PORTUGAL FASHION ACOLHEU 10 MARCAS AFRICANAS ENTRE 14 E 18 DE MARÇO

Foram 10 as marcas de autor africanas presentes no calendário oficial do Portugal Fashion, entre os dias 14 e 18 de março. A parceria com o programa Creative African Nexus (CANEX) e o banco africano AfreximBank permitiu que os designers oriundos de toda a África tivessem também acesso a várias oportunidades de exposição, negócio e networking ao longo do evento.

Os designers selecionados para participar nesta edição do Portugal Fashion trouxeram uma fusão de tradições, culturas, texturas e técnicas à passerelle, oriundas de 9 países diferentes: África do Sul, Gana, Mali, Quénia, Trindade e Tobago, Nigéria, Camboja, Côte d’Ivoire e Moçambique.

O grupo de 10 designers começou a semana de moda com uma industrial tour no dia 14, tendo a oportunidade de conhecer duas referências industriais: Petratex e Valerius 360. De resto, a ponte com produtores locais é um dos objetivos desta parceria, que depois encaminha os designers para parceiros especializados, em função das necessidades de produção de cada projeto. Ao longo do evento, tiveram as suas coleções expostas num showroom de vendas instalado na location dos desfiles. Os designers vão agora iniciar um programa de mentoria, que abarca as várias componentes associadas ao desenvolvimento de uma marca de moda.

A parceria entre a ANJE e o AfreximBank seguiu reforçada, vincando o apoio à transferência de competências e abrindo janelas de oportunidade ao mercado. O programa tem trazido vários designers africanos com o intuito de os dotar com competências que lhes permitirão desenvolver negócios financeiramente sustentáveis com potencial de escala, apoiar estratégias go-to-market e desenhar um trajeto rumo à internacionalização. Desde o início do projeto até ao momento já foram abrangidos designers de 23 países diferentes.

SEASIDE COMO SUPPORT CANEX

Pela segunda edição consecutiva, a Seaside foi parceira do Portugal Fashion, apoiando a plataforma CANEX ao garantir todo o calçado para os desfiles dos designers africanos. A marca de calçado integrou-se na categoria de sponsorship Support Canex. Teve também um cocktail dedicado à parceria durante o evento, que resultou num momento de networking e descontração após um dos desfiles CANEX, da marca Katush.

A marca de calçado internacional, de origem portuguesa, tem hoje mais de 100 lojas em Portugal e está presente em países como Angola, França, Luxemburgo e Moçambique, tendo já mais de 30 anos de experiência no setor do calçado e dos acessórios de moda.

DESIGNERS PLATAFORMA BLOOM 

SAVÁ (@sava___official)

Sânia Bacar é a fundadora de SAVÁ, uma marca contemporânea de streetwear sediada em Moçambique. Oferece roupa feminina, masculina e peças sem género. Inspira-se em tudo o que a rodeia, especialmente na natureza e na arquitetura. Gosta de descobrir e experimentar novas técnicas, tecidos, cores, formas e estampas. O seu tecido favorito é o denim intemporal, que inclui em todas as coleções. A flexibilidade para experimentar e criar enquanto se diverte na indústria da moda, com as suas infinitas possibilidades, é o que mais fascina Sânia em ser estilista.

YESIDE LAGUDA (@yesidelaguda)

Yeside é apaixonada por mostrar África ao mundo, através da sua paixão pela moda e pelo estilo de vida. É uma criativa com um amor profundo pelos tecidos, texturas e design. Foi submetida a uma formação em Tie-Dye e produção de batik. Continua a aprender e a frequentar cursos no ramo da moda, branding e gestão.

BLOKE (@bloke_ng)

Bloke desafia a relação entre arte, cultura e moda, com as suas ofertas bem trabalhadas e experimentais. A marca, fundada por Faith Oluwajimi em 2015, é um rótulo que introduz uma noção distinta de luxo através de uma ponte entre o design contemporâneo e uma sensibilidade artesanal, envolvida por um tom de auto exploração. Procura analisar continuamente as possibilidades de criar peças de vestuário eticamente feitas que defendam os valores de inclusão e colaboração, forjando um novo caminho de exploração cultural com uma abordagem vanguardista dos têxteis e malhas.

NTANDO XV (@ntandoxv)

Ntando XV oferece vestuário artesanal, com um design não convencional: cortes experimentais, engenharia de padrões, acabamentos inusitados, produtos tratados, e ajustes controlados. Usando tanto a sua experiência profissional como os seus talentos naturais, Ntando Ngwenya formulou um novo género na moda, fundindo técnicas conservadoras e pós-modernas para criar uma representação para o vestuário. Utilizando uma técnica sincopada na engenharia de padrões, através da elaboração de padrões intrincados, introduz uma nova tomada de métodos tradicionais, recriando estilos populares sob uma luz contemporânea.

OLOOH (@oloohconcept)

Uma linha de vestuário produzida localmente com cortes modernistas feitos de materiais orgânicos. Para Kader Diaby, diretor criativo de Olooh baseado em Abidjan, um design de sucesso é esteticamente agradável, mas permanece confortável. Fundou a marca em 2018 e aprendeu a coser com a sua mãe.

DESIGNERS PLATAFORMA PORTUGAL FASHION

KATUSH (@katushnairobi)

A coleção mais atual de Katungulu Mwendwa trabalha com artistas da cena Nairobi para sonhar conceitos que são interpretados em estampas personalizadas – traduzindo filosofias artísticas no desgaste quotidiano moderno. Katush abraça o respeito pelo ambiente, pelas pessoas e pela história de África, produzindo peças para o cidadão global consciente de si próprio e que procura qualidade, versatilidade e um design original. A marca interroga as perceções da identidade africana e feminina e subverte noções pré-concebidas sobre o design africano, reimaginando os seus princípios definidores num contexto contemporâneo. 

ERIC RAISINA (@ericraisinafashion)

Uma sinfonia perfeita entre cores, texturas, padrões de tecelagem únicos e peles de seda. Em tudo o que toca, Eric Raisina procura partilhar o sentimento de generosidade, intercâmbio cultural e principalmente inspirar a geração jovem de Madagáscar, país onde foi buscar as suas inspirações antes de abraçar outras culturas. Foi aí onde começou a sua incursão no desenho e costura. Materiais naturais, tais como seda, ráfia, sisal, linho e algodão rapidamente se tornaram as suas marcas registadas. 

THE CLOTH (@theclothofficial)

Exclusivamente linho báltico em cinco cores. Brinca com o espaço e a presença de uma caraíba. Os desenhos de Young são altamente vestíveis, desde o desgaste diário elevado a silhuetas únicas que centram e reimaginam uma estética africanista e caribenha. A técnica de aplicação distinta que ele desenvolveu é um dos elementos mais reconhecíveis desta marca. O Diretor Criativo da marca fundada em 1986 é Robert Young, que foi tornando The Cloth um veículo de representação das Caraíbas dentro da narrativa global do design. As Caraíbas são constituídas pelos filhos e filhas da diáspora, e The Cloth cria uma linguagem visual que fala a estas comunidades deslocadas.

AWA MEITE (@awameitedesign)

O seu design e criação mostram a consciência de um continente, com o objetivo de colocar as pessoas em primeiro lugar, independentemente da cor ou raça; um continente que sofreu durante séculos e está agora a escrever a sua própria narrativa e a fazer ouvir as suas vozes; um continente cheio de recursos naturais e humanos que podem beneficiar o seu povo. Awa Meite, de origem maliense, desenvolve e desenha moda e acessórios em algodão e couro. Todos os desenhos, desde a tecelagem até ao produto acabado são 100% feitos em Bamako, Mali, em edições limitadas. Cria peças prontas a vestir numa variedade de silhuetas e tecidos feitos à mão que homenageiam a rica história de artesanato e design do seu país, enquanto destacam os artesãos locais e promovem práticas de design sustentáveis. A marca é eco consciente e dedicada ao artesanato local e ao know-how traduzido na modernidade.

DUABA SERWA (@duabaserwa)

Fundada em 2009 como uma empresa unipessoal que produzia missangas e outros acessórios, Duaba Serwa começou a sua linha de roupa feminina em 2011, desenvolvendo a sua marca de aplicação de joias ao vestuário e estabelecendo-se como marca pioneira na indústria de moda no Gana. A cápsula desta estação é um trabalho de amor que consiste em peças feitas à mão, tiedye e batik. Várias centenas de metros em tecido, cuidadosamente dobrados e prensados numa prega de origami triangular de assinatura, com técnicas de construção afiadas e magistrais.