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It is with deep regret that Portugal Fashion mourns the death of designer Manuel Alves and offers its heartfelt condolences to his family, friends and, above all, to our esteemed José Gonçalves.

The Alves/Gonçalves duo have been part of Portugal Fashion since 2000 and have been present on the platform’s national and international calendars, with shows in New York, São Paulo and Paris. In Portugal, the Alves/Gonçalves fashion shows, held in Lisbon and Porto, have always been marked by a strong artistic, scenic and irreverent sense.

For the Portugal Fashion team, it has been a privilege to have worked with the Alves/Gonçalves brand, and Manuel in particular, over the years. A creative, perfectionist and visionary spirit, who always accepted the riskiest challenges in the production of a fashion show.

With that said, Portugal has lost a designer, an artist and an entrepreneur. Manuel Alves was born in Montalegre and began working with José Manuel Gonçalves in 1984, when they decided to open two stores in Lisbon’s Bairro Alto to sell their men’s and women’s collections. In 1985, they presented themselves at the Palácio do Correio Velho and have been showing their collections regularly ever since. In addition to their journey as designers, they collaborated with the industry between 1989 and 1992, creating various brands for the national and international markets. They were also responsible for designing uniforms for companies such as Vodafone and TAP.

Native of Trás-os-Montes but passionate about Lisbon, Manuel Alves combined his love for the countryside and nature with an artistic vision of city modernity. His dogs and garden in Amoreiras were the source of his inspiration and balance, an inspiring message that he made a point of conveying whenever he made himself known in a more personal way.
For all these reasons, the death of Manuel Alves leaves ANJE, its leaders, the Portugal Fashion teams and collaborators, and also the platform’s designers deeply saddened.

One of the most famous names on the Portugal Fashion platform has passed away and, at this sad time, it is his talent and his joy of living that we would most like to remember.

É com profundo pesar que o Portugal Fashion lamenta a morte do designer Manuel Alves e apresenta sentidas condolências à família, amigos e, sobretudo, ao nosso estimado José Gonçalves.

A dupla Alves/Gonçalves integra o Portugal Fashion desde o ano 2000, tendo marcado presença nos calendários nacionais e internacionais da plataforma, com desfiles em Nova Iorque, São Paulo e Paris. Em Portugal, os desfiles Alves/Gonçalves, realizados em Lisboa e no Porto, sempre foram pautados por um forte sentido artístico, cénico e irreverente.

Para a equipa do Portugal Fashion, foi um privilégio ter contado com todos estes anos de colaboração com a marca Alves/Gonçalves e com o Manuel em particular. Um espírito criativo, perfeccionista e visionário, que aceitava sempre os desafios mais arriscados na produção de um desfile.

Dito isto, há que salientar que Portugal perdeu um designer, um artista e um empreendedor. Manuel Alves nasceu em Montalegre e iniciou a colaboração com José Manuel Gonçalves em 1984, quando decidem em parceria inaugurar duas lojas no Bairro Alto, em Lisboa, para comercializarem as suas coleções masculina e feminina. Em 1985 apresentam-se no Palácio do Correio Velho e, desde então, têm vindo a mostrar regularmente as suas coleções. Para além do seu percurso como criadores, colaboraram com a indústria no período compreendido entre 1989 a 1992, criando várias marcas para os mercados nacional e internacional. Foram ainda responsáveis pelo desenho das fardas para empresas como Vodafone ou TAP.

Transmontano, mas apaixonado por Lisboa, Manuel Alves aliava a paixão pelo campo e pela natureza com uma visão artística da modernidade citadina. Os cães e o seu jardim nas Amoreiras eram fonte da sua inspiração e equilíbrio, uma mensagem inspiradora que fazia questão de transmitir sempre que se dava a conhecer de forma mais pessoal.

Por tudo isto, o falecimento do Manuel Alves deixa a ANJE, os seus dirigentes, as equipas e colaboradores do Portugal Fashion, e também os designers da plataforma profundamente consternados.

Morreu um dos nomes mais consagrados da plataforma Portugal Fashion e, neste triste momento, são o seu talento e a sua alegria de viver o que mais gostamos de recordar.

Together with NorteShopping, Portugal Fashion is organizing four Flash Stage days, with workshops run by four designers – Hugo Costa, Katty Xiomara, Pé de Chumbo and Huarte. They will take place on January 19, 20, 26 and 27, starting at 3pm, in the Silo-Cultural Space, on Floor 0 of NorteShopping.

With the motto of bringing designer fashion closer to the public, Flash Stage also aims to promote upcycling and sustainability. Giving a new lease of life to old garments, using methods and techniques widely mastered by designers, or advising on ways to invest when buying new clothes, are the key themes.

Portugal Fashion’s Flash Stages will cover topics such as “Writing on what we wear”, “Well-wearing”, “Mixing to create” and “Recreating denim garments”. These workshops highlight the possibility of renewing your closet without necessarily buying new clothes.

The first workshop, “Writing on what we wear”, on January 19, will be led by Hugo Costa. Known for his eponymous brand, which uses the technique of hand-painting with messages written on the garments, the designer will share his technique and guide participants in their customizations.

On Saturday 20th, Katty Xiomara will lead the “Well-dressed” workshop, exploring ways to optimize the closet, highlighting essential and dispensable elements, as well as the importance of colors and details. Participation includes the book “Reflexo – Guia de bem-vestir”, written by the designer.

The following week, on January 26, the workshop “Mixing to create” will be led by Alexandra Oliveira, designer of Pé de Chumbo, a brand recognized internationally for its unique artisanal processes. Participants are challenged to bring a piece for transformation, promoting the “do it yourself” model.

The last workshop, on January 27, will be dedicated to denim. The partnership between designer Huarte and Salsa will give life to the “Recreating Denim Pieces” workshop. Denim pants will be transformed into skirts, vests or tote bags, allowing for customization according to each participant’s preferences. Designer Huarte and the jeanswear brand’s pattern-making and sewing team will accompany the activity.

Registration for the workshops can be done here.

Portugal Fashion Flash Stage Program

Atelier “Writing on what we wear” – with Hugo Costa

Date: January 19th, Friday

Time: 3 p.m. (3 hours)

Price: 25 euros (t-shirt) / 45 euros (sweatshirt)

Atelier “Bem-vestir” – with Katty Xiomara

Date: January 20th, Saturday

Time: 3pm (2 hours)

Price: 25 euros (includes the book “Reflexo – Guia de bem-vestir” by Katty Xiomara)

Atelier “Mix to create” – with Pé de Chumbo

Date: January 26th, Friday

Time: 3pm (3 hours)

Price: 15 euros (includes all materials)

Requirement: Participants must bring a piece to personalize

Workshop “Recreating DENIM pieces” – with Huarte and Salsa

Date: January 27th, Saturday

Time: 3 p.m. (3 hours)

Price: 20 euros (includes the piece and personalization)

O Portugal Fashion promove, em conjunto com o NorteShopping, quatro dias de Flash Stage, com workshops/ateliers dinamizados por quatro designers – Hugo Costa, Katty Xiomara, Pé de Chumbo e Huarte. Decorrerão nos dias 19, 20, 26 e 27 de janeiro, a partir das 15h, no Silo-Espaço Cultural – Piso 0 do NorteShopping.

Tendo como mote o aproximar da moda de autor ao público, as Flash Stage pretendem promover, também, o upcycling e a sustentabilidade. Dar uma nova vida a peças de roupa antigas, através de métodos e técnicas amplamente dominadas pelos designers, ou aconselhar formas de investir na altura de comprar roupa nova, são os temas fundamentais.

As Flash Stage do Portugal Fashion abordarão temas como “Escrever no que vestimos”, “Bem-vestir”, “Misturar para criar” e “Recriar peças de denim”. Estes workshops destacam a possibilidade de renovar o guarda-roupa sem necessariamente adquirir novas peças.

O primeiro workshop, “Escrever no que vestimos”, dia 19 de janeiro, será conduzido por Hugo Costa. Conhecido pela sua marca homónima, que utiliza a técnica de pintura à mão com mensagens escritas nas peças, o designer irá partilhar a sua técnica e orientar os participantes nas suas personalizações.

No sábado, dia 20, Katty Xiomara lidera o workshop “Bem-vestir”, explorando maneiras de optimizar o guarda-roupa, destacando elementos essenciais e dispensáveis, além da importância de cores e detalhes. A participação inclui o livro “Reflexo – Guia de bem-vestir”, escrito pela designer.

Na semana seguinte, a 26 de janeiro, o workshop “Misturar para criar” será conduzido por Alexandra Oliveira, designer da Pé de Chumbo, marca reconhecida internacionalmente pelos seus processos artesanais únicos. Os participantes são desafiados a levar uma peça para transformação, promovendo o modelo “faça você mesmo”.

O último atelier, a 27 de janeiro, será dedicado à ganga. A parceria entre o designer Huarte e a Salsa dará vida ao workshop “Recriar Peças de Denim”. Calças de ganga vão poder ser transformadas em saias, coletes ou tote bags, permitindo personalização conforme as preferências de cada participante. O designer Huarte e a equipa de modelação e costura da marca de jeanswear acompanharão a atividade.

As inscrições para os workshops podem ser feitas aqui.

Programa Flash Stage Portugal Fashion

Atelier “Escrever no que vestimos” – com Hugo Costa

Data: 19 de janeiro, sexta-feira

Horário: 15h00 (duração de 3 horas)

Preço: 25 euros (t-shirt) / 45 euros (sweatshirt)

Atelier “Bem-vestir” – com Katty Xiomara

Data: 20 de janeiro, sábado

Horário: 15h00 (duração de 2 horas)

Preço: 25 euros (inclui o livro “Reflexo – Guia de bem-vestir” de Katty Xiomara)

Atelier “Misturar para criar” – com Pé de Chumbo

Data: 26 de janeiro, sexta-feira

Horário: 15h00 (duração de 3 horas)

Preço: 15 euros (inclui todos os materiais)

Requisito: Os participantes devem levar uma peça para personalizar

Atelier “Recriar peças de DENIM” – com Huarte e Salsa

Data: 27 de janeiro, sábado

Horário: 15h00 (duração de 3 horas)

Preço: 20 euros (inclui a peça e personalização)

JAK and HUARTE have created a special Limited Edition comprising 18 pairs of unique JAK shoes that were worn at the presentation of HUARTE’s FW23 collection during the March 2023 edition of Portugal Fashion.

Under the creative direction of Isabel Henriques da Silva (Creative Director of JAK) and Victor Huarte (Creative Director of HUARTE), the shoes were given a new lease of life by replacing the soles and customizing them with the iconic colors of HUARTE’s FW23 collection. In addition, each pair comes with a serial number and a unique gift accessory: a tote bag handmade by Victor Huarte from leftover fabrics.

In an age when environmental awareness is at the forefront, the concept of upcycling takes on a whole new meaning. Reusing a pair of shoes goes beyond simple reconditioning, as it incorporates a commitment to sustainability, conserving resources and reducing the ecological footprint.

“The idea was to reuse these sneakers to give them a new purpose. We took advantage of the necessary transformations to reinterpret this mini capsule, trying to bring it closer to my FW23 collection, always with the aim of conveying the sustainability policy that is transversal to HUARTE and JAK.” Victor Huarte comments.

“Reusing a pair of shoes doesn’t just mean giving them a second chance, it’s a powerful statement about our commitment to sustainability. We know that upcycling is the present and the future, it allows us to minimize waste and make a positive impact on the environment. In the case of this partnership, we changed the soles and replaced the worn parts, taking advantage of the base that was already produced, optimizing resources and raw materials.” Isabel Henriques da Silva adds.

This Limited Edition has just been launched and is available in the JAK and HUARTE online store. All profits from the collection go to the PAIS21 Association, an association of people with trisomy 21, families and civil society which, since 2008, has been promoting information and sharing news about trisomy 21 and fighting for the individuality and decision-making power of each of these people.

JAK e HUARTE criaram uma Edição Limitada especial, composta por 18 pares de sapatos JAK únicos que foram calçados na apresentação da coleção FW23 de HUARTE, durante a edição de março de 2023 do Portugal Fashion.

Sob a direção criativa de Isabel Henriques da Silva (Diretora Criativa da JAK) e de Victor Huarte (Diretor Criativo da HUARTE), os sapatos ganharam uma nova vida através da substituição das solas e a sua personalização com as cores icónicas da coleção FW23 de HUARTE. Para além disso, cada par vem com um número de série e um acessório único de oferta: um tote bag feito à mão por Victor Huarte com restos de tecidos.

Numa era em que a consciência ambiental é um ponto central, o conceito de upcycling ganha um novo significado. Reutilizar um par de sapatos vai além de um simples recondicionamento, pois incorpora um compromisso com a sustentabilidade, a conservação de recursos
e a redução da pegada ecológica.

“A ideia foi reutilizar estas sapatilhas para lhes dar um novo propósito. Aproveitámos as transformações necessárias para reinterpretar esta mini cápsula, tentando aproximá-la da minha coleção de FW23, sempre com o objetivo de transmitir a política de sustentabilidade transversal à HUARTE e à JAK.” Comenta Victor Huarte.

“Reaproveitar um par de sapatos não significa apenas dar-lhes uma segunda chance, é uma declaração poderosa sobre o nosso compromisso com a sustentabilidade. Sabemos que o upcycling é o presente e o futuro, permite-nos minimizar o desperdício e causar um impacto positivo no meio ambiente. No caso desta parceria, mudámos as solas e substituímos as peças desgastadas, aproveitando a base que já estava produzida, otimizando os recursos e a matéria-prima.” Acrescenta Isabel Henriques da Silva.

Esta Edição Limitada acaba de ser lançada e está disponível na loja online da JAK e da HUARTE. Todo o lucro da coleção reverte a favor da Associação PAIS21, uma associação de pessoas com trissomia 21, famílias e sociedade civil que, desde 2008, promove a informação e a partilha de novidades relativas à trissomia 21 e luta pela individualidade e poder de decisão de cada uma dessas pessoas.

Two Portugal Fashion posters, created for the Bloom platform by the graphic design duo TINA – This is not America -, were selected for the USA International Posters Biennial (USIPB), in the Cultural Poster and Motion Poster categories.

In a total of 5 categories, 7,380 posters competed, with those selected being part of a traveling exhibition that has been running for almost a year. The exhibition has already been to places such as Suffolk University in Boston, California and Iowa State University.

The competition represents a comprehensive survey of the latest trends in graphic design. From social messages and visually appealing narratives, each poster tells a story that covers a diverse range of themes, styles and techniques. By bringing together the best design works from around the world, the USIPB stands out as the ultimate expression of contemporary poster design, promoting cultural exchange and pushing the boundaries of graphics.

Dois cartazes do Portugal Fashion, criados para a plataforma Bloom pela dupla de designers gráficos TINA – This is not America -, foram selecionados para os USA International Posters Biennial (USIPB), nas categorias de Cultural Poster e Motion Poster.

No total de 5 categorias, concorreram 7.380 cartazes, sendo os selecionados parte de uma exposição itinerante que está em vigor durante quase um ano. A exposição já esteve em sítios como a Suffolk University em Boston, na Califórnia e no Iowa, na State University.

O concurso representa uma pesquisa abrangente das últimas tendências no design gráfico. Desde mensagens sociais e narrativas visualmente atraentes, cada cartaz conta uma história que abrange uma gama diversificada de temas, estilos e técnicas. Ao reunir as melhores obras de design de todo o mundo, o USIPB destaca-se como a expressão máxima do design contemporâneo de cartazes, promovendo o intercâmbio cultural e alargando as fronteiras do grafismo.

A Flash Sale decorre de 1 a 10 de dezembro. Peças de 20 designers do Portugal Fashion vão estar à venda a preços especiais. Iniciativa insere-se nos “Portugal Fashion Days @ NorteShopping”.

Mariah Carey não temos. Mas temos roupa, calçado e acessórios de 20 designers à venda no NorteShopping, no Silo Espaço Cultural (piso 0), de 1 a 10 de dezembro. Durante dez dias, das 10h à s 23h, quem visitar o espaço terá a oportunidade de explorar e comprar peças de vinte designers do Portugal Fashion e da plataforma BLOOM. Esta iniciativa insere se nos “Portugal Fashion Days Norteshopping” que contemplará outras ações em janeiro de 2024.

Alexandra Moura, Carla Pontes, David Catalán, Davii, Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Huarte, Hugo Costa, Judy Sanderson, Luís Onofre, Katty Xiomara, Maria Gambina, Miguel Vieira, Nopin, Nuno Miguel Ramos, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Susana Bettencourt, Ahcor e House of Wildflowers são os nomes dos designers que participam nesta iniciativa do Portugal Fashion em colaboração com o NorteShopping.

Durante esta Flash Sale natalícia, o Silo Espaço Cultural transformar-se-á num epicentro para a moda de autor portuguesa, oferecendo uma variedade impressionante de peças femininas e masculinas, calçado, acessórios e homewear. Respeitando o ADN do Portugal Fashion, a oferta centra-se na diversidade que vai do streetwear até aos coordenados mais clássicos, numa demonstração de que a moda de autor nacional é acessível ao mercado português e pode integrar o quotidiano.

Para Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion, uma das mais valias desta primeira ação é “aproximar a moda do público, estimular novos laços e celebrar a autenticidade da moda nacional, oferecendo uma experiência de compra única e sustentável. Esperamos que esta iniciativa fortaleça ainda mais a notoriedade da moda de autor em Portugal e que quem visitar o espaço encontre uma ou várias peças que possa comprar e levar para casa.”

A colaboração entre os designers e a comunidade procura estabelecer um contacto mais próximo com os consumidores, angariar novos públicos e clientes, e sensibilizar para a relevância do papel dos designers nacionais na promoção de um estilo de vida mais sustentável. Embora a maioria das peças esteja alinhada com as tendências da estação de inverno, alguns designers também terão peças de outras estações a preços especiais.

Os “Portugal Fashion Days @ NorteShopping” regressam, depois, em janeiro de 2024, com as “Flash Stage” – um conjunto de 5 iniciativas em formato workshop que reforçam a presença da moda nacional junto da comunidade local, ao mesmo tempo que trazem valor acrescentado no conhecimento e aprendizagens para aplicação diária.

The Flash Sale runs from December 1st to 10th. Pieces from 20 Portugal Fashion designers will be on sale at special prices. The initiative is part of “Portugal Fashion Days @ NorteShopping”.

We don’t have Mariah Carey. But we do have clothes, shoes and accessories from 20 designers on sale at NorteShopping, in the Silo-Cultural Space (floor 0), from December 1 to 10. For ten days, from 10 a.m. to 11 p.m., visitors will have the opportunity to explore and buy pieces by twenty designers from Portugal Fashion and the BLOOM platform. This initiative is part of “Portugal Fashion Days @ Norteshopping”, which will include other actions in January 2024.

Alexandra Moura, Carla Pontes, David Catalán, Davii, Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Huarte, Hugo Costa, Judy Sanderson, Luís Onofre, Katty Xiomara, Maria Gambina, Miguel Vieira, Nopin, Nuno Miguel Ramos, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Susana Bettencourt, Ahcor and House of Wildflowers are the names of the designers taking part in this Portugal Fashion initiative in collaboration with NorteShopping.

