated to the different strands of the fashion industry. The space hosted around 90 exhibitors, with clothing, footwear, jewellery, accessories and lifestyle items. Highlights include the designer outlets of the 49th Portugal Fashion, the Brand Up Sessions and the stand of the African Export and Import Bank (Afreximbank).

In this 49th edition of the event, Brand Up was once again functioning not only as a showroom but also as an urban market, in a hybrid model that crosses B2B (business-to-business) and B2C (business-to-customer). This means that the national brands and creators present had the opportunity to sell their products directly to visitors, as well as to exhibit and promote them to specialised audiences.

Brand Up was open during fashion show hours. Entrance was free and without invitation, in order to open the space to the city and attract audiences less familiar with the world of fashion. With this purpose, the Brand Up Sessions also returned, a set of workshops and talks on topics of interest to the fashion industry, with speakers of recognised competence in their areas. The coordination of these sessions was in the hands of Ana Roncha, director of the Masters in Strategic Fashion Marketing at the London School of Fashion.

PORTUGUESE FASHION POP-UP STORE

One of the great aims of Brand Up is to democratise access to national fashion, in particular to designer creations, which are still relatively distant from consumers. Therefore, Portugal Fashion designers were in the spotlight at this Brand Up, which included a kind of Pop-Up store dedicated to the exhibition and sale of pieces signed not only by big names in national fashion but also by emerging talents. Brands and designers such as Alexandra Moura, David Catalán, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Inês Torcato, Katty Xiomara, Maria Gambina, Nuno Miguel Ramos, Pé De Chumbo, Susana Bettencourt, among others, were present.

African creations were also on the spotlight at Brand Up, under the CANEX programme (acronym for Creative Africa Nexus), which results from a partnership between ANJE, through Portugal Fashion, and Afreximbank. This African bank has its own stand at Brand Up, with a lounge area for networking.

“Brand Up is one of the main pillars of Portugal Fashion, a project that pays special attention to the commercial component of fashion. It has always been our intention not only to reveal and promote national creations, but also to support the sales and distribution activities of Portuguese brands and designers”, stressed the Portugal Fashion director, Mónica Neto. “In this sense, Brand Up meets the needs and interests of different players in the fashion industry, promoting their sales, their public notoriety and their relations with customers”, she assured.

A evolução favorável da situação epidemiológica do país permitiu o regresso do Brand Up, um espaço de exposição, comercialização, networking e debate dedicado às diferentes fileiras da indústria da moda. O espaço agrupou cerca de 90 expositores, com artigos de vestuário, calçado, joalharia, acessórios e lifestyle. Destaque para os pontos de venda de designers do Portugal Fashion, para as Brand Up Sessions e para o stand do Banco Africano de Exportações e Importações (Afreximbank).

Nesta 49.ª edição do evento, o Brand Up voltou a funcionar não só como showroom mas também como mercado urbano, num modelo híbrido que cruza o B2B (business-to-business) e o B2C (business-to-customer). Isto significa que as marcas e criadores nacionais presentes tiveram, uma vez mais, a oportunidade de vender diretamente os seus produtos aos visitantes, além de os expor e divulgar junto de públicos especializados.

O Brand Up esteve aberto durante o horário de desfiles. A entrada foi gratuita e sem convite, de forma a abrir o espaço à cidade e a atrair públicos menos familiarizados com o mundo da moda. Com este propósito, voltaram também a realizar-se as Brand Up Sessions, um conjunto de workshops e talks sobre temas de interesse para a indústria da moda, com oradores de reconhecida competência nas suas áreas. A coordenação destas sessões esteve a cargo de Ana Roncha, diretora do mestrado de Marketing Estratégico de Moda na London School of Fashion.

POP UP STORE DE MODA PORTUGUESA

Um dos grandes propósitos do Brand Up é democratizar o acesso à moda nacional, em particular às criações de autor, que ainda permanecem relativamente afastadas dos consumidores. Por isso, os designers do Portugal Fashion estiveram em destaque neste Brand Up, que incluiu uma espécie de Pop Up store dedicada para exposição e venda de peças assinadas não só por grandes nomes da moda nacional mas também por talentos emergentes. Estiveram presentes marcas e designers como Alexandra Moura, David Catalán, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Inês Torcato, Katty Xiomara, Maria Gambina, Nuno Miguel Ramos, Pé De Chumbo, Susana Bettencourt, entre outros.

As criações africanas também estiveram em destaque no Brand Up, ao abrigo do programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus), que resulta de uma parceria entre a ANJE, através do Portugal Fashion, e o Afreximbank. Este banco africano dispôs de stand próprio no Brand Up, com uma zona de lounge para networking.

“O Brand Up é um dos principais pilares do Portugal Fashion, projeto que dá especial atenção à componente comercial da moda. Sempre foi nosso intuito não só revelar e promover as criações nacionais, mas também apoiar as atividades de venda e distribuição de marcas e designers portugueses”, salientou a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto. “Neste sentido, o Brand Up vai ao encontro das necessidades e interesses dos diferentes players da indústria da moda, promovendo as suas vendas, a sua notoriedade pública e as suas relações com os clientes”, assegurou a mesma responsável.

ROGRAMA BRANDUP SESSIONS – FREE ENTRANCE

PROGRAMA BRANDUP SESSIONS – ENTRADA LIVRE

Brand Up Sessions  de regresso à Alfândega do Porto. Um conjunto de workshops e talks sobre temas de interesse para a indústria da moda, com oradores de reconhecida competência nas suas áreas. A coordenação destas sessões está a cargo de Ana Roncha, diretora do mestrado de Marketing Estratégico de Moda na London School of Fashion.

The next edition of Portugal Fashion, from 12 to 16 October, brings you a partnership between African Export-Import Bank (Afreximbank) and ANJE (National Association of Young Entrepreneurs) to present 20 designers from several African countries to  showcase their collections with the objective of connecting with the European market through Portugal; so as to diversify through international markets, and to develop their capacity through brand  incubation.

This partnership is part of Afreximbank’s Creative Africa Nexus (CANEX) Programme, aimed at facilitating investments in Africa’s creative and cultural economy through financing, capacity building, export and investment promotion, digital solutions, promotion of linkages and partnerships, as well as policy advocacy.

There are 8 designers who will participate in the fashion shows – 3 in BLOOM and 5 in the main platform, with the remaining 12 brands represented in BRANDUP- the showroom of Portugal Fashion, which returns in this edition.

With the objective of deepening trade and investment flows between Africa and Portugal, a conference dubbed PORTUGAL – AFRICA INVESTMENT ROUNDTABLE, that will also serve to formalize the three-year partnership between Afreximbank and ANJE will take place on 12 October 2021.

The program intends to promote around 40 African designers each year  who will benefit from networking with national and international industry specialists as well as retailers and manufacturers who are competitive in the Portuguese market.

Paths such as sustainable fashion production, the importance of circular economy in the fashion industry, the role of responsible design for new generations are the main targets that Portugal can offer to African designers who will present their collections at the next edition of Portugal Fashion (October 12-16, 2021).

The brand Anissa Aida, with Tunisian and Parisian roots, kicks-off this showcase of design with African roots (13 October at 15h), on the Bloom platform, and on the same day, on the main platform, we will have the opportunity to meet the proposals of creators Doreen Mashika, (Tanzania – 17h), and Mafi Mafi da (Ethiopia – 21h).

The line-up continues on October 14, when the brands Anyango Mpinga (Nairobi – 12h) and Odio Mimonet (Nigeria – 15h30) show their new collections.

Proposals coming from Cameroon and South Africa are presented on October 15, at 17:30h  and 20h respectively, by the designers Maison D’Afie and Rich Mnisi.

This edition in partnership with the CANEX program ends on October 16 with the collection of Mozambican Taibo Bacar (20:30).

PROGRAM – CANEX PRESENTS AFRICA AT PORTUGAL FASHION
LOCATION: ALFÂNDEGA DO PORTO

12 OCT
14H00 INVESTMENT ROUNDTABLE
20H00 OFFICAL OPPENING – CANEX PRESENTS AFRICA AT PORTUGAL FASHION

13 OCT
15H00 ANISSA AIDA PWD BY CANEX
17H00 DOREEN MASHIKA PWD BY CANEX
21H00 MAFI MAFI PWD BY CANEX

14 OCT
12H00 ANYANGO MPINGA PWD BY CANEX
15H30 ODIO MIMONET PWD BY CANEX

15 OCT
17H30 MAISON D’AFIE PWD BY CANEX
22H00 RICH MNISI PWD BY CANEX

16 OCT
20H30 TAIBO BACAR PWD BY CANEX

13 – 16 OUT
BRANDUP – SHOWROOM & MARKET
14H – 20H

Fashion – Sarayaa – Paradise Fashion – Silk and Sleek
Bags – Kumesu – Hamethop
Shoes – Heel The World – Shekudo
Jewellery – Rokus London – Inzuki – Adele Dejak
Homeware – Tzandza weaving – Johanna Bramble

A próxima edição do Portugal Fashion, de 12 a 16 de outubro, traz várias novidades. A mais relevante surge da parceria com o Creative Africa Nexus (CANEX), do Afreximbank, programa do Banco de Investimento africano, que pretende facilitar o investimento na economia criativa e cultural africana.

Cerca de 20 designers de diversos países de África mostram o seu trabalho com o objetivo de o dar a conhecer ao mercado nacional, esperando, com esta abordagem, conseguir novos desafios, novos mercados internacionais, e desenvolver a sua capacidade através da incubação da marca.

São 8 designers em desfile – 3 no BLOOM e 5 na plataforma principal, estando as restantes 12 marcas representadas no BrandUp, o showroom do Portugal Fashion, que regressa nesta edição.

No dia 12, e tendo como objectivo a apresentação dos designers e marcas ao tecido empresarial, decorre uma conferência que serve também como oficialização da parceria de três anos entre o Creative Africa Nexus e o Portugal Fashion.

O programa pretende promover, anualmente, cerca de 40 designers africanos, que beneficiarão de networking com especialistas nacionais e internacionais da indústria, bem como retalhistas e fabricantes competitivos no mercado português.

Caminhos como produção de moda sustentável, a importância da economia circular na indústria da moda, o papel do design responsável para as novas gerações são dos principais alvos que Portugal poderá oferecer aos criadores africanos que apre- sentarão as suas coleções na próxima edição do Portugal Fashion (12 a 16 de Outubro).

A marca Anissa Aida, com raízes tunisinas e parisienses, dá o kick-off a esta montra de design com raízes africanas (13 Outubro às 15h), na plataforma Bloom, e no mes- mo dia, já na plataforma principal, teremos oportunidade de conhecer as propostas das criadoras Doreen Mashika,(Tanzânia – 17h), e da Mafi Mafi da (Etiópia – 21h).

O line-up segue no dia 14 de Outubro, dia em que as marcas Anyango Mpinga (Nai- robi – 12h) e Odio Mimonet (Nigeria – 15h30) mostram as suas novas coleções.

Propostas vindas dos Camarões e de África do Sul são apresentadas dia 15 de outubro, pelas 17h30 e 22h respetivamente, pelas mãos dos designers Maison D’Afie e Rich Mnisi.

A edição em parceria com o programa CANEX encerra a dia 16 de Outubro com a coleção do moçambicano Taibo Bacar (20h30).

Next Tuesday, October 12th, Portugal Fashion will host the initiative PORTUGAL – AFRICA INVESTMENT ROUNDTABLE – “Closing the Investment Gap: Building Resilient Africa – Europe Textile Value Chains Post Covid”.

This is a day of reflection, debate and networking dedicated to business, investment, exports and partnerships between Portugal and Africa in the textile and clothing sector. Divided into thematic panels, the event is part of the program of the 49th edition of Portugal Fashion and includes, among its institutional guests, the presence of the Secretary of State for Internationalization, Eurico Brilhante Dias.

For the president of ANJE, Alexandre Meireles, the initiative PORTUGAL – AFRICA INVESTMENT ROUNDTABLE “will gather a critical mass of excellence in a reflection on the economic relations that the textile and clothing sector can provide between our country and the African continent. The fashion industry and the creative industries in general hold good opportunities for business, investment and partnerships between Portugal and Africa. It is, therefore, important to create platforms that enable the match between creatives/brands and investors, in order to convert into economic value the potential of creativity applied to textile and clothing. That is what we are doing with this initiative“, he concludes.

Moreover, the interventions of high representatives of public institutions, business associations, financial institutions and business groups, both from Portugal and Africa, are foreseen. Examples of these are the CEO of AICEP, Luís Filipe de Castro Henriques, the President of the CIP, António Saraiva, the President of ANJE, Alexandre Meireles, the President of ATP – Textile and Clothing Association of Portugal, Mário Jorge Machado, the vice-president of the Porto City Hall, Filipe Araújo, or the CEO of TMG Textiles, Manuel Gonçalves.

These Portuguese speakers are joined by international guests such as the President of the African Export and Import Bank (Afreximbank), Benedict Oramah, the CEO of the African Textile and Cotton Industry Federation, Emmanuel Mukua, the Vice President of Africa Finance Corporation, Mohammed Usman Abdul-Razzaq, the CEO of Pan African Capital Holdings, Chris Oshiafi, the CEO of Heritage Apparels, Abisade Adenubi, the President of Orango Investment Corporation, Paulo Gomes, the Farfetch’s Commercial and Sustainability Director, Giorgio Belloli, among others.

CANEX PROJECT SUPPORTS AFRICAN CREATIVES

The initiative PORTUGAL – AFRICA INVESTMENT ROUNDTABLE is part of the inaugural edition of the CANEX Presents Africa at Portugal Fashion project, which will take place during this fashion event, from October 12 to 16, in Porto. Under the CANEX project, eight African designers and fashion brands will hold individual fashion shows at the 49th Portugal Fashion and benefit from an intensive mentoring program, held in collaboration with the Portuguese textile industry and several national and international experts in the sector.

The CANEX program (acronym for Creative Africa Nexus) is the result of a partnership between ANJE, through Portugal Fashion, and Afreximbank, aiming to promote the African textile and clothing industry in our country. In this sense, CANEX seeks to empower the creative and cultural sectors of Africa through public and private investments, initiatives to promote internationalization, training and mentoring programs, technical and technological partnerships, digital modernization actions, among other business and human capital qualification activities. For all this, CANEX has a support fund for creative industries worth 500 million dollars (about 460 million euros).

O Portugal Fashion acolhe na próxima terça-feira, 12 de outubro, a partir das 14h00, na Alfândega do Porto, a iniciativa PORTUGAL – AFRICA INVESTMENT ROUNDTABLE – “Closing the Investment Gap: Building Resilient Africa – Europe Textile Value Chains Post Covid”.

Trata-se de uma jornada de reflexão, debate e networking dedicada a negócios, investimentos, exportações e parcerias entre Portugal e África no sector têxtil e de vestuário. Divido em painéis temáticos, o evento integra o programa da 49.ª edição do Portugal Fashion e conta, entre os seus convidados institucionais, com as presenças do Secretário de Estado da Internacionalização, Eurico Brilhante Dias.

Para o presidente da ANJE, Alexandre Meireles, a iniciativa PORTUGAL – AFRICA INVESTMENT ROUNDTABLE “vai reunir massa crítica de excelência numa reflexão sobre as relações económicas que o sector têxtil e de vestuário pode proporcionar entre o nosso país e o continente africano. A fileira moda e as indústrias criativas em geral encerram boas oportunidades de negócio, investimento e parcerias entre Portugal e África. Importa, pois, criar plataformas que possibilitem o match entre criativos/marcas e investidores, de forma a converter em valor económico o potencial da criatividade aplicada ao têxtil e vestuário. É isso que estamos a fazer com esta iniciativa”, conclui o mesma responsável.

De resto, estão previstas as intervenções de altos representantes de instituições públicas, associações empresariais, instituições financeiras e grupos empresariais, tanto de Portugal como de África. São disso exemplo o CEO da AICEP, Luís Filipe de Castro Henriques, o Presidente da CIP, António Saraiva, o Presidente da ANJE, Alexandre Meireles, o Presidente da ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal, Mário Jorge Machado, o vice-presidente da Câmara Municipal do Porto, Filipe Araújo, ou o CEO da TMG Textiles, Manuel Gonçalves.

A estes oradores portugueses juntam-se convidados internacionais como o Presidente do Banco Africano de Exportações e Importações (Afreximbank), Benedict Oramah, o CEO da Federação Africana das Indústrias Têxtil e de Algodão, Emmanuel Mukua, o Vice-Presidente da Africa Finance Corporation, Mohammed Usman Abdul-Razzaq, o CEO da Pan African Capital Holdings, Chris Oshiafi, o Diretor Executivo da Heritage Apparels, Abisade Adenubi, o Presidente da Orango Investment Corporation, Paulo Gomes, o Diretor Comercial e de Sustentabilidade da Farfetch, Giorgio Belloli, entre outros.

PROJETO CANEX APOIA CRIATIVOS AFRICANOS

A iniciativa PORTUGAL – AFRICA INVESTMENT ROUNDTABLE insere-se na edição inaugural do projeto CANEX Presents Africa at Portugal Fashion, que vai decorrer durante este evento de moda, entre 12 e 16 de outubro, no Porto. No quadro do projeto CANEX, oito designers e marcas de moda africanos vão realizar desfiles individuais no 49.º Portugal Fashion e beneficiar de um programa intensivo de mentoria, realizado em colaboração com a indústria têxtil portuguesa e diversos especialistas nacionais e internacionais do sector.

O programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus) resulta de uma parceria entre a ANJE, através do Portugal Fashion, e o Afreximbank, com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana no nosso país. Neste sentido, o CANEX procura capacitar os sectores criativo e cultural de África, através de investimentos públicos e privados, iniciativas de promoção da internacionalização, programas de formação e mentoria, parcerias técnicas e tecnológicas, ações de modernização digital, entre outras atividades de qualificação de negócios e capital humano. Para tudo isto, o CANEX dispõe de um fundo de apoio às indústrias criativas no valor de 500 milhões de dólares (cerca de 460 milhões de euros).

13 A 16 DE OUTUBRO DE 2021

FASHION + DESIGN + LIFESTYLE

O Brand Up Showroom & Market é um espaço privilegiado de encontro de agentes de compra, designers, marcas de moda e público em geral.

Como é já habitual, este showroom profissional acontece na Alfândega do Porto e serve de complemento aos desfiles do Portugal Fashion reunindo, numa única plataforma, as coleções de designers e marcas fileira da moda nacional. Roupa, calçado, jóias e outros produtos lifestyle vão estar em exposição, naquele que é um mercado aberto à cidade, com venda direta ao público e entrada livre, sujeita à lotação que as restrições pandémica assim obrigam.

Com uma série de iniciativas e ações diretas para promoção de várias oportunidades de negócio, o Brand Up Showroom & Market é também espaço de criatividade e partilha com expressão em espaços de networking entre as marcas participantes e profissionais do setor (imprensa; experts, consultores).

Este ano, o Brand Up consolida-se como uma edição ainda mais madura, assente na vertente vincadamente comercial ainda que mantendo o seu adn criativo, informal e de comunhão de interesses.

A entrada é livre e continua assente no conceito see now buy now, segmentada em função dos interesses das marcas participantes – lançamento de novas coleções, sample sales, possibilidade de dinâmicas de pré-venda e venda ao público (desde que o expositor esteja dotado de todas as licenças necessárias).

O Brand Up Showroom & Market estreou-se no Portugal Fashion em Outubro de 2013 e desde então tem assumido um posicionamento vincadamente comercial e estratégico de promoção de trabalhos de jovens designers, aproximando-os não só do consumidor final, mas também, e essencialmente, do mercado e público-alvo.

“PALCO” BRAND UP SESSIONS + LOUNGE DE NETWORKING

Nesta edição estão asseguradas as Brand Up Sessions, workshops com abordagens de interesse sobre o universo da Moda, Competitividade e Empreendedorismo.

CONDIÇÕES DE PARTICIPAÇÃO:

MODA / CALÇADO / MALAS
200€ + IVA

LIFESTYLE / HOMEWEAR / INDUSTRIAS CRIATIVAS
200€ + IVA

JÓIAS/ACESSÓRIOS:
130€ + IVA

INSCRIÇÕES AQUI ATÉ DIA 30 DE SETEMBRO

As inscrições no showroom BrandUp estão sujeitas à capacidade do espaço e a uma curadoria na seleção das marcas a cargo organização do evento. A manifestação de interesse deve acorrer até ao próximo dia 30 de setembro.

VER DOSSIER DO EXPOSITOR

48th Portugal Fashion Autumn-Winter 2021-22 

– It’s been 10 years of Bloom. Does the future of Portuguese fashion include what’s yet to come?

Any future includes what’s yet to come…. but to give you an idea of what’s around the corner, it’s good to know how to experience the here and now … the present.

 You have to know what’s done, why it’s done and who it’s done for. This idea is well reflected by BLOOM. It is a movement of young people who design and perform, who cut and execute and, by presenting their own collections, hope that, in the near future, something will happen that will help them to be what they want to be. And it is now, without a doubt, that such moment of exposure becomes important, where talent may or may not be recognised, and it is then that future exists, at Bloom…

– Should younger designers have even half the determination that Isabel has?

Younger designers have the determination of youth… which is unique and has an expiry date. They have the courage to try Being e wanting to Be. I see in the strength and desire that moves me…

– They always ask for advice, but that won’t be the case. What difficulties do new designers face and why will they have them?

I don’t know how to give advice nor do I know if I agree with it… and it’s not in my DNA either; however I do know that the major new challenge is being able to work in this Fashion Industry – known as the second most polluting industry, and having to promise the world that we’ll have a future and a planet to live on. This will be a great challenge of the future.

– Isabel was married to a musician and is the mother of a writer. Will anybody in the next generation be a fashion designer, or will it be easier to be a scientist and discover a new theory of quantum mathematics?

The next generation will be fully dedicated to sustainability issues and working in fashion will be very hard. Future generations will have to pay for our mistakes.

– Portuguese designers always lack something and Isabel knows what it is. What is it?

 I admit they have talent, the strength to move forward; they’re travelers who set out on the pathway in a conformist country at the edges of Europe. They are brave and determined… they lack nothing.

– Does Bloom, as a platform for taking risks, still have the romantic essence that fashion should have?

When a plant flourishes opens and blooms… that is the essence of BLOOM.

– What is the romantic essence of fashion?

I don’t know…

– One day, 100 years from now, who will be able to replace Isabel as DDT?

You tell me.

– Are people who live in Lapa posh?

The people who live in Lapa are happy…

– When coordinating a fashion show, which is worse? Not seeing or not hearing?

The worst is not talking.

– What does the future have in store for Portuguese fashion? And for fashion in general?

The future of fashion lies in change. The planet demands it. Fashion will have to be sustainable and the message cannot be just a simple temporary marketing strategy. We will have to move from a throwaway society and start reusing. This, without a doubt, will affect the entire structure as we know it today. Nothing will be as it was. Different timings, new ways of living, of doing and of seeing. Behaviors, no matter how small they appear to be, will be counting on and quoting Vivienne Westwood in her climate revolution ‘buy less… you don’t need to leave a big shopping center with a bag full of t-shirts. You’re better off buying one dress, a more expensive one, by a good designer, that you can wear and wear again’.

Another major challenge is on the horizon

– How can you reinvent fashion in Portugal?

Fashion invents and reinvents itself… it’s fashion after all. It’s reinvented with talent, passion, culture and a revolutionary spirit.

– Much is said about the future of young designers. Isn’t the future made of what’s done in the present?

Somehow, I believe I’ve already answered this question, but the time has come for you to use your youth, your talent, and your passion for this incredible fashion industry to rethink, remake and recreate the future.

– How much of Isabel is in the character of Teresa in the book “Biografia involuntária dos amantes” by João Tordo?

I’ve read the book and I really like it, but I don’t see myself in any of the characters.

– Do you still enjoy working in fashion? 

I love it. I can’t see myself doing anything else. I really love it.

By joint decision of the health authorities and the Direction of Portugal Fashion, the 46th edition of the event was suspended, which started yesterday and was scheduled for today and tomorrow, 13 and 14 March, at Alfândega do Porto.

Although BRAND UP was cancelled due to the outbreak of the new coronavirus, the fashion sector associations that are Portugal Fashion’s partners had the opportunity to represent their sectors at the 46th event. The space that had been earmarked for Portugal Fashion’s showroom and the urban market hosted showcases by MODAPORTUGAL (an initiative of ANIVEC – National Association of Clothing Manufacturers and Fashion and CENIT – Textile Intelligence Centre), by APICCAPS (Portuguese Footwear, Components, and Leather Goods Manufacturers’ Association) and Selectiva Moda (ATP – Textile and Clothing Association of Portugal and ANIL – National Association of Wool Industries) in partnership with CITEVE – Portuguese Textile and Clothing Industries Technological Centre.

The ZONA INDUSTRIAL MODAPORTUGAL facility was an invitation to digital immersion in an industrial universe, environmentally sustainable and circular, evoking the movement and dynamics of a factory, amplified through video and photography. A concept that was part of the promotional strategy developed by CENIT and ANIVEC to celebrate the excellence, vision and know-how of the companies producing raw materials and making clothes.

APICCAPS, in partnership with the Footwear Museum, also hosted the AFTER&NOW exhibition, featuring 20 of the most relevant men’s footwear brands (J.Reinaldo, Nobrand, DiVERGE, Miguel Vieira, Valuni, Volca, RCM, Centenário, Carlos Santos, Profession Bottier, Walker Flex, The Baron’s Cage and Sanjo). Consequently, the Portuguese footwear industry paid homage to the companies that reinvented themselves, moving up the value chain. Companies that created new opportunities and discovered new worlds.

In line with international trends, Selectiva Moda, in partnership with CITEVE, hosted the iTechStyle Green Circle, a showcase that revealed Portugal’s capacity for innovation in the areas of sustainability and responsible production. The exhibit included eight products by as many clothing and wool companies, created in partnership with eight fashion designers: A. Sampaio with Maison Alexandrine, Joaps with Davii, LMA with David Ferreira, Lemar with Nuno Velez, Pé de Chumbo with Alexandra Oliveira, RDD with Diogo Miranda, Somelos with Miguel Vieira and Tintex with Katty Xiomara. All the products were designed using sustainable materials and produced through responsible processes.

It is worth noting that BRAND UP, Portugal Fashion’s commercial space which operates as a showroom and market open to the public for the sale of designer, fashion and lifestyle products, is normally supported by the majority of the business associations in the fashion sector. “Thanks to our partners, Portugal Fashion will be fulfilling one of its main aims: promoting the fashion sector in an integrated manner, with all of its segments involved. It is important to remember that these segments are examples of the excellence of Made in Portugal and greatly contribute to value creation, employment, and competitiveness in the international fashion sector”, emphasized Portugal Fashion’s Project Director, Mónica Neto. This edition was different, but in October we will return stronger than ever!

Portugal Fashion typically includes a commercial exhibition space, BRAND UP, featuring fashion creations and lifestyle products. At the 46th event (12 to 14 March, at the Alfândega do Porto Congress Centre), BRAND UP will once again be operating not only as a showroom, but also as an urban market, in a hybrid model combining B2B (business-to-business) and B2C (business-to-customer). This means that, as happened in October, the approximately 80 national brands and designers attending BRAND UP will have the opportunity to sell their products directly to visitors to the event, as well as displaying and publicising them before expert audiences.

BRAND UP will be open at the same times as the fashion shows at the 46th Portugal Fashion are being held. In order to open the event up to the city and attract audiences less familiar with the world of fashion, admission is free and no invitation is required. To this end, the BRAND UP Sessions will also be returning. These involve a number of talks on topics of interest to the fashion sector, with speakers who are well-renowned in their areas. There will also be DJ sets and other fun moments, with a special live broadcast on RFM on 12 March. 

The fashion director at Portugal Fashion, Mónica Neto, assures that the already confirmed brands at the event cover all aspects of the fashion sector (designer fashion, ready-to-wear, footwear, jewellery and accessories), as well as the lifestyle segment, and are “representative of the excellence and export potential of Made in Portugal”. “BRAND UP is therefore an excellent space for showing a broader public much of what is the best of national fashion and lifestyle”, she concluded.

“But it’s not a question of just attracting expert audiences, such as retailers or the normal consumers of fashionable products. It is, rather, a question of attracting new audiences to BRAND UP and reaching the maximum number of people, giving them the possibility to buy products on the spot. This is something which is extremely advantageous for the brands, not only commercially speaking, but also as a way of gaining customer loyalty. The urban market model is then the one that best strengthens the relationship between the brands and the visitors to BRAND UP”, according to Mónica Neto.   

One of the main aims of BRAND UP is to make access to national fashion more democratic, namely designer creations, which are still relatively distant from the common consumer. This is why Portugal Fashion designers will be in the limelight at the next BRAND UP, which will have a kind of “island” for displaying and selling items made not only by big names in national fashion, but also by emerging talents.

Partnership with MAZE

Of note at this BRAND UP event is the partnership with MAZE, an Italian street culture events promoter that combines urban art, fashion, music, dance and extreme sports. Under the scope of this partnership, three brands will be chosen to be part of the MAZE space at BRAND UP. At the three-day event, brands will benefit from MAZE’s promotional and interactive dynamics. In the end, the promoter will choose a brand to be present at a MAZE showcase in Italy in June, based on their ability to interact with the public. The chosen brand will also have their own stand and access to the fashion show.    

The support given to the event by many of the socio-professional associations in the fashion sector has contributed greatly to the diversity of BRAND UP products. Each one of them indicated a group of brands in the activity sectors they represent.

Therefore, apart from the brands invited by ANJE, BRAND UP also includes brands powered by ATP – Textile and Clothing Association of Portugal / Seletiva Moda Association (through the Fashion From Portugal project), ModaLisboa Association, APICCAPS – Portuguese Footwear, Components and Leather Goods Manufacturers’ Association, AORP – Portuguese Jewellery and Watchmaking Association and ANIVEC – National Association of Clothing Manufacturers and Fashion / CENIT – Textile Intelligence Centre (through the MODAPORTUGAL initiative).

BRANDS @ BRANDUP

• 0.9 VIRUS – Filipe Ferreira
• AMBITIOUS – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• ANTIFLOP – POWERED BY FROM PORTUGAL
• ARIEIV
• Arte Nova Jewellery POWERED BY AORP
• BEHEN – POWERED BY MODA LISBOA
• Bleenk
• B488 BY LUIS BORGES
• Bolflex
• BUS
• BUZINA – POWERED BY MODA LISBOA
• Carla Pontes
• Carolina Sobral
• Concreto
• CRIADOR ESAD @ THE
• CRISTINA BARROS – POWERED BY FROM PORTUGAL
• DAVII
• David Catalan
• Entrudo
• Ergovisão
• Estelita Mendonça
• Eugénio Campos Jewels
• Evangelista
• FLY LONDON – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• FOURSOUL
• GLADZ – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• GRACE EDITION – POWERED BY FROM PORTUGAL
• Hugo Costa
• J MALAS
• J. REINALDO – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• JEF
• Joana Santos Contemporary Jewellery – POWERED BY AORP
• João Sousa
• JOSÉ SANTOS JOALHEIROS
• JUDY SANDERSON
• Kianda
• LILIANA PONA
• Luís Buchinho
• LUÍS ONOFRE – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• Maria By Fifty – POWERED BY MODA PORTUGAL
• MARIA MEIRA
• MARITA MORENO
• MAZE FESTIVAL
• Meam
• MISSES WHITE – POWERED BY FROM PORTUGAL
• MLV PORTUGUESE SHOES – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• MUSLEATHER – POWERED BY FROM PORTUGAL
• My Cute Pooch
• Nazareth Collection
• Nevoa
• NOBRAND – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• NOOGMI – POWERED BY FROM PORTUGAL
• NORMAL OR NOT – POWERED BY FROM PORTUGAL
• NORTADA – POWERED BY MODA PORTUGAL
• Nycole
• OPIAR – POWERED BY MODA LISBOA
• Papillon London Cosmetics for Men
• PAULA BLUEMCHEN – POWERED BY AORP
• Pé de Chumbo
• PURA TRIBE
• RITA SÁ
• RUFEL – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• Rufo
• SANJO – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• SENSIFY by Laila Sørensen – POWERED BY FROM PORTUGAL
• Sinopsis
• SKULK – POWERED BY FROM PORTUGAL
• Springkode
• Susana Bettencourt
• TEEOREMA
• Telyoh by Savana
• THE BARON’S CAGE – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• TORCATO SANTOS
• TROFICOLOR
• TROTINETE – POWERED BY FROM PORTUGAL
• UNFLOWER BRAND
• Venny’s 
• VINTAGE FOR A CAUSE
• WEK
• Wonther – POWERED BY AORP

The laureates were announced after an online vote from the public. The international panel of judges made up of 36 members was responsible for the final selection of 13 laureates from the 25 previously nominated.

This contest, organised by the fashion institution of Marseille, is open to designers from Albania, Algeria, Cyprus, Croatia, Egypt, Slovenia, Spain, France, Greece, Israel, Italy, Lebanon, Malta, Monaco, Montenegro, Morocco, Portugal, Tunisia and Turkey. The MMM OpenMyMed Prize is open to designers who have launched at least two collections. One of the main aims is to support the winners in the implementation, strategy and communication of their work on the international market.

This is not the first time that Portuguese talent has been honoured in this competition. Besides Katty Xiomara this year, young designers Luís Carvalho and Susana Bettencourt were also able to make it on to the shortlist in previous contests. Bettencourt won the 2017 contest, and Luís Carvalho the 2018 contest.

List of Laureates 2020/21 OpenMyMedPrize

Maison Mode Méditerranée (MMM) 

As usual, this professional showroom will take place at the Porto Customs House and complements the fashion shows at Portugal Fashion, bringing the collections by designers and brands in the national fashion sector together under one roof. Clothing, footwear, jewelry and other lifestyle products will be on display in what is a market open to the city, with direct sales to the public and free admission.

With a series of direct campaigns and initiatives for promoting different business opportunities, the Brand Up Showroom & Market is also a space for creativity and sharing, which can be seen in the areas set aside for networking between the participating brands and professionals in the sector (press, experts, consultants). This event will also feature Brand Up Sessions, talks with an interesting take on the world of Fashion, Competitiveness and Entrepreneurship.

This year, Brand Up will be consolidating itself with an even more mature approach, based on the markedly commercial side, while holding on to its creative and informal DNA and a sharing of interests.

Admission is free and is still based on the see now, buy now concept, segmented according to the interests of the participating brands – the launch of new collections, sample sales, the possibility of pre-sale dynamics and sales to the public (provided the exhibitor has the necessary permits).

The Brand Up Showroom & Market made its début at Portugal Fashion in October 2013 and, since then, it has taken an increasingly more commercial and strategic stance in the promotion of work by young designers, bringing them closer not only to the final consumer, but also, and primarily, to the market and the target audience.

CONDITIONS FOR PARTICIPATION IN BRAND UP 

Participation fee FASHION/FOOTWEAR/BAGS:  €250 + VAT 

Basic fixtures and fittings for FASHION stands: 2 clothes racks + 1 counter + 1 stool

Basic fixtures and fittings for FOOTWEAR/BAGS stands: 1 counter + 1 stool

Participation fee JEWELLERY/ACCESSORIES: €130 + VAT (single stand) or €160 + VAT (double stand)

Basic fixtures and fittings for single stands: 1 display case with a door and a key L: 50 x H: 110 x D: 50 cm (interior measurements of display case: L: 48 x H: 48 x D: 48 cm) + 1 stool

Basic fixtures and fittings for double stands: 1 display case L: 120 x H: 110 x D: 50 cm with shelves inside + 1 stool

Possibility of extra fixtures and fittings, price available on request.

Each participant will have a furnished space at their disposal for displaying their collections/products.

Additional possibilities for customisation and brand activation on request to the organisers.

Registration for the Brand Up showroom is subject to space restrictions and curation in the selection of the brands, at the discretion of the event organisers.

If your brand is interested in participating, please contact us by 10 February.

