In the 50th edition of Portugal Fashion, the CANEX (Creative African Nexus) Presents Africa at Portugal Fashion project brought 20 African designers to Porto, who presented their collections in a fashion show format (five designers on the main runway and three young designers in Bloom), and also in a showroom. After the successful launch of the project, in October 2021, the partnership between ANJE and Afreximbank, an African investment bank, continued with an enhanced experience, including an industrial roadmap, a workshop programme with national and international buyers, networking sessions and also the start of a mentoring programme involving specialized support from national and foreign experts in areas such as sales, marketing and business expansion support.
Designers from about 14 countries of the African continent (including Namibia, Nigeria, Ghana, South Africa, Cameroon, Burundi, among others) and the diaspora (including the Caribbean region, with a designer coming from St. Vincent & Grenadines) expanded Portugal Fashion’s calendar, bringing different dynamics to the event, always with the main objective of its internationalization. Among the names that were presented in this edition, on the Portugal Fashion and Bloom platforms, were brands whose creative potential and path stood out to an international panel of judges, with passages through houses such as Givenchy, Lanvin, among others, and presences in international events, such as Pitti Uomo.
Resulting from a three-year agreement, the CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion project provides a platform for the development of emerging fashion designers, supporting the transfer of skills through mentoring by industry experts, while offering market access opportunities to boost production, sales and distribution. The program aims to equip participants with the skills that will enable them to create financially sustainable businesses with potential for scale, as well as support go-to-market and internationalization strategies.
In articulation with its industrial partners, namely ATP – the Portuguese Textile and Clothing Association, ANJE is also developing a memorandum of understanding for the development of investments associated with industrial development.
DESIGNERS BLOOM PLATFORM:
THE LADYMAKER (@the_ladymaker)
The brand was born in 2015 by the hands of Ifeyinwa Azubike. The goal was clear – to enforce the dream of creating and exploring codes about successful women and how they choose to live and present themselves. She graduated from Instituto di Moda Burgo (Lagos Campus) with a degree in Modeling after a decade-long career as a lawyer, specializing in Infrastructure Finance.
The collection she presented at the Bloom platform on March 16 interprets the sense of resilience, purpose and possibility that women feel as they emerge from the great uncertainty of these past years.
ABIOLA OLUSOLA (@abiolaolusolaofficial)
Nigerian fashion designer born in Ibadan into a family of engineers and scientists. She graduated from the University of Lagos in 2010 and then from the Marangoni Institute, Paris, in 2015 where she studied Fashion Design. She interned at Givenchy and Lanvin. Her menswear postgraduate collection was selected to be part of a group exhibition at Pitti Uomo, and in Paris.
Her collection on the Bloom platform was inspired by 80s cinema, mixing vintage Yoruba sensibility (relating to the Kwan language – official language of Nigeria): the tie dye, flowing fabrics contrasted by architectural structure and cuts.
JUDY SANDERSON (@judysandersonofficial)
Her collection was inspired by the South African Zulu. “Wathint’ abafazi, wathint’ imbokodo” – “If you hit a woman, hit a stone,” symbolises how the strength and courage that women possessed at the time (under apartheid law), and continue to possess to this day, decades after their initial opposition to a government that blatantly oppressed them. She presented her collection on the Bloom platform on March 16.
DESIGNERS PORTUGAL FASHION PLATFORM:
PETA ODINI (@petaodini)
Born and raised in the multi-island nation of St. Vincent and the Grenadines, the fashion designer and marketing professional specialises in contemporary menswear. In 2008, Odini moved to London to graduate in Fashion, first completing her basic studies at the London College of Fashion and then continuing on to Ravensbourne. The menswear collection she presented at Portugal Fashion on March 17, is inspired by the Caribbean strong colors and new Slow Boat signature patterns. Oversized and contemporary silhouettes, made in a mix of natural fabrics, namely cottons and linens.
KIKOROMEO (@kikoromeo)
It inherits a widely recognised brand for transforming fashion in Kenya and guiding many designers and artisans over the past two decades. KikoRomeo, meaning “Adam’s Pome” in Kiswahili, was founded by Ann McCreath in 1996. Her daughter, Iona McCreath assumed the role of Creative Director in 2018.