During this Christmas Flash Sale, the Silo-Espaço Cultural will become an epicenter for Portuguese designer fashion, offering an impressive variety of women’s and men’s pieces, footwear, accessories and homewear. Respecting the DNA of Portugal Fashion, the offer focuses on diversity ranging from streetwear to the most classic coordinates, demonstrating that national designer fashion is accessible to the Portuguese market and can be part of everyday life.

For Mónica Neto, director of Portugal Fashion, one of the added values of this first action is “bringing fashion closer to the public, stimulating new ties and celebrating the authenticity of national fashion, offering a unique and sustainable shopping experience. We hope that this initiative will further strengthen the reputation of designer fashion in Portugal and that those who visit the space will find one or more pieces that they can buy and take home.”

The collaboration between the designers and the community seeks to establish closer contact with consumers, attract new audiences and customers, and raise awareness of the relevance of the role of national designers in promoting a more sustainable lifestyle. Although most of the pieces will be aligned with the trends of the winter season, some designers will also have pieces from other seasons at special prices.

The “Portugal Fashion Days @ NorteShopping” will then return in January 2024 with the “Flash Stage” – a series of 5 workshop-style initiatives that reinforce the presence of national fashion in the local community, while bringing added value in terms of knowledge and learning for daily application.

The 53rd edition of Portugal was all about commitment – commitment to Portuguese fashion and to an industry that is increasingly important on the international scene. Based at the Electric Car Museum, the four-day event began with Bloom, the platform for new designers, and continued on the remaining days with the more established designers who make up the main calendar. It was also, once again, the stage for 10 designers from different parts of the African continent, as part of the Canex (Creative Africa Nexus) program. It was a difficult but resilient edition, made possible thanks to the partners, sponsors and supporters who walked side by side with us.

INSTITUTIONAL PARTNERS

Afreximbank and Canex

For the fifth time, Canex (Creative Africa Nexus) took part in Portugal Fashion, supporting 10 designers from various parts of Africa. The program, created by the African import-export bank Afreximbank, supports and finances the African creative industry, thus working together with Portugal Fashion as a platform for launching emerging designers, and some established ones, into European and global promotion. In this latest edition, there were 4 designers on the Bloom platform and 6 on the main platform, showcasing the colors and joy of a continent as vast as Africa.

Mota-Engil Africa

Mota-Engil Africa was once again a partner in another edition of Portugal Fashion. Mota-Engil’s subsidiary has a significant presence in several African countries, where it carries out various infrastructure projects, including the construction of roads, bridges, ports, airports, dams, railroads and housing. The company is also committed to sustainable and social development in the countries where it operates, including job creation, local workforce training, investments in communities and corporate social responsibility projects.

Porto City Council

Porto City Council has once again become an institutional partner of Portugal Fashion. The executive body of the city of Porto has joined forces with the event to promote the city of Porto, and the entire northern region, as a central European hub for the fashion industry, with all its potential for creativity and “made in Portugal”, widely recognized for its manufacturing qualities. At the same time, the union between CMP and Portugal Fashion is a guarantee of success due to its ability to boost tourism, culture and the various creative industries that take the stage, directly or indirectly, with the Porto fashion week.

SPONSORS

El Corte Inglès

In addition to the Portuguese designers’ corner that the Vila Nova de Gaia store has and some brand activations at the Electric Car Museum, El Corte Inglès was also present at the Portugal Fashion event during designer Huarte’s off-site fashion show, in a brand activation on the river, with a sailboat maneuvered by Oporto Sailing, a long-standing partner of the Spanish department store chain.

PAC Capital

PAC Capital is a leading transaction advisory firm with an excellent track record of success in fundraising and financial advisory services covering Aviation, Financial Services, Telecommunications, Energy & Power, Oil & Gas, Agri-Alliance, Hospitality, etc. As a strategic partner, it has teamed up with Portugal Fashion as part of the Portugal-Africa collaboration.

NorteShopping

On March 15, Portugal Fashion and NorteShopping signed an annual agreement for 2023. The aim of this collaboration is to materialize a strategy to spread the message of Portugal Fashion, stimulating privileged contact between designer fashion and the consumer, in a commercial space that is a benchmark in our country. Following the launch of the partnership, with the opening of the temporary exhibition “Portugal Fashion Show Off”, which was open until March 22 in the premium Galleria space, the last action of the partnership for this year will be materialized through a pop-up store at Christmas time, thus promoting designer fashion “made in Portugal”.

Freeport Lisboa Fashion Outlet and Vila do Conde Porto Fashion Outlet

The partnership with the Freeport Lisboa Fashion Outlet and Vila do Conde Porto Fashion Outlets, part of the international Via Outlets group, which resulted in the development of the “Imagine-a-Bag Challenge” competition, was announced during the March edition of Portugal Fashion. In this latest edition, the different variations of the winning bag, from the AREA8 brand, were on sale during Portugal Fashion, with a specific installation, and where they were presented. The bags will then be on sale in both centers.

VENUE PARTNER

Porto Electric Car Museum

The former thermoelectric power station in Massarelos was the epicenter and heart of Portugal Fashion, bringing together emerging fashion designers (Espaço Bloom), footwear and clothing labels and established designers such as Alexandra Moura, David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Luís Onofre, Miguel Vieira, Pedro Pedro and Susana Bettencourt, among others, over four days of shows and presentations.

HAIR

Redken

After a few years away, Redken was once again associated with Portugal Fashion. The brand, which is part of the L’Oréal group, was responsible for styling the hair of all the fashion shows at the event, thus guaranteeing a team of exceptional professionals who are used to the stress and demands of a fashion week. Redken is renowned for its presence at various international fashion weeks, always keeping abreast of the latest trends and promoting training sessions for the professionals who are part of its long portfolio.

INDUSTRIAL PARTNERS

ATP (Textile and Clothing Association of Portugal)

The partnership between Portugal Fashion and ATP (Textile and Clothing Association of Portugal) goes back a long way. This partnership allows Portugal Fashion to cover all sectors of the fashion industry and create synergies between them, in order to strengthen the international dimension, the capacity for differentiation and the competitive potential of Portuguese companies and products.

LuluBell

Lulubell is a consultancy company that offers tailor-made services and solutions for African luxury brands looking to create and accelerate their business in global markets, while remaining conscious of the people they serve and the planet they inhabit. At this edition, they were responsible for liaising between Portugal Fashion and the African designers who, under the CANEX project, were part of the catwalks (Main and Bloom) at the 53rd Portugal Fashion.

MOBILITY PARTNER

Sixt

SIXT was once again the mobility partner for the 53rd edition of Portugal Fashion. They were responsible for providing several premium vehicles and transfers during the various days of the event for the international press, buyers, mentors, the Afreximbank delegation, CANEX designers and other special guests. SIXT had a pick-up point next to the Oca Oriental Porto Hotel, as well as next to the Electric Car Museum, and it was essential to energize such a diverse team and audience, from various national and international points of view.

THE HOTEL

The Oca Oriental Porto Hotel was the official partner of the 53rd edition of Portugal Fashion for the accommodation of national and international delegations, press, buyers and influencers. Located in Campanhã, once a neglected area of the city of Porto, it has been brought back to life through the refurbishment of several buildings for accommodation and hotels. This is the case with the Oca Oriental Porto Hotel.

MEDIA PARTNERS

Caras | Máxima | Portuguese Soul | Saber Viver | Jornal T | Porto Canal | Quarterly

Caras, Máxima, Portuguese Soul, Saber Viver, Jornal T, Porto Canal and Quartely were the media partners for another edition of Portugal Fashion. A group of media organizations representing different genres of journalism, reaching different people, but each one important and relevant to the impact of the message that Portugal Fashion wants to convey.

MONITORING PARTNER

CISION

A long-standing partner, CISION works alongside Portugal Fashion, monitoring the event’s communication on an ongoing basis, both in the press and on social media. It is thanks to this Monitoring Partner that Portugal Fashion also assesses the full impact of its actions.

RESPONSABILITY PARTNER

ANSR

The National Road Safety Authority (ANSR) once again joined the 53rd edition of Portugal Fashion as Official Responsibility Partner, with a campaign to raise awareness of the dangers of using a cell phone while driving.

DIGITAL PARTNER

4ITFUTURE

4ITFUTURE develops tailor-made software solutions and was responsible for developing the accreditation platform used by Portugal Fashion members at the event’s various check-in points.

BLOOM CONTEST SPONSOR

Zeitreel Sonae

Portugal Fashion’s 53rd edition included several fashion shows as part of the Bloom project, dedicated to promoting and supporting new talents in Portuguese fashion, and, specifically, shows associated with the BLOOM Contest powered by Zeitreel Sonae. Portugal Fashion’s partnership with Zeitreel facilitates the launch of young contestants onto the job market, through the retail brands that the Sonae group owns in the national clothing sector. The Sonae group’s fashion company is once again betting on the future, talent and training, providing an educational and professional experience for young designers.

SUPPORT CANEX

Seaside

Seaside was responsible for guaranteeing all the footwear used in the fashion shows powered by CANEX. The international brand of Portuguese origin has over 30 years’ experience in the footwear and fashion accessories sector.

SUPPORT

Castelbel

Castelbel, a company specializing in the production of perfumed items for the body and home, was once again part of Portugal Fashion’s official gift bag, providing luxury soaps and candles for the event’s guests.

Companhia Portugueza do Chá

Companhia Portugueza do Chá was once again associated with the 53rd edition of Portugal Fashion, showcasing teas from a variety of origins, which were included in the gift bags prepared for the event.

Lavazza

Lavazza was present at this edition of Portugal Fashion with the boost of energy needed outside and inside the backstage. Lavazza coffee was available at the event to delight and energize all the teams and public present at Alfândega do Porto. The brand was also part of the official gift bag for the event.

Lemon Jelly

Lemon Jelly was responsible for putting on the shoes of all the staff, who during the four days of the event had the opportunity to experience the comfort of the vegan brand’s products. The partnership, made in the year the footwear brand celebrates its 10th anniversary, brought together the creativity of Portugal Fashion and Lemon Jelly, a DNA they share.

Salsa Jeans

Salsa Jeans, a Portuguese jeanswear brand born in the north of the country and known for its innovative denim products for all body types, had the important role of dressing all the staff at the 53rd Portugal Fashion event. This task was completed excellently with an all-denim set for both sexes. They also produced the tote bags for the event.

Águas do Porto

The “best tap water in the country” was present at Portugal Fashion to show the importance of water as a food and resource – as well as the urgency of preserving it and managing it efficiently and with quality.

DRINKS

Quinta da Calçada

The Calçada Wines brand once again joined the 53rd Portugal Fashion to refresh guests, serving premium wine for side events such as the various press dinners. The Quinta da Calçada cellars were founded in 1917, with a focus on quality wines and sparkling wines.

Carlsberg

Carlsberg was present at Portugal Fashion during the 4 days of shows and presentations with a bar, helping to refresh guests before, after and in between shows, showing that the brand’s signature makes sense and that it is probably the best beer in the world.

Taylor’s

Taylor’s joined the 52nd Portugal Fashion event by offering one of the most recent novelties from the illustrious Port wine house, Croft Pink, the first Rosé Port. Original, unique and innovative, it is, to this day, the benchmark in its style. With vibrant flavors of cherry, ripe raspberry, with notes of honey and grapefruit, on a dry and very attractive finish. A versatile alternative to enjoy at an elegant moment or in a more relaxed way.

BRAND ACTIVATION

Miele

The German appliance brand hosted a dinner at its new store in Porto, the Miele Experience Center. Chef Nuno Castro was in charge of the showcooking, on a different evening, marked by high technology and sustainability, values and characteristics that make Miele a benchmark brand in its segment.

Boca do Lobo

The brand was present in Portugal Fashion’s social area with various decorative elements, helping to make the space more comfortable for visitors and modern at the same time. Boca do Lobo’s mission is to reinterpret ancient Arts and Crafts techniques to create exclusive contemporary design pieces.

TRADE SHOW PARTNER

Tranoï

Tranoï once again joined Portugal Fashion as an official trade show partner for Paris Fashion Week. This partnership brought an added professional and commercial dynamic to the showroom, inviting purchasing agents, investors, shopkeepers and national and international clients to see the collections and make contact with designers and labels.

PARTNER SHOWROOM

Marques Soares

Marques Soares was a key partner of Portugal Fashion, with logistical support that contributed to the development of the showroom, a space that allowed various creations to be exhibited to different professional audiences: buyers, importers and exporters, investors, fashion promoters, journalists and influencers.

HAPPY PARTNER

Café Lusitano

Café Lusitano was the place to relax and socialize on the last day of the event. Known as one of the most emblematic spaces in the city of Porto, Café Lusitano made the 53rd edition of Portugal Fashion even more memorable by organizing an after-party for the fashion edition’s guests.

A edição 53 do Portugal foi de compromisso – compromisso com a moda portuguesa e com uma indústria que é cada vez mais relevante no panorama internacional. Com base no Museu do Carro Elétrico, o evento com quatro dias de desfiles, iniciou com o Bloom, a plataforma de novos criadores, prosseguindo, nos restantes dias, com os designers mais consagrados que formam o calendário principal. Foi, também, e mais uma vez, palco para 10 designers vindos de pontos distintos do continente africano, no âmbito do programa Canex (Creative Africa Nexus). Toda uma edição difícil mas resiliente, tornada possível graças aos parceiros, sponsors e apoios que, connosco, caminharam lado a lado.

RESPONSABILITY PARTNER

ANSR

A Autoridade Nacional de Segurança Rodoviária (ANSR) juntou-se novamente à 53ª edição do Portugal Fashion como Official Responsability Partner, com uma campanha de sensibilização para os perigos de usar o telemóvel durante a condução.

DIGITAL PARTNER

4ITFUTURE

A 4ITFUTURE desenvolve soluções de software à medida, tendo sido responsável pelo desenvolvimento da plataforma de acreditações usada pelos membros do Portugal Fashion nos vários pontos de check-in do evento.

DRINKS

Quinta da calçada

A marca Calçada Wines juntou-se novamente ao 53º Portugal Fashion para refrescar os convidados, servindo vinho premium para eventos paralelos como os vários jantares de imprensa. As caves da Quinta da Calçada foram fundadas em 1917, com foco em vinhos e espumantes de qualidade.

Carlsberg

A Carlsberg esteve presente no Portugal Fashion durante os 4 dias de desfiles e apresentações com um bar, ajudando a refrescar os convidados antes, depois, e nos intervalos dos desfiles, mostrando que a assinatura da marca faz sentido e que é, provavelmente, a melhor cerveja do mundo.

TRADE SHOW PARTNER

Tranoï

A Tranoï voltou a estar aliada ao Portugal Fashion como trade show partner oficial da Semana da Moda de Paris. Esta parceria trouxe uma dinâmica profissional e comercial acrescida ao showroom, tendo sido convidados agentes de compras, investidores, lojistas e clientes nacionais e internacionais para conhecerem as coleções e contactarem com designers e marcas.

SHOWROOM PARTNER

Marques Soares

A Marques Soares foi um parceiro fundamental do Portugal Fashion, com apoio logístico que contribuiu para o desenvolvimento do showroom, um espaço que permitiu que várias criações fossem expostas a diferentes públicos profissionais: buyers, importadores e exportadores, investidores, promotores de moda, jornalistas e influencers.

HAPPY PARTNER

Café Lusitano

O Café Lusitano foi espaço para descontração e convívio no último dia do evento. Conhecido como um dos espaços mais emblemáticos da cidade do Porto, o Café Lusitano tornou a 53ª edição do Portugal Fashion ainda mais memorável ao organizar a after party para os convidados da edição de moda.

A dinner that was a convivial and networking experience for the press, buyers and special guests.

In big cities, there are fewer and fewer places capable of still preserving a piece of genuine soul. Or chaste. Luca, a restaurant located in Foz, a prime area of Porto, is still one of those places – a hidden gem. It was there, on the second day of the 53rd Portugal Fashion, that the dinner for the press, buyers and special guests took place. The networking event, called “Porto Hidden Gems,” provided a surprising experience for the participants, who had the chance to get together in a place that is truly a “Portuguese home”.

Um jantar que foi uma experiência de convívio e networking para imprensa, buyers e convidados especiais.

Nas grandes cidades, há cada vez menos lugares capazes de ainda preservar um pedaço de alma genuína. Ou castiça. O Luca, restaurante situado na Foz, zona nobre por excelência da cidade do Porto ainda é um desses locais – uma pérola escondida. Foi lá, no segundo dia do 53º Portugal Fashion, que aconteceu o jantar para imprensa, buyers e convidados especiais. O momento de networking, a que se deu o nome de “Porto Hidden Gems,” proporcionou uma experiência surpreendente aos participantes, que tiveram a oportunidade de se reunir num local que é verdadeiramente uma “casa portuguesa”

Ernest W. Baker’s special event at Passos Manuel combined fashion and other artistic forms at the end of the second day of the 53rd edition of Portugal Fashion

The closing of the second day of the 53rd edition of Portugal Fashion was marked by a special event organized by the Ernest W. Baker label. The label held a happening at the Passos Manuel bar, in the heart of Porto, combining fashion with different visual expressions, aimed at a more cultural and artistic community. A community that has become increasingly close to the event and that transcends traditional fashion shows and presentations.

Evento especial de Ernest W. Baker no Passos Manuel combinou moda e outras formas artísticas no encerramento do segundo dia da 53ª edição do Portugal Fashion

O encerramento do segundo dia da 53ª edição do Portugal Fashion foi marcado por um evento especial, proporcionado pela marca Ernest W. Baker. Um happening que a marca realizou no bar Passos Manuel, em pleno coração do Porto, que conjugou moda com diferentes expressões visuais, e voltado para uma comunidade mais cultural e artística. Uma comunidade que tem vindo a estar cada vez mais próxima do evento e que transcende os desfiles e apresentações tradicionais.

Farfetch came closer to Portugal Fashion with the “Inside Farfetch – Talk and Office Tour” event, reinforcing its connection with national fashion

The global luxury platform, which is today one of the most respected Portuguese references in the world of fashion, has accepted the challenge of becoming ever closer to Portugal Fashion and to national designers, with this approach having its symbolic launch with the “Inside Farfetch – Talk and Office Tour” initiative, integrated into the event’s official calendar. Aimed at previously registered designers, journalists and professionals in the field, the initiative took place in the “Creative Operations” office, where photographic production and styling activities take place. At the opening of the event, which took up the entire morning of October 13, there was a multidisciplinary presentation of the entire project, followed by a guided tour of the reserved creative operations environment.

A lunch overlooking Porto, which promoted networking and partnerships in a sophisticated setting

The “Private Lunch: Luxury & Fashion Business Club x Oca Flores Hotel Boutique” was a celebration of the fusion between the fashion world and academia. This exclusive experience provided participants with an opportunity to enjoy lunch overlooking the city of Porto. The venue chosen for this event, the Oca Flores Hotel Boutique, provided the ideal setting for a meeting that brought together sophistication and style. The relaxed atmosphere of the lunch reinforced the idea of networking, which is fundamental for strengthening relationships and creating future projects with impact. Ideas were exchanged and partnerships established. All this while combining designer fashion with some of the best luxury brands in Portugal, such as Boca do Lobo.

On the penultimate day of Portugal Fashion, Chef Nuno Castro presented a unique experience at the Miele Experience Center, combining haute cuisine with cutting-edge technology and sustainability

A unique experience. This is how we can describe what happened on the penultimate day of Portugal Fashion, which took place at the Miele Experience Center, the recent store of the German appliance brand. At the controls was Chef Nuno Castro (Fava Tonka, in Leça da Plameira), who cooked using the most advanced technologies presented by the brand. During the showcooking, guests had the opportunity to witness the chef in action, preparing dishes that were simple to the eye but full of flavor and attention to detail. At the same time, it was possible to showcase Miele’s different ranges of appliances, in an increasingly futuristic approach that makes everyday life easier, always with respect for the environment and sustainability in mind.

Portugal Fashion’s innovative start at the studio of artist Luísa Mota and the presentation of her “Crystal Beings”, a project that has created the perfect symbiosis between art and fashion.

The 53rd edition of Portugal Fashion began with a project that transcended the conventional, delving into a world where artistic expression bridged the fashion universe. This is the setting for “Crystal Beings”, a visionary initiative by artist Luísa Mota, whose academic background includes a degree in Fine Arts from Goldsmiths University and a Masters in Sculpture from the Royal College of Art, both in London, bringing with her a legacy of creativity and innovation. The event provided a lunch for the press, buyers, influencers and special guests, combining art with networking. The “Crystal Beings” project was not restricted to the artist’s studio, but also came to life at times during the parades at the Electric Car Museum.

Início inovador do Portugal Fashion no atelier da artista plástica Luísa Mota e a apresentação dos seus “Crystal Beings”, um projeto que criou a simbiose perfeita entre arte e moda.

A 53ª edição do Portugal Fashion iniciou-se com um projeto que transcende o convencional, mergulhando num mundo onde a expressão artística fez a ponte com o universo-moda. Este é o cenário de “Crystal Beings”, uma iniciativa visionária da artista plástica Luísa Mota, cuja formação académica inclui uma licenciatura em Belas Artes na Universidade de Goldsmiths e um mestrado em Escultura na Royal College of Art, ambos em Londres, trazendo consigo um legado de criatividade e inovação. Um evento que proporcionou um almoço para imprensa, buyers, influencers e convidados especiais, e que juntou a arte ao networking. O projeto “Crystal Beings” não se restringiu ao atelier da artista, ganhando também vida em alguns momentos durante os desfiles no Museu do Carro Elétrico.

No penúltimo dia do Portugal Fashion, o Chef Nuno Castro apresentou uma experiência única no Miele Experience Center, combinando alta cozinha com tecnologia de ponta e sustentabilidade

The showroom complemented the fashion shows at the Electric Car Museum, where designers and brands exhibited their collections to the press, buyers and industry professionals.

Portugal Fashion’s fashion shows and presentations are complemented by the Showroom – a space where, between October 12 and 14, also at the Tram Museum, the designers and labels included in the calendar were able to show their collections to a professional audience of press and buyers, both national and international, such as Galeries Lafayette. It should be noted that the partnership with Tranoï, Paris Fashion Week’s trade show partner, gave the showroom an added professional and commercial dynamic. Purchasing agents, investors, shopkeepers and national and international clients were present to see the collections and make contact with designers and brands. To promote networking in the showroom, a cocktail party was held on October 13.

O showroom complementou os desfiles no Museu do Carro Elétrico, onde designers e marcas expuseram as suas coleções à imprensa, buyers e profissionais do setor.

Os desfiles e apresentações do Portugal Fashion são complementados pelo Showroom – um espaço onde, entre os dias 12 e 14 de outubro, também no Museu do Carro Elétrico, os designers e marcas que integraram o calendário puderam ver as suas coleções expostas para um público profissional de imprensa e buyers, nacionais e internacionais, como as Galeries Lafayette. De referir que a parceria com a Tranoï, o trade show partner da Paris Fashion Week, alavancou uma dinâmica profissional e comercial acrescida ao showroom. Estiveram assim presentes agentes de compras, investidores, lojistas e clientes nacionais e internacionais para conhecerem as coleções e contactarem com designers e marcas. Para promover o networking no showroom, realizou-se um cocktail no dia 13 de outubro.

On the penultimate day of Portugal Fashion, the iTechStyle Green Circle show focused on sustainable fashion, with outfits made from textile waste and bio-based materials.

The penultimate day of Portugal Fashion began with the iTechStyle Green Circle fashion show, with the support of CITEVE, which focuses mainly on sustainability issues in the fashion industry. This show, promoted by the Textile and Clothing Technology Center, in collaboration with Associação Selectiva Moda and curated by Paulo Gomes, presented creations developed from textile waste. The creatives behind the pieces included students from Universidade Lusófona, ESART Castelo Branco, Universidade de Lisboa and ESAD. The collection focuses mainly on bio-based materials and the use of natural processes, including dyeing. Some of the coordinates were accompanied by a “digital passport” which provides detailed information, such as water consumption and the origin of the materials, as well as assessing the product’s impact. A reminder of the goals that the fashion industry must achieve by 2030 in terms of sustainability.

O projeto Imagine-a-Bag, uma colaboração entre o Portugal Fashion, o Vila do Conde Porto Fashion Outlet e o Freeport Lisboa Fashion Outlet, apresentou o resultado final de um saco multifuncional e sustentável, resultado da parceria entre designers, promovendo a inovação colaborativa na moda.

No penúltimo dia do Portugal Fashion, o desfile iTechStyle Green Circle colocou o foco na moda sustentável, com coordenados feitos a partir de resíduos têxteis e materiais de base biológica.

O penúltimo dia de Portugal Fashion começou com o desfile iTechStyle Green Circle, com o apoio do CITEVE, que se dedica principalmente a questões de sustentabilidade na indústria da moda. Este desfile, promovido pelo Centro Tecnológico Têxtil e Vestuário, em colaboração com a Associação Selectiva Moda e sob a curadoria de Paulo Gomes, apresentou criações desenvolvidas a partir de resíduos têxteis. Os criativos por detrás das peças incluíram estudantes da Universidade Lusófona, ESART Castelo Branco, Universidade de Lisboa e ESAD. A coleção foca-se principalmente em materiais de base biológica e na utilização de processos naturais, incluindo os tingimentos. Alguns dos coordenados foram acompanhados por um “passaporte digital” que fornece informações detalhadas, como o consumo de água e a origem dos materiais, para além de avaliar o impacto do produto. Uma lembrança para as metas que o setor da moda deve alcançar até 2030 em termos de sustentabilidade.

The Imagine-a-Bag project, a collaboration between Portugal Fashion, Vila do Conde Porto Fashion Outlet and Freeport Lisboa Fashion Outlet, presented the final result of a multifunctional and sustainable bag, the result of a partnership between designers, promoting collaborative innovation in fashion

The Bloom platform also featured the presentation of the Imagine-a-Bag project, an initiative of Vila do Conde Porto Fashion Outlet and Freeport Lisboa Fashion Outlet, which launched a competition to develop a multifunctional bag that would suit a sustainable way of life. The winner was the AREA 8 project, which is the result of collaborative work between designers, namely bloomers House of Wildflowers, AHCOR and Maria Carlos Baptista. This project led to the design of not one, but several versions of the multifunctional bag, which were presented and put on sale during the 53rd Portugal Fashion. In the words of the designer who won the competition, “it made perfect sense to think of a collaborative project because I believe that partnerships are the best way to develop in various areas, and fashion is no exception”, adding that “the challenge launched by Via Outlets could represent a form of future support for national fashion, should other entities follow suit”

There were 10 African designer labels on the official Portugal Fashion calendar between October 10 and 14. The partnership with the Creative African Nexus (CANEX) program and the African bank AfreximBank meant that designers from Africa and the diaspora also had access to various exhibition, business and networking opportunities throughout the event.

The designers selected to take part in this edition of Portugal Fashion brought a fusion of traditions, cultures, textures and techniques to the catwalk, coming from 8 different countries: South Africa, Ivory Coast, Egypt, Ghana, Jamaica, Nigeria, Kenya and Tanzania.

The group of 10 designers began the fashion week with an industrial tour on the 10th, where they had the opportunity to visit three industrial references: Plano Corte, Valérius 360 and TMG. One of the aims of this partnership is to build bridges with local producers, who then send the designers to specialized partners, depending on the production needs of each project. On the same day, the designers also had a mentoring session with Fashion Marketing Strategist Ana Roncha, which covered the various components associated with developing a fashion brand. Throughout the event, their collections were exhibited in a sales showroom set up at the parade venue, the Electric Car Museum.

The partnership between ANJE and AfreximBank has been strengthened, emphasizing support for skills transfer and opening windows of opportunity to the market. The programme has brought several African designers with the aim of equipping them with skills that will enable them to develop financially sustainable businesses with the potential for scale, support go-to-market strategies and design a path towards internationalization. To date, the CANEX program has supported 70 designers from 26 African and Caribbean countries.

SEASIDE AS CANEX SUPPORT

For the third year running, Seaside has been a partner of Portugal Fashion, supporting the CANEX platform by guaranteeing all the footwear for the ten designers’ fashion shows. The footwear brand was included in the Support Canex sponsorship category.

The international footwear brand, of Portuguese origin, currently has over 100 stores in Portugal and is present in countries such as Angola, France, Luxembourg and Mozambique, and has over 30 years’ experience in the footwear and fashion accessories sector.

DESIGNERS BLOOM PLATFORM

BOYEDOE (@boyedoe_)
Founded by David Kusi Boyedoe, Boyedoe is an emerging afro-luxury fashion brand from Ghana with a deep passion for sharing the continent’s creativity and future with the rest of the world. As a brand deeply rooted in sustainable realities, it creates most of its garments around the themes of deconstruction and reconstruction.

SEVARIA (@sevaria.ke)
Founded in 2020 by Jamie Bryan Kimani, Sevaria is a Kenyan-based fashion brand dedicated to exploring tailoring trades for men and women. Its mission goes beyond fashion, with the aim of celebrating African culture and encouraging self-expression. Sevaria actively contributes to the preservation of traditional crafts and promotes communities, including Maasai weavers and Kenya’s rural weaving communities. The brand’s creations defy conventional norms, incorporating androgynous elements that challenge traditional boundaries of gender and identity.

STUDIO MADOCH (@studiomadoch)

STUDIO MADOCH was founded in 2019 by Lewis Tahou. It is a brand specializing in ready-to-wear fashion and accessories. His creations are a fusion of African cultures, local history and a diverse range of materials. Lewis embarked on an unconventional career path, going from tourism student to model booker, eventually carving out a path in the fashion world. Lewis is distinguished by his versatility and unwavering passion for fashion, and his multifaceted career ranges from modeling to creating distinctive accessories, and serves as a testament to his unwavering commitment to leaving a lasting mark on the fashion industry.

TJ WHO (@tjwho.universe)

Taju Ibrahim, the founder and creative director of TJWHO, largely cultivated his design skills through self-teaching, complemented by a brief period of professional tailoring training. His upbringing in Northern Nigeria, rooted in Yoruba culture, along with his years of study and diverse travel experiences, profoundly shape his refined design perspective. Incorporating influences from West African culture, European bespoke tailoring, Japanese textiles and Moroccan embroidery, TJWHO creates distinct and recognizable signatures in its designs. These signatures are not limited to fashion, but to various other design fields of interest to the brand, including: accessory design, furniture design, retail design and architecture.

DESIGNERS PORTUGAL FASHION PLATFORM 

ANISSA MPUNGWE ATELIER (@anissampungwe)

Anissa Mpungwe, the visionary behind Loin Cloth and Ashes, is originally from Tanzania but grew up in South Africa. She honed her craft while working for numerous fashion houses, magazines and garment factories. Anissa’s brand has been presented at prestigious fashion weeks in South Africa, Mozambique, Angola, Italy, Sweden and New York. In 2012, she celebrated the opening of her first flagship store, an important occasion complemented by the recognition of Solange Knowles, who adorned her creations on the cover of Elle Magazine South Africa that same year.

DINA SHAKER (@dinashaker)

Dina Shaker is an Egyptian designer based in Cairo. Dina Shaker’s design philosophy is centered around the idea of elevating personal style. Her limited collections are highly influenced by the deconstruction and recomposition of classic pieces from the male closet, transforming them into unique and feminine pieces. The brand’s aesthetic is characterized by a unique kind of elegance, which is not fragile or precious, but offers strength and empowerment to the modern woman.

KENEEA LINTON (@keneealintondesigns)

Keneea Linton is a ready-to-wear brand for women that celebrates shape, fit and elegance. Born and raised on the vibrant island of Jamaica, Keneea Linton embodies the essence of Caribbean style, seamlessly blending her tropical chic aesthetic with contemporary fashion. With a career spanning eighteen years, Keneea has established herself as a prominent figure in the world of women’s fashion, specializing in formal cocktail wear and resort wear. Her commitment to sustainability also guides her creative process. Eco-friendly fabrics and ethical production methods are a key part of her collections.

MAISON FARAH WALI (@maisonfarahwali)

Maison Farah Wali, led by international award-winning fashion designer and mixed-media artist Farah Wali, is on a mission to revive the rich heritage of Egyptian fashion. The brand perfectly combines quality, art and beauty in each garment, prioritizing personalization to showcase the uniqueness of each individual. Sustainability is an integral part of Maison Farah Wali, with a commitment to using recycled fabrics and sustainable dyes in all its prints.

MANTSHO (@palesamokubung)

Mantsho, founded by Palesa Mokubung, is a women’s clothing line based in South Africa. Its distinctive prints and textiles are the hallmark, and balance a confident African aesthetic with an international sensibility. Palesa loves experimenting with earth tones, doesn’t shy away from bold colors and her original prints are always the center of attention. This specific design spirit is prominent in her capsule collaboration with H&M, in which she made history by being the first African designer to collaborate with a global retailer.

WUMAN (@thewumanbrand)

WUMAN is a contemporary African fashion and art brand founded in 2013 by Ekwerike Chukwuma, a versatile artist living in Lagos, Nigeria. The women’s clothing brand is inspired by the female form and its garments unite art with interdisciplinary affinities with anatomy, poetry and architecture. WUMAN garments are not merely clothes, but storytellers, created in moments of unique inspiration, reflecting Chukwuma’s creative spirit and the essence of the times.

Foram 10 as marcas de autor africanas presentes no calendário oficial do Portugal Fashion, entre os dias 10 e 14 de outubro. A parceria com o programa Creative African Nexus (CANEX) e o banco africano AfreximBank permitiu que os designers oriundos de África e diáspora tivessem também acesso a várias oportunidades de exposição, negócio e networking ao longo do evento.

Os designers selecionados para participar nesta edição do Portugal Fashion trouxeram uma fusão de tradições, culturas, texturas e técnicas à passerelle, oriundas de 8 países diferentes: África do Sul, Costa do Marfim, Egito, Gana, Jamaica, Nigéria, Quénia e Tanzânia.

O grupo de 10 designers começou a semana de moda com uma industrial tour no dia 10, tendo a oportunidade de conhecer três referências industriais: Plano Corte, Valérius 360 e TMG. De resto, a ponte com produtores locais é um dos objetivos desta parceria, que depois encaminha os designers para parceiros especializados, em função das necessidades de produção de cada projeto. No mesmo dia, os designers tiveram também uma sessão de mentoria com a Fashion Marketing Strategist Ana Roncha, que abarcou as várias componentes associadas ao desenvolvimento de uma marca de moda. Ao longo do evento, tiveram as suas coleções expostas num showroom de vendas instalado na location dos desfiles, no Museu do Carro Elétrico.

A parceria entre a ANJE e o AfreximBank seguiu reforçada, vincando o apoio à transferência de competências e abrindo janelas de oportunidade ao mercado. O programa tem trazido vários designers africanos com o intuito de os dotar com competências que lhes permitirão desenvolver negócios financeiramente sustentáveis com potencial de escala, apoiar estratégias go-to-market e desenhar um trajeto rumo à internacionalização. Até ao momento, o programa CANEX já apoiou 70 designers de 26 países de África e Caraíbas.

SEASIDE COMO SUPPORT CANEX

Pela terceira edição consecutiva, a Seaside foi parceira do Portugal Fashion, apoiando a plataforma CANEX ao garantir todo o calçado para os desfiles dos dez designers. A marca de calçado integrou-se na categoria de sponsorship Support Canex.

A marca de calçado internacional, de origem portuguesa, tem hoje mais de 100 lojas em Portugal e está presente em países como Angola, França, Luxemburgo e Moçambique, tendo já mais de 30 anos de experiência no setor do calçado e dos acessórios de moda.

DESIGNERS PLATAFORMA BLOOM 

BOYEDOE (@boyedoe_)

Fundada por David Kusi Boyedoe, Boyedoe é uma marca de moda afroluxuosa emergente do Gana, com uma profunda paixão por partilhar a criatividade e o futuro do continente com o resto do mundo. Sendo uma marca profundamente enraizada em realidades sustentáveis, cria a maioria das suas peças de vestuário em torno dos temas da desconstrução e da reconstrução.

SEVARIA (@sevaria.ke)

Fundada em 2020 por Jamie Bryan Kimani, Sevaria é uma marca de moda sediada no Quénia dedicada à exploração de trocas de alfaiataria para homens e mulheres. A sua missão vai para além da moda, com o objetivo de celebrar a cultura africana e incentivar a auto-expressão. A Sevaria contribui ativamente para a preservação do artesanato tradicional e promove as comunidades, incluindo os tecelões Maasai e as comunidades rurais de tecelagem do Quénia. As criações da marca desafiam as normas convencionais, incorporando elementos andróginos que desafiam as fronteiras tradicionais de género e identidade

STUDIO MADOCH (@studiomadoch)

STUDIO MADOCH foi fundada em 2019 por Lewis Tahou. É uma marca especializada em moda e acessórios prontos a vestir. As suas criações são uma fusão de culturas africanas, história local e uma gama diversificada de materiais. Lewis embarcou numa carreira pouco convencional, passando de estudante de turismo a booker de modelos, acabando por traçar um caminho no mundo da moda. Lewis distingue-se pela sua versatilidade e paixão inabalável pela moda, sendo que a sua carreira multifacetada vai desde a modelação até à criação de acessórios distintos, e serve como testemunho do seu empenho inabalável em deixar uma marca duradoura na indústria da moda.

TJ WHO (@tjwho.universe)

Taju Ibrahim, o fundador e diretor criativo da TJWHO, cultivou amplamente as suas capacidades de design através do auto-ensino, complementado por um breve período de formação profissional em alfaiataria. A sua educação no Norte da Nigéria, enraizada na cultura Yoruba, juntamente com os seus anos de estudo e diversas experiências de viagem, moldam profundamente a sua refinada perspetiva de design. Incorporando influências da cultura da África Ocidental, da alfaiataria europeia por medida, têxteis japoneses e bordados marroquinos, a TJWHO cria assinaturas distintas e reconhecíveis nos seus projetos. Estas assinaturas não se limitam à moda, mas sim em vários outros campos de design do interesse da marca, incluindo: design de acessórios, design de mobiliário, design de retalho e arquitetura de interiores.

DESIGNERS PLATAFORMA PORTUGAL FASHION

ANISSA MPUNGWE ATELIER (@anissampungwe)

Anissa Mpungwe, a visionária por detrás de Loin Cloth and Ashes, é natural da Tanzânia mas cresceu em África do Sul. Aperfeiçoou o seu ofício enquanto trabalhava para inúmeras casas de moda, revistas e fábricas de vestuário. A marca de Anissa foi apresentada em prestigiadas semanas de moda na África do Sul, Moçambique, Angola, Itália, Suécia e Nova Iorque. Em 2012, celebrou a abertura da sua primeira flagship store, uma ocasião importante complementada pelo reconhecimento da Solange Knowles, que adornou as suas criações na capa da Elle Magazine South Africa nesse mesmo ano.

DINA SHAKER (@dinashaker)

Dina Shaker é uma designer egípcia sediada no Cairo. A filosofia de design de Dina Shaker está centrada na ideia de elevar o estilo pessoal. As suas coleções limitadas são altamente influenciadas pela desconstrução e recomposição de peças clássicas do guarda-roupa masculino, transformando-as em peças únicas e femininas. A estética da marca é caracterizada por um tipo único de elegância, que não é frágil ou preciosa, mas que oferece força e capacitação à mulher moderna.

KENEEA LINTON (@keneealintondesigns)

Keneea Linton é uma marca de pronto-a-vestir para a mulher que celebra a forma, o ajuste e a elegância. Nascida e criada na vibrante ilha da Jamaica, Keneea Linton personifica a essência do estilo caribenho, combinando na perfeição a sua estética tropical chique com a moda contemporânea. Com uma carreira de dezoito anos, Keneea estabeleceu-se como uma figura proeminente no mundo da moda feminina, especializada em vestuário formal de cocktail e resort wear. O seu compromisso com a sustentabilidade também orienta o seu processo criativo. Tecidos ecológicos e métodos de produção éticos são uma parte fundamental das suas coleções.

MAISON FARAH WALI (@maisonfarahwali)

A Maison Farah Wali, liderada pela designer de moda premiada internacionalmente e artista de meios mistos Farah Wali, tem como missão reavivar o rico património da moda egípcia. A marca combina na perfeição qualidade, arte e beleza em cada peça de vestuário, dando prioridade à personalização para mostrar a singularidade de cada indivíduo. A sustentabilidade é parte integrante da Maison Farah Wali, com o compromisso de utilizar tecidos reciclados e tintas sustentáveis em todas as suas estampas.

MANTSHO (@palesamokubung)

Mantsho, fundada por Palesa Mokubung, é uma linha de vestuário de senhora sediada na África do Sul. Os seus estampados e têxteis característicos são a imagem de marca, e equilibram uma estética africana confiante com uma sensibilidade internacional. Palesa adora fazer experiências com tons terra, não se coíbe de usar cores ousadas e os seus estampados originais são sempre o centro das atenções. Este espírito de design específico é proeminente na sua cápsula de colaboração com a H&M, na qual fez história ao ser a primeira designer africana a colaborar com um retalhista mundial.

WUMAN (@thewumanbrand)

WUMAN é uma marca de moda e arte africana contemporânea fundada em 2013 por Ekwerike Chukwuma, um artista versátil que vive em Lagos, na Nigéria. A marca de vestuário de senhora/mulher inspira-se na forma feminina e as suas peças de vestuário unificam a arte com afinidades interdisciplinares com a anatomia, poesia e arquitetura. As peças de vestuário WUMAN não são meramente roupas, mas sim contadoras de histórias, criadas em momentos de inspiração única, que refletem o espírito criativo de Chukwuma e a essência dos tempos.

Seaside has once again teamed up with Portugal Fashion as the official support brand for the CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion
project. The international footwear brand, of Portuguese origin, has established itself as Portugal Fashion’s partner for the third consecutive year in the Support Canex category, providing footwear for the fashion shows of ten African brands.

Coming from countries as diverse as Kenya, Tanzania, Nigeria, Ghana, Egypt, Ivory Coast, Jamaica and South Africa, the collections, marked by a variety of fabrics, colors and textures, were completed on the catwalk with the versatility of Seaside footwear. The Portuguese brand’s cooperation has proved crucial in supporting the CANEX shows and promoting African talent, bringing out the best in African and Portuguese fashion in an intercultural and traditional synergy.

The brands taking part in the 53rd edition of Portugal Fashion were Anissa Mpungwe Atelier, Boyedoe, Dina Shaker, Keneea Linton, Maison Farah Wali, Mantsho, Sevaria, Studio Madoch, TJ WHO and Wuman.

The partnership developed in 2021 between Portugal Fashion and the African export-import bank AfreximBank underlines the support for skills transfer and opens windows of opportunity to the market. By taking part in the event, the designers take advantage of the know-how, notoriety and promotional capacity, as well as the connection between the city of Porto and the competitive textile and clothing industry in the northern region.

So far, the CANEX program has supported 70 designers from 26 countries in Africa and the Caribbean. The project involves fashion shows, a showroom with sales activities, an industrial tour and a mentoring program.

A Seaside voltou a aliar-se ao Portugal Fashion como marca oficial de apoio ao projeto CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion. A marca de calçado internacional, de origem portuguesa, estabeleceu-se pela terceira edição consecutiva como parceira do Portugal Fashion na categoria Support Canex, assegurando calçado para os desfiles de dez marcas africanas.

Provenientes de países tão diversos como Quénia, Tanzânia, Nigéria, Gana, Egito, Costa do Marfim, Jamaica e África do Sul, as coleções demarcadas pela variedade de tecidos, cores e texturas, completaram-se em passerelle com a versatilidade do calçado Seaside. A cooperação da marca portuguesa tem-se revelado fulcral no apoio aos desfiles CANEX e na promoção do talento africano, permitindo realçar o melhor da moda africana e portuguesa, numa sinergia intercultural e de tradições.

As marcas participantes na 53ª edição do Portugal Fashion foram Anissa Mpungwe Atelier, Boyedoe, Dina Shaker, Keneea Linton, Maison Farah Wali, Mantsho, Sevaria, Studio Madoch, TJ WHO e Wuman.

A parceria desenvolvida em 2021 entre o Portugal Fashion e o banco africano de export-import AfreximBank vinca o apoio à transferência de competências e abre janelas de oportunidade ao mercado. Com a participação no evento, os designers tiram vantagem do know-how, da notoriedade e da capacidade promocional, bem como da ligação da cidade do Porto à competitiva indústria têxtil e de vestuário da região Norte.

Até ao momento, o programa CANEX já apoiou 70 designers de 26 países de África e Caraíbas. O projeto envolve desfiles, um showroom com atividades de vendas, um tour industrial e ainda um programa de mentoria.

Five days of events, 32 fashion shows (10 of them international), 8 professional events, two fashion presentations, an industrial itinerary, as well as exhibitions and live performances, 37 designers, 14 labels and around 20,000 people involved, including professional visitors, the press and production and backstage teams. This is how the 53rd edition of Portugal Fashion can be summed up in figures. A balance of success, overcoming and resistance, where the Electric Car Museum emerges as a surprising epicenter of fashion, industry and lifestyle. As a showcase for the “fashion hub” that lies “behind the scenes”, Portugal Fashion once again democratized access to designer fashion with street shows, events throughout the city, industrial shows and events (jewelry, footwear, sustainable fashion and an installation on circular fashion), as well as visits to production companies and a “Talk and office Tour” at Farfetch’s Creative Operations offices.

The spring-summer 2024 collections of emerging fashion designers (Espaço Bloom), footwear and clothing brands and established designers such as Alexandra Moura, David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Luís Onofre, Miguel Vieira, Pedro Pedro and Susana Bettencourt, among others, were unveiled at the former Massarelos thermoelectric power station. A highlight was Judy Sanderson, a South African based in Porto who, after making her debut at the event as part of the CANEX program in 2022, now presented her collection in her own fashion show. Also noteworthy was the innovative participation of Ernest W. Baker, who organized a night-time happening at the Passos Manuel bar. Hugo Costa and Huarte, on the other hand, surprised us by presenting their collections in daylight and outdoors, on Rua do Ouro, next to the Douro river.

As in previous editions, Portugal Fashion once again served as a hub for promoting African fashion in Europe and for promoting Portuguese fashion in African markets. This was all part of the CANEX program (acronym for Creative Africa Nexus), which was born out of a partnership established in 2021 between ANJE, through Portugal Fashion, and the African export-import bank Afreximbank. The partnership saw the participation of 10 African designers, who thus took advantage of the event’s know-how, notoriety and promotional capacity, as well as the connection between the city of Porto and the competitive textile and clothing industry in the northern region. So far, the CANEX program has supported 70 designers from 26 African and Caribbean countries.

“It’s a diverse program, designed with the clear aim of giving prestige to Portugal Fashion, Portuguese fashion and the city of Porto. The well-known funding impasse has reinforced our goal of demonstrating resilience in promoting the various sectors of the fashion industry, from creative design to industrial production, including the strength of the fashion tech industry that has been setting up in Porto, through the involvement of Farfetch,” said Mónica Neto, director of Portugal Fashion.

“It is in the face of adversity that we become stronger in affirming Portugal Fashion’s strategic relevance. A positioning distinguished by the unique industrial connection and competitiveness that the link between designers and industry provides us with is what we believe to be the key to the future. And so we become increasingly global, also giving more and more stage to designers and labels who choose Porto to launch their brands. In short, the key words are: constant investment in young talent, industry and internationalization,” she said.

Portugal Fashion event may be the last due to delays in EU funding

Based on the government’s promise of funding for Portugal Fashion in October last year, the National Association of Young Entrepreneurs (ANJE) went ahead with the latest editions of the event. However, delays in the process of awarding the promised European funds have been putting pressure on the association’s accounts, and next year it admits that it won’t be able to repeat the effort made so far, because it would mean jeopardizing ANJE’s financial viability.

The event was traditionally 85% financed by European funds, but funding didn’t come through for the last editions in October 2022, March 2023 and October 2023, because the Portugal 2030 framework still has no open applications. The notice is expected to be issued in April 2024. The next edition of Portugal Fashion will take place in March. However, the association continues to believe that it will find a solution together with the government, given the strategic importance of Portugal Fashion.

This year’s editions have only been possible thanks to ANJE’s efforts and the help of private and institutional partners. It is therefore essential for the association to thank all the sponsors, especially Porto City Council and Mayor Rui Moreira, for all their support.

For the association, all this effort has shown that Portugal Fashion mobilizes many entities and players in the fashion sector, and beyond, who firmly believe in the relevance and necessity of the project. In ANJE’s view, throwing in the towel would have a considerable impact on the activity of designers and labels whose success depends to a large extent on the support of Portugal Fashion, as well as all the work that has been done over the years.

ANJE has always been supported through EU funds, given the importance of the work carried out by the association in key areas for the Portuguese economy, namely in areas such as entrepreneurship, the internationalization of national projects and even innovation.

With regard to Portugal Fashion, its importance has been recognized not only for the Northern region but also for the various sectors of the Portuguese economy, not least because it is the only project that promotes designer fashion in conjunction with ‘made in Portugal’ at an international level. It should be remembered that, in Portugal, much of what should be public support for economic activity is left to EU funds. In other countries, this area is defined as strategic support, allocating specific funds to the fashion sector, including particular attention to designer fashion and its specificities.

Despite having managed to continue with the national editions, ANJE has already been forced to suspend its usual international itinerary of fashion shows, a pause that has a significant impact on the internationalization results achieved by Portugal Fashion and, consequently, on the evolutionary processes of national designers on a global scale. Conquering the official calendars of the most prestigious international fashion weeks is a task that has required years of consistency, networking and credibility. It is an effort that has been worked on as part of a broader strategy that reconciles the promotional scope of the fashion shows with the commercial dynamics of showrooms and fairs, thus resulting in the conquest of points of sale for national brands. Portugal Fashion’s international shows have been suspended since the end of the first quarter of 2022.

According to a study carried out by the Catholic University of Porto, which was published last year, Portugal Fashion has generated (despite the pandemic that has affected the last two years, which has prevented PF events from running normally): An impact of 45.4 million euros on Portuguese Gross Value Added; supported between 170 and 449 jobs annually; in the pre-pandemic period, annually, the impact always exceeded 10 million euros in Gross Value Added and around 400 jobs (in some editions it exceeded this figure).

From September 2 to November 1, Cinema Batalha will be exploring a thematic programme on fashion that addresses the importance of dressing in cinema and goes through the creations of important designers and brands.

Curated by Guilherme Blanc, Hanayrá Negreiros and João Sousa Cardoso, “Sobre-vestir: Histórias de Cinema e Moda” brings together ten sessions, introduced by short exercises on fashion, which try to explain the importance of wardrobe in the construction of film genres, from horror to historical drama.

The cycle involves the work of authors whose creations have left an indelible mark on various filmographies, such as Jean-Paul Gaultier, Yohji Yamamoto and Emi Wada, and the way in which clothing is used as a statement of conflicts – of traditions, customs and cultures.

The first session will take place on 2 September at 9.15pm, with the screening of Peter Greenaway’s The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, which will be preceded by the screening of the short film La Défile, directed by Marc Caro with Jean-Paul Gaultier.

On the 3rd, Ôrí, by Raquel Gerber and Beatriz Nascimento, will be screened, with a conversation between performer and model Dori Nigro and fashion researcher, writer and curator Hanayrá Negreiros.

Until 1 November, works such as Djibril Diop Mambéty’s Touki Bouki and Lynn Hershman Leeson’s feminist work Teknolust will be on show. Also Derek Jarman’s Jubilee, a film that brought the punk aesthetic of the 1970s to the film industry, Kenneth Anger’s Scorpio Rising and Akira Kurosawa’s Ran.

On Sunday 22 October, Vanitas, Paulo Rocha’s penultimate film, will also be screened, followed by a talk with Regina Guimarães. Also on 19 September, at 7.15pm, fashion designer Ana Salazar will join curator João Sousa Cardoso in a conversation that will cover topics such as fashion, cinema, the moving image and their interconnection.

The full programme can be found on Cinema Batalha’s official website.

De 2 de setembro a 1 de novembro, o Cinema Batalha explora em ciclo temático um programa sobre moda que aborda a importância do vestir no cinema e passa pelas criações de importantes designers e marcas.

Com curadoria de Guilherme Blanc, Hanayrá Negreiros e João Sousa Cardoso, o “Sobre-vestir: Histórias de Cinema e Moda” conjuga dez sessões, introduzidas por pequenos exercícios sobre moda, que tentam explicar a importância do guarda-roupa na construção de géneros de cinema, do terror ao drama histórico.

O ciclo envolve o trabalho de autores cujas criações deixaram uma marca indelével em várias filmografias, como foi o caso de Jean-Paul Gaultier, Yohji Yamamoto e Emi Wada, e a forma como a roupa é usada como enunciado de conflitos – de tradições, costumes e culturas.

A primeira sessão decorrerá no dia 2 de setembro, pelas 21h15, com a exibição de The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, de Peter Greenaway, ao qual antecederá a exibição da curta-metragem La Défile, autoria de Marc Caro com Jean-Paul Gaultier.

No dia 3, será apresentando Ôrí, de Raquel Gerber e Beatriz Nascimento, sessão que vai contar ainda com uma conversa entre o performer e modelo, Dori Nigro, e a investigadora, escritora e curadora de moda, Hanayrá Negreiros.

Até dia 1 de novembro, estarão em exibição obras como Touki Bouki, de Djibril Diop Mambéty, ou a obra feminista Teknolust, de Lynn Hershman Leeson. Também  Jubilee, de Derek Jarman, filme que trouxe a estética punk dos anos 70 para a indústria cinematográfica, Scorpio Rising de Kenneth Anger, e Ran, de Akira Kurosawa.

Num domingo, a 22 de outubro, será também exibido Vanitas, penúltimo filme de Paulo Rocha, sessão que será seguida de uma conversa com Regina Guimarães. Também no dia 19 de setembro, às 19h15, a designer de moda Ana Salazar vai juntar-se ao curador João Sousa Cardoso, numa conversa que abordará temas como moda, cinema, imagem em movimento e a sua interligação.

O programa completo pode ser consultado na página oficial do Cinema Batalha.

The internationalization of Portuguese fashion is the motto for a double reflection session, to be held by Portugal Fashion next Friday, June 30, at the ANJE headquarters in Porto. Organized as part of the closure of the Next Step project, the initiative aims to bring together professionals from the fashion sector for a moment of networking and learning about the challenges and opportunities for the growth of Portuguese brands in the global market.

In a round table that intends to become a reflection extended to the audience – with questions and answers -, designers who participated in different types of action throughout the international promotion period of the Next Step project will be present, namely the duo Ernest W. Baker and designer Estelita Mendonça, accompanied on the panel by Showroom Manager Carla Reis. The theme will be “Showrooms, Digital Platforms and Tradeshows – Strategies and Challenges”, in order to analyze trends, identify opportunities and share difficulties and goals.

In a second conversation, a reflection more focused on new brands and emerging talents will be promoted. Maria Carlos Baptista, winner of the Bloom Competition in 2020, challenges the designer responsible for the brand Huarte, honorable mention in the same edition of the talent competition, to share his inaugural experience in the world of international sales. The one-to-one conversation, also open to the professional audience, intends to analyze the difficulties faced by young designers, as well as the development potential when leveraged by projects of this nature.

The event will end with a networking cocktail, providing an additional opportunity for participants to interact and establish valuable contacts in the fashion industry.

The event NEXT STEP – INTERNATIONALIZE THE PORTUGUESE FASHION is part of the NEXT STEP project, which is promoted by ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários (National Association of Young Entrepreneurs), and funded by Portugal 2020, under the Compete 2020 – European Regional Development. Competitiveness and Internationalization Operational Program, and co-financed by the European Union, through FEDER – European Regional Development Fund.

The event is open to the public, but with limited capacity. Register here.

A internacionalização da moda portuguesa é o mote para uma sessão dupla de reflexão, a realizar pelo Portugal Fashion na próxima sexta-feira, dia 30 de junho, na Sede da ANJE, no Porto. Organizada no âmbito do encerramento do projeto Next Step, a iniciativa pretende juntar profissionais do setor da moda num momento de networking e aprendizagem em torno dos desafios e oportunidades para o crescimento de marcas portuguesas no mercado global.

Numa mesa redonda que pretende transformar-se numa reflexão alargada à plateia – com perguntas e respostas -, estarão presentes designers que participaram em diferentes modalidades de ação ao longo do período de promoção internacional do projeto Next Step, designadamente a dupla Ernest W. Baker e o designer Estelita Mendonça, acompanhados no painel pela Showroom Manager Carla Reis. O tema a abordar será “Showrooms, Plataformas Digitais e Tradeshows – Estratégias e Desafios”, com o intuito de analisar tendências, identificar oportunidades e partilhar dificuldades e objetivos.

Numa segunda conversa, será promovida uma reflexão mais focada nas novas marcas e talentos emergentes. Maria Carlos Baptista, vencedora do Concurso Bloom em 2020, desafia o designer responsável pela marca Huarte, menção honrosa da mesma edição da competição de talentos, a partilhar a sua experiência inaugural no mundo das vendas internacionais. A conversa one–to–one, aberta também à plateia profissional, pretende analisar as dificuldades enfrentadas pelos jovens designers, bem como o potencial de desenvolvimento quando alavancados por projetos desta natureza.

O evento terminará com um cocktail de networking, proporcionando uma oportunidade adicional para os participantes interagirem e estabelecerem contactos valiosos no setor da moda.

O evento é aberto ao público, mas com lotação limitada. Inscrições aqui. 

O evento NEXT STEP – INTERNACIONALIZAR A MODA PORTUGUESA insere-se no âmbito do projeto NEXT STEP, que é promovido pela ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, sendo financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Europeu de Desenvolvimento Regional. Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, e comparticipada pela União Europeia, através do FEDER – Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.  

The duo Ernest W. Baker presents, on June 24, its collection at Paris Fashion Week. Besides them, David Catalán, Estelita Mendonça, Huarte and Pedro Pedro will be present at Tranoï, the official event of Paris Fashion Week, which takes place from June 22 to 25. An integrated participation in the Portugal Fashion Showrooms concept, which relies on European funds under the Next Step joint project, the usual commercial arm of Portugal Fashion that supports the internationalization of national fashion, involving co-investment by the participating brands.

Portugal Fashion, in partnership with ANJE, and through the Next Step project, marks its presence at Paris Fashion Week with the inclusion of Ernest W. Baker in the official calendar of the French Men’s Fashion Week. On Saturday the 24th, the designer duo will present the Spring-Summer 2024 collection, with an innovative approach that combines photographic elements and audiovisual content, enriching the sales dynamics of the showroom with visual presentation. In a privileged space at 19 rue Béranger 75003 in Paris, the designer duo adopts a strategy that seeks to attract not only buyers, but also stylists, influencers and international press, with the aim of emphasizing the potential for business, sales and exports.

Besides Ernest W. Baker, David Catalán, Estelita Mendonça, Huarte and Pedro Pedro will present their collections at Tranoï, in partnership with the Féderation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM). Portugal Fashion’s participation also includes the new brand Senscommon and the Brandin.pt agency. Tranoï, official partner of the Paris Fashion Week, takes place from June 22 to 25 at La Gaîté Lyrique, 3bis Rue Papin, 75003, in Paris. The initiative is the continuation of the partnership between Portugal Fashion and Tranoï, a partner of great international relevance to promote the business of Portuguese fashion and expand it across borders. It was announced at the end of May last year and covers six editions in Paris and three in Porto.

For the first time, Portugal Fashion promotes Portugal Fashion Showrooms, a new concept to promote national fashion during Paris Fashion Week. The main objective is to promote Portuguese designer fashion and offer an exclusive platform for national designers and brands to expand their business, in order to reach new international markets. ANJE (National Association of Young Entrepreneurs) leads the initiative, which attracts buyers, renowned professionals, stylists, influencers, and offers an intimate and personalized environment for designers and brands to present their collections, highlighting the cultural identity and talent of Portuguese creations.

A dupla Ernest W. Baker apresenta, dia 24 de junho, a sua coleção na Paris Fashion Week. Para além deles, David Catalán, Estelita Mendonça, Huarte e Pedro Pedro estarão presentes na Tranoï, o evento oficial da Semana de Moda de Paris, que acontece de 22 a 25 de junho. Uma participação integrada no conceito Portugal Fashion Showrooms, que conta com fundos europeus ao abrigo do projeto conjunto Next Step, o habitual braço comercial do Portugal Fashion que apoia a internacionalização da moda nacional, implicando co-investimento por parte das marcas participantes.

O Portugal Fashion, em parceria com a ANJE, e através do projeto Next Step, marca presença na Paris Fashion Week com a inclusão de Ernest W. Baker no calendário oficial da Semana de Moda Masculina francesa. No sábado, dia 24, a dupla de designers apresentará a coleção primavera-verão 2024, com uma abordagem inovadora que combina elementos fotográficos e conteúdo audiovisual, enriquecendo as dinâmicas de vendas do showroom com a apresentação visual. Num espaço privilegiado na 19 rue Béranger 75003, em Paris, a dupla de designers adota uma estratégia que procura atrair não apenas compradores, mas também stylists, influenciadores e imprensa internacional, com o objetivo de enfatizar o potencial de negócios, vendas e exportações.

Para além de Ernest W. Baker, David Catalán, Estelita Mendonça, Huarte e Pedro Pedro apresentarão as suas coleções na Tranoï, em parceria com a Féderation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM). A participação do Portugal Fashion inclui também a nova marca Senscommon e a agência Brandin.pt. A Tranoï, parceiro oficial da Semana de Moda de Paris, acontece de 22 a 25 de junho na La Gaîté Lyrique, 3bis Rue Papin, 75003, em Paris. A iniciativa é a continuação da parceria entre o Portugal Fashion e a Tranoï, parceiro de grande relevância internacional para promover os negócios da moda portuguesa e expandi-la além-fronteiras. Foi anunciada no final de maio do ano passado e abrange seis edições em Paris e três no Porto.

Pela primeira vez, o Portugal Fashion promove o Portugal Fashion Showrooms, um novo conceito de promoção da moda nacional durante a Semana de Moda de Paris. O principal objetivo é promover a moda de autor portuguesa e oferecer uma plataforma exclusiva para que designers e marcas nacionais possam expandir os seus negócios, de modo a alcançarem novos mercados internacionais. A ANJE (Associação Nacional de Jovens Empresários) lidera a iniciativa, que atrai compradores, profissionais de renome, stylists, influenciadores, e oferece um ambiente intimista e personalizado para os designers e marcas apresentarem as suas coleções, destacando a identidade cultural e o talento das criações portuguesas.

Portugal Fashion is one of the partners of the Luxury & Fashion Business Club – Católica Lisbon, an initiative that aims to establish a reference center for professionals and enthusiasts in the areas of Luxury and Fashion and create a bridge between the academic world and the industry.

Besides Portugal Fashion, the partners of the initiative include other relevant entities in the area: Amorim Luxury, ANIVEC, Castelbel, Clarins, Laurel, the Luxury Management Program of CATÓLICA-LISBON Executive Education and ModaLisboa.

Founded by Martim Villa-Nova and Mariana Barroso, in the context of the Católica Lisbon Business & Economics, the club was created to promote knowledge in the Luxury and Fashion areas and to boost the careers of future professionals of excellence, through the development of online content, masterclasses, networking moments and other events, and the establishment of partnerships and mentorships with prestigious companies, recruiters, and figures from each Luxury and Fashion sub-industry.

The Luxury & Fashion Business Club held its Launch Event at the art gallery Coletivo 284, in Lisbon, on April 27, and includes Portugal Fashion as a project partner and Mónica Neto, director of Portugal Fashion, as a member of the Advisory Committee.

The event aimed to divulge the project, its departments, the work done, and the consulting services offered to companies and brands. It took place through a networking moment between the members of the club and the most diverse professionals and companies that operate in the Luxury and Fashion industries. The launching moment included a round table that discussed the status quo of these industries in Portugal, composed by the club mentors: Francisco Carvalheira, General Secretary of LAUREL and guest lecturer of the Luxury Management Program of CATÓLICA-LISBON Executive Education; Mónica Seabra Mendes, Director of the Luxury Management Program of CATÓLICA-LISBON Executive Education; Ricardo Preto, Fashion Designer and Creative Director of Amorim Luxury Group; Eduarda Abbondanza – Founder and President of ModaLisboa Association. The panel also included Maria Pimentel – Buyer and consultant for Amorim Luxury Group.

The 52nd Portugal Fashion integrated in its program two fashion shows associated with the BLOOM powered by Zeitreel Sonae competition that took place last October. The winner of the competition, Andreia Reimão, and the honorable mention, Kaya Magalhães, presented their collections in an engaging presentation format with the public.

Portugal Fashion’s partnership with Zeitreel facilitates the launch of young contestants into the job market, through the retail brands that the Sonae group has in the national clothing sector. The fashion company of the Sonae group once again bets on the future, on talent and on training, providing an educational and professional experience to young designers.

ANDREIA REIMÃO

Andreia Reimão’s collection, “Maybe One Day”, is a whimsical collection, without many rules, but inspired by rules. Inspired by ads for men’s hosiery and home/underwear from the 20/30s, she plays with various materials, from floral and geometric jacquards to lace patchwork. It reinterprets the casual silhouette of homewear into something more “glamorous.” Maybe One Day is for going to friends’ parties, but the party is at their house. The dresscode: well-dressed, but without formality.

KAYA MAGALHÃES

“Only Lovers Left Behind”, a collection presented by Kaya Magalhaes, creates a space where everyone can be the darkest and, at the same time, the most romantic and sparkly. A space where one can make the connection between the most beautiful and the ugliest, without it even having any connotation. A space of fusion between feelings, memories, references, and mainly two distinct universes that coexist in a world where we are forced to choose to be only one thing. It is then a collection of transition, where there is a greater opening for a broader and freer future.

To see the Andreia Reimão and Kaya Magalhães fashion shows here.

O 52º Portugal Fashion integrou na sua programação dois desfiles associados ao Concurso BLOOM powered by Zeitreel Sonae que ocorreu na edição passada de outubro. A vencedora do concurso, Andreia Reimão, e a menção honrosa, Kaya Magalhães, apresentaram as suas coleções num formato de apresentação envolvente com o público.

A parceria do Portugal Fashion com a Zeitreel facilita o lançamento dos jovens concorrentes no mercado de trabalho, através das marcas de retalho que o grupo Sonae tem no setor nacional do vestuário. A empresa de moda do grupo Sonae volta a apostar no futuro, no talento e na formação, proporcionando uma experiência pedagógica e profissional aos jovens designers.

ANDREIA REIMÃO

A coleção de Andreia Reimão, “Maybe One Day”, é uma coleção caprichosa, sem muitas regras, mas inspirada em regras. Inspirada em anúncios de meias e roupa de casa/íntima masculina dos anos 20/30, brinca com vários materiais, desde jacquards florais e geométricos a patchwork de rendas. Reinterpreta a silhueta descontraída de roupa de casa para algo mais “glamoroso”. Maybe One Day é para ir à festa dos amigos, mas a festa é em casa deles. O dresscode: bem vestidos, mas sem formalidades.

KAYA MAGALHÃES

“Only Lovers Left Behind”, coleção apresentada por Kaya Magalhães, cria um espaço onde cada um pode ser o mais obscuro e, em simultâneo, o mais romântico e sparkly. Um espaço onde se pode fazer a ligação entre o mais bonito e o mais feio, sem que isso tenha sequer conotação. Um espaço de fusão entre sentimentos, memórias, referências e principalmente dois universos distintos que coexistem num mundo onde nos é imposto escolher ser apenas uma coisa. Trata-se então de uma coleção de transição, onde existe uma abertura maior para um futuro mais amplo e livre.

Para ver os desfiles de Andreia Reimão e Kaya Magalhães aqui.

SEASIDE AS SUPPORT CANEX

The international footwear brand, of Portuguese origin, established for the second consecutive edition as a partner of Portugal Fashion in the category Support Canex, providing the footwear for the parades of ten African designers. Among various fabrics, textures, cultures and traditions, Seaside footwear was central to ensuring that each coordinate was properly complemented with the versatility and quality required.

Portugal Fashion’s partnership with the Creative African Nexus (CANEX) program and the African bank AfreximBank allows African designers to be part of the event’s official calendar, reinforcing the support to skills transfer and opening windows of opportunity to the market.

SEASIDE X CANEX COCKTAIL

The Portuguese footwear brand also had, during the event, a cocktail dedicated to the partnership with Portugal Fashion and the Canex project, which resulted in a moment of networking and relaxation after the designer Katush’s show.
Seaside currently has over 100 stores in Portugal and is present in countries such as Angola, France, Luxembourg and Mozambique, with over 30 years of experience in the footwear and fashion accessories sector.

Foram 10 as marcas de autor africanas presentes no calendário oficial do Portugal Fashion, entre os dias 14 e 18 de março. A parceria com o programa Creative African Nexus (CANEX) e o banco africano AfreximBank permitiu que os designers oriundos de toda a África tivessem também acesso a várias oportunidades de exposição, negócio e networking ao longo do evento.

Os designers selecionados para participar nesta edição do Portugal Fashion trouxeram uma fusão de tradições, culturas, texturas e técnicas à passerelle, oriundas de 9 países diferentes: África do Sul, Gana, Mali, Quénia, Trindade e Tobago, Nigéria, Camboja, Côte d’Ivoire e Moçambique.

O grupo de 10 designers começou a semana de moda com uma industrial tour no dia 14, tendo a oportunidade de conhecer duas referências industriais: Petratex e Valerius 360. De resto, a ponte com produtores locais é um dos objetivos desta parceria, que depois encaminha os designers para parceiros especializados, em função das necessidades de produção de cada projeto. Ao longo do evento, tiveram as suas coleções expostas num showroom de vendas instalado na location dos desfiles. Os designers vão agora iniciar um programa de mentoria, que abarca as várias componentes associadas ao desenvolvimento de uma marca de moda.

A parceria entre a ANJE e o AfreximBank seguiu reforçada, vincando o apoio à transferência de competências e abrindo janelas de oportunidade ao mercado. O programa tem trazido vários designers africanos com o intuito de os dotar com competências que lhes permitirão desenvolver negócios financeiramente sustentáveis com potencial de escala, apoiar estratégias go-to-market e desenhar um trajeto rumo à internacionalização. Desde o início do projeto até ao momento já foram abrangidos designers de 23 países diferentes.

SEASIDE COMO SUPPORT CANEX

Pela segunda edição consecutiva, a Seaside foi parceira do Portugal Fashion, apoiando a plataforma CANEX ao garantir todo o calçado para os desfiles dos designers africanos. A marca de calçado integrou-se na categoria de sponsorship Support Canex. Teve também um cocktail dedicado à parceria durante o evento, que resultou num momento de networking e descontração após um dos desfiles CANEX, da marca Katush.

A marca de calçado internacional, de origem portuguesa, tem hoje mais de 100 lojas em Portugal e está presente em países como Angola, França, Luxemburgo e Moçambique, tendo já mais de 30 anos de experiência no setor do calçado e dos acessórios de moda.

DESIGNERS PLATAFORMA BLOOM 

SAVÁ (@sava___official)

Sânia Bacar é a fundadora de SAVÁ, uma marca contemporânea de streetwear sediada em Moçambique. Oferece roupa feminina, masculina e peças sem género. Inspira-se em tudo o que a rodeia, especialmente na natureza e na arquitetura. Gosta de descobrir e experimentar novas técnicas, tecidos, cores, formas e estampas. O seu tecido favorito é o denim intemporal, que inclui em todas as coleções. A flexibilidade para experimentar e criar enquanto se diverte na indústria da moda, com as suas infinitas possibilidades, é o que mais fascina Sânia em ser estilista.

YESIDE LAGUDA (@yesidelaguda)

Yeside é apaixonada por mostrar África ao mundo, através da sua paixão pela moda e pelo estilo de vida. É uma criativa com um amor profundo pelos tecidos, texturas e design. Foi submetida a uma formação em Tie-Dye e produção de batik. Continua a aprender e a frequentar cursos no ramo da moda, branding e gestão.

BLOKE (@bloke_ng)

Bloke desafia a relação entre arte, cultura e moda, com as suas ofertas bem trabalhadas e experimentais. A marca, fundada por Faith Oluwajimi em 2015, é um rótulo que introduz uma noção distinta de luxo através de uma ponte entre o design contemporâneo e uma sensibilidade artesanal, envolvida por um tom de auto exploração. Procura analisar continuamente as possibilidades de criar peças de vestuário eticamente feitas que defendam os valores de inclusão e colaboração, forjando um novo caminho de exploração cultural com uma abordagem vanguardista dos têxteis e malhas.

NTANDO XV (@ntandoxv)

Ntando XV oferece vestuário artesanal, com um design não convencional: cortes experimentais, engenharia de padrões, acabamentos inusitados, produtos tratados, e ajustes controlados. Usando tanto a sua experiência profissional como os seus talentos naturais, Ntando Ngwenya formulou um novo género na moda, fundindo técnicas conservadoras e pós-modernas para criar uma representação para o vestuário. Utilizando uma técnica sincopada na engenharia de padrões, através da elaboração de padrões intrincados, introduz uma nova tomada de métodos tradicionais, recriando estilos populares sob uma luz contemporânea.

OLOOH (@oloohconcept)

Uma linha de vestuário produzida localmente com cortes modernistas feitos de materiais orgânicos. Para Kader Diaby, diretor criativo de Olooh baseado em Abidjan, um design de sucesso é esteticamente agradável, mas permanece confortável. Fundou a marca em 2018 e aprendeu a coser com a sua mãe.

DESIGNERS PLATAFORMA PORTUGAL FASHION

KATUSH (@katushnairobi)

A coleção mais atual de Katungulu Mwendwa trabalha com artistas da cena Nairobi para sonhar conceitos que são interpretados em estampas personalizadas – traduzindo filosofias artísticas no desgaste quotidiano moderno. Katush abraça o respeito pelo ambiente, pelas pessoas e pela história de África, produzindo peças para o cidadão global consciente de si próprio e que procura qualidade, versatilidade e um design original. A marca interroga as perceções da identidade africana e feminina e subverte noções pré-concebidas sobre o design africano, reimaginando os seus princípios definidores num contexto contemporâneo. 

ERIC RAISINA (@ericraisinafashion)

Uma sinfonia perfeita entre cores, texturas, padrões de tecelagem únicos e peles de seda. Em tudo o que toca, Eric Raisina procura partilhar o sentimento de generosidade, intercâmbio cultural e principalmente inspirar a geração jovem de Madagáscar, país onde foi buscar as suas inspirações antes de abraçar outras culturas. Foi aí onde começou a sua incursão no desenho e costura. Materiais naturais, tais como seda, ráfia, sisal, linho e algodão rapidamente se tornaram as suas marcas registadas. 

THE CLOTH (@theclothofficial)

Exclusivamente linho báltico em cinco cores. Brinca com o espaço e a presença de uma caraíba. Os desenhos de Young são altamente vestíveis, desde o desgaste diário elevado a silhuetas únicas que centram e reimaginam uma estética africanista e caribenha. A técnica de aplicação distinta que ele desenvolveu é um dos elementos mais reconhecíveis desta marca. O Diretor Criativo da marca fundada em 1986 é Robert Young, que foi tornando The Cloth um veículo de representação das Caraíbas dentro da narrativa global do design. As Caraíbas são constituídas pelos filhos e filhas da diáspora, e The Cloth cria uma linguagem visual que fala a estas comunidades deslocadas.

AWA MEITE (@awameitedesign)

O seu design e criação mostram a consciência de um continente, com o objetivo de colocar as pessoas em primeiro lugar, independentemente da cor ou raça; um continente que sofreu durante séculos e está agora a escrever a sua própria narrativa e a fazer ouvir as suas vozes; um continente cheio de recursos naturais e humanos que podem beneficiar o seu povo. Awa Meite, de origem maliense, desenvolve e desenha moda e acessórios em algodão e couro. Todos os desenhos, desde a tecelagem até ao produto acabado são 100% feitos em Bamako, Mali, em edições limitadas. Cria peças prontas a vestir numa variedade de silhuetas e tecidos feitos à mão que homenageiam a rica história de artesanato e design do seu país, enquanto destacam os artesãos locais e promovem práticas de design sustentáveis. A marca é eco consciente e dedicada ao artesanato local e ao know-how traduzido na modernidade.

DUABA SERWA (@duabaserwa)

Fundada em 2009 como uma empresa unipessoal que produzia missangas e outros acessórios, Duaba Serwa começou a sua linha de roupa feminina em 2011, desenvolvendo a sua marca de aplicação de joias ao vestuário e estabelecendo-se como marca pioneira na indústria de moda no Gana. A cápsula desta estação é um trabalho de amor que consiste em peças feitas à mão, tiedye e batik. Várias centenas de metros em tecido, cuidadosamente dobrados e prensados numa prega de origami triangular de assinatura, com técnicas de construção afiadas e magistrais.

Paris Fashion Week is Portugal Fashion’s first international stop in 2023, as part of the Next Step project, with the Ernest W. Baker duo in the official calendar of the French Men’s Fashion Week. It is on Saturday, January 21, that the autumn-winter 2023 collection, which officially introduces the brand in the womenswear segment, will be launched in a presentation by appointment format.

For the Autumn-Winter 23/24 season, Ernest W. Baker brings a change of perspective. Since the creation of the brand, inspiration has always derived from classic menswear codes, evoking, in particular, the elegance associated with “elderly gentlemen”. This season, however, the inspiration comes from the sophisticated and classic image of the “elderly women”.

The “Grandma Chic” collection is a reference to grandmothers and the sense of love and comfort they naturally emanate. It is Ernest W. Baker’s official introduction to women’s fashion. However, according to the designers, “the line between menswear and womenswear is blurred.” Grandma chic inspiration translates into menswear, just as classic menswear inspiration also shapes the brand’s womenswear line.

Reid Baker was born in Detroit and raised in rural Park City, Utah, while Inês Amorim was born and raised in Viana do Castelo. Founded in 2017 by the designers, the brand is inspired by Reid’s grandfather, Ernest W. Baker, one of Detroit’s first advertisers. With a sense of nostalgia, the intention is to reinterpret classic clothes that look like they were taken from Ernest’s closet. After releasing only their second collection, the designers’ brand has been nominated for the LVMH award 2018 edition and has outlets such as 10 Corso Como, Antonioli, Galeries Lafayette, SSENSE and United Arrows.

Pedro Pedro, David Catalán, Estelita Mendonça and Huarte are the Portuguese designers presenting their collections at Tranoï. The Portuguese representation in this action in partnership with Portugal Fashion also includes the brand Brandin.pt. The official trade show partner of the Paris Fashion Week takes place from January 19 to 22, at Garage Amelot, in Paris.

The initiative gives continuity to the partnership between Portugal Fashion and Tranoï, announced at the end of May last year. The first participation in Paris, after the signed agreement, took place in the men’s week, spring-summer 2023, in June 2022, with David Catalán, Estelita Mendonça, and Huarte. In March of the same year, during the women’s fashion week, Susana Bettencourt, Davii and Nopin joined the trade show representing Portugal Fashion.

Supported by Tranoï’s extensive network of contacts and the Féderation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), Portugal Fashion joined a partner of enormous international relevance for the promotion of the Portuguese fashion business. In each edition, Portugal Fashion is responsible for the proposal of names to participate, being Tranoï responsible for the choice and curatorship of the brands, using its know-how of several years and evaluating the international positioning that each brand may have in the several world markets.

The two entities signed an agreement for six editions in Paris and three editions in Oporto. Besides the participation of Portuguese designers in the show in France, Tranoï is responsible for inviting buyers to the national editions of Portugal Fashion, until October 2023.

The celebrations of the “Camisola Poveira” day, taking place on December 8 in the municipality of Póvoa de Varzim, will feature the participation of Portuguese designer Susana Bettencourt in the Masterclass “Handicraft as a key piece of innovation, fashion and design”. The initiative will take place at 11 am in Centro Póvoa Empresas, fulfilling the need to, increasingly, combine innovation with tradition.

The action aims to attract and retain young artists, designers and creators who want to keep this craft tradition alive, respecting the traditional way of making, but giving it a more personal and innovative stamp, and may have direct application to the sector of micro-businesses linked to crafts.

It was thinking about a more innovative future that the Certification of the Poveira Sweater now provides two new types of labels – one of the Traditional Model (thick wool, white base and red and black embroidery) and another of the Innovation Model (which opens the way for more creative pieces and a reinvention of the art, without distorting the historical rules of making the Poveira Sweater).

The Masterclass, with the participation of Susana Bettencourt, is open to all interested parties, and is organized by the Municipality of Póvoa de Varzim with the support of the National Association of Young Entrepreneurs (ANJE), as an opportunity to open horizons for those who want to expand the know-how of this piece to other paths.

The city of Porto will host an Agatha Ruiz de la Prada pop-up store between December 1 and 4, in the brand’s old store, number 66 on Rua da Conceição.

After the spanish designer has integrated the last edition of Portugal Fashion, as a special international guest, she will return to the city to receive clients and fans of the brand in the pop-up, where you can find, besides the usual collections for women, children and baby, the capsule collection Agatha Ruiz de la Prada x PYRATEX, presented at the 51st edition of Portugal Fashion. The collaboration with the innovative textile brand, whose fabrics are made from natural fibers of algae, wood or bamboo, brings to the public a set of ethical and sustainable unisex pieces.

Agatha Ruiz de la Prada has been producing ninety percent of the brand’s creations in Portugal for over 20 years, revealing a unique fascination and connection with the country and with “made in Portugal”.

The pop-up in Porto, a city that is increasingly revealing itself as a creative hub and epicenter of fashion and lifestyle, will be accessible to the public from 10am to 1pm and 3pm to 7pm.

A cidade do Porto vai receber uma loja pop-up de Agatha Ruiz de la Prada entre os dias 1 e 4 de dezembro, na antiga loja da marca, número 66 da Rua da Conceição.

Depois de a designer espanhola ter integrado a última edição do Portugal Fashion, como convidada internacional especial, vai voltar à cidade para receber clientes e fãs da marca na pop-up, onde se poderá encontrar, para além das habituais coleções de mulher, criança e bebé, a coleção cápsula Agatha Ruiz de la Prada x PYRATEX, apresentada na 51ª edição do Portugal Fashion. A colaboração com a inovadora marca têxtil, cujos tecidos são feitos à base de fibras naturais de alga, madeira ou bambú, traz ao público um conjunto de peças unissexo éticas e sustentáveis.

Agatha Ruiz de la Prada produz noventa por cento das criações da marca em Portugal há mais de 20 anos, revelando ter um fascínio e ligação únicos com o país e com o made in Portugal.

A pop-up no Porto, cidade que se revela cada vez mais como hub criativo e epicentro de moda e lifestyle, estará acessível ao público das 10 às 13 horas e das 15 às 19 horas.

The 51st edition of Portugal Fashion embraced a different organizational dynamic, taking parades and events to various points in the city of Porto. One of them was the Panamar store, at Mouzinho da Silveira Street, which, in partnership with Portugal Fashion, hosted some of the event’s presences taking place right across the street, at the Palácio da Bolsa, between 10am and 11pm on October 14th.

Aiming to achieve a “strategy of interaction with the city”, Panamar was a lever to achieve this goal, which, according to Portugal Fashion’s Director, Mónica Neto, is an attempt to “bring Portugal Fashion to the local economy and value local partners who support national fashion”.

The partnership with the Panamar store provided buyers and the national and international press with another space for socializing and interacting with national fashion, allowing them to get to know other stores and places in Invicta, complementing the city’s spaces already designated for fashion shows.

On the last day of the event, the national designers Pé de Chumbo and Luís Onofre were also present in Panamar.

A edição 51 do Portugal Fashion abraçou uma dinâmica organizacional diferente, levando desfiles e eventos a vários pontos da cidade do Porto. Um deles foi a loja Panamar, na Rua Mouzinho da Silveira, que, em parceria com o Portugal Fashion, recebeu algumas das presenças do evento a decorrer mesmo em frente, no Palácio da Bolsa, entre as 10h e as 23h do dia 14 de outubro.

Almejando alcançar uma “estratégia de interação com a cidade”, a Panamar foi uma alavanca para concretizar esse objetivo, que, segundo a Diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, é uma tentativa de “levar o Portugal Fashion para a economia local e valorizar os parceiros locais que apoiam a moda nacional”.

A parceria com a loja Panamar proporcionou aos buyers e à imprensa nacional e internacional mais um espaço de convívio e interação com a moda nacional, permitindo conhecer outras lojas e recantos da Invicta, em complementaridade com os espaços da cidade já designados para os desfiles de moda.

No último dia do evento, os designers nacionais Pé de Chumbo e Luís Onofre estiveram também presentes na Panamar.

The Portugal Fashion Showroom was one of the strongest reasons for interest at the 51st edition of the event, especially because a more innovative and interactive model was adopted for this commercial space. The store Marques Soares was the venue partner of the event, which took place between the 12th and 15th of October, at numbers 130 – 136 on Rua das Carmelitas (Clérigos area), in Porto. With a showcase for the street and an open door for customers, the Portugal Fashion Showroom was inserted in the commercial dynamics of the city and thus reinforced its potential for the dissemination, promotion, and sale of Portuguese fashion.

In this edition, participation in the Portugal Fashion Showroom was limited to designers and brands that were part of the event’s calendar. Thus, the main goal of this commercial space was met: to complement the promotional and spectacular effect of the fashion shows by giving designers and brands the opportunity to exhibit their collections, contact with the public, develop marketing initiatives and sales activities.

Considering this objective, “the showroom in partnership with a prestigious chain, such as Marques Soares, in an area of great commercial dynamism, such as Clérigos, and in a beautiful and sophisticated store, such as Rua das Carmelitas, are added value for our designers and brands”, says Portugal Fashion director, Mónica Neto.

“Given the strategy of dispersion of Portugal Fashion throughout the center of Porto, our idea was to allow participants in the showroom a greater contact with the city. Designers and brands gain, in this edition, a showcase for the street and an open door to the client, with all that this means in terms of exposure, promotion and interaction”, adds the same responsible.

Additionally, the partnership with Tranoï, Portugal Fashion’s trade show partner, brought an added professional and commercial dynamic to the showroom. Buying agents, investors, shopkeepers, and national and international clients were invited to get to know the collections and to contact designers and brands. A networking program with the industry was also present, in order to enable contact between designers and those responsible for garment production and product and brand management.

Coordinated by showroom manager, Carla Reis, the showroom was prepared to meet the needs and expectations of designers and brands. There was a permanent team in the showroom and it was duly decorated, equipped and operationalized to receive the professional guests.

In addition, El Corte Inglés Gaia Porto hosted a pop up with creations by designers and brands from Portugal Fashion. In this case, it was also about taking advantage of the reputation, location and commercial dynamics of a department store, in order to give visibility and sales potential to the collections of the participants in the calendar of this 51st edition of the event.

O Showroom Portugal Fashion foi um dos mais fortes motivos de interesse da 51ª edição do evento, sobretudo porque foi adotado um modelo mais inovador e interativo para este espaço comercial. A loja Marques Soares foi a venue partner do certame, que decorreu entre 12 e 15 de outubro, nos números 130 – 136 da Rua das Carmelitas (zona dos Clérigos), no Porto. Com uma montra para a rua e porta aberta para clientes, o Showroom Portugal Fashion inseriu-se na dinâmica comercial da cidade e reforçou, assim, o seu potencial de divulgação, promoção e venda da moda portuguesa.

Nesta edição, a participação no Showroom Portugal Fashion foi limitada aos designers e marcas que integraram o calendário do evento. Deste modo, foi-se ao encontro do grande objetivo deste espaço comercial: complementar o efeito promocional e espetacular dos desfiles dando a oportunidade a designers e marcas de exporem as suas coleções, contactarem com o público, desenvolverem iniciativas de marketing e realizarem ações de venda.

Considerando este objetivo, “a realização do showroom em parceria com uma cadeia prestigiada, como é a Marques Soares, numa zona de grande dinamismo comercial, como são os Clérigos, e numa loja bonita e sofisticada, como é a da Rua das Carmelitas, são mais-valias para os nossos designers e marcas”, considera a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.

“Dada a estratégia de dispersão do Portugal Fashion pelo centro do Porto, a nossa ideia foi possibilitar aos participantes no showroom um maior contacto com a cidade. Os designers e marcas ganham, nesta edição, uma montra para a rua e uma porta aberta para o cliente, com tudo o que isso significa em termos de exposição, promoção e interação”, acrescenta a mesma responsável.

Adicionalmente, a parceria com a Tranoï, trade show partner do Portugal Fashion, trouxe uma dinâmica profissional e comercial acrescida ao showroom. Foram convidados agentes de compras, investidores, lojistas e clientes nacionais e internacionais para conhecerem as coleções e contactarem com designers e marcas. Esteve também presente um programa de networking com a indústria, de forma a possibilitar o contacto de criadores com responsáveis pela produção de vestuário e pela gestão de produtos e marcas.

Com coordenação da showroom manager, Carla Reis, o showroom esteve preparado para responder às necessidades e expetativas de designers e marcas. Houve uma equipa em permanência no showroom e este encontrou-se devidamente decorado, equipado e operacionalizado para receber os convidados profissionais.

Em complemento, o El Corte Inglés Gaia Porto acolheu uma pop up com criações de designers e marcas do Portugal Fashion. Tratou-se, também neste caso, de tirar partido da reputação, localização e dinâmica comercial de um grande armazém, com o intuito de dar visibilidade e potencial de vendas às coleções dos participantes no calendário desta 51ª edição do evento.

The 51st edition of Portugal Fashion stepped out of its comfort zone and ventured into nine emblematic spaces of Porto, strengthening its relationship with the city where it was born and established itself. The itinerant runway created a route with different aesthetic coordinates: from author fashion to commercial lines, passing once again by the proposals of young designers and the collections of African creators, under the CANEX program (Creative Africa Nexus).

Between October 11 and 15, different spaces in Invicta hosted the shows and events that completed this edition. Everything was possible thanks to the partners, sponsors and support that walked side by side with Portugal Fashion to raise the best of the national fashion talent. To all, a big thank you.

INSTITUTIONAL PARTNERS

Afreximbank e CANEX

The 51st edition of Portugal Fashion counted with the third participation of CANEX (acronym of Creative Africa Nexus), a program that results from a partnership between ANJE and Afreximbank (African Export-Import Bank). The CANEX program brings together 20 designers of African origin, ten of whom presented their collections in parades (three in Bloom platform and five in the main runway), with the aim of promoting the African textile and clothing industry in Portugal. In this sense, it works as a development platform for emerging African designers, providing them with skills enhancement and market access opportunities.

MOTAENGIL AFRICA

Mota Engil Africa was for the first time an institutional partner of Portugal Fashion. The construction group has a long-term strategic perspective and a broad horizon of action, seeking to deepen partnerships for the implementation of infrastructure projects in areas as diverse as Transport and Logistics, Energy, Oil & Gas, Mining and Environment.

Câmara Municipal do Porto

Institutional partner of Portugal Fashion for another edition, the Porto City Hall joined the 51st edition, supporting the project with increased resources in order to strengthen the event’s position in the national and international fashion scene, also highlighting the recognition of Porto as an industrial and creative hub. With this strategic cooperation, the goal was to boost the professional component of Portugal Fashion, in the context of a city historically linked to the national manufacturing industries in the textile, clothing and footwear sectors.

HAIR

LUPA

The Portuguese Lupabiológica is once again the official hair brand of the 51st edition of Portugal Fashion. It is the supplier of all hair cosmetic products and the responsible for ensuring the coordination of the hairstyling services of the event. The Bioseivas products of this 100% national brand were part of the official gift bag of Portugal Fashion.

BEAUTY PARTNER

Andreia Professional

Andreia Professional is the beauty partner of the 51st edition of Portugal Fashion. It provided make-up products and services for all the fashion shows and productions throughout the event, presenting a wide range of items that met the high demands of the make-up in the fashion world. Some of the brand’s products integrated Portugal Fashion’s official gift bags.

SPONSORS

DREAMMEDIA

DreamMedia was responsible for providing Power Location network screens with digital mupis referring to the 51st edition of Portugal Fashion, in several locations around the country.

El Corte Inglés

El Corte Inglés was present in Portugal Fashion with brand activation in several locations of the fashion shows. The brand also hosted a pop-up at its premises in Gaia, with creations by designers and brands from Portugal Fashion.  This is, in this case, to take advantage of the reputation, location and commercial dynamics of a department store, in order to give visibility and sales potential to the collections of the participants in the calendar of this 51st edition of the event.

PAC CAPITAL

PAC Capital is a leading transaction advisory firm with an excellent track record in fundraising and financial advisory services covering Aviation, Financial Services, Telecommunications, Power & Energy, Oil & Gas, Agribusiness, Hospitality, etc. As a strategic partner, it allied itself with Portugal Fashion following the Portugal-Africa collaboration.

MOBILITY PARTNER

SIXT

SIXT was once again the mobility partner of the 51st edition of Portugal Fashion, responsible for providing several premium vehicles and shuttles for the international press, buyers, mentors, Afreximbank entourage, CANEX designers and other special guests. SIXT had a pick up point next to the Neya hotel and was essential to drive such a divergent team and public, from several national and international points.

INDUSTRIAL PARTNERS

Lulubell

Lulubell is a consulting firm that offers services and tailored solutions for African luxury brands seeking to create and accelerate their business in global markets, while remaining conscious of the people they serve and the planet they inhabit. In this edition, they were responsible for articulating the connection between Portugal Fashion and the African designers that, under the CANEX project, integrated the runways (Main and Bloom) of the 51st edition of Portugal Fashion.

HOTEL

Neya

The Neya Porto Hotel is the official hotel of the 51st edition of Portugal Fashion. It hosted press and several influencers and guests who traveled to Porto. The offer of stays was essential to host such a diverse team, which besides being extended, as usual, to people from all corners of the country, included again an African entourage of designers and respective production teams.

TV

RTP

RTP was the television partner of the 51st Portugal Fashion, supporting the promotion and communication of the event.

RADIO

Antena 3

Antena 3 was associated with another edition of Portugal Fashion, supporting the promotion and communication of the event.

MEDIA PARTNERS

Caras | Máxima | Woman | Portuguese Soul | Saber Viver

Caras, Máxima, Woman, Portuguese Soul and Saber Viver were the media partners officially associated with the event and that followed closely all the action lived in the various locations of the parades, from backstage to the environment that integrated the warm public. The publications of the media partnerships were essential to give more amplitude to the project’s communication plan.

DIGITAL MEDIA PARTNER

MODEM

MODEM is a digital publishing house that provides working tools and sources of professional information to those operating in the fields of fashion and design, and is an ally of Portugal Fashion in the promotion and communication of the event.

MONITORING PARTNER

CISION

A long time partner, CISION walks alongside Portugal Fashion, monitoring the communication of the event permanently, both in the press and in the social networks. It is thanks to this Monitoring Partner that Portugal Fashion also evaluates all the impact of its action.

DIGITAL PARTNER

4ITFUTURE

4ITFUTURE develops custom software solutions, having been responsible for the development of the accreditation platform used by members of Portugal Fashion in the various check-in points of the event.

BLOOM CONTEST SPONSOR

Zeitreel Sonae

The 51st Portugal Fashion integrated in its programming several fashion shows under the Bloom project, dedicated to promoting and supporting new talents in Portuguese fashion, and specifically, shows associated with the BLOOM contest powered by Zeitreel Sonae. Portugal Fashion’s partnership with Zeitreel facilitates the launch of young competitors into the job market, through the retail brands that the Sonae group has in the national clothing sector. The fashion company of the Sonae group once again bets on the future, on talent and on training, providing an educational and professional experience to young designers.

BLOOM CONTEST SUPPORT

Católica Business School

The Católica Business School was again a partner of the 51st edition of Portugal Fashion, as part of the Bloom Competition prizes, enabling the winner to attend a post-graduation course in Fashion Management at its facilities.

Showpress

The Showpress agency is also part of the prizes attributed by the Bloom Competition, offering to the winners its services of press advisory and showroom for six months.

REBELPIN PARTNERS

ACTE + CÂMARA MUNICIPAL SANTO TIRSO

ACTE (European Association of Textile Collectives) and the Municipality of Santo Tirso secured and promoted the contest Rebelpin – Fashion Awards by ACTE 2022. The contest aims to celebrate the creativity and heritage of its members, giving new creators the opportunity to promote their work and to get closer to the textile and clothing industry.

SUPPORT CANEX

SEASIDE

Seaside was responsible for guaranteeing all the footwear used in the fashion shows powered by CANEX. The international brand of Portuguese origin has over 30 years of experience in the footwear and fashion accessories industry.

VENUE PARTNERS

Alfândega do Porto

The already well-known home of Portugal Fashion hosted parades of the 51st edition of the event on October 13. Alfândega do Porto, located on the bank of the Douro River, was the stage for 6 parades of the latest edition of the fashion event.

Bolhão

The Bolhão Market, which recently opened its doors in new facilities, was for the first time a space for the dissemination of Portuguese fashion in partnership with Portugal Fashion, having hosted two fashion shows and an event for the press and guests.

CESAP + ESAP

The Artistic School of Porto, with new facilities near Avenida Fernão Magalhães, was the stage for three fashion shows included in the Portugal Fashion Bloom platform. The space, of incentive and teaching in the territory of art and architecture, welcomed the young designers, who presented the Spring/Summer 2023 collections.

Museu Nacional Soares dos Reis

The Soares dos Reis National Museum hosted 5 fashion shows as part of the most recent edition of Portugal Fashion. Collections were presented in its garden, known as Jardim das Camélias, and in the velodrome.

Oficina do Ferro

The Oficina do Ferro was the site for three fashion shows at the 51st Portugal Fashion. The former Ford factory has a history closely linked to the industrial sector since the 1920s, standing in a border area between the heart of the city of Porto and the Campanhã district.

Palácio da Bolsa

The Palácio da Bolsa (Stock Exchange Palace) hosted 8 parades during October 14th. In a historical ambience and of high architectural relevance, several designers presented their collections in one of the most emblematic buildings of Porto, located in the historic center of the city.

Passeio dos Clérigos

The Passeio dos Clérigos was one of the outdoor spaces that received parades in the 51st edition of Portugal Fashion. The urban garden, next to Clérigos, hosted 2 fashion shows of the latest edition of the fashion event.

Mosteiro de São Bento da Vitória

The São Bento da Vitória Monastery hosted 4 fashion shows. Located in the heart of old Porto, the Monastery brought a setting with Portuguese character and an idyllic and mystical atmosphere to the 51st edition of Portugal Fashion, allowing designers, participants and the public to travel through.

SUPPORT

Benamôr

Benamôr, a Portuguese cosmetics brand founded in 1925, was present at the 51st edition of Portugal Fashion, integrating one of its products in the edition’s official gift bag.

Bogani

Bogani was present in this edition of Portugal Fashion with the necessary energy boost outside and inside the backstage. Bogani’s coffee was available at the event to delight and energize all teams and the public present at the Alfândega do Porto. The brand also integrated its product in the official gift bag of this edition.

Calçada Wines

The brand Calçada Wines joined Portugal Fashion once again to refresh the guests, serving premium wine in several moments of the event. The wineries of Quinta da Calçada were founded in 1917, focusing on quality wines and sparkling wines.

Castelbel

The company Castelbel, specialized in the production of perfumed articles for the body and the home, integrated once again the official gift bag of Portugal Fashion, providing luxury soaps to the guests of the event.

Companhia Portugueza do Chá

Companhia Portugueza do Chá is once again associated with the 51st edition of Portugal Fashion, providing teas of various origins, which were included in the gift bags prepared for the event.

Define Design

Define Design, a brand specializing in Product Design, allied itself to Portugal Fashion in the production of suitcase identifiers to be made available in the gift bags. The brand favors creativity, high customization, perfectionism in finishing and awareness and sustainability.

IQOS

IQOS was present at the 51st edition of Portugal Fashion, bringing to the public its strategy of social and environmental sustainability and doing brand activation in several places, through brand promoters.

LACTOGAL

Lactogal supplied food products to reinforce the breakfasts and snacks of the 51st edition of Portugal Fashion, specifically Pleno teas, liquid yogurts and Vigor milks.

Martin Miller’s & Schweppes

Martin Miller’s and Schweppes were present at the 51st edition of Portugal Fashion to serve drinks to guests at the closing party at Café Lusitano. The gin brand and the soft drink brand made their drinks known to the public.

Salsa Jeans

Salsa Jeans, a Portuguese jeanswear brand born in the north of the country and known for its innovative denim products for all body types, had the important role of dressing all the staff of the 51st edition of Portugal Fashion. This task was completed in an excellent way with an all denim set for both genders. In addition, they produced the official tote bags of the edition, in partnership with the designer HUARTE.

Sanimaia

Sanimaia associated itself to Portugal Fashion through the distribution of aromatic candles that integrated the official gift bags of the edition.

SANJO

The sneakers and socks worn by the staff of the 51st Portugal Fashion were produced by the brand Sanjo. The staff had the opportunity to wear Sanjo sneakers during the five days of the event and experience all the comfort provided by the pioneer brand of sports footwear in Portugal, a long-time companion of the editions of the fashion show.

Taylor’s

Taylor’s has allied itself to the 51st Portugal Fashion event with the offer of one of the most recent novelties of the illustrious Port wine producing house. Launched in April 2021, Taylor’s Chip Dry & Tonic has emerged as the first ready-to-drink white Port & Tonic, in a can. Easy to carry, versatile, and ready to be enjoyed anywhere.

WOW

The World Of Wine, located in Gaia, was the venue for one of the events promoted by Portugal Fashion. The cultural space hosted the presentation of the collection of Cláudia Vieira, Gabriela Pineiro and Raquel Vasconcelos.

HAPPY PARTNER

Café Lusitano

Café Lusitano was the place to relax and socialize on the last day of the event. Known as one of the most emblematic spaces in the city of Porto, Café Lusitano made the 51st edition of Portugal Fashion even more memorable by organizing the after party for the guests of the fashion edition.

SHOWROOM PARTNER

Marques Soares

The store Marques Soares, at Rua das Carmelitas, Porto, provided its space to host the showroom of the 51st edition of Portugal Fashion during all the days of the event. With a storefront facing the street and an open door for customers, the Portugal Fashion Showroom is part of the commercial dynamics of the city and thus reinforces its potential for dissemination, promotion and sale of Portuguese fashion, allowing participants in the showroom a greater contact with the city.

TRADE SHOW PARTNER 

Tranoï 

Tranoï was once again allied to Portugal Fashion as the official trade show partner of the Paris Fashion Week. This partnership brought an added professional and commercial dynamics to the showroom, where purchasing agents, investors, shopkeepers and national and international clients were invited to see the collections and meet designers and brands.

EVENTS

SHOWROOM OPENING COCKTAIL @ MARQUES SOARES

Marques Soares from Rua das Carmelitas hosted the showroom of the 51st edition of Portugal Fashion during all the days of the event, having also organized in its space an Opening Cocktail that made official the opening of the showroom.

OBSIDIAN BY CLÁUDIA VIEIRA @ WOW

The WOW – World Of Wine -, in Gaia, was the space for the exclusive presentation of Cláudia Vieria, Gabriela Pinheiro and Raquel Vasconcelos’ collection.  The 100% Portuguese and sustainable clothing brand reached the market on October 13, through a presentation included in the Portugal Fashion calendar.

PANAMAR STORE

The Panamar store was connected to the 51st Portugal Fashion, serving as a meeting point for buyers and members of the press during one of the days of the event.

MODAPORTUGAL LIFE CYCLES SHOWCASE LUNCH

MODAPORTUGAL was present in the most recent edition of Portugal Fashion with a showcase in the Arabic Room of the Palácio da Bolsa. Thus, the Portuguese magazine reinforced again the path of awareness and education for a fashion industry that aims to be more circular, clean and sustainable, without ever compromising the quality, know-how, flexibility and innovation already intrinsic to the label “made in Portugal”.

LUNCH “CHEFS AT BOLHÃO

The new facilities of Mercado do Bolhão hosted an exclusive lunch for the press and guests on the last day of Portugal Fashion, which preceded the presentation of the collections of designers Miguel Vieira and Alexandra Moura in the same space.

WRONG WEATHER WELCOMES RHUDE FW22 “BULL MARKET” POP UP

In partnership with Portugal Fashion, the Rhude “Bull Market” FW22 collection was on display at Wrong Weather store, in Porto. Rhude is a Los Angeles-based fashion design brand focused on luxury manufacturing techniques applied to streetwear staples. In tune with younger consumers and streetwear culture, Rhuigi Villaseñor, the brand’s creative director, designs for an urban, conscious crowd that appreciates attention to detail and superior quality.

DINNER @ CERVEJARIA DOS CLÉRIGOS

The Cervejaria dos Clérigos, right in the center of Porto, in Rua das Carmelitas, was the place for a dinner on October 12th, dedicated to the press and guests.

A 51ª edição do Portugal Fashion saiu da sua zona de conforto e aventurou-se por nove espaços emblemáticos do Porto, reforçando a sua relação com a cidade onde nasceu e se afirmou. A passerelle itinerante criou uma rota com diferentes coordenadas estéticas: desde moda de autor a linhas comerciais, passando mais uma vez pelas propostas de jovens designers e pelas coleções de criadores africanos, no âmbito do programa CANEX (Creative Africa Nexus).

Entre 11 e 15 de outubro, diferentes espaços da Invicta alojaram os desfiles e eventos que completaram esta edição. Tudo foi possível graças aos parceiros, sponsors e apoios que caminharam lado a lado com o Portugal Fashion para elevar o melhor do talento da moda nacional. A todos, um grande obrigado.

INSTITUTIONAL PARTNERS

Afreximbank e CANEX

A 51ª edição do Portugal Fashion contou com a terceira participação do CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus), um programa que resulta de uma parceria entre a ANJE e o Afreximbank (African Export-Import Bank). O programa CANEX reúne 20 designers de origem africana, dos quais dez apresentaram as suas coleções em desfiles (três na plataforma Bloom e cinco na passerelle principal), com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana em Portugal. Neste sentido, funciona como uma plataforma de desenvolvimento para criadores africanos emergentes, proporcionando-lhes o reforço de competências e oportunidades de acesso ao mercado.

MOTAENGIL AFRICA

A Mota Engil África foi pela primeira vez parceira institucional do Portugal Fashion. O grupo de construção detém uma perspetiva estratégica de longo prazo e um horizonte alargado de atuação, procurando aprofundar parcerias para a realização de projetos de infraestruturas em áreas tão diversas como Transportes e Logística, Energia, Oil & Gas, Mineração e Ambiente.

Câmara Municipal do Porto

Parceira institucional do Portugal Fashion por mais uma edição, a Câmara Municipal do Porto associou-se à 51ª edição, apoiando o projeto com recursos acrescidos de forma a reforçar a posição do evento no panorama de moda nacional e internacional, evidenciando também o reconhecimento do Porto como hub industrial e criativo. Com esta cooperação estratégica, o objetivo passou por dinamizar a componente profissional do Portugal Fashion, no quadro de uma cidade historicamente ligada às indústrias transformadoras nacionais nos setores têxtil, de vestuário e calçado.

HAIR

LUPA

A portuguesa Lupabiológica volta a ser a marca oficial de cabelos da 51ª edição do Portugal Fashion. É fornecedora de todos os produtos de cosmética capilar e a responsável por assegurar a coordenação dos serviços de hairstyling do evento. Os produtos Bioseivas desta marca 100% nacional fizeram parte do gift bag oficial do Portugal Fashion.

BEAUTY PARTNER

Andreia Professional

A Andreia Professional é a beauty partner da 51ª edição do Portugal Fashion. Assegurou os produtos e serviços de make–up para todos os desfiles e produções de moda ao longo do evento, apresentando uma vasta gama de artigos que foram ao encontro da elevada exigência da maquilhagem no mundo da moda. Alguns produtos da marca integraram os gift bags oficiais do Portugal Fashion.

SPONSORS

DREAMMEDIA

A DreamMedia foi responsável por disponibilizar ecrãs da rede Power Location com mupis digitais referentes à 51ª edição do Portugal Fashion, em várias localidades do país.

El Corte Inglés

O El Corte Inglés esteve presente no Portugal Fashion com ativação da marca em vários locais de desfiles. A marca acolheu também uma pop-up nas suas instalações em Gaia, com criações de designers e marcas do Portugal Fashion.  Trata-se, neste caso, de tirar partido da reputação, localização e dinâmica comercial de um grande armazém, com o intuito de dar visibilidade e potencial de vendas às coleções dos participantes no calendário desta 51ª edição do evento.

PAC CAPITAL

A PAC Capital é uma empresa líder em consultoria de transações, com um excelente historial de sucesso na angariação de fundos e serviços de consultoria financeira que abrangem a Aviação, Serviços Financeiros, Telecomunicações, Energia & Energia, Petróleo & Gás, Agro-Aliança, Hotelaria, etc. Como parceiro estratégico, aliou-se ao Portugal Fashion no seguimento da colaboração Portugal-África.

MOBILITY PARTNER

SIXT

A SIXT volta a ser a mobility partner da 51ª edição do Portugal Fashion, responsável por fornecer vários veículos premium e shuttles de transfer durante os vários dias do evento à imprensa internacional, buyers, mentores, comitiva Afreximbank, designers CANEX e outros convidados especiais. A SIXT contou com um pick up point junto ao hotel Neya e foi essencial para dinamizar uma equipa e um público tão divergentes, de vários pontos nacionais e internacionais.

INDUSTRIAL PARTNERS

Lulubell

A Lulubell é uma empresa de consultoria que oferece serviços e soluções à medida para marcas de luxo africanas que procuram criar e acelerar os seus negócios nos mercados globais, mantendo-se conscientes das pessoas que servem e do planeta que habitam. Nesta edição, foram responsáveis por articular a ligação entre o Portugal Fashion e os designers africanos que, ao abrigo do projeto CANEX, integraram as passerelles (Principal e Bloom) da 51ª edição do Portugal Fashion.

HOTEL

Neya

O Neya Porto Hotel é o hotel oficial da 51ª edição do Portugal Fashion. Hospedou imprensa e vários influencers e convidados que se deslocaram ao Porto. A oferta de estadias foi essencial para acolher uma equipa tão diversa, que para além de se estender, como é habitual, a pessoas de todos os cantos do país, incluiu novamente uma comitiva africana de designers e respetivas equipas de produção.

TV

RTP

A RTP foi a televisão parceira do 51º Portugal Fashion, apoiando na promoção e comunicação do evento.

RÁDIO

Antena 3

A Antena 3 esteve associada a mais uma edição do Portugal Fashion, apoiando na promoção e comunicação do evento.

MEDIA PARTNERS

Caras | Máxima | Woman| Portuguese Soul | Saber Viver

Caras, Máxima, Woman, Portuguese Soul e Saber Viver foram os órgãos de comunicação que se associaram oficialmente ao evento e que acompanharam de perto toda a ação vivida nos vários locais de desfiles, desde o backstage ao ambiente que integrou o caloroso público. As publicações das parcerias mediáticas foram essenciais para dar mais amplitude ao plano de comunicação do projeto.

DIGITAL MEDIA PARTNER

MODEM

MODEM é uma editora digital que fornece instrumentos de trabalho e fontes de informação profissional aos que operam nos campos da moda e do design, sendo aliada do Portugal Fashion na promoção e comunicação do evento.

MONITORING PARTNER

CISION

Parceira de longa data, a CISION caminha ao lado do Portugal Fashion, monitorizando a comunicação do evento de forma permanente, tanto na imprensa como nas redes sociais. É graças a este Monitoring Partner que o Portugal Fashion avalia também todo o impacto da sua ação.

DIGITAL PARTNER

4ITFUTURE

A 4ITFUTURE desenvolve soluções de software à medida, tendo sido responsável pelo desenvolvimento da plataforma de acreditações usada pelos membros do Portugal Fashion nos vários pontos de check-in do evento.

BLOOM CONTEST SPONSOR

Zeitreel Sonae

O 51º Portugal Fashion integrou na sua programação vários desfiles no âmbito do projeto Bloom, dedicado à promoção e apoio a novos talentos da moda portuguesa, e, em concreto, desfiles associados ao Concurso BLOOM powered by Zeitreel Sonae. A parceria do Portugal Fashion com a Zeitreel facilita o lançamento dos jovens concorrentes no mercado de trabalho, através das marcas de retalho que o grupo Sonae tem no setor nacional do vestuário. A empresa de moda do grupo Sonae volta a apostar no futuro, no talento e na formação, proporcionando uma experiência pedagógica e profissional aos jovens designers.

BLOOM CONTEST SUPPORT

Católica Business School

A Católica Business School foi novamente parceira da 51ª edição do Portugal Fashion, fazendo parte dos prémios do Concurso Bloom, possibilitando o vencedor de frequentar uma pós-graduação em Fashion Management nas suas instalações.

Showpress

A agência Showpress faz também parte dos prémios atribuídos pelo Concurso Bloom, oferecendo aos vencedores os seus serviços de assessoria de imprensa e de showroom durante seis meses.  

REBELPIN PARTNERS

ACTE + CÂMARA MUNICIPAL SANTO TIRSO

A ACTE (Associação Europeia das Coletividades Têxteis) e a Câmara Municipal de Santo Tirso asseguraram e promoveram o concurso Rebelpin – Fashion Awards by ACTE 2022. O concurso pretende celebrar a criatividade e o património dos seus membros, dando a novos criadores a oportunidade de divulgarem o seu trabalho e de se aproximarem da indústria têxtil e de vestuário.

SUPPORT CANEX

SEASIDE

A Seaside foi responsável por garantir todo o calçado usado nos desfiles powered by CANEX. A marca internacional de origem portuguesa tem mais de 30 anos de experiência no setor do calçado e dos acessórios de moda.

VENUE PARTNERS

Alfândega do Porto

A já conhecida casa do Portugal Fashion acolheu desfiles da 51ª edição do evento no dia 13 de outubro. A Alfândega do Porto, localizada na margem do Rio Douro, foi palco para 6 desfiles da mais recente edição do evento de moda.

Bolhão

O Mercado do Bolhão, que abriu recentemente portas nas novas instalações, foi pela primeira vez um espaço de divulgação da moda portuguesa em parceria com o Portugal Fashion, tendo acolhido dois desfiles e um evento destinado à imprensa e a convidados.

CESAP + ESAP

A Escola Superior Artística do Porto, com novas instalações junto à Avenida Fernão Magalhães, foi palco para três desfiles inseridos na plataforma Bloom do Portugal Fashion. O espaço, de incentivo e de ensino no território da arte e da arquitetura, acolheu os jovens designers, que apresentaram as coleções de Primavera/Verão para 2023.

Museu Nacional Soares dos Reis

O Museu Nacional Soares dos Reis acolheu 5 desfiles inseridos na mais recente edição do Portugal Fashion, tendo sido apresentadas coleções no seu jardim, conhecido como Jardim das Camélias, e no velódromo.

Oficina do Ferro

A Oficina do Ferro foi local para três desfiles do 51º Portugal Fashion. A antiga fábrica da Ford tem um historial intimamente ligado ao setor industrial desde os anos 20, ficando numa zona de fronteira entre o coração da cidade do Porto e ao quarteirão da Campanhã.

Palácio da Bolsa

O Palácio da Bolsa acolheu 8 desfiles durante o dia 14 de outubro. Numa ambiência histórica e de elevada relevância arquitetónica, vários designers apresentaram as suas coleções num dos edifícios mais emblemáticos do Porto, situado no centro histórico da cidade.

Passeio dos Clérigos

O Passeio dos Clérigos foi um dos espaços exteriores que recebeu desfiles da 51ª edição do Portugal Fashion. O jardim urbano, junto aos Clérigos, acolheu 2 desfiles de mais recente edição do evento de moda.

Mosteiro de São Bento da Vitória

O Mosteiro de São Bento da Vitória acolheu 4 desfiles. Situado no coração do velho Porto, o Mosteiro trouxe um cenário com caráter português e um ambiente idílico e místico à 51ª edição do Portugal Fashion, permitindo aos criadores, participantes e público viajarem entre séculos de história.

SUPPORT

Benamôr

A Benamôr, marca portuguesa de cosmética fundada em 1925, esteve presente na 51ª edição do Portugal Fashion, integrando um dos seus produtos no gift bag oficial da edição.

Bogani

A Bogani marcou presença nesta edição do Portugal Fashion com o boost de energia necessário fora e dentro do backstage. O café da Bogani esteve disponível no evento para deliciar e energizar todas as equipas e público presentes na Alfândega do Porto. A marca integrou também o seu produto no gift bag oficial da edição.

Calçada Wines

A marca Calçada Wines juntou-se novamente ao Portugal Fashion para refrescar os convidados, servindo vinho premium em vários momentos do evento. As caves da Quinta da Calçada foram fundadas em 1917, com foco em vinhos e espumantes de qualidade.

Castelbel

A empresa Castelbel, especializada na produção de artigos perfumados para o corpo e para a casa, integrou novamente o gift bag oficial do Portugal Fashion, disponibilizando sabonetes de luxo aos convidados do evento.

Companhia Portugueza do Chá

A Companhia Portugueza do Chá voltou a associar-se à 51ª edição do Portugal Fashion, dando a conhecer chás de origens variadas, que foram incluídos nos gift bags preparados para o evento.

Define Design

A Define Design, marca especializada em Design de Produto, aliou-se ao Portugal Fashion na produção de identificadores de malas de viagem para disponibilizar nos gift bags. A marca privilegia a criatividade, a alta personalização, o perfecionismo no acabamento e a consciencialização e sustentabilidade.

IQOS

A IQOS marcou presença na 51ª edição do Portugal Fashion, trazendo ao público a sua estratégia de sustentabilidade social e ambiental e fazendo ativação da marca em vários locais, através de promotoras da marca.

LACTOGAL

A Lactogal forneceu produtos alimentares para reforçar os pequenos-almoços e lanches da edição 51 do Portugal Fashion, mais especificamente chás Pleno, iogurtes líquidos e leites da Vigor.

Martin Miller’s & Schweppes

A Martin Miller’s e a Schweppes estiveram presentes na edição 51 do Portugal Fashion para servir bebidas aos convidados na festa de encerramento no Café Lusitano. A marca de Gin e a marca de refrigerantes deram a conhecer as suas bebidas ao público.

Salsa Jeans

A Salsa Jeans, marca portuguesa de jeanswear nascida no norte do país e conhecida pelos seus produtos denim inovadores e para todos os tipos de corpos, teve o importante papel de vestir todo o staff da 51ª edição do Portugal Fashion. Esta tarefa foi concluída de forma excelente com um set totalmente denim para ambos os sexos. Para além disso, produziram os tote bags oficiais da edição, em parceria com o estilista HUARTE.

Sanimaia

A Sanimaia associou-se ao Portugal Fashion através da distribuição de velas aromáticas que integraram os gift bags oficiais da edição.

SANJO

As sapatilhas e meias usadas pelo staff do 51º Portugal Fashion foram produzidas pela marca Sanjo. O staff teve a oportunidade de calçar as sapatilhas Sanjo durante os cinco dias do evento e experienciar todo o conforto proporcionado pela marca pioneira de calçado desportivo em Portugal, companheira de longa data das edições do certame de moda.

Taylor’s

A Taylor’s aliou-se ao 51º evento do Portugal Fashion com a oferta de uma das mais recentes novidades da ilustre casa produtora de vinhos do Porto. Lançada em abril de 2021, a Taylor’s Chip Dry & Tonic surgiu como o primeiro ready–to–drink white Port & Tonic, numa lata. Fácil de transportar, versátil e pronto para ser apreciado em qualquer lugar.

WOW

O World Of Wine, situado em Gaia, foi o local de um dos eventos dinamizados pelo Portugal Fashion. O espaço cultural acolheu a apresentação da coleção de Cláudia Vieira, Gabriela Pineiro e Raquel Vasconcelos.

HAPPY PARTNER

Café Lusitano

O Café Lusitano foi espaço para descontração e convívio no último dia do evento. Conhecido como um dos espaços mais emblemáticos da cidade do Porto, o Café Lusitano tornou a 51ª edição do Portugal Fashion ainda mais memorável ao organizar a after party para os convidados da edição de moda.

SHOWROOM PARTNER

Marques Soares

A loja Marques Soares, na Rua das Carmelitas, Porto, forneceu o seu espaço para acolher o showroom da 51ª edição do Portugal Fashion durante todos os dias do evento. Com uma montra para a rua e porta aberta para clientes, o Showroom Portugal Fashion insere-se na dinâmica comercial da cidade e reforça, assim, o seu potencial de divulgação, promoção e venda da moda portuguesa, possibilitando aos participantes no showroom um maior contacto com a cidade.

TRADE SHOW PARTNER

Tranoï 

O Tranoï voltou a estar aliado ao Portugal Fashion como trade show partner oficial da Semana da Moda de Paris. Esta parceria trouxe uma dinâmica profissional e comercial acrescida ao showroom, tendo sido convidados agentes de compras, investidores, lojistas e clientes nacionais e internacionais para conhecerem as coleções e contactarem com designers e marcas.

EVENTS

SHOWROOM OPENING COCKTAIL @ MARQUES SOARES

A Marques Soares da Rua das Carmelitas acolheu o showroom da 51ª edição do Portugal Fashion durante todos os dias do evento, tendo também dinamizado no seu espaço um Opening Cocktail que oficializou a abertura do showroom.

OBSIDIAN BY CLÁUDIA VIEIRA @ WOW

O WOW – World Of Wine –, em Gaia, foi espaço para a apresentação exclusiva da coleção de Cláudia Vieria, Gabriela Pinheiro e Raquel Vasconcelos.  A marca de roupa 100% portuguesa e sustentável chegou ao mercado no dia 13 de outubro, através de uma apresentação inserida no calendário do Portugal Fashion.

PANAMAR STORE

A loja Panamar esteve ligada ao 51º Portugal Fashion, servindo como meeting point para buyers e membros da imprensa durante um dos dias do evento.

ALMOÇO SHOWCASE MODAPORTUGAL LIFE CYCLES

A MODAPORTUGAL esteve presente na mais recente edição do Portugal Fashion com um showcase no Salão Árabe do Palácio da Bolsa. Desta forma, a revista portuguesa reforçou novamente o caminho de sensibilização e educação para uma indústria da moda que pretende ser mais circular, limpa e sustentável, sem nunca comprometer a qualidade, o know-how, a flexibilidade e a inovação já intrínsecos à etiqueta “made in Portugal”.

ALMOÇO “CHEFS NO BOLHÃO”

As novas instalações do Mercado do Bolhão contaram com um almoço exclusivo para a imprensa e convidados no último dia do Portugal Fashion, que antecedeu a apresentação das coleções dos designers Miguel Vieira e Alexandra Moura no mesmo espaço.

WRONG WEATHER WELCOMES RHUDE FW22 “BULL MARKET” POP UP

Em parceria com o Portugal Fashion, a coleção Rhude “Bull Market” FW22 esteve em exposição na loja Wrong Weather, no Porto. Rhude é uma marca de design de moda baseada em Los Angeles, centrada em técnicas de confeção de luxo aplicadas a agrafos de roupa de rua. Em sintonia com os consumidores mais jovens e a cultura do streetwear, Rhuigi Villaseñor, diretor criativo da marca, desenha para uma multidão urbana e consciente que aprecia a atenção aos detalhes e a qualidade superior.

DINNER @ CERVEJARIA DOS CLÉRIGOS 

A Cervejaria dos Clérigos, em plena zona central do Porto, na Rua das Carmelitas, foi espaço para um jantar no dia 12 de outubro, dedicado à imprensa e convidados.

OBSIDIAN é o novo projeto de Cláudia Vieira, Gabriela Pinheiro e Raquel Vasconcelos, uma marca de roupa 100% portuguesa, que aposta na sustentabilidade e que apresentou a sua primeira coleção cápsula no dia 13 de outubro, no WOW, em Vila Nova de Gaia, no arranque do Portugal Fashion.

A apresentação contou com a presença de várias caras conhecidas dos portugueses, como Luís Onofre, Carina Caldeira, Luís Borges, Luís Carvalho, Maria e Francisca Cerqueira Gomes e Miguel Vieira.

As criadoras da marca OBSIDIAN, conscientes do seu papel na sociedade, inspiradas por cores e detalhes e motivadas por mudanças positivas e naturais, tiveram a preocupação de criar uma coleção cápsula: com poucas peças, versáteis, intemporais, com matérias primas naturais e recicladas. “A nossa premissa é oferecer às consumidoras que gostam de arriscar peças diferentes e da forma mais consciente possível”, explica a atriz Cláudia Vieira.

Conscientes do número crescente de marcas de roupa nacionais que têm surgido, queriam trazer algo diferenciador, continua a atriz: “Temos de ser conscientes e ter noção de que o mercado tem muita oferta. Mas não está saturado de marcas que tentam ser o mais sustentáveis possível.” E essa sustentabilidade passa não só pela escolha dos tecidos naturais de qualidade, como o raríssimo algodão supima, ou do poliéster reciclado, como também por criar peças versáteis que possam ficar no guarda-roupa das mulheres que as vestem por muito tempo.

OBSIDIAN is the new project of Cláudia Vieira, Gabriela Pinheiro and Raquel Vasconcelos, a 100% Portuguese clothing brand that bets on sustainability and presented its first capsule collection on October 13, at WOW, in Vila Nova de Gaia, at the start of Portugal Fashion.

The presentation was attended by several well-known faces of the Portuguese, such as Luís Onofre, Carina Caldeira, Luís Borges, Luís Carvalho, Maria and Francisca Cerqueira Gomes and Miguel Vieira.

The creators of the OBSIDIAN brand, aware of their role in society, inspired by colors and details and motivated by positive and natural changes, had the concern to create a capsule collection: with few pieces, versatile, timeless, with natural and recycled raw materials. “Our premise is to offer consumers who like to risk different pieces and in the most conscious way possible,” explains actress Cláudia Vieira.

Aware of the growing number of national clothing brands that have emerged, they wanted to bring something differentiating, continues the actress: “We have to be conscious and aware that the market has a lot to offer. But it’s not saturated with brands that try to be as sustainable as possible.” And this sustainability passes not only through the choice of quality natural fabrics, such as the very rare supima cotton, or recycled polyester, but also by creating versatile pieces that can stay in the closet of women who wear them for a long time.

The brand will launch several capsule collections, with no set periodicity or replenishment. The first, with nine pieces, is on sale starting this Thursday, at the online store, at Lojas das Meias, in Lisbon and Matosinhos, as well as at Just Ceuta, in downtown Porto. Prices range from 90 (the T-shirt) to 370 euros (the raincoat).

The designer duo Ernest W. Baker opened the doors of their studio – number 54 of Praça da Corujeira, in the eastern part of Porto – on the third day of the 51st edition of Portugal Fashion. Inês Amorim and Reid Baker were present to show the public the collection for next season, as well as the brand’s archive.

The pieces for the upcoming hot season bring some novelties, such as the use of yellow. This is because, explains Inês Amorim, they wanted to look at “classic clothing through the eyes of a child. We made a black tuxedo, but with shorts. And some overalls”.

The inspirational presence of rain is again present, and is recovered by a fabric that mimics the drops of water. Roses also reappear in crochets handmade by artisans. “In all the collections we get our signature, elements that identify us. It’s always a process”, summarizes the brand’s creator.

The Ernest W. Baker brand has evolved since 2017, with a sense of nostalgia about menswear and with the rose as its symbol, which says a lot to both creators. “It’s a strong flower, but fragile at the same time,” the creator recalls. “From the beginning we have used it in prints, jacquards and crochet. It’s a romantic, poetic thing we wanted to bring to the brand”, Reid adds.

The designers have already dressed celebrities such as Harry Styles, Justin Bieber and the South Korean band BTS. They have been in their new studio in Porto since February and produce all the pieces in Portugal. They believe that the quality of what is done nationally makes them almost ambassadors of national fashion in countries like South Korea, the United States and Canada.

A dupla de designers Ernest W. Baker abriu as portas do seu estúdio – número 54 da Praça da Corujeira, na zona oriental do Porto – no terceiro dia da 51ª edição do Portugal Fashion. Inês Amorim e Reid Baker estiveram presentes para dar a conhecer ao público a coleção da próxima estação, bem como o arquivo da marca.

As peças para a próxima estação quente trazem algumas novidades, como o uso do amarelo. Isto porque, explica Inês Amorim, quiseram olhar “o vestuário clássico pelos olhos de uma criança. Fizemos um smoking preto, mas com calções. E umas jardineiras”.

A presença inspiracional da chuva volta a estar presente, e é recuperada por um tecido que mimetiza as gotas de água. Também as rosas reaparecem nos crochés feitos à mão por artesãs. “Em todas as colecções vamos buscar a nossa assinatura, elementos que nos identificam. É sempre um processo”, resume a criadora da marca.

A marca Ernest W. Baker tem evoluído desde 2017, com um sentimento de nostalgia sobre o vestuário masculino e tendo como símbolo a rosa, que diz muito a ambos os criadores. “É uma flor forte, mas, ao mesmo tempo, frágil”, lembra a criadora. “Desde início que a usamos em estampados, jacquards e croché. É uma coisa romântica, poética que queríamos trazer para a marca”, completa Reid.

Os designers já vestiram celebridades como Harry Styles, Justin Bieber e a banda sul-coreana BTS. Estão desde Fevereiro no novo estúdio, no Porto, e produzem todas as peças em Portugal. Acreditam que a qualidade do que se faz nacionalmente os torna quase embaixadores da moda nacional em países como a Coreia do Sul, Estados Unidos e Canadá.

Portugal Fashion hosted in its calendar, for the first time, the Rebelpin – Fashion Awards by ACTE 2022. This is a recognized competition for young European designers, promoted by ACTE – European Textile Collectivities Association. The intention is to celebrate the creativity and heritage of its members, giving new designers the opportunity to promote their work and to get closer to both the textile and clothing industry and the fashion market.

By deliberation of a European jury, the ten finalist designers of Rebelpin 2022 were chosen and their creations were presented on the runway of the 51st Portrugal Fashion. After the show, the two winners of the competition were chosen: Lisa Ivarsson, winner by jury choice, and Marta Costa, winner chosen by the public through web voting.

Through Rebelpin, young European designers were able to reveal their talent, creativity, and skills to key stakeholders in the fashion industry, particularly apparel companies and buying agents. To do so, the competing designers had to present three garments under the theme: genderless, anywhere, and anytime.

For Portugal Fashion’s director, Mónica Neto, “Rebelpin adds value to this 51st edition of the event and reinforces its international dimension. Moreover, this European competition meets two of Portugal Fashion’s main premises: to promote the talent of young designers and internationalize Portuguese fashion. For all this, it is with great interest that we integrate the Rebelpin finalists show in the calendar of this 51st edition”.

ACTE is an expanding network, with members in countries all over Europe. The Association’s main objective is to promote the development and competitiveness of the European textile, apparel, leather, footwear and fashion accessories industries.

WINNERS OF REBELPIN – FASHION AWARDS 2022 BY ACTE

Marta Costa
Marta Costa’s identity emerges from the antagonism between a genderless punk aesthetic and elements from her childhood. Her work is distinguished by the use of texts with protest messages, prints and attention to detail. It is also common to find in the designer’s work the construction of looks with overlays, creating layers of transparencies and textures that, when mixed with irregular ruffles, create a chromatic plasticity that is always different in each look.

Lisa Ivarsson
Lisa Ivarsson strives to make transformational and functional clothing that can be worn for all occasions. Since starting her brand in 2019, the designer has already developed three collections. The “Shade” collection can be worn to yoga, to the office, or to parties. The print is the shades of leaves in skin tones. The jackets are reversible and the dresses and jumpsuits are all transformable. Made from recycled material in NCB.

O Portugal Fashion acolheu no seu calendário, pela primeira vez, a atribuição dos Rebelpin – Fashion Awards by ACTE 2022. Trata-se de um reconhecido concurso para jovens designers europeus, promovido pela ACTE – European Textile Collectivities Association. A intenção é celebrar a criatividade e o património dos seus membros, dando a novos criadores a oportunidade de divulgarem o seu trabalho e de se aproximarem quer da indústria têxtil e de vestuário, quer do mercado de moda.

Por deliberação de um júri europeu, foram escolhidos os dez designers finalistas do Rebelpin 2022 e as suas criações foram apresentadas na passerelle do 51º Portrugal Fashion. Após o desfile, foram escolhidos as duas vencedoras do concurso: Lisa Ivarsson, vencedora por escolha do júri, e Marta Costa, vencedora escolhida pelo público através de votação na web.

Através do Rebelpin, os jovens designers europeus puderam revelar o seu talento, criatividade e competências perante os principais stakeholders da fileira moda, particularmente empresas de vestuário e agentes de compras. Para tanto, os designers concorrentes tiveram de apresentar três peças de vestuário subordinadas ao tema: genderless (sem género), anywhere (em qualquer parte) e anytime (em qualquer altura).

Para a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, “os Rebelpin valorizam esta 51ª edição do evento e reforçam a sua dimensão internacional. De resto, este concurso europeu vai ao encontro de duas das principais premissas do Portugal Fashion: divulgar o talento de jovens designers e internacionalizar a moda portuguesa. Por tudo isto, é com muito interesse que integramos o desfile de finalistas do Rebelpin no calendário desta 51ª edição”.

A ACTE é uma rede em expansão, com membros em países de toda a Europa. O principal objetivo da Associação é promover o desenvolvimento e a competitividade das indústrias europeias de têxteis, vestuário, pele, calçado e acessórios de moda.

VENCEDORAS DO REBELPIN – FASHION AWARDS 2022 BY ACTE:

Marta Costa
A identidade de Marta Costa surge do antagonismo entre uma estética punk sem género e elementos da sua infância. O seu trