The final phase of the European REBELPIN Fashion Awards competition will take place at the next edition of Portugal Fashion, to be held in October 2022.
The competition offers young entrepreneurs and students from Europe the opportunity to present their skills and creativity to the international fashion and textile industry, giving them the chance to connect with this activity sector.
The theme of this edition is “Genderless, anywhere, anytime”, and each designer will present three looks, which will be evaluated by a European jury. Two finalists will be awarded: one winner will be chosen by the jury, and the other will be voted for by the public on social media.
The initiative counts with the support of the Municipality of Santo Tirso, as an active member of the ACTE – Association of European Textile Collectivities network.
The deadline for applications is June 08, 2022, and all information about the contest is available here.
Additional information and clarifications can be obtained through rebelpin@acte.net and also from INVEST Santo Tirso through 252 809 120 or invest@cm-stirso.pt.
A fase final do concurso europeu REBELPIN Fashion Awards terá lugar na próxima edição do Portugal Fashion, a decorrer em outubro de 2022.
O concurso oferece aos jovens empreendedores e estudantes da Europa a oportunidade de apresentarem as suas competências e criatividade à indústria internacional da moda e dos têxteis, dando-lhes a oportunidade de se ligarem a este setor de atividade.
O tema da edição é “Genderless, anywhere, anytime”, devendo cada designer apresentar três looks, que serão avaliados por um júri europeu. Dois finalistas serão premiados: um vencedor por escolha do júri e outro através de votação do público nas redes sociais.
A iniciativa conta com o apoio da Câmara Municipal de Santo Tirso, enquanto membro ativo da rede ACTE – Associação das Coletividades Têxteis Europeias.
O prazo das candidaturas é dia 08 de junho de 2022, estando toda a informação relativa ao concurso disponível aqui.
Informações e esclarecimentos adicionais podem ser obtidos através de rebelpin@acte.net e, ainda, junto do INVEST Santo Tirso através do 252 809 120 ou invest@cm-stirso.pt.
Portuguese designer Alexandra Moura accepted Fly London’s challenge to design four skins – part of a capsule collection – which introduce the footwear brand to the metaverse.
The initiative reflects the portuguese brand’s desire to reach a younger audience, modernizing its identity and being one step ahead in the fashion industry trends.
The bet on virtual reality is also made in partnership with the cyber-physical systems department of IPCA – Polytechnic Institute of Cávado and Ave -, allowing, with the junction of the three national entities, to create an ideal environment, designed in line with the bold and disruptive identity of Fly London and bringing elements such as the unmistakable fly that accompanies the motto “Don’t Walk, Fly”.
Through the Roblox platform, four mini-games are made available (parkour, survival runner, basketball and Fly Man) and a virtual store with London inspiration, which also incorporates representations of some monuments and world landmarks. The virtual store displays four mannequins with different skins, and players can purchase these skins using FlyPoints, which can be accumulated in the various mini-games.
A designer portuguesa Alexandra Moura aceitou o desafio da Fly London para desenhar as quatro skins – parte de uma coleção cápsula – que introduzem a marca de calçado no metaverso.
A aposta na realidade virtual é, também, feita em parceria com o departamento de sistemas ciber-físicos do IPCA – Instituto Politécnico do Cávado e do Ave -, permitindo, com a junção das três entidades nacionais, criar um ambiente ideal, pensado de forma alinhada com a identidade ousada e disruptiva da Fly London e trazendo elementos como a inconfundível mosca que acompanha o mote “Don’t Walk, Fly”.
Através da plataforma Roblox, são disponibilizados quatro mini-jogos (parkour, survival runner, basquetebol e Fly Man) e uma loja virtual com inspiração londrina, que incorpora também representações de alguns monumentos e marcos mundiais. A loja virtual expõe quatro manequins com skins diferentes, sendo possível aos jogadores adquirir essas skins utilizando FlyPoints, acumuláveis nos vários mini-jogos.
Justin Bieber and Harry Styles recently wore pieces from Ernest W. Baker’s new Autumn/Winter 2022 collection.
The Portuguese brand hit the stage of the last Grammys edition with Justin Bieber wearing a pair of black leather pants from the latest collection of Ernest W. Baker designers. The pants stood out in the look, being the key element to the standout approach to style already so typical of the singer.
Ernest W. Baker was also in the hands of the singer Harry Styes, who completed one of the looks for the video of his new hit “As It Was” with a pair of the brand’s gloves. The gloves, black with a red crochet finish, paired harmoniously with a scarlet overcoat by London-based designer Bianca Saunders and a black scarf by the Belgian designer Dries van Noten.
The designers of Ernest W. Baker, Inês Amorim and Reid Baker, were integrated in the official calendar of the last edition of Portugal Fashion, with an exclusive presentation of the new Fall/Winter collection at Ateneu Comercial do Porto, in a happening format. The collection for the next cold season recovers the roses, symbol of fragility and strength, present in prints, jacquards and crochet. Knitwear, bell-bottoms, and western-style boots also complete the new collection, which is increasingly artisanal and 100% made in Portugal.
Ernest W. Baker is a Portuguese brand that has always included the designers’ heritage in the development of its collections, as they mix their cultural influences between European elegance and American rawness.
Os cantores Justin Bieber e Harry Styles usaram recentemente peças da nova coleção Outono/Inverno 2022 da Ernest W. Baker.
A marca portuguesa chegou ao palco da última edição dos Grammys com Justin Bieber a usar um par de calças pretas de couro da mais recente coleção dos designers da Ernest W. Baker. As calças sobressaíram no look, sendo o elemento chave para a abordagem de destaque ao estilo já tão típica do cantor.
Ernest W. Baker esteve também nas mãos do cantor Harry Styes, que completou um dos visuais para o vídeo do seu novo hit “As It Was” com um par de luvas da marca. As luvas, pretas com um acabamento em croché vermelho, conjugaram harmoniosamente com um sobretudo escarlate da estilista londrina Bianca Saunders e um lenço preto do estilista belgo Dries van Noten.
Os designers da Ernest W. Baker, Inês Amorim e Reid Baker, estiveram integrados no calendário oficial da última edição do Portugal Fashion, com uma apresentação exclusiva da nova coleção Outono/Inverno no Ateneu Comercial do Porto, em formato happening. A coleção para a próxima estação fria recupera as rosas, símbolo de fragilidade e força, presente em estampados, jacquards e croché. Também as malhas, as calças à boca de sino e as botas estilo western completam a nova coleção, cada vez mais artesanal e 100% made in Portugal.
Ernest W. Baker é uma marca portuguesa que inclui desde sempre a herança dos designers no desenvolvimento das suas coleções, à medida que misturam as suas influências culturais entre a elegância europeia e a crueza americana.
AORP – Portuguese Jewellery and Watchmaking Association – was present at the 50th edition of Portugal Fashion with the presentation of the international promotion campaign of the jewellery sector Travessia and the exhibition Crossings.
The national association boosted the “Portuguese Jewellery Travessia” event at Sala das Ribeiras of Alfândega do Porto, with an exclusive presentation dinner of the new international campaign launched at @expo2020dubai, for national and international media and guests.
The Travessia campaign was born to affirm Portuguese jewelry internationally. «Faced with a world transformed by innovation, digital migration and new social dynamics, the AORP projects the sector in this new global context (…) supporting companies in their transition to an industry 4.0 and to the digital environment, without this representing a detachment from the values that characterize and differentiate this sector: savoir-faire, tradition and sustainability», explains AORP.
The Crossings collection emerged as the materialization of Travessia, with the contribution of five Portuguese jewellery brands that were challenged by AORP to create a jewel, in co-creation with a figure linked to art, sport and culture. The final co-creations were between Blaya and Juliana Bezerra | Jewellery, Gustavo Ribeiro and Mesh, Rafael Morais and Magajóias, Jéssica Pina and Ourivesaria Tavares, Gaspar Varela and Farilu.
The Travessia campaign and the Crossings collection are part of the internationalization project of the jewelry sector promoted by AORP and funded by Portugal 2020, under the Operational Program Competitiveness and Internationalization, with funds from the European Regional Development Fund.
The video of the Travessia campaign can be seen here.
A AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal – esteve presente na 50ª edição do Portugal Fashion com a apresentação da campanha de promoção internacional do setor de joalharia Travessia e a exposição Crossings.
A associação nacional dinamizou o evento “Portuguese Jewellery Travessia” na Sala das Ribeiras da Alfândega do Porto, com um jantar de apresentação exclusivo da nova campanha internacional lançada na @expo2020dubai, para Media nacionais, internacionais e convidados.
A campanha Travessia nasceu para afirmar a joalharia portuguesa a nível internacional. «Perante um mundo transformado pela inovação, migração digital e novas dinâmicas sociais, a AORP projeta o setor neste novo contexto global (…) apoiando as empresas na sua transição para uma indústria 4.0 e para o ambiente digital, sem que isso represente uma desvinculação dos valores que caracterizam e diferenciam este setor: savoir–faire, tradição e sustentabilidade.», explica a AORP.
A coleção Crossings surgiu como materialização da Travessia, com a contribuição de cinco marcas de ourivesaria portuguesas que foram desafiadas pela AORP a criar uma joia, em cocriação com uma figura ligada à arte, ao desporto e à cultura. As cocriações finais foram entre Blaya e Juliana Bezerra | Jewellery, Gustavo Ribeiro e Mesh, Rafael Morais e Magajóias, Jéssica Pina e Ourivesaria Tavares, Gaspar Varela e Farilu.
A campanha Travessia e a coleção Crossings encontram-se inseridas no projeto de internacionalização do setor da joalharia promovido pela AORP e financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Programa Operacional Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.
O vídeo da campanha Travessia pode ser visto aqui.
From Lisbon to Porto, the new edition #27 of Prinçipal magazine came to the 50th Portugal Fashion for an exclusive launch of the new issue of the magazine, during a dinner at the “Viva Porto” restaurant of the Neya Porto Hotel – official hotel of the fashion edition, which brought together national and international press, as well as some guests linked to the industry / fashion sector.
«The latest issue of #MODAPORTUGAL Prinçipal reveals the path taken by the Valérius Group in raising awareness and education for a fashion industry that is intended to be more circular, clean and sustainable, without ever compromising the quality, know-how, flexibility and innovation already intrinsic to the made in Portugal label», as it is possible to read on the Instagram of MODAPORTUGAL.
Prinçipal is a quarterly magazine with fashion and industry stories, published in Portugal by MODAPORTUGAL and Cenit/Anivec. With the country’s geography and professional talent as a backdrop, the magazine’s creative direction favors a realistic and documentary approach to fashion photography, placing its subjects in real-world environments and capturing them seriously.
Issue #27 of the magazine was also available to the Portugal Fashion public at a permanent MODAPORTUGAL showcase at Alfândega throughout the event.
De Lisboa até ao Porto, a nova edição #27 da revista Prinçipal veio até ao 50º Portugal Fashion para um lançamento exclusivo do novo número da revista, durante um jantar no restaurante “Viva Porto” do Neya Porto Hotel – hotel oficial da edição de moda, que reuniu imprensa nacional e internacional, bem como alguns convidados ligados à indústria/setor da moda.
«O mais recente número da #MODAPORTUGAL Prinçipal revela o caminho traçado pelo Grupo Valérius na consciencialização e educação para uma indústria da moda que se pretende mais circular, limpa e sustentável, sem nunca comprometer a qualidade, o know–how, a flexibilidade e a inovação já intrínsecos à etiqueta made in Portugal», como é possível ler no Instagram da MODAPORTUGAL.
Prinçipal é uma revista trimestral com histórias de moda e indústria, publicada em Portugal pela MODAPORTUGAL e Cenit/Anivec. Com a geografia do país e o seu talento profissional como pano de fundo, a direção criativa da revista favorece uma abordagem realista e documental da fotografia de moda, colocando os seus temas em ambientes do mundo real e capturando-os com seriedade.
A edição #27 da revista esteve também disponível ao público do Portugal Fashion num showcase da MODAPORTUGAL permanente na Alfândega ao longo de todo o evento.
From Portugal to Spain, the young designers Maria Carlos and Inês Manuel took the collection power you into submission to the Andalusian Fashion Week. After presenting the collection in the 50th edition of Portugal Fashion, the INTREPIDA plus project welcomed the young designers to the Spanish fashion show.
The collection, created jointly by the Portuguese sisters, explores the relationship between the male figure and the horses, based on power and submission. The pieces stood out for their raw leather finishings and the use of manipulation with hair. This juxtaposition came about with the intention of stimulating the observer’s senses.
«The materialization of the idea results in contrasts of volumes and textures, in the hyperbolization of sensory elements (…) explores the body and its strength from a feminine perspective, tuning the physicality with the new era», explain the designers.
In the palette of tones, a range of grays, blacks, sienna and ochre stood out, as well as the golds highlighted by a proposal of author jewelry from the Lage Studio firm, based in London and Lisbon. As for the footwear, they counted on the collaboration of the Portuguese firm Camport, which combines quality, comfort, tradition and avant-garde.
Maria Carlos Baptista won the BLOOM powered by Zeitreel Sonae competition, held at Portugal Fashion in October 2020, with the collection “archetype”. Since then, she has integrated the Bloom platform’s official show program in the national editions of Portugal Fashion and was also invited to present her AW21/22 and SS22 collection at Paris Fashion Week.
For the 50th edition of Portugal Fashion, Inês Manuel joined Maria Carlos for the creation of power you into submission. The two sisters, with a deep connection to the art world, aim to merge knowledge and create a new space in the fashion world, building a global community through sustainable and conscious design, ethical technology and genderless clothing.
The Tres Culturas del Mediterráneo Foundation promoted once again the presence of Portugal with Andalusian brands at the XVIII Seville Fashion Week, thanks to the INTREPIDA plus project, a cross-border cooperation initiative between Spain and Portugal, dedicated to the internationalization of companies run by women in both countries.
De Portugal para Espanha, as jovens designers Maria Carlos e Inês Manuel levaram a coleção power you into submission até à Semana da Moda de Andaluzia. Depois de terem apresentado a coleção na edição 50 do Portugal Fashion, o projeto INTREPIDA plus acolheu as jovens designers no certame de moda espanhol.
A coleção, criada conjuntamente pelas irmãs portuguesas, explora a relação entre a figura masculina e os cavalos, baseada no poder e na submissão. As peças destacaram-se pelos acabamentos em couro cru e o uso de manipulação com cabelo. Esta justaposição surgiu com a intenção de estimular os sentidos do observador.
«A materialização da ideia resulta em contrastes de volumes e texturas, na hiperbolização de elementos sensoriais (…) explora o corpo e a sua força a partir de uma perspetiva feminina, sintonizando a fisicalidade com a nova era.», explicam as designers.
Na paleta de tons, destacou-se uma gama de cinzentos, preto, siena e ocre, bem como os dourados realçados por uma proposta de bijutaria de autor da firma Lage Studio, com sede em Londres e Lisboa. Quanto ao calçado, contaram com a colaboração da firma portuguesa Camport, que combina qualidade, conforto, tradição e vanguarda.
Maria Carlos Baptista venceu o concurso BLOOM powered by Zeitreel Sonae, realizado no Portugal Fashion de outubro de 2020, com a coleção “arquétipo”. Desde então, tem integrado o programa oficial de desfiles da plataforma Bloom nas edições nacionais do Portugal Fashion e foi também convidada a apresentar a sua coleção AW21/22 e SS22 na Semana de Moda de Paris.
Para a edição 50 do Portugal Fashion, Inês Manuel juntou-se a Maria Carlos para a criação de power you into submission. As duas irmãs, com uma profunda ligação ao mundo da arte, têm como objetivo fundir conhecimentos e criar um novo espaço no mundo da moda, construindo uma comunidade global através do design sustentável e consciente, tecnologia ética e roupas sem género.
A Fundação Tres Culturas del Mediterráneo promoveu mais um ano a presença de Portugal junto a marcas andaluzas na XVIII Semana da Moda de Sevilha, graças ao projeto INTREPIDA plus, uma iniciativa de cooperação transfronteiriça entre Espanha e Portugal, dedicada à internacionalização de empresas administradas por mulheres em ambos os países.
The Pé de Chumbo collection for winter 22/23 became a protest against the war in Ukraine, despite not having been born for that purpose. The brand’s creator, Alexandra Oliveira, already had the collection ready when the war started, but decided to “transform and adapt” it.
«I wanted to make a protest against the war, against all that is happening (…) A manifestation of support for people that are suffering and that we feel through images that squeeze our hearts», commented the designer.
To give more visibility to this intention, Pé de Chumbo partnered with the Italian artist Fiumani, who designed several t-shirts to complete some of the coordinations. The t-shirts wer available for sale right after the show in some physical stores that sell Pé de Chumbo products, and also on Instagram. The profits of the sales will revert 100% to Cruz Vermelha, in support of the victims of the conflict ravaging the Ukrainian territory.
The 50th edition of Portugal Fashion took place almost without restrictions imposed by the pandemic, but without forgetting what is happening in Eastern Europe.
«On one hand, there is a return to normality and we were able to have more public, with the relief of restrictions; on the other hand, we have a war going on and, therefore, what we did was focus more on the professional, because it is not a time for celebration.» said the project director, Mónica Neto.
To pre-order Pé de Chumbo x Fiumani t-shirts, contact ines@pedechumbo.pt.
A coleção Pé de Chumbo para o inverno 22/23 tornou-se num protesto contra a guerra na Ucrânia, apesar de não ter nascido com esse propósito. A criadora da marca, Alexandra Oliveira, já tinha a coleção pronta quando a guerra começou, mas decidiu “transformá-la e adaptá-la”.
«Queria fazer um protesto contra a guerra, contra isto tudo que está a acontecer (…) Uma manifestação de apoio a um povo que sofre e que sentimos através de imagens que nos apertam o coração.», comentou a designer.
Para dar mais visibilidade a esta intenção, a Pé de Chumbo fez uma parceria com o artista italiano Fiumani, que desenhou várias t-shirts para completar alguns coordenados. As t-shirts ficaram disponíveis para venda logo após o desfile em algumas lojas físicas que comercializam os produtos Pé de Chumbo, e também na rede social Instagram. Os lucros das vendas reverterão a 100% para a Cruz Vermelha, em apoio às vítimas do conflito que assola o território ucraniano.
A 50ª edição do Portugal Fashion aconteceu quase sem restrições impostas pela pandemia, mas sem esquecer o que se passa no leste da Europa.
«Por um lado, há um regresso à normalidade e pudemos ter mais público, com o alívio de restrições; por outro, temos uma guerra a acontecer e, portanto, o que fizemos foi focar-nos mais no profissional, pois não é um momento de festa», afirmou a diretora do projeto, Mónica Neto.
Para pre–order das t-shirts Pé de Chumbo x Fiumani, contactar ines@pedechumbo.pt.
O MUDE – Museu do Design e da Moda – levou até à Casa do Design, no Porto, a exposição “Portugal Pop: A Moda em Português. 1970-2020”. A mostra reúne peças que refletem uma retrospetiva de meio século de história nacional, conciliando fusões do novo e do antigo. A abertura da exposição resultou como um soft opening para o terceiro dia da edição 50 do Portugal Fashion – 18 de março – e inclui peças de designers que também apresentaram as suas coleções no certame de moda, como Alexandra Moura e Alves/Gonçalves.
Segundo Bárbara Coutinho, diretora do MUDE, “Portugal Pop” mostra a influência das tradições culturais e da identidade coletiva de “ser português”, permitindo um olhar sobre a moda nacional desde as vésperas da Revolução de 1974 até à atualidade. As peças “brotam” de núcleos de cortiça e corda que lembram as ligações da cultura à terra e ao mar.
«A moda vive, hoje, um momento em que está a ser repensada num âmbito global por toda a sua dimensão enquanto fenómeno e indústria», explica Bárbara Coutinho. A exposição repensa o uso de materiais com história, promovendo o pensamento sustentável e a consciência ecológica, inserindo-se numa economia circular.
A exposição estará na Casa do Design, em Matosinhos, entre 19 e 20 de setembro de 2022. Resulta de uma coprodução entre a Câmara Municipal de Matosinhos / esad-idea, Investigação em Design e Arte e a Câmara Municipal de Lisboa / MUDE.
As part of Porto’s biggest fashion week, the NorteShopping Galleria joined Portugal Fashion to host an exhibition with the collections of the latest Bloom Competition winners, powered by Zeitreel Sonae, between March 18 and 27.
Focused on fulfilling the mission of providing differentiating and quality experiences to its customers, the Galleria was the stage for the collections of Maria Carlos Baptista, Marcelo Almiscarado and Huarte, the three names distinguished by the contest promoted by Portugal Fashion in partnership with Zeitreel Sonae. The competition is open to young fashion designers, bearing in mind their professional training, public promotion and integration into the labor market.
The reference shopping center in the city of Porto brought new audiences to the emerging national design, while reinforcing the importance of Made in Portugal creativity and young talent.
The three young designers also presented their collections in the 50th edition of Portugal Fashion, being part of the Bloom platform. Created in 2010, this platform moves away from the traditional concept of the runway, in order to provide new creators shows in a more informal, urban and multi-artistic environment.
Applications for the new Bloom pwd by Zeitreel Sonae competition are open until July 15, 2022, and are aimed at young finalist designers or recent graduates of Portuguese fashion courses.
The winners of the BLOOM Portugal Fashion pwd by Zeitreel Competition
She was born in Coimbra and grew up with the dream of being a dancer. She attended a degree in Dance at the School of Dance (Polytechnic Institute of Lisbon), but dance was replaced by another passion – Fashion – with the Fashion Design course at Modatex Lisbon. The collection “Archetype”, winner of the BLOOM pwd by Zeitreel Sonae Competition, is the valorization of masculine articles worn by the feminine sex. It is the redefinition of new essentials in a closet, the accumulation of layers associated with encapsulation, a balance of the male universe, reinvigorating classic articles. The proportions are altered, creating exaggerated dimensions that contrast with tight and sticky layers; and the hyperbolization of all these factors is done through the palette and the materials used.
From his career, stands out the presentation of the end of course collection (ESAD) in the 45th Portugal Fashion, the internship with the designer David Catalán, the 3rd place in the PFN contest, the creation of McDonald’s uniforms and the 1st place in the MODAPORTUGAL competition. “Pasmo”, winning collection of the BLOOM pwd by Zeitreel Sonae Competition, starts from his grandmother, who by decorating the house with country flowers, ends up alienating them from their natural environment. From this de-contextualization, manual production techniques emerge: handmade weaving, knitting, crochet. In parallel, he explores the futuristic retro and the unknown: aliens. Religious references also appear: the robes of Francis of Assisi and St. Clare. “Pasmo” refers to the poem “O meu olhar é nítido como um girassol” by Alberto Caeiro.
From Logroño, northern Spain, Víctor Huarte studied Business and Marketing in Madrid, London and Brazil. He started his degree in Fashion Design at ESDIR school and moved to Porto in 2017, having finished his training at ESAD. Honorable mention of the BLOOM pwd by Zeitreel Sonae Competition, the collection “Afterlove” gives name to a dark place in the city center, decadent in appearance, little ornamented and with a lot of smoke in the air. An atmosphere of nostalgia is breathed and amusingly, people from previous centuries interact with each other, while dancing to the rhythm of the DJ’s music at the end of the room.
No âmbito da maior semana de moda do Porto, o Galleria do NorteShopping juntou-se ao Portugal Fashion para receber uma exposição com as coleções dos últimos vencedores do Concurso Bloom, powered by Zeitreel Sonae, entre 18 e 27 de março.
Focado em cumprir a missão de proporcionar experiências diferenciadoras e de qualidade aos seus clientes, o Galleria foi palco para as coleções de Maria Carlos Baptista, Marcelo Almiscarado e Huarte, os três nomes distinguidos pelo concurso promovido pelo Portugal Fashion em parceria com a Zeitreel Sonae. A competição é aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, promoção pública e integração no mercado de trabalho.
O centro comercial de referência na cidade do Porto trouxe novos públicos ao design nacional emergente, ao mesmo tempo que reforçou a importância da criatividade Made in Portugal e do talento jovem.
Os três jovens apresentaram também as suas coleções na edição 50 do Portugal Fashion, inserindo-se na plataforma Bloom. Criada em 2010, esta plataforma afasta-se do conceito tradicional de passerelle, com o intuito de proporcionar aos novos criadores desfiles num ambiente mais informal, urbano e multiartístico.
As candidaturas para o novo concurso Bloom pwd by Zeitreel Sonae estão abertas até 15 de julho de 2022, destinando-se a jovens designers finalistas ou recém-formados dos cursos de moda portugueses.
Os vencedores do concurso BLOOM Portugal Fashion pwd by Zeitreel:
Nasceu em Coimbra e cresceu com o sonho de ser bailarina. Frequentou a licenciatura em Dança na Escola Superior de Dança (Instituto Politécnico de Lisboa), mas a dança foi substituída por outra paixão – a Moda – com o curso de Design de Moda, no Modatex Lisboa. A coleção “Arquétipo”, vencedora do Concurso BLOOM pwd by Zeitreel Sonae, é a valorização de artigos masculinos usados pelo sexo feminino. É a redefinição de novos essenciais num guarda-roupa, a acumulação de camadas associada ao encapsulamento, um equilíbrio do universo masculino, revigorando artigos clássicos. As proporções são alteradas, criando dimensões exageradas que contrastam com camadas justas e colantes; e faz-se a hiperbolização de todos estes fatores através da paleta e dos materiais utilizados.
Do seu percurso, destaca-se a apresentação da coleção de final de curso (ESAD) no 45º Portugal Fashion, o estágio com o designer David Catalán, o 3º lugar no Concurso PFN, a criação das fardas McDonald’s e o 1º lugar na competição da MODAPORTUGAL. “Pasmo”, coleção vencedora do Concurso BLOOM pwd by Zeitreel Sonae, parte da avó, que ao decorar a casa com flores campestres, acaba por aliená-las do seu ambiente natural. Desta descontextualização, surgem técnicas de produção manual: tecelagem artesanal, tricot, crochet. Paralelamente, explora o retro futurista e o desconhecido: aliens. Aparecem ainda referências religiosas: as vestes de Francisco de Assis e Santa Clara. “Pasmo” remete para o poema “O meu olhar é nítido como um girassol” de Alberto Caeiro.
De Logroño, norte de Espanha, Víctor Huarte estudou Business e Marketing em Madrid, Londres e Brasil. Iniciou a licenciatura em Design de Moda na escola ESDIR e mudou-se para o Porto em 2017, tendo terminado a formação na ESAD. Menção honrosa do Concurso BLOOM pwd by Zeitreel Sonae, a coleção “Afterlove” dá nome a um local escuro no centro da cidade, de aparência decadente, pouco ornamentado e com muito fumo no ar. Respira-se uma atmosfera de nostalgia e, divertidamente, as pessoas de séculos anteriores interagem umas com as outras, enquanto dançam ao ritmo da música do DJ no final da sala.
ANSR (National Road Safety Association) was present at the 50th edition of Portugal Fashion as the Official Responsibility Partner to disclose the big trend: while driving, the cell phone can wait.
The partnership between the Road Safety Authority and the national fashion show is nothing new, having the support of the designer Katty Xiomara since 2021, with the launch of the collection “Safe Drive Experience”. This year, the fashion creator launched new pieces focused on the theme of cell phone use while driving. The message for this edition was marked on each t-shirt and tote bag: “Driving? Phone Off!”.
In addition to the designer’s collaboration, with a collection allied to values of safety and responsibility, ANSR was present at the event with a state-of-the-art simulator, challenging people to drive while writing messages on their cell phones. The challenge was a success, with about 540 laps of the simulator over the four days of the event.
The campaign’s main goal was to raise awareness among the younger generations about the dangers of using cell phones while driving, reinforcing the positioning of the Road Safety Association: a brand that bets on closeness and experimentation, providing experiences that stay in the memory, change behaviors, and save lives.
Lupabiológica, the official hair brand of the 50th edition of Portugal Fashion, presented its Hairbook 2022 on the last night of the event. The campaign of the national brand brings together a lot of Portuguese talent and is a celebration of the universe of hair and fashion. It is a project that values art and brought together several artists and figures with a role in national creativity.
The brand celebrates 45 years of existence and wanted to «create an ode to national creativity, not only in the professional hairdressing market, but also joining the whole fashion area», according to Ana Ribeiro, Lupabiológica’s Marketing Director.
«The Hairbook is now an open page and a starting point to prepare the 45 years ahead and what we want to develop and do further ahead, increasingly stronger and more united with the national market», Ana Ribeiro underlines.
Lupabiológica was created in 1977 by a Portuguese hairdresser and is currently a reference Portuguese brand in the hair cosmetic sector. It develops high quality products for exclusive use and sale in hair salons, acting in a sector in constant evolution and in search for news.
The full video of the campaign can be viewed on the official Instagram page of Portugal Fashion, here.
A Lupabiológica, marca oficial de cabelos da 50ª edição do Portugal Fashion, apresentou o seu Hairbook 2022 na última noite do evento. A campanha da marca nacional reúne muito talento português e é uma celebração ao universo dos cabelos e da moda. É um projeto que valoriza a arte e que reuniu vários artistas e figuras com um papel na criatividade nacional.
A marca celebra 45 anos de existência e quis «criar uma ode à criatividade nacional, não só no mercado profissional de cabeleireiro, mas também juntar toda a área da moda», segundo a Diretora de Marketing da Lupabiológica, Ana Ribeiro.
«O Hairbook é agora uma página aberta e um ponto de partida para prepararmos os 45 anos que se vão seguir e aquilo que queremos desenvolver e fazer mais para a frente, cada vez mais fortes e unidos com o mercado nacional», sublinha ainda Ana Ribeiro.
A Lupabiológica foi criada em 1977 por um cabeleireiro português e é, atualmente, uma marca portuguesa de referência no setor da cosmética capilar. Desenvolve produtos de elevada qualidade para uso e venda exclusiva em salões de cabeleireiro, atuando num setor em constante evolução e em busca de novidades.
O vídeo completo da campanha pode ser visualizado na página de Instagram oficial do Portugal Fashion, aqui.
The BLOOM Powered by Zeitreel Sonae competition, a Portugal Fashion competition aimed at young finalist designers or recent graduates of Portuguese fashion courses, is open for new applications until July 15 of this year. The initiative continues to benefit from the support of the group’s fashion unit that used to be called Sonae Fashion.
The contest keeps essentially the same rules and prizes, but among the novelties is the possibility given to the winner to attend the post-graduation in Fashion Management at the Católica Porto Business School and to benefit from six months of press consultancy and showroom service by the communication agency SHOWPRESS – Press and PR Office.
The BLOOM powered by Zeitreel competition is open to young designers living in Portugal, aged between 18 and 35, who are finalists in fashion schools or who have already finished their courses but are still starting their careers. With these premises, the contest aims at specialized training, professional integration, and public promotion of young fashion talents.
In the first phase of the competition, 12 projects are selected by a jury made up of professionals connected to various areas of fashion. Then, in a 2nd phase, the authors of the projects have to produce a coordinator for the jury’s new appreciation, which will determine the eight finalists of the contest. In the 3rd phase of the competition, these finalists will present their work in a collective fashion show integrated in the BLOOM platform calendar of the 51st edition of Portugal Fashion, in October 2022.
Winner receives €3,000 to develop collections
From the shortlist of eight finalists, and according to the quality presented in the runway show but also in the backstage work, the winner of the competition will be chosen, and an honorable mention will also be given. The winning contestant receives 3,000 euros to develop two collections (1,500 euros each): one for fall/winter and one for spring/summer. These collections will be presented in March and October 2023, in the BLOOM runway of Portugal Fashion, with technical support of the event and monitoring and guidance by the coordinator of the platform.
The winner of the Bloom Competition will also be able to complete a nine-month paid internship at Zeitreel (worth approximately 7 thousand euros), with the possibility of training work in its portfolio brands (Salsa, Zippy and MO). Added to this training is the already mentioned post-graduation in Fashion Management at the Católica Porto Business School, subject to pre-enrollment requirements and the opening of the course.
The honorable mention corresponds to a cash prize of 1,500 euros for the development of two collections, fall/winter and spring/summer, to be presented in March and October 2023, on the BLOOM runway at Portugal Fashion, with technical support from the event. The contestant awarded with the honorable mention will also benefit from a nine-month paid internship at Zeitreel, with the possibility of training work in its portfolio brands (Salsa, Zippy and MO). «Zeitreel Sonae is one of the main players in the Portuguese fashion industry, so supporting Bloom is unequivocally a bet on the future, on talent and training. It is also a challenging project: both for the young designers, who have privileged access to the reality of our brands – Salsa Jeans, Zippy and Mo – and for us, who are committed to making them grow within the market», says the CEO of Zeitreel Sonae, Luís Reis.
Note that both winners will have business mentoring sessions and legal support and information services from ANJE – National Association of Young Entrepreneurs, organizer of Portugal Fashion. This support for the winners is aimed at facilitating the start of their commercial/entrepreneurial activity in the fashion industry, namely the conclusion of the brand registration process.
«It is undoubtedly a very enriching formative and professional experience for the young finalists. The BLOOM competition gives them access to a major fashion event, where they not only gain public visibility but also get to know all the dynamics of the backstage and runway production», said Portugal Fashion director Mónica Neto. «The experience is even more enriching for the winners, who are given resources to develop new collections and present them on the runway in future editions of Portugal Fashion», she adds.
«But the BLOOM Competition is not only an instrument for discovering new talent, which would already be extraordinary. Thanks to Zeitreel’s support, the competition is also a pathway for the professional integration of young designers. Portugal Fashion’s partnership with Zeitreel facilitates the access of the competing designers to the labour market, through the retail brands that the Sonae group has in the national clothing sector», Mónica Neto also highlights.
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O Concurso BLOOM Powered by Zeitreel Sonae, competição do Portugal Fashion destinada a jovens designers finalistas ou recém-formados dos cursos de moda portugueses, está aberto a novas candidaturas até 15 de julho deste ano. A iniciativa continua a beneficiar do apoio da unidade de moda do grupo que antes se designava por Sonae Fashion.
O concurso mantém essencialmente as mesmas regras e prémios, sendo de destacar, entre as novidades, a possibilidade dada ao vencedor de frequentar a pós-graduação em Fashion Management da Católica Porto Business School e de beneficiar de seis meses de assessoria de imprensa e serviço de showroom pela agência de comunicação SHOWPRESS – Press and PR Office.
O Concurso BLOOM powered by Zeitreel é uma competição aberta a jovens designers residentes em Portugal, com idades compreendidas entre os 18 e os 35 anos, que sejam finalistas de escolas de moda ou que já tenham terminado os seus cursos, mas estejam ainda a iniciar as suas carreiras. Com estas premissas, o concurso tem em vista a formação especializada, a integração profissional e a promoção pública de jovens talentos da moda.
Na 1ª fase do concurso são selecionados 12 projetos pelo júri constituído por profissionais ligados a diversas áreas da moda. Depois, numa 2.ª fase, os autores dos projetos têm de produzir um coordenado para nova apreciação do júri, que irá assim apurar os oito finalistas do concurso. Finalistas esses que, na 3.ª fase do concurso, vão apresentar os seus trabalhos num desfile coletivo integrado no calendário da plataforma BLOOM da 51.ª edição do Portugal Fashion, em outubro de 2022.
Vencedor recebe 3.000 € para desenvolver coleções
Da shortlist de oito finalistas, e mediante a qualidade apresentada no desfile mas também no trabalho de bastidores, sairá o(a) vencedor(a) do concurso, sendo ainda atribuída uma menção honrosa. O concorrente vencedor recebe 3.000 euros para desenvolver duas coleções (1.500 euros cada): uma de outono/inverno e outra de primavera/verão. Coleções essas que serão apresentadas em março e outubro de 2023, na passerelle BLOOM do Portugal Fashion, com apoio técnico do evento e acompanhamento e orientação pelo coordenador da plataforma.
O vencedor do Concurso Bloom vai ainda poder realizar um estágio remunerado de nove meses na Zeitreel (no valor global aproximado de 7 mil euros), com possibilidade de trabalho formativo nas marcas do seu portfólio (Salsa, Zippy e MO). A esta formação acrescente-se a já referida pós-graduação em Fashion Management da Católica Porto Business School, mediante requisitos de pré-inscrição e abertura do curso.
A menção honrosa corresponde a um prémio pecuniário de 1.500 euros para desenvolvimento de duas coleções, outono/inverno e primavera/verão, a apresentar também em março e outubro de 2023, na passerelle BLOOM do Portugal Fashion, com apoio técnico do evento. O concorrente distinguido com a menção honrosa vai igualmente beneficiar de um estágio remunerado de nove meses na Zeitreel, com possibilidade de trabalho formativo nas marcas do seu portfólio (Salsa, Zippy e MO). «A Zeitreel Sonae é um dos principais players na indústria da moda portuguesa, pelo que o apoio ao Bloom é, inequivocamente, uma aposta no futuro, no talento e na formação. É, também, um projeto desafiante: quer para os jovens designers, que têm acesso privilegiado à realidade das nossas marcas – Salsa Jeans, Zippy e Mo –, quer para nós, que assumimos o compromisso de os fazer crescer dentro do mercado», afirma o CEO da Zeitreel Sonae, Luís Reis.
De referir que ambos os vencedores vão contar com sessões de business mentoring e serviços de apoio jurídico e informativo por parte da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, entidade organizadora do Portugal Fashion. Este apoio aos vencedores tem em vista facilitar o início da respetiva atividade comercial/empresarial na fileira moda, designadamente a conclusão do processo de registo de marcas.
«É, sem dúvida, uma experiência formativa e profissional bastante enriquecedora para os jovens finalistas. O Concurso BLOOM dá-lhes acesso a um grande evento de moda, onde não só ganham visibilidade pública como ficam a conhecer toda a dinâmica dos bastidores e da produção de desfiles», salienta a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto. «A experiência é ainda mais enriquecedora para os vencedores, a quem são atribuídos recursos para desenvolverem novas coleções e poderem apresentá-las em desfile em próximas edições do Portugal Fashion», acrescenta a mesma responsável.
«Mas o Concurso BLOOM não é só um instrumento de descoberta de novos talentos, o que já seria extraordinário. Graças ao apoio da Zeitreel, o certame é também uma via para a integração profissional de jovens designers. A parceria do Portugal Fashion com a Zeitreel facilita o acesso dos criadores concorrentes ao mercado de trabalho, através das marcas de retalho que grupo Sonae tem no setor nacional do vestuário», sublinha ainda Mónica Neto.
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O Concurso Bloom, organizado pelo Portugal Fashion, é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, que conta com o apoio dos seus parceiros estratégicos e é cofinanciado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.
In the 50th edition of Portugal Fashion, the CANEX (Creative African Nexus) Presents Africa at Portugal Fashion project brought 20 African designers to Porto, who presented their collections in a fashion show format (five designers on the main runway and three young designers in Bloom), and also in a showroom. After the successful launch of the project, in October 2021, the partnership between ANJE and Afreximbank, an African investment bank, continued with an enhanced experience, including an industrial roadmap, a workshop programme with national and international buyers, networking sessions and also the start of a mentoring programme involving specialized support from national and foreign experts in areas such as sales, marketing and business expansion support.
Designers from about 14 countries of the African continent (including Namibia, Nigeria, Ghana, South Africa, Cameroon, Burundi, among others) and the diaspora (including the Caribbean region, with a designer coming from St. Vincent & Grenadines) expanded Portugal Fashion’s calendar, bringing different dynamics to the event, always with the main objective of its internationalization. Among the names that were presented in this edition, on the Portugal Fashion and Bloom platforms, were brands whose creative potential and path stood out to an international panel of judges, with passages through houses such as Givenchy, Lanvin, among others, and presences in international events, such as Pitti Uomo.
Resulting from a three-year agreement, the CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion project provides a platform for the development of emerging fashion designers, supporting the transfer of skills through mentoring by industry experts, while offering market access opportunities to boost production, sales and distribution. The program aims to equip participants with the skills that will enable them to create financially sustainable businesses with potential for scale, as well as support go-to-market and internationalization strategies.
In articulation with its industrial partners, namely ATP – the Portuguese Textile and Clothing Association, ANJE is also developing a memorandum of understanding for the development of investments associated with industrial development.
DESIGNERS BLOOM PLATFORM:
THE LADYMAKER (@the_ladymaker)
The brand was born in 2015 by the hands of Ifeyinwa Azubike. The goal was clear – to enforce the dream of creating and exploring codes about successful women and how they choose to live and present themselves. She graduated from Instituto di Moda Burgo (Lagos Campus) with a degree in Modeling after a decade-long career as a lawyer, specializing in Infrastructure Finance.
The collection she presented at the Bloom platform on March 16 interprets the sense of resilience, purpose and possibility that women feel as they emerge from the great uncertainty of these past years.
ABIOLA OLUSOLA (@abiolaolusolaofficial)
Nigerian fashion designer born in Ibadan into a family of engineers and scientists. She graduated from the University of Lagos in 2010 and then from the Marangoni Institute, Paris, in 2015 where she studied Fashion Design. She interned at Givenchy and Lanvin. Her menswear postgraduate collection was selected to be part of a group exhibition at Pitti Uomo, and in Paris.
Her collection on the Bloom platform was inspired by 80s cinema, mixing vintage Yoruba sensibility (relating to the Kwan language – official language of Nigeria): the tie dye, flowing fabrics contrasted by architectural structure and cuts.
JUDY SANDERSON (@judysandersonofficial)
Her collection was inspired by the South African Zulu. “Wathint’ abafazi, wathint’ imbokodo” – “If you hit a woman, hit a stone,” symbolises how the strength and courage that women possessed at the time (under apartheid law), and continue to possess to this day, decades after their initial opposition to a government that blatantly oppressed them. She presented her collection on the Bloom platform on March 16.
DESIGNERS PORTUGAL FASHION PLATFORM:
PETA ODINI (@petaodini)
Born and raised in the multi-island nation of St. Vincent and the Grenadines, the fashion designer and marketing professional specialises in contemporary menswear. In 2008, Odini moved to London to graduate in Fashion, first completing her basic studies at the London College of Fashion and then continuing on to Ravensbourne. The menswear collection she presented at Portugal Fashion on March 17, is inspired by the Caribbean strong colors and new Slow Boat signature patterns. Oversized and contemporary silhouettes, made in a mix of natural fabrics, namely cottons and linens.
KIKOROMEO (@kikoromeo)
It inherits a widely recognised brand for transforming fashion in Kenya and guiding many designers and artisans over the past two decades. KikoRomeo, meaning “Adam’s Pome” in Kiswahili, was founded by Ann McCreath in 1996. Her daughter, Iona McCreath assumed the role of Creative Director in 2018.
The collection was inspired by Swahili, from the east coast of Africa, accented with bold patterns. Handmade Kenyan patterns and fabrics, leather and digital prints inspired by traditional Swahili fabrics. She presented her work at Portugal Fashion on March 17.
BELLO EDU (@belloedu)
Her career in fashion was born out of necessity. She grew up in a city where it was hard to find a style aesthetic that she could identify with. «I needed to be different, I needed clothes that were straight to the point. No clutter», she explains.
This is how the Bello Edu brand was born. She showed her collection at Portugal Fashion on March 18, inspired by the playful but strong personality of the woman who emerged stronger, bolder, and happier.
KREYANN’ (@kreyann_officiel)
Passionate about fashion from an early age. She trained at the Paris school of fashion design, ESMOD, where after three years studying women’s prêt-à-porter and haute couture, she became a designer. Back in her native Cameroon, Anna opened an art studio/showroom specializing in tailor made items, which soon became a successful business with a strong and constantly growing clientele. Her collection “voyage”, which was presented at Portugal Fashion on March 18, is a tour of different worlds and cultures around the world.
APRIL&ALEX (@aprilalexshop)
Self-taught designer, inspired by her grandmother who owned a tailoring business in Lagos, Nigeria, and her mother who launched a womenswear ready-to-wear brand in Lagos in the late 1980s. Sustainability is at the forefront of April & Alex’s vision. The collection, presented at Portugal Fashion on March 19, displayed structural, dramatic and wearable pieces with exaggerated details – sleeves, hoods and shoulder pads.
The program had a blended format, mixing physical events with digital elements to enable links and partnerships. It was conceived to support a generation of talents, through a personalized approach, to enhance and support their individual development and recognition.
Na edição 50 do Portugal Fashion, o projeto CANEX (Creative African Nexus) Presents Africa at Portugal Fashion voltou a trazer ao Porto 20 designers africanos, que apresentaram as suas coleções em formato desfile (cinco designers na passerelle principal e três jovens criadores no Bloom), e também em showroom. Após o sucesso da edição de lançamento do projeto, em outubro de 2021, a parceria entre a ANJE e o Afreximbank, banco de investimento africano, prosseguiu com uma experiência reforçada, nomeadamente um roteiro industrial, um programa de workshops com buyers nacionais e internacionais, sessões de networking e ainda o arranque de um programa de mentoria que envolveu apoio especializado de experts nacionais e estrangeiros em áreas como vendas, marketing e suporte à expansão do negócio.
Designers de cerca de 14 países do continente africano (incluindo Namíbia, Nigéria, Ghana, África do Sul, Camarões, Burundi, entre outros) e da diáspora (incluindo região das Caraíbas, com uma designer vinda de St. Vincent & Grenadines) expandiram o calendário do Portugal Fashion, aportando dinâmicas diferentes ao evento, sempre com o principal objetivo da sua internacionalização. Entre os nomes que se apresentaram nesta edição, nas plataformas Portugal Fashion e Bloom constaram marcas cujo potencial criativo e percurso se fizeram destacar perante um painel de jurados internacional, com passagens por casas como Givenchy, Lanvin, entre outros, e presenças em eventos internacionais, como a Pitti Uomo.
Resultante de um acordo de três anos, o projeto CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion fornece uma plataforma para o desenvolvimento de designers de moda emergentes, apoiando a transferência de competências através de mentoria de especialistas da indústria, ao mesmo tempo que oferece oportunidades de acesso ao mercado para impulsionar a produção, vendas e distribuição. O programa visa dotar os participantes com as competências que lhes permitirão criar negócios financeiramente sustentáveis com potencial de escala, bem como apoiar estratégias de go–to–market e internacionalização.
Em articulação com os seus parceiros industriais, nomeadamente a ATP – Associação Têxtil e de Vestuário de Portugal, a ANJE está ainda a desenvolver um memorando de entendimento para o desenvolvimento de investimentos associados ao desenvolvimento industrial.
DESIGNERS PLATAFORMA BLOOM:
THE LADYMAKER (@the_ladymaker)
A marca nasceu em 2015 pelas mãos de Ifeyinwa Azubike. O objetivo era claro – fazer cumprir o sonho de criar e explorar códigos sobre mulheres de sucesso e como as mesmas escolhem viver e apresentar-se. Formou-se em Modelagem no Instituto di Moda Burgo (Lagos Campus), após uma década de carreira como advogada, especializada em Financiamento de Infraestrutura.
A coleção que apresentou na plataforma Bloom, a 16 de março, interpreta o sentido de resiliência, propósito e possibilidade que as mulheres sentem ao emergir da grande incerteza destes últimos anos.
ABIOLA OLUSOLA (@abiolaolusolaofficial)
Estilista nigeriana nascida em Ibadan numa família de engenheiros e cientistas. Formou-se na Universidade de Lagos em 2010 e depois no Instituto Marangoni, Paris, em 2015, onde estudou Design de Moda. Estagiou na Givenchy e Lanvin. A sua coleção de pós-graduação em moda masculina foi selecionada para fazer parte de uma exposição colectiva na Pitti Uomo, e em Paris.
A sua colecção na plataforma Bloom inspirou-se no cinema dos anos 80, misturando a sensibilidade yoruba vintage (relativo à linguagem Kwan – língua oficial da Nigéria): o tie dye, os tecidos fluídos contrastados pela estrutura e cortes arquitetónicos.
JUDY SANDERSON (@judysandersonofficial)
A sua coleção foi inspirada no zulu sul-africano. “Wathint’ abafazi, wathint’ imbokodo” – “Se bate numa mulher, bate numa pedra”, simboliza como a força e a coragem que as mulheres possuíam na época (sob a lei do apartheid), e continuam a possuir até aos dias de hoje, décadas depois da sua oposição inicial a um governo que as oprimia descaradamente. Apresentou a sua colecção na plataforma Bloom, a 16 de março.
DESIGNERS PLATAFORMA PORTUGAL FASHION:
PETA ODINI (@petaodini)
Nascida e criada na nação multi-ilhas de São Vicente e Granadinas, a designer de moda e profissional de marketing é especializada em moda masculina contemporânea. Em 2008, Odini mudou-se para Londres para se formar em moda, primeiro concluindo os seus estudos básicos no London College of Fashion e depois continuando para Ravensbourne. A colecção menswear que apresentou no Portugal Fashion a 17 de março, é inspirada no Caribe com cores fortes e novos padrões com assinatura Slow Boat. Silhuetas oversized e contemporâneas, confeccionadas numa mistura de tecidos naturais, nomeadamente algodões e linhos.
KIKOROMEO (@kikoromeo)
Tem como herança uma marca amplamente reconhecida por transformar a moda no Quénia e orientar muitos designers e artesãos nas últimas duas décadas. KikoRomeo, que significa “Pomo de Adão” em Kiswahili, foi fundada por Ann McCreath em 1996. A sua filha, Iona McCreath assumiu o papel de Diretora Criativa em 2018.
Colecção inspirada no Swahili, da costa leste da África, é acentuada com padrões ousados. Padrões e tecidos quenianos feitos à mão, couro e estampas digitais inspiradas em tecidos tradicionais suaíli. Apresentou o seu trabalho no Portugal Fashion a 17 de março.
BELLO EDU (@belloedu)
A sua carreira na moda nasceu por necessidade. Cresceu numa cidade onde era difícil encontrar uma estética de estilo com a qual se identificasse. «Precisava de ser diferente, precisava de roupas que fossem diretas ao ponto. Sem confusões», explica.
Assim nasceu a marca Bello Edu. Mostrou a sua coleção no Portugal Fashion a 18 de março, inspirada na personalidade lúdica, mas forte, da mulher que emergiu mais forte, mais ousada e mais feliz.
KREYANN’ (@kreyann_officiel)
Apaixonada por moda desde cedo. Com formação na escola de design de moda de Paris, ESMOD, onde depois de três anos a estudar as áreas de prêt–à–porter feminino e alta costura, tornou-se designer. De volta à sua terra natal, Camarões, Anna abriu um estúdio de arte/showroom especializado em itens tailor made, que logo se tornou num negócio de sucesso com uma clientela forte e em constante crescimento. A sua colecção “voyage”, que foi apresentada no Portugal Fashion a 18 de março, é um passeio pelos diferentes mundos e culturas ao redor do mundo.
APRIL&ALEX (@aprilalexshop)
Designer autodidata, inspirada pela sua avó que era dona de um negócio de alfaiataria em Lagos, Nigéria, e pela sua mãe que lançou uma marca de womenswear ready–to–wear, em Lagos, no final dos anos 80. A sustentabilidade está na vanguarda da visão da April & Alex. A coleção, apresentada no Portugal Fashion a 19 de março, expôs peças estruturais, dramáticas e usáveis com detalhes exagerados – mangas, capuzes e ombreiras.
O programa teve formato blended, misturando eventos físicos com elementos digitais para viabilizar vínculos e parcerias, tendo sido idealizado para apoiar uma geração de talentos, por meio de uma abordagem personalizada, para aprimorar e apoiar individualmente o seu o desenvolvimento e o seu reconhecimento.
The first day of shows, on Wednesday, March 16, was dedicated exclusively to the Bloom project, under which young Portuguese talent and new African designers presented their creations. The next day, the 17th, in the early afternoon, former bloomer Carolina Sobral revealed the talent and potential that motivated her rise from the Bloom platform to the main runway, in the last edition of the event.
That same afternoon, there was the debut of NOPIN, an industrial project born in 2006, in Gondomar. It is a brand with its own atelier and confection, which follows the principles of sustainable and inclusive fashion (it works with a network of local seamstresses) and focuses on manual work with quality fabrics. The design is the responsibility of the young designer Catarina Pinto, graduated from ESAD , finalist in the Denim Young Contest (Troficolor) and New Creators PFN (Selectiva Moda) and one of the winners of the project CREADOR ESAD@THE.
The program of the second day of shows continued with the irreverent menswear by Estelita Mendonça, the always elegant proposals by Katty Xiomara and the urban sophistication of David Catalán. The new collection from the Luso-Venezuelan designer is called “Lokura”, a pun with the Spanish “Locura” (madness in Portuguese) and “lo cura” (what heals and restores). It is, says Katty Xiomara, «a collection painted with incoherence, describing all the universes that the mind encloses.» In the colours, raw, white, lilac, and brown predominate, while the shapes are more or less lucid, more or less wide, more or less pitted or padded, built with laces, ties and fringes, and expressing confused and scribbled patterns.
After participating in the official Milan Men’s Fashion Week calendar last January, with the support of Portugal Fashion, David Catalán returned to the catwalk to present a collection inspired by «British school uniforms of the 60s and 70s» and the «versatility and comfort of the English dress code». For the upcoming cold season, the Spanish designer based in Porto bet on the deconstruction of the beautiful, creating more utilitarian clothes and bringing a bit of roughness with the use of denim.
The third day of shows kicked off with another case of transition from the Bloom platform to the main runway. The slow-fashion brand UNFLOWER, created in 2018 by the young designers Ana Sousa and Joana Braga, was back on the main calendar of Portugal Fashion, after the debut in the last edition of the event. This time, the collection “Melting in flower” was presented, in which «sober layers in color, overlaid on the body – fur, mélton, heavy denims -, reveal little by little the fragilities and transparencies – silks, rib knit, cottons – often enhanced by strong color».
Just back from Paris – where she was, in early March, participating in the Tranoi showroom (partner of the Paris Fashion Week), with the support of Portugal Fashion – Susana Bettencourt brought to the Alfândega runway her Autumn-Winter’23 line, where once again she revealed the particularly innovative way she works with knitwear. This was followed by the DAVII brand, which stands out for its creations in fluid fabrics and silk, designed by the Brazilian Davi, currently with an atelier in Porto.
After the luxurious winter collection of Sophia Kah, a brand signed by Ana Teixeira de Sousa, Pedro Pedro returned to the event’s runway. The connection of this designer to Portugal Fashion dates back to the early 2000s, with the brand Pedro Waterland, which he created with Júlio Waterland. With this label, he even participated in the Paris Fashion Week in 2006 and 2007, with the support of Portugal Fashion. Ten years later, in September 2016, he made his individual international solo debut at Milan Women’s Fashion Week, also as part of Portugal Fashion’s internationalization project.
The line-up for the 18th also included sustainable fashion proposals by the designer Pé de Chumbo and an ode to black by Miguel Vieira. The designer from S. João da Madeira presented the collection “Black Dinner”, after a passage, last January, at the Milan Men’s Fashion Week, with the support of Portugal Fashion. In this return to his fetish color, black, Miguel Vieira revealed a set of “classic tailoring pieces that combine with skirts; graphic or more organic patterns on shirts, ties and accessories; and fabrics rich in textures or with technical treatments.
Sleek, geometric silhouettes contrast in layers, while the lines are pure and stylized and the tailoring structured. Highlight to the prints developed in atelier and to the custom lining. All this in medieval blue, cloud grey and caviar black, applied to materials such as wool, cashmere, alpaca, fur, fabrics with lurex and jersey fabrics. Accessories include leather boots, scarves, headbands, and gold rings.
Fashion in the vintage environment of Ateneu
The last day of the 50th Portugal Fashion started at Ateneu Comercial do Porto, a 150-year-old building that transports us to the vintage atmosphere of the old bourgeoisie of Porto. Still in the morning, Diogo Miranda recreated «the lightness, the uniqueness and the romanticism of the 70s». The silhouette were long, layered and sculptural, the colors were vibrant and the draperies and delicate movements stood out. It was with this collection – which «is not about being sexy or avant-garde» but rather «about dressing well and feeling brave and confident» – that Diogo Miranda marked the 15th anniversary of his brand.
This was followed, also at Ateneu Comercial do Porto, by a happening in charge of Ernest W. Baker, a men’s fashion brand created by American Reid Baker and Portuguese Inês Amorim. The vintage refinement of the Oporto building served as the setting for an installation-video, in which 21 sophisticated tailoring looks were presented, with reworked classic cuts, attention to detail, quality materials and timeless colors, such as beige, brown and camel, punctuated with red and black. Inspired by the electronic music of Soviet composer Eduard Artemyev, this video-installation «aims to explore and emphasize the idea of time», explained the Portuguese-American duo, who guaranteed that in this new collection they are “refining” their aesthetic language.
Back to Alfândega, and after the presentation of the social inclusion project Re(veste), the 50th Portugal Fashion catwalk welcomed the collective show of eight footwear and accessories brands: Ambitious, esc, Felmini, Fly London, J. Reinaldo, Leather Goods by Belcinto, Nobrand and Rufel. Next, Nuno Miguel Ramos presented a womenswear collection in dark tones, in which different materials and textures are mixed, referring to the aesthetic patterns of the early 2000s. Then, one of the highlights of any Portugal Fashion: the menswear show by Hugo Costa, a designer with a consolidated national and international career who always seems willing to break boundaries and exceed limits with his collections.
Another eagerly awaited moment was Alexandra Moura’s show, who recently participated in Milan Women’s Fashion Week, as part of Portugal Fashion’s internationalization project. The designer revealed, in Porto, the collection “Lar Doce Lar”, which seeks to reflect on the meaning of “home” for each of us. In this sense, the patterns, prints and fabrics of this autumn-winter collection invoke the domestic imaginary, alluding to the various elements that form the memorabilia of a home, be they blankets, rugs, capitoné sofas, curtains, pillows or even duvets. Once again the designer explored the contrasts between classic and urban, with the streetwear aesthetic being accentuated by the use of denim.
The 50th Portugal Fashion ended on a high note, with the shows of one of the greatest footwear designers in the world, Luís Onofre, and the doyens of national fashion, Manuel Alves and José Manuel Gonçalves. Luxury, refinement and exclusivity in women’s shoes and leather goods, in the case of Luís Onofre’s collection; sophistication, streetwear and experimentalism at the service of women’s fashion, in the case of the Alves/Gonçalves collection. In both cases, creations that enhance and exalt women.
O primeiro dia de desfiles, na quarta-feira, 16 de março, foi dedicado exclusivamente ao projeto Bloom, no âmbito do qual jovens talentos portugueses e novos designers africanos apesentaram as suas criações. No dia seguinte, 17, ao início da tarde, antiga bloomer Carolina Sobral revelou o talento e potencial que motivaram a sua ascensão da plataforma Bloom à passerelle principal, na última edição do evento.
Nessa mesma tarde, deu-se a estreia da NOPIN, um projeto industrial que nasceu em 2006, em Gondomar. Trata-se de uma marca com atelier e confeção próprias, que segue os princípios da moda sustentável e inclusiva (trabalha com uma rede de costureiras locais) e privilegia o trabalho manual com tecidos de qualidade. O design está a cargo da jovem criadora Catarina Pinto, licenciada na ESAD, finalista dos concursos Denim Young Contest (Troficolor) e Novos Criadores PFN (Selectiva Moda) e uma das vencedoras do projeto CRIADOR ESAD@THE.
O programa do segundo dia de desfiles prosseguiu com o irreverente menswear de Estelita Mendonça, as sempre elegantes propostas de Katty Xiomara e a sofisticação urbana de David Catalán. Chama-se “Lokura” a nova coleção da designer luso-venezuelana, um trocadilho com o espanhol “Locura” (loucura em português) e “lo cura” (o que cura e restaura). Trata-se, diz Katty Xiomara, de «uma coleção pintada de incoerência, descrevendo todos os universos que a mente enclausura». Nas cores predominam o cru, o branco, o lilás e o castanho, enquanto as formas são mais ou menos lúcidas, mais ou menos largas, mais ou menos esburacadas ou almofadadas, construídas com atilhos, apanhados e franzidos e exprimindo padrões confusos e rabiscados.
Depois da participação no calendário oficial da Semana da Moda Masculina de Milão, em janeiro último, com o apoio do Portugal Fashion, David Catalán regressou à passerelle para apresentar uma coleção inspirada nos «uniformes escolares britânicos dos anos 60 e 70» e na «versatilidade e conforto do dress code inglês». Para a próxima estação fria, o designer espanhol sediado no Porto apostou na desconstrução do belo, criando roupas mais utilitárias e trazendo um pouco de rudez com o uso do denim.
O terceiro dia de desfiles arrancou com mais um caso de transição da plataforma Bloom para a passerelle principal. A marca slow-fashion UNFLOWER, criada em 2018 pelas jovens designers Ana Sousa e Joana Braga, voltou a figurar no calendário principal do Portugal Fashion, depois da estreia na última edição do evento. Desta feita, foi apresentada a coleção “Derreter em flor”, na qual «camadas sóbrias em cor, sobrepostas sobre o corpo – pelo, mélton, denims pesados –, revelam aos poucos as fragilidades e transparências – sedas, malha rib, algodões – muitas vezes enaltecidas pela cor forte».
Regressada de Paris – onde esteve, no início de março, a participar no showroom Tranoi (parceiro da Semana da Moda de Paris), com o apoio do Portugal Fashion –, Susana Bettencourt trouxe à passerelle da Alfândega a sua linha outono-inverno’23, onde mais uma vez revelou a forma particularmente inovadora como trabalha as malhas. Seguiu-se a marca DAVII, que se distingue pelas suas criações em tecidos fluidos e seda, desenhadas pelo brasileiro Davi, atualmente com atelier no Porto.
Depois da luxuosa coleção de inverno de Sophia Kah, marca com a assinatura de Ana Teixeira de Sousa, deu-se o regresso de Pedro Pedro à passerelle do evento. A ligação deste designer ao Portugal Fashion remota ao início dos anos 2000, com a marca Pedro Waterland, que criou com Júlio Waterland. Com esta etiqueta, participou inclusivamente na Semana da Moda de Paris em 2006 e 2007, com o apoio do Portugal Fashion. Dez anos mais tarde, em setembro de 2016, fez a sua estreia individual internacional na Semana da Moda Feminina de Milão, também no âmbito do projeto de internacionalização do Portugal Fashion.
O line-up para o dia 18 integrou ainda as propostas de moda sustentável da designer Pé de Chumbo e uma ode ao preto por Miguel Vieira. O criador de S. João da Madeira apresentou a coleção “Black Dinner”, depois de uma passagem, em janeiro último, pela Semana da Moda Masculina de Milão, com o apoio do Portugal Fashion. Neste regresso à sua cor fétiche, o preto, Miguel Vieira revelou um conjunto de «peças de alfaiataria clássica que se conjugam com saias; padrões gráficos ou mais orgânicos em camisas, gravatas e acessórios; e tecidos ricos em texturas ou com tratamentos técnicos».
Silhuetas esguias e geométricas contrastam em camadas, enquanto as linhas são puras e estilizadas e a alfaiataria estruturada. Destaque para os estampados desenvolvidos em atelier e para o forro personalizado. Tudo isto nas cores azul medieval, cinza nuvem e preto caviar, aplicadas em materiais como a lã, a caxemira, a alpaca, os pelos, os tecidos com lurex e os tecidos de camisaria. Nos acessórios, há a realçar as botas em pele, os lenços, as fitas para a cabeça e as alianças em ouro.
Moda no ambiente vintage do Ateneu
O último dia do 50.º Portugal Fashion arrancou no Ateneu Comercial do Porto, edifício com mais de 150 anos que nos transporta para o ambiente vintage da antiga burguesia portuense. Ainda da parte da manhã, Diogo Miranda recriou «a leveza, a singularidade e o romantismo dos anos 70». A silhueta é longa, em camadas e escultural, as cores são vibrantes e sobressaem os drapeados e movimentos delicados. É com esta coleção – que «não é sobre ser sexy ou vanguardista» mas, sim, «sobre vestir bem e sentir-se corajosa e confiante» – que Diogo Miranda assinalou o 15.º aniversário da sua marca.
Seguiu-se, também no Ateneu Comercial do Porto, um happening a cargo da Ernest W. Baker, marca de moda masculina criada pelo norte-americano Reid Baker e pela portuguesa Inês Amorim. O requinte vintage do edifício portuense serve de cenário a uma instalação-vídeo, na qual foram apresentados 21 looks de sofisticada alfaiataria, com cortes clássicos retrabalhados, atenção aos detalhes, materiais de qualidade e cores intemporais, como o bege, o castanho e o camelo, pontuados com vermelho e preto. Inspirada na música eletrónica do compositor soviético Eduard Artemyev, esta instalação-vídeo «visa explorar e enfatizar a ideia de tempo», explicou a dupla luso-americana, que garantiu estar, nesta nova coleção, a «refinar» a sua linguagem estética.
De volta à Alfândega, e após a apresentação do projeto de inclusão social Re(veste), a passerelle do 50.º Portugal Fashion acolheu o desfile coletivo de oito marcas de calçado e acessórios: Ambitious, esc, Felmini, Fly London, J. Reinaldo, Leather Goods by Belcinto, Nobrand e Rufel. A seguir, Nuno Miguel Ramos apresentou uma coleção de moda feminina em tons escuros, na qual se misturam diferentes materiais e texturas, remetendo para os padrões estéticos do início dos anos 2000. Depois, um dos momentos altos de qualquer Portugal Fashion: o desfile de menswear de Hugo Costa, designer com uma consolidada carreira nacional e internacional que parece estar sempre disposto a quebrar fronteiras e ultrapassar limites com as suas coleções.
Outro momento muito esperado foi o desfile de Alexandra Moura, que recentemente participou na Semana da Moda Feminina de Milão, no quadro do projeto de internacionalização do Portugal Fashion. A designer revelou, no Porto, a coleção “Lar Doce Lar”, que procura refletir sobre o significado de “casa” para cada um de nós. Neste sentido, os padrões, prints e tecidos desta coleção outono-inverno invocam o imaginário doméstico, aludindo aos vários elementos que enformam a memorabília de uma casa, sejam cobertores, tapetes, sofás de capitoné, cortinados, almofadas ou até edredões. Uma vez mais a designer explora os contrastes entre clássico e urbano, com a estética streetwear a ser acentuada pelo uso do denim.
O 50.º Portugal Fashion terminou em grande, com os desfiles de um dos maiores designers de calçado do mundo, Luís Onofre, e dos decanos da moda nacional, Manuel Alves e José Manuel Gonçalves. Luxo, requinte e exclusividade em sapatos e marroquinaria para senhora, no caso da coleção de Luís Onofre; sofisticação, streetwear e experimentalismo ao serviço da moda feminina, no caso da coleção de Alves/Gonçalves. Em ambos os casos, criações que engradecem e exaltam as mulheres.
The fashion show returned to Alfândega do Porto between March 16 and 19 with a diversified program. The milestone of 50 editions was made of debuts and comebacks, including for the second year the CANEX program, a showroom designed for professional audiences, a live streaming edition and some off location shows.
Round numbers have an increased symbolism and therefore lend themselves to special moments. Portugal Fashion has reached 50 editions in almost 27 years of existence and, in a demonstration of vigour immune to the passage of time, has prepared an extensive fashion program (almost 50 shows), very diverse (young talents, African designers, clothing brands, footwear and accessories, national creators) and with multiple events parallel to the shows (showroom, talks, presentations, cocktails, etc.).
All this between March 16 and 19, in different spaces of the multipurpose Alfândega do Porto but also, off location, in the charming Ateneu Comercial do Porto. It was also possible to watch the 50th Portugal Fashion Autumn/Winter’23 from the event’s portal, in a live streaming edition conducted by Raquel Strada and Hugo van der Ding. Besides the transmission of the fashion shows, there were interviews and backstage reports, as well as thematic conversations in the Thinking Fashion and Waiting Room sections, always with a lot of humor mixed in.
«This is a very symbolic edition, which makes us look at the past with pride and, at the same time, look with great hope to the future of both Portugal Fashion and Portuguese fashion. Therefore, we will provide our partners, our public and especially our creators and brands with a great, great edition». This was what was promised by Portugal Fashion’s director, Mónica Neto, who, with the pandemic clearing up, also guaranteed the possibility to «bring the event closer to the previous molds, in terms of organization, and offer a broader fashion program, with several reasons of interest».
The 2nd edition of CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion was present once again, an event that brings together 20 designers of African origin, eight of whom presented their collections in shows (three in Bloom platform and five in the main runway). It is important to remember that the CANEX program (acronym for Creative Africa Nexus) results from a partnership between ANJE – National Association of Young Entrepreneurs, through Portugal Fashion, and the African export-import bank Afreximbank, aiming to promote the African textile and clothing industry in our country.
The CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion acts as a development platform for emerging African creators, providing them with the strengthening of skills through mentoring with experts from the Portuguese industry, as well as market access opportunities through specialized support in production, sales and distribution. It should be noted that, in the previous edition of Portugal Fashion, in October 2021, 20 African designers participated in the event, where they were able to showcase their spring/summer collections’ 22 on a catwalk and showroom.
In addition to African creativity, the 50th Portugal Fashion programme had shows of young fashion designers (Bloom platform), clothing brands, footwear and accessories and established creators. Highlights included the presence of Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Diogo Miranda, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Nuno Miguel Ramos, Miguel Vieira, Pé de Chumbo, Sophia Kah and Susana Bettencourt, among others. The return of Pedro Pedro, a designer whose career is closely linked to Portugal Fashion, and the debut of the clothing brand NOPIN, with the design of the young creator Catarina Pinto, deserves special attention.
To complement the fashion shows and maximize the commercial vocation of Portugal Fashion, Alfândega do Porto also hosted a showroom, organized in a different way from previous editions of the event. In this 50th Portugal Fashion, the commercial exhibition space was reserved only to designers and brands that participated in the shows and was mainly directed to professional audiences, in order to achieve purchases, business, investments and partnerships.