The collection was inspired by Swahili, from the east coast of Africa, accented with bold patterns. Handmade Kenyan patterns and fabrics, leather and digital prints inspired by traditional Swahili fabrics. She presented her work at Portugal Fashion on March 17.
BELLO EDU (@belloedu)
Her career in fashion was born out of necessity. She grew up in a city where it was hard to find a style aesthetic that she could identify with. «I needed to be different, I needed clothes that were straight to the point. No clutter», she explains.
This is how the Bello Edu brand was born. She showed her collection at Portugal Fashion on March 18, inspired by the playful but strong personality of the woman who emerged stronger, bolder, and happier.
KREYANN’ (@kreyann_officiel)
Passionate about fashion from an early age. She trained at the Paris school of fashion design, ESMOD, where after three years studying women’s prêt-à-porter and haute couture, she became a designer. Back in her native Cameroon, Anna opened an art studio/showroom specializing in tailor made items, which soon became a successful business with a strong and constantly growing clientele. Her collection “voyage”, which was presented at Portugal Fashion on March 18, is a tour of different worlds and cultures around the world.
APRIL&ALEX (@aprilalexshop)
Self-taught designer, inspired by her grandmother who owned a tailoring business in Lagos, Nigeria, and her mother who launched a womenswear ready-to-wear brand in Lagos in the late 1980s. Sustainability is at the forefront of April & Alex’s vision. The collection, presented at Portugal Fashion on March 19, displayed structural, dramatic and wearable pieces with exaggerated details – sleeves, hoods and shoulder pads.
The program had a blended format, mixing physical events with digital elements to enable links and partnerships. It was conceived to support a generation of talents, through a personalized approach, to enhance and support their individual development and recognition.
Na edição 50 do Portugal Fashion, o projeto CANEX (Creative African Nexus) Presents Africa at Portugal Fashion voltou a trazer ao Porto 20 designers africanos, que apresentaram as suas coleções em formato desfile (cinco designers na passerelle principal e três jovens criadores no Bloom), e também em showroom. Após o sucesso da edição de lançamento do projeto, em outubro de 2021, a parceria entre a ANJE e o Afreximbank, banco de investimento africano, prosseguiu com uma experiência reforçada, nomeadamente um roteiro industrial, um programa de workshops com buyers nacionais e internacionais, sessões de networking e ainda o arranque de um programa de mentoria que envolveu apoio especializado de experts nacionais e estrangeiros em áreas como vendas, marketing e suporte à expansão do negócio.
Designers de cerca de 14 países do continente africano (incluindo Namíbia, Nigéria, Ghana, África do Sul, Camarões, Burundi, entre outros) e da diáspora (incluindo região das Caraíbas, com uma designer vinda de St. Vincent & Grenadines) expandiram o calendário do Portugal Fashion, aportando dinâmicas diferentes ao evento, sempre com o principal objetivo da sua internacionalização. Entre os nomes que se apresentaram nesta edição, nas plataformas Portugal Fashion e Bloom constaram marcas cujo potencial criativo e percurso se fizeram destacar perante um painel de jurados internacional, com passagens por casas como Givenchy, Lanvin, entre outros, e presenças em eventos internacionais, como a Pitti Uomo.
Resultante de um acordo de três anos, o projeto CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion fornece uma plataforma para o desenvolvimento de designers de moda emergentes, apoiando a transferência de competências através de mentoria de especialistas da indústria, ao mesmo tempo que oferece oportunidades de acesso ao mercado para impulsionar a produção, vendas e distribuição. O programa visa dotar os participantes com as competências que lhes permitirão criar negócios financeiramente sustentáveis com potencial de escala, bem como apoiar estratégias de go–to–market e internacionalização.
Em articulação com os seus parceiros industriais, nomeadamente a ATP – Associação Têxtil e de Vestuário de Portugal, a ANJE está ainda a desenvolver um memorando de entendimento para o desenvolvimento de investimentos associados ao desenvolvimento industrial.