Further information > brandup@anje.pt 

Sometimes love is a strange place. Some other times it is musc, words and caring gestures. It’s about permanent ink and dancing in the rain. Endless nights of eye to eye. Sometimes love is disaffection, made of inner and pointless fights. Hot shivers of summer nights and cold feet of warm hearts. Sometimes love is made of words that are neither said nor written, chest tightness and discomfort. Love is about wooden huts, beaches and waves. Endless cliffs of hopes and jumps. Love is written, thought and said. Like someone who takes photographs, reveals them and hangs them on a wall, framed for whoever wants to appreciate it. Love is filmed and shown to the world, like a love letter.

The idea came out of a thought. “Why don’t I write something for you? Tell you how I feel and show it without any embarassment?”. And then love and art joined together.

“Why did you want to produce this video?”, we asked to Pedro Santasmarinas,fashion film author and the boydfriend of Carla Sofia – model at Portugal Fashion. The answer was as simple and beautiful as the video itself: “It’s a clear love letter do Carla Sofia”. And then friendship came across as well, as many fashion professionals supported the video, making it an authentic celebration of talent and, of course, Portuguese fashion. “We came to the obvious conclusion that we have many talented friends”, Pedro told us. Truth is we can watch how several Made in Portugal brands participated in the video: M Pire, Molly Moks and Darkside Eyewear are a few of them and to the author, who has the ambition of making it into the fashion film industry, it always made perfect sense. “We decided to present the idea aiming to show these amazing people and share their work. We are very proud to stand next to people who believe in us, as we believe in them and their talent”.

If there were any doubts that Christmas is finally here, Portuguese fashion came to confirm it. Between December 8th and 16th, the place 85 at Praça Carlos Alberto becomes Portugal Fashion’s XMAS FLASH SALE, a free acess, temporary Christmas pop up store, entirely dedicated to designer fashion. 15 designers from the event’s national and international calendar are selling their collections in this initiative.

Alexandra Moura, Carla Pontes, David Catalán, Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato, Júlio Torcato, Katty Xiomara, Maria Gambina, Micaela Oliveira, Miguel Vieira, Pé de Chumbo, Rita Sá and Susana Bettencourt are the participant designers. This Christmas event brings authors and consumers closer together, taking advantage from the Flash Sale’s amazing location and all the commercial dynamics that surrounds this truly historical building, in a time of the year in which the growing number of tourists joins Porto’s population on the search for the best Christmas presents.

When did the concept of being a hairdresser change to being a hairstylist?
I think that’s nothing more than a whim…. it’s just another word for the same thing.

2.    You’ve styled lots of people’s hair. Of these people, whose hair would you style every day?
Nobody’s. I don’t like it, and I don’t think it’s either modern or glamourous for a woman to have to go to the hairdresser’s every day to look good. 

3.    Do your comb and scissors mean the same to you as a pen to a writer?
Yes, of course. Without them, my words wouldn’t be worth anything.

4.    If you weren’t a hairstylist, what would you be?
I’d like to be on a team of paramedics because I’ve always loved the unexpected, and the rush of never knowing what tomorrow will bring.  

5.    Do you regret anything that you left undone?
Yes. Being more of a friend to my body…

6.    Are the Portuguese well-groomed?
Yes, among the best in Europe. I think there are only two or three countries that can compare to us. That’s if you believe charm is not the same thing as being flashy.

7.    What’s your Nepal in Portugal?
Leça da Palmeira, without a shadow of a doubt.

8.    Luck, work, determination, talent. Did these four concepts make you what you are today?
Yes, without a doubt. And you also have to have a lot of confidence in what you believe in because until you prove your worth, people will always doubt you. Or have a friend… because when you’re heterosexual, everything takes twice as long.

9.    Do you prefer learning or teaching?
Learning, definitely. I’m not very good at teaching because a lot of my work is through feeling and intuition, and I still haven’t learnt how to teach that.

10.        Even knowing he’d lose his strength, would you be capable of cutting Samson’s hair?
I don’t know who Samson is…

11.        Paper scissors, razor, machine. What would you cut Sara Sampaio’s hair with?
Normally, I cut her hair more with scissors – not paper ones – and a razor.

12.        Do you hear lots of secrets when you’re cutting hair?
Not really. The only secrets I hear or that people might want to talk about come from customers (and friends) who’ve been with me for over 10 years.

13.        Who do you admire most? Why?
My father. Although he grew up without anything and with a lot of hardship, he never let that affect how he brought me up and taught me to see the future.

14.        Which of your goals in life do you think younger people should follow?
Going after what you’re really happy doing. How the time you spend doing things you love goes by really quickly. Then, grab on with all your might to all the opportunities that come your way.

15.        How did you begin working with Portugal Fashion?
It was on Miguel Viana’s team.

16.        What position did you play in football?
Right or left wing.

17.        Could you have been another Cristiano Ronaldo, but with a northern accent?
No, never! But I really enjoy playing football.

18.        What do you think of Bloom?
Please don’t get me wrong, but at the moment, I think they’re the flagship for Portuguese fashion and the ones who need help from more experienced people, because they’re the only ones who have to go it alone, without any “safe harbour”. Let’s see if this time we can start taking them to the big labels, both national and international, as you can count on the fingers of one hand the number of designers who make a living from their own label only.

19.        Can more risks be taken in Bloom?
Definitely!

20.        Have you any advice for the Bloomers?
Team up with industry more, because industry is already producing things for the big labels. Team up and create their own, but with structure.
Nowadays, fashion is only worthwhile if it’s up for sale and someone buys it.

After the debut of children’s fashion in the Portugal Fashion calendar last March, the current Spring/Summer 2020 edition included, once again, the clothing proposals for the little ones, where the stars were five kidswear brands – Cherry Papaya, Laranjinha, Patachou, Phi Clothing, and Risca de Giz.

The fashion show took place on Saturday, 26th, at 3 pm, and, in addition to showcasing the five brands’ new collections for the hot season, it also emphasized the creative and commercial importance that the children’s segment currently occupies in the national fashion sector. This initiative on Portugal Fashion’s catwalk aime to enhance Portuguese children’s fashion and promote the excellence of its products, which today are the result of the happy combination of design, quality, innovation, technology, and branding.

In fact, children’s fashion had already been part of some collections presented in previous editions of Portugal Fashion – such as those of Lion of Porches and Miguel Vieira – and now it has its own calendar at the suggestion of several brands in this segment. For them, it is important to have their own platform to promote kidswear in a fashion event with high visibility and media coverage, such as Portugal Fashion.

TVI was the official television station of the 45^th Portugal Fashion Spring-Summer 2020, and reports of this edition of the event were broadcast on both its general channel and its information channel: TVI24. For the 5^th time in a row, the Queluz TV station partnered with Portugal Fashion, and was the exclusive broadcaster of its fashion shows. Similarly to that which happened in the previous edition of the event, in March, the production of the programmes was 100% TVI.

The partnership with Portugal Fashion envolves the direction and broadcasting of nine 90-second programmes on TVI and TVI24, as well as seven 10/12 minute programmes broadcast only on the Media Capital group’s information channel. The programmes were hosted by international model Luís Borges.

The 45^th Portugal Fashion shows could be watched by thousands of viewers on TVI’s channels. It should be noted that the longer programmes on TVI24 feature not only fashion shows but also preparations for Portugal Fashion, backstage bustle, interviews with key players, side events, among others. Check here for TVI Player.

Televisão Independente (TVI) is the fourth general TV channel and the second privately-owned channel. It started broadcasting on a regular basis in October 1993 and one year later, thanks to its own transmission network, it covered the whole of the Portuguese territory. Broadcasts of TVI’s first cable channel started in February 2009. TVI24, the third Portuguese TV news channel, was then born. Both channels belong to Media Capital, the leading communication group in Portugal.

More than 40 young designers supported by Bloom

After Paris and Milan menswear fashion weeks in June Portugal Fashion headed to New York. The North American fashion stop declared the Spring/Summer 2018 season officially open (as regards women’s wear fashion weeks), with fashion shows by Katty Xiomara and Miguel Vieira at New York Fashion Week. The collections by designer Katty Xiomara for the next spring/summer season were unveiled at Pier 59 Studios (Studio A) on 11 September. The following day, at the same venue, but this time in Studio C, it was the turn of Miguel Vieira’s creations to take to the catwalk. It’s the third consecutive season that Portugal Fashion participates in New York Fashion Week, exactly one year after the participation which brought to an end its 15-year hiatus in holding fashion shows in the capital.

“The significance of New York Fashion Week is two-fold as it not only signals the beginning of the unveiling of the spring/summer 2018 collections in the women’s fashion weeks, but it also reasserts Portugal Fashion’s presence in the North American market”, states ANJE Chairman, Adelino Costa Matos. “This is the third consecutive season that Portugal Fashion participates in the event, which, without a doubt, is a victory for the project and an opportunity to bring the “made in Portugal” label to one of the most talked about and vibrant fashion capitals of the world, a stage where the brand campaign we are promoting represents high business potential in the vast American market, but also in the various global markets that converge on the exhibition”, added the Chairman.

Katty Xiomara finds inspiration in the revival art deco of the 1960s in Miami Beach

Well-versed in the North American market, one of the most important for her label, Katty Xiomara presented her spring/summer collection in New York which was inspired by a trip: a parachute taken by the Caribbean breeze lands in the revival art deco of the 1960s in Miami Beach. According to the designer, the collection “plunges into the warm essence of sweetened and exotic colours, weaving blocks of colour scattered in their different depths” and aims at creating a nostalgic connection portrayed in a contemporary style, reflecting the revival of this movement in a lighter, more colourful and sweeter manner, adapted to the aesthetics of the 1960s.

The colour palette consists of shades of water and orange, papaya, melon and raspberry, outlined in black and white as “neutral meeting points”. The parachute that inspired the concept can be seen in the shapes: “loose, simple and bare”, with patterns attempting to evoke the environment. The fabrics are also representative of the theme: “ripstop, crepe, lamé, gingham, tulle and lace”.

Spring/Summer 2018 collection marks 30 years of career for Miguel Vieira

Following his participation in Milano Moda Uomo last June, Miguel Vieira headed to New York Fashion Week with his women’s wear creations from the collection which sets the tone for the celebration of his 30-year career, presented to the public on 12 September. However, for the designer, it’s not just about celebrating his career: “It is also the celebration of an individuality, a philosophy that grew stronger and established itself as a unique and unmistakable style”.

Looking back over his thirty years of work in the fashion industry, Miguel Vieira highlights what differentiates his label from the others: “[The label] Miguel Vieira is not only made by and for men and women with strong personalities who know what they want, who have the right silhouette or the pieces that marked each collection. It is also made with a sense of daring, a love for what is beautiful, by the tenacity to share each concept, inspired by everything that surrounds it and to create each piece as if it were a work of art.” Today, Miguel Vieira label is much more than men’s, women’s or children’s wear. It also includes footwear, accessories, glasses, jewellery and even furniture. The designer is proud of this comprehensiveness and variety and that shows in the accessories of his Spring/Summer 2018 collection: “The label is proud to have and to sew quality into all the items needed to create the perfect look”, added the designer.

For Miguel Vieira, the label’s success throughout the years lies not only on the quality of production, but also on the feelings of luxury and elegance of those wearing his clothes. The designer also added that besides celebrating his thirty years in the fashion industry, this collection is also celebrating “the future the brand has yet to come”.

Portugal Fashion’s international SS18 roadshow through the four fashion capitals (New York, London, Milan and Paris) is once again accompanied by its “commercial branch”, Next Step. During this month, designers such as Luís Buchinho, Carla Pontes, Katty Xiomara, Alexandra Moura and Susana Bettencourt, and labels such as Pé de Chumbo, TM Collection and Babash will be on display in the most emblematic showrooms of the fashion circuit, benefiting from the promotional and strategic support of ANJE – National Association of Young Entrepreneurs.

The four international stops included in the SS18 itinerary of the Next Step project for the international women’s wear fashion weeks multiply in the number of events and opportunities in the various markets. Support from ANJE once again focuses on the participation of young designers, established designers and Portuguese labels in the most prestigious showrooms and fashion exhibitions in the world. The programme for the international promotion of Portuguese fashion this season focuses on the North American and European markets, where several Portuguese designers and labels will be given the opportunity to appeal to buyers from the four corners of the globe, some of whom will even be participating in several events held in New York, London, Milan and Paris.

The season’s first fashion stop was in the city that never sleeps: from 17 to 19 September, designers Luís Buchinho and Carla Pontes, along with labels Pé de Chumbo and Babash Design, were provided with the opportunity to promote their work to New Yorkers, at the prestigious EDIT trade show. Simultaneously, between 15 and 19 September, in London, designers Alexandra Moura, Carla Pontes and Susana Bettencourt displayed their collections at London Fashion Week’s famous showroom. Taking place at the Store Studios, 180 Strand, located in the centre of London and the usual stage for the London Fashion Week fashion shows, this showroom is remarkable for the synergetic proximity with all the dynamics of LFW, as well as for the privileged contact with their specialised audiences:  press, buyers, fashion scouters, bloggers and, more generally, a diverse group of professionals having links with the international fashion sector.

At the end of the week, from 22 to 25 September, it’ll be time to bid adieu to London and get reacquainted with Milan. Next Step heads to White Milan, the Italian trade show, again to promote the “made in Portugal” label with Pedro Pedro, Katty Xiomara, Pé de Chumbo, Carla Pontes, Luís Buchinho and TM Collection. The roadshow’s last stop is in the city of light, with participation of Susana Bettencourt, Carla Pontes, Luis Buchinho and Alexandra Moura in the 3rd Eye Showroom, located in the bustling Rue Turenne (the nerve centre of the showrooms, in Marais, during Paris Fashion Week, being held between 27 September and 3 October). Still in Paris, label Babash Design will be taking part in Tranoï (27 September to 2 October), with support from Next Step, thereby bolstering the Portuguese campaign in the French capital.

Next Step 2016-2017 is a project run by ANJE – National Association of Young Entrepreneurs, and financed by Portugal 2020, under the Compete 2020 – Competitiveness and Internationalisation Operational Programme, with funds from the European Union, through the European Regional Development Fund.

In this return ANJE – National Association of Young Entrepreneurs launched the new calendar of international campaigns by the Next Step project, supporting the participation of young designers, established designers and national labels at world renowned fashion events. The return to London Fashion Week was the first stop on the travel itinerary. In fact, it was also a return for the participants themselves. In the commercial promotion space at Brewer Street Car Park – the headquarters of London Fashion Week – designers Alexandra Moura, Carla Pontes, Daniela Barros and Susana Bettencourt once again presented their collections between 16 and 20 September, but this time for next year’s warm season.

During this new season of international fashion weeks (spring-summer 2017), the worldwide promotion of “made in” Portugal continued in other parts of the world. At the same time as the London Fashion Week calendar, the second stop was made in emblematic New York, more precisely at the Edit trade show. Designers Katty Xiomara, Luís Buchinho, the Storytailors duo and the Pé de Chumbo and TM Collection labels received the support of ANJE to promote business at this prestigious event, which took place from 18 to 20 September.

Back at the European fashion capitals, the Next Step project focus is on commercial promotion of the Portuguese label at the White trade show. Hugo Costa, Luís Buchinho, Pedro Pedro, Susana Bettencourt and the TM Collection label presented outfits designed for next year’s warm season, between 24 and 26 September. The anticipation of valid business for the next warm season culminates with the return to Paris. In fact, the Next Step project will be doubly present in the City of Light. From 27 September to 5 October, young designers Carla Pontes, Daniela Barros and Susana Bettencourt were present on the sales and promotion platform at Paris Fashion Week. And also while the Paris Fashion Week calendar is underway, Tranoï Femme, an essential event in the world market for women’s ready-to-wear fashion, were hosting the creations of Diogo Miranda and Luís Buchinho and the Babash and TM Collection labels, from 30 September to 3 October.

“Next Step is a proximity project, operating in conjunction with its beneficiaries and involving specialised professionals in carrying out a programme of preparation and mentoring that allows drawing up strategies for approaching the markets and maximising the opportunities inherent to each campaign”, said the president of ANJE, João Rafael Koehler. “The success of ANJE’s campaigns thus far confirms that we are blazing trails and promoting the entire Portuguese fashion sector in international markets. In fact, the focus on the four main capitals of the fashion business nowadays and at world renowned trade shows is continuously reinforced by an intensive preparation and mentoring programme for the designers and labels supported, with a special focus on the younger ones. Therefore, we believe that this project operates as a true complement to the image component worked on under the scope of Portugal Fashion, an additional effort that adds economic value to our presence on the main international catwalks and that extends this work to other places”, added Mr Koehler.

Mentoring supports professionalisation of national fashion

Next Step began in late 2015 and, since then, the programme, which complements the promotional campaigns in the field, has evolved with the support of well-known national and foreign professionals who are responsible for providing monitoring for designers. This work is aimed particularly at younger designers and involves specialised consultants. It provides support for competitiveness and includes active support and services in the markets visited, but it also focuses on skills training (management, networking, expansion and internationalisation, prospection and sales force) with a view to attracting human, technological and even financial resources.

Based upon the observance of the small size of the internal market the Next Step project focuses on Portuguese labels through an action plan that encourages both internationalisation and exports with added value. This is a project based on the needs of the companies involved (these companies are associated with each designer and label) and their responsiveness to establish an active presence in the global market.

Next Step 2015-2016 is a project financed by Portugal 2020, under the scope of Compete 2020 – Competitiveness and Internationalisation Operational Programme, with funds from the European Union, through the European Regional Development Fund. 

They’re not test tube babies but they were definitely born in Bloom’s laboratory and multi-artistic space. They are young designers who learn to crawl and to take their first steps on a platform that hosts innovative fashion performances and fashion shows. It is certainly a big family, responsible for launching 34 children on the fashion industry market, which is not limited by national borders.

And as in all big families, mention must go to the patriarch, in this case, Miguel Flor. He has been the Bloom coordinator from the outset and is one of the main faces of the project. He is proud of “his children” and is delighted with the paths they take when they come out from under his wing, whether these are on the main catwalk of the national Portugal Fashion event (as has already been the case for Hugo Costa, Daniela Barros, Estelita Mendonça, Susana Bettencourt and, more recently, Carla Pontes and Mafalda Fonseca), or through participations in international events (the names already mentioned, as well as the K L A R label, which has already been present in  the showrooms at the London and Parish fashion weeks, and the HIBU. and [UN]T labels and Bloomer Pedro Neto, who took part in the International Fashion Showcase, part of the London Fashion Week programme).

But let’s talk some more about the international travels of the ex-Bloomers, such have been their feats in recent years. The most recent success story from this platform, which prepares its children to face the world, was Hugo Costa’s début at the Paris Fashion Week Menswear, with an individual fashion show on the official event programme in June 2016. This was also an important milestone for the Portugal Fashion project, which was at the event with a national designer for the first time ever. Another highlight was the recent collective fashion show by ex-Bloomers Daniela Barros and Susana Bettencourt (as well as the Pé de Chumbo label) at the prestigious Italian fashion event, Altaroma, which took place in Rome in July. If we take our time machine back four years, we can revisit the fashion shows by six young designers (Carla Pontes, Daniela Barros, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Joana Ferreira and João Melo Costa) at the Matadero in Madrid. And if we come back to 2013, we can see the creations by Daniela Barros and Estelita Mendonça (at a time when they were still fledglings) on the catwalk at the Vienna Fashion Week.

A family that takes in new members

Isn’t it often said that when the table is set for a lot of people, “there’s always room for one more”? In fact, this is the philosophy underlying the big Bloom family. And this is why the Bloom Competition is held every two years. This competition will go down in the history of the parent project. The fourth competition was held in March, bringing new members into the fold: the winning label Amorphous, by young designer Carla Alves, as well as the talents of Inês Maia, Sara Marques and David Catalan.

In fact, the challenge has given the winners access to financial, technical, promotional and strategic support, aimed not only at helping them to develop their collections, but also at giving a professional structure to their activities. After all, it’s up to parents to do their best for their children. In addition to this rearguard support, the finalists are also given the opportunity to present their collections at Bloom at the next two national events.

A project favouring affirmation of the artistic identity

But why Bloom? The name wasn’t chosen at random. In English, it means flourish, blossom, prosper or glow. It is an excellent space that allows promising talents in national fashion to dare to experiment, to be bold in the incorporation of underground trends in their coordinates and to innovate in their artistic performances. This inspiration can be felt from the outset, in the set designs built under the guidance of Miguel Flor and which surprise every time, with new aesthetics and the use of unusual materials.

Considering the interventional nature of the role of the platform, which has allowed new talents in national fashion to be discovered through showcasing designers and labels, the parent project is getting ready to give its offspring more independence soon. But there are new challenges in the works and Bloom will certainly grab them with both hands. We won’t tell you what just yet, but if you pay attention, you’re sure to find out!

Bloomers: David Catalán, Eduardo Amorim, HIBU, Inês Torcato, K L A R, Maria Kobrock, Olímpia Davide, Pedro Neto, Sara Maia, [UN] T, and the high schools EMP, ESAD and Modatex.

Fechar

Sobre nós

DESIGNERS

CANEX

THINKING FASHION

PF SESSIONS

PRESS

NOTÍCIAS

Contactos

Associação Nacional de Jovens Empresários Casa do Farol – Rua Paulo da Gama 4169-006 Porto +351 22 010 80 00 +351 22 010 80 00 portugalfashion@anje.pt

FALE CONNOSCO

NEWSLETTER

EDIÇÕES

• PORTUGAL FASHION SS24
  
• PORTUGAL FASHION FW23/24
• PARIS FASHION WEEK MENSWEAR FW23/24
  
• PORTUGAL FASHION SS23
• PARIS FASHION WEEK MENSWEAR SS23
• PORTUGAL FASHION FW22/23
• MILANO MODA DONNA FW22/23
• LONDON FASHION WEEK FW22/23
• PARIS FASHION WEEK MENSWEAR FW22/23
• MILANO MODA UOMO FW22/23

TODAS AS EDIÇÕES

PF TV