DESIGNERS PLATAFORMA BLOOM:
THE LADYMAKER (@the_ladymaker)
A marca nasceu em 2015 pelas mãos de Ifeyinwa Azubike. O objetivo era claro – fazer cumprir o sonho de criar e explorar códigos sobre mulheres de sucesso e como as mesmas escolhem viver e apresentar-se. Formou-se em Modelagem no Instituto di Moda Burgo (Lagos Campus), após uma década de carreira como advogada, especializada em Financiamento de Infraestrutura.
A coleção que apresentou na plataforma Bloom, a 16 de março, interpreta o sentido de resiliência, propósito e possibilidade que as mulheres sentem ao emergir da grande incerteza destes últimos anos.
ABIOLA OLUSOLA (@abiolaolusolaofficial)
Estilista nigeriana nascida em Ibadan numa família de engenheiros e cientistas. Formou-se na Universidade de Lagos em 2010 e depois no Instituto Marangoni, Paris, em 2015, onde estudou Design de Moda. Estagiou na Givenchy e Lanvin. A sua coleção de pós-graduação em moda masculina foi selecionada para fazer parte de uma exposição colectiva na Pitti Uomo, e em Paris.
A sua colecção na plataforma Bloom inspirou-se no cinema dos anos 80, misturando a sensibilidade yoruba vintage (relativo à linguagem Kwan – língua oficial da Nigéria): o tie dye, os tecidos fluídos contrastados pela estrutura e cortes arquitetónicos.
JUDY SANDERSON (@judysandersonofficial)
A sua coleção foi inspirada no zulu sul-africano. “Wathint’ abafazi, wathint’ imbokodo” – “Se bate numa mulher, bate numa pedra”, simboliza como a força e a coragem que as mulheres possuíam na época (sob a lei do apartheid), e continuam a possuir até aos dias de hoje, décadas depois da sua oposição inicial a um governo que as oprimia descaradamente. Apresentou a sua colecção na plataforma Bloom, a 16 de março.
DESIGNERS PLATAFORMA PORTUGAL FASHION:
PETA ODINI (@petaodini)
Nascida e criada na nação multi-ilhas de São Vicente e Granadinas, a designer de moda e profissional de marketing é especializada em moda masculina contemporânea. Em 2008, Odini mudou-se para Londres para se formar em moda, primeiro concluindo os seus estudos básicos no London College of Fashion e depois continuando para Ravensbourne. A colecção menswear que apresentou no Portugal Fashion a 17 de março, é inspirada no Caribe com cores fortes e novos padrões com assinatura Slow Boat. Silhuetas oversized e contemporâneas, confeccionadas numa mistura de tecidos naturais, nomeadamente algodões e linhos.
KIKOROMEO (@kikoromeo)
Tem como herança uma marca amplamente reconhecida por transformar a moda no Quénia e orientar muitos designers e artesãos nas últimas duas décadas. KikoRomeo, que significa “Pomo de Adão” em Kiswahili, foi fundada por Ann McCreath em 1996. A sua filha, Iona McCreath assumiu o papel de Diretora Criativa em 2018.
Colecção inspirada no Swahili, da costa leste da África, é acentuada com padrões ousados. Padrões e tecidos quenianos feitos à mão, couro e estampas digitais inspiradas em tecidos tradicionais suaíli. Apresentou o seu trabalho no Portugal Fashion a 17 de março.
BELLO EDU (@belloedu)
A sua carreira na moda nasceu por necessidade. Cresceu numa cidade onde era difícil encontrar uma estética de estilo com a qual se identificasse. «Precisava de ser diferente, precisava de roupas que fossem diretas ao ponto. Sem confusões», explica.
Assim nasceu a marca Bello Edu. Mostrou a sua coleção no Portugal Fashion a 18 de março, inspirada na personalidade lúdica, mas forte, da mulher que emergiu mais forte, mais ousada e mais feliz.
KREYANN’ (@kreyann_officiel)
Apaixonada por moda desde cedo. Com formação na escola de design de moda de Paris, ESMOD, onde depois de três anos a estudar as áreas de prêt–à–porter feminino e alta costura, tornou-se designer. De volta à sua terra natal, Camarões, Anna abriu um estúdio de arte/showroom especializado em itens tailor made, que logo se tornou num negócio de sucesso com uma clientela forte e em constante crescimento. A sua colecção “voyage”, que foi apresentada no Portugal Fashion a 18 de março, é um passeio pelos diferentes mundos e culturas ao redor do mundo.
APRIL&ALEX (@aprilalexshop)
Designer autodidata, inspirada pela sua avó que era dona de um negócio de alfaiataria em Lagos, Nigéria, e pela sua mãe que lançou uma marca de womenswear ready–to–wear, em Lagos, no final dos anos 80. A sustentabilidade está na vanguarda da visão da April & Alex. A coleção, apresentada no Portugal Fashion a 19 de março, expôs peças estruturais, dramáticas e usáveis com detalhes exagerados – mangas, capuzes e ombreiras.
O programa teve formato blended, misturando eventos físicos com elementos digitais para viabilizar vínculos e parcerias, tendo sido idealizado para apoiar uma geração de talentos, por meio de uma abordagem personalizada, para aprimorar e apoiar individualmente o seu o desenvolvimento e o seu reconhecimento.
CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion fornece uma plataforma para o desenvolvimento de criadores de moda emergentes, apoiando a transferência de competências através de mentoria de especialistas da indústria, ao mesmo tempo que proporciona oportunidades de acesso ao mercado, para impulsionar a produção, vendas e distribuição. O programa visa equipar os participantes com as competências que lhes permitirão criar empresas financeiramente sustentáveis com potencial para escalar, bem como fornecer apoio com estratégias de colocação no mercado e de internacionalização.
O programa tem um formato misto, misturando eventos físicos com elementos digitais para permitir ligações e parcerias. Foi concebido para apoiar uma geração de entrada de talentos de nível médio, através de uma abordagem personalizada, para a atualização de competências e apoiar individualmente o desenvolvimento e reconhecimento de talentos.
A edição inaugural teve lugar de 12 a 16 de Outubro de 2021. Vinte designers africanos do continente e da diáspora participaram nesta edição pioneira, onde puderam mostrar as suas coleções Primavera/Verão ’22 na pista, bem como numa plataforma de exposição concebida para facilitar as ligações entre os designers e os intervenientes da indústria, incluindo a imprensa, investidores, fabricantes e compradores. Para além das plataformas de exposição, o programa incluiu também sessões de mentoria e de trabalho em rede entre os designers e os principais especialistas internacionais da indústria.
2022 CRITÉRIOS DE SELEÇÃO DOS DESIGNERS
Edição de março
Target: 20 Designers
Data do evento: 16-19 março 2022, finalistas a ser anunciados a 25 de janeiro 2022
Local: Porto, Portugal
Prazo para candidatura: 10 janeiro 2022
Edição de outubro
Target: 20 Designers
Data: 11 – 15 outubro 2022, finalistas a ser anunciados a 30 de abril de 2022
Local: Porto, Portugal
Prazo de candidatura: 1 março 2022
CRITÉRIOS DE ELIGIBILIDADE
CRITÉRIOS GERAIS DE AVALIAÇÃO
As candidaturas serão analisadas à luz dos seguintes critérios:
Os designers selecionados enquadrar-se-ão numa das três categorias: Passerelle Principal, Passerelle Bloom e exposição Brand Up, como abaixo indicado:
DESIGNERS PASSERELLE PRINCIPAL (5 SLOTS)
A passarela principal da Portugal Fashion Week é uma plataforma internacional aberta a estilistas e marcas que tenham produzido pelo menos cinco coleções de moda feminina, masculina ou unisexo. O projeto está aberto a designers e marcas convidados, que, para além dos critérios gerais, satisfaçam os seguintes requisitos:
BLOOM Portugal Fashion é uma plataforma para jovens estilistas e está aberta a estilistas com menos de 35 anos, aqueles que tenham produzido pelo menos duas colecções de moda feminina, masculina ou unissexo e que, para além dos critérios gerais, satisfaçam os seguintes:
EXPOSIÇÃO BRAND -UP (12 SLOTS)
Para além dos designers da passerelle, o espaço de exposição BRAND-UP estará aberto a designers de artigos de couro, acessórios, e marcas de jóias.
PROCESSO DE SUBMISSÕES E CANDIDATURAS
A Candidatura deve ser submetida ao painem de revisão em formato eletrónico.
As candidaturas eletrónicas devem ser submetidas em: pf@creativeafricanexus.com com o ASSUNTO: “PRIMEIRO e ÚLTIMO NOME, CANEX 2022 Application.”
PROCESSO DE AVALIAÇÃO
FASE 1
Submissão de um formulário aqui: https://forms.office.com/r/xJGCkSJtwC para pf@creativeafricanexus.com, com os seguintes anexos em INGLÊS (uploaded) :
*Não devem ser submetidos documentos que não forem pedidos.
Questões relacionadas com as candidaturas também podem ser submetidas aqui: pf@creativeafricanexus.com
FASE 2
Uma vez que a seleção da coorte tenha sido oficialmente comunicada, os designers serão convidados a assinar um acordo que estipula as condições de participação. Seguir-se-á um pacote de informação introdutório de desenhadores que incluirá os prazos, a preparação e as expectativas que conduzirão aos eventos de março e outubro de 2022.
Sobre o Afreximbank
African Export-Import Bank (Afreximbank) é uma instituição financeira multilateral pan-africana mandatada para financiar e promover o comércio intra e extra-africano. O Afreximbank implementa estruturas inovadoras para fornecer soluções de financiamento que apoiam a transformação da estrutura do comércio africano, acelerando a industrialização e o comércio intra-regional, impulsionando assim a expansão económica em África. O Banco tem uma rica história de intervenção no apoio aos países africanos em tempos de crise. Através do Mecanismo de Mitigação do Impacto Comercial Pandémico (PATIMFA) lançado em Abril de 2020, o Afreximbank desembolsou mais de 6,5 mil milhões de dólares em 2020 para ajudar os países membros a gerir o impacto adverso dos choques financeiros, económicos e de saúde causados pela pandemia COVID-19. Apoiante firme do Acordo de Comércio Livre Continental Africano (AfCFTA), o Afreximbank concluiu o desenvolvimento de um Sistema Pan-Africano de Pagamento e Liquidação (PAPSS) que foi adoptado pela União Africana (UA) como a plataforma de pagamento e liquidação para apoiar a implementação do AfCFTA. O Afreximbank está a trabalhar com a UA e o Secretariado da AfCFTA para desenvolver um Mecanismo de Ajustamento para apoiar os países a participarem efectivamente na AfCFTA. No final de 2020, o total de activos e garantias do Banco ascendia a 21,5 mil milhões de dólares, e os seus fundos accionistas ascendiam a 3,4 mil milhões de dólares. O Afreximbank desembolsou mais de 42 mil milhões de dólares entre 2016 e 2020. O Banco tem ratings atribuídos pelo GCR (escala internacional) (A-), Moody’s (Baa1) e Fitch (BBB-). O Banco tem a sua sede no Cairo, Egipto.
CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion provides a platform for the development of emerging fashion designers, by supporting the transfer of skills through mentorship from industry experts, while providing market access opportunities, to boost production, sales and distribution. The programme aims to equip participants with the skills that will enable them to create financially sustainable businesses with the potential to scale, as well as provide support with go-to-market and internationalisation strategies.
The programme has a blended format, mixing physical events with digital elements to enable linkages and partnerships. It is designed to support a generation of entry to mid-level talent, through a customized approach, to up-skill and individually support the development and recognition of talent.
The inaugural edition took place from 12 to 16 October 2021. Twenty African designers from the continent and diaspora took part in this pioneering edition, where they were able to showcase their Spring/Summer ’22 collections on the runway, as well as on an exhibition platform designed to facilitate linkages between the designers and industry stakeholders including the press, investors, manufacturers and buyers. In addition to showcasing platforms, the programme also included mentorship and networking sessions between the designers and key international industry experts.
2022 ANNUAL DESIGNER SELECTION CRITERIA
March Edition
Target: 20 Designers
Event Date: 16-19 March 2022, finalists to be announced on 25 January 2022
Location: Porto, Portugal
Deadline for applications: 10 January 2022
October Edition
Target: 20 Designers
Event Date: 11 – 15 October 2022, finalists to be announced on 30 April 2022
Location: Porto, Portugal
Deadline for applications: 1 March 2022
ELEGIBILITY CRITERIA
GENERAL ASSESSMENT CRITERIA
Applications will be reviewed against the following criteria:
Selected designers will fall in one of three Categories: Main Runway, Bloom Runway and Brand Up exhibition as below:
MAIN CATWALK DESIGNERS (5 SLOTS)
Portugal Fashion Week’s main catwalk is an international platform that is open to designers and brands who have produced at least five womenswear, menswear or unisex collections. The project is open to invited designers and brands, who, in addition to the general criteria, meet the following:
BLOOM Portugal Fashion is a platform for young designers and is open to designers under 35, those who have produced at least two womenswear, menswear, or unisex collections and who, in addition to the general criteria, meet the following:
BRAND -UP EXHIBITION (12 SLOTS)
In addition to the runway designers, the BRAND-UP exhibition space will be open to designers of leather goods, accessories, and jewelry brands.
SUBMISSIONS AND SELECTION PROCESS
The Application must be submitted to the review panel in electronic format.
The electronic submissions must be sent to: pf@creativeafricanexus.com with the SUBJECT line: “FIRST and LAST NAME, CANEX 2022 Application.”
JUDGING PROCESS
PHASE ONE
Submission of a completed form found here: https://forms.office.com/r/xJGCkSJtwC to pf@creativeafricanexus.com, with the following attachments in ENGLISH (uploaded) :
*No samples should be submitted unless requested.
Any questions regarding the application may also be submitted to pf@creativeafricanexus.com
PHASE TWO
Once the cohort selection has been officially communicated, the designers will be invited to sign an agreement that stipulates the conditions for participation. This will be followed by a designer introductory information pack that includes timelines, preparation and expectations leading up to the events in March and October 2022.
About Afreximbank
African Export-Import Bank (Afreximbank) is a Pan-African multilateral financial institution mandated to finance and promote intra-and extra-African trade. Afreximbank deploys innovative structures to deliver financing solutions that support the transformation of the structure of Africa’s trade, accelerating industrialization and intra-regional trade, thereby boosting economic expansion in Africa. The Bank has a rich history of intervening in support of African countries in times of crisis. Through the Pandemic Trade Impact Mitigation Facility (PATIMFA) launched in April 2020, Afreximbank has disbursed more than US$6.5 billion in 2020 to help member countries manage the adverse impact of financial, economic, and health shocks caused by the COVID-19 pandemic. A stalwart supporter of the African Continental Free Trade Agreement (AfCFTA), Afreximbank has completed the development of a Pan-African Payment and Settlement System (PAPSS) that was adopted by the African Union (AU) as the payment and settlement platform to underpin the implementation of the AfCFTA. Afreximbank is working with the AU and the AfCFTA Secretariat to develop an Adjustment Facility to support countries in effectively participating in the AfCFTA. At the end of 2020, the Bank’s total assets and guarantees stood at US$21.5 billion, and its shareholder funds amounted to US$3.4 billion. Afreximbank disbursed more than US$42 billion between 2016 and 2020. The Bank has ratings assigned by GCR (international scale) (A-), Moody’s (Baa1) and Fitch (BBB-). The Bank is headquartered in Cairo, Egypt.
The favourable evolution of the country’s epidemiological situation allowed the return of Brand Up, a space for exhibiting, marketing, networking and debate dedicated to the different strands of the fashion industry. The space hosted around 90 exhibitors, with clothing, footwear, jewellery, accessories and lifestyle items. Highlights include the designer outlets of the 49th Portugal Fashion, the Brand Up Sessions and the stand of the African Export and Import Bank (Afreximbank).
In this 49th edition of the event, Brand Up was once again functioning not only as a showroom but also as an urban market, in a hybrid model that crosses B2B (business-to-business) and B2C (business-to-customer). This means that the national brands and creators present had the opportunity to sell their products directly to visitors, as well as to exhibit and promote them to specialised audiences.
Brand Up was open during fashion show hours. Entrance was free and without invitation, in order to open the space to the city and attract audiences less familiar with the world of fashion. With this purpose, the Brand Up Sessions also returned, a set of workshops and talks on topics of interest to the fashion industry, with speakers of recognised competence in their areas. The coordination of these sessions was in the hands of Ana Roncha, director of the Masters in Strategic Fashion Marketing at the London School of Fashion.
PORTUGUESE FASHION POP-UP STORE
One of the great aims of Brand Up is to democratise access to national fashion, in particular to designer creations, which are still relatively distant from consumers. Therefore, Portugal Fashion designers were in the spotlight at this Brand Up, which included a kind of Pop-Up store dedicated to the exhibition and sale of pieces signed not only by big names in national fashion but also by emerging talents. Brands and designers such as Alexandra Moura, David Catalán, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Inês Torcato, Katty Xiomara, Maria Gambina, Nuno Miguel Ramos, Pé De Chumbo, Susana Bettencourt, among others, were present.
African creations were also on the spotlight at Brand Up, under the CANEX programme (acronym for Creative Africa Nexus), which results from a partnership between ANJE, through Portugal Fashion, and Afreximbank. This African bank has its own stand at Brand Up, with a lounge area for networking.
“Brand Up is one of the main pillars of Portugal Fashion, a project that pays special attention to the commercial component of fashion. It has always been our intention not only to reveal and promote national creations, but also to support the sales and distribution activities of Portuguese brands and designers”, stressed the Portugal Fashion director, Mónica Neto. “In this sense, Brand Up meets the needs and interests of different players in the fashion industry, promoting their sales, their public notoriety and their relations with customers”, she assured.
A evolução favorável da situação epidemiológica do país permitiu o regresso do Brand Up, um espaço de exposição, comercialização, networking e debate dedicado às diferentes fileiras da indústria da moda. O espaço agrupou cerca de 90 expositores, com artigos de vestuário, calçado, joalharia, acessórios e lifestyle. Destaque para os pontos de venda de designers do Portugal Fashion, para as Brand Up Sessions e para o stand do Banco Africano de Exportações e Importações (Afreximbank).
Nesta 49.ª edição do evento, o Brand Up voltou a funcionar não só como showroom mas também como mercado urbano, num modelo híbrido que cruza o B2B (business-to-business) e o B2C (business-to-customer). Isto significa que as marcas e criadores nacionais presentes tiveram, uma vez mais, a oportunidade de vender diretamente os seus produtos aos visitantes, além de os expor e divulgar junto de públicos especializados.
O Brand Up esteve aberto durante o horário de desfiles. A entrada foi gratuita e sem convite, de forma a abrir o espaço à cidade e a atrair públicos menos familiarizados com o mundo da moda. Com este propósito, voltaram também a realizar-se as Brand Up Sessions, um conjunto de workshops e talks sobre temas de interesse para a indústria da moda, com oradores de reconhecida competência nas suas áreas. A coordenação destas sessões esteve a cargo de Ana Roncha, diretora do mestrado de Marketing Estratégico de Moda na London School of Fashion.
POP UP STORE DE MODA PORTUGUESA
Um dos grandes propósitos do Brand Up é democratizar o acesso à moda nacional, em particular às criações de autor, que ainda permanecem relativamente afastadas dos consumidores. Por isso, os designers do Portugal Fashion estiveram em destaque neste Brand Up, que incluiu uma espécie de Pop Up store dedicada para exposição e venda de peças assinadas não só por grandes nomes da moda nacional mas também por talentos emergentes. Estiveram presentes marcas e designers como Alexandra Moura, David Catalán, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Inês Torcato, Katty Xiomara, Maria Gambina, Nuno Miguel Ramos, Pé De Chumbo, Susana Bettencourt, entre outros.
As criações africanas também estiveram em destaque no Brand Up, ao abrigo do programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus), que resulta de uma parceria entre a ANJE, através do Portugal Fashion, e o Afreximbank. Este banco africano dispôs de stand próprio no Brand Up, com uma zona de lounge para networking.
“O Brand Up é um dos principais pilares do Portugal Fashion, projeto que dá especial atenção à componente comercial da moda. Sempre foi nosso intuito não só revelar e promover as criações nacionais, mas também apoiar as atividades de venda e distribuição de marcas e designers portugueses”, salientou a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto. “Neste sentido, o Brand Up vai ao encontro das necessidades e interesses dos diferentes players da indústria da moda, promovendo as suas vendas, a sua notoriedade pública e as suas relações com os clientes”, assegurou a mesma responsável.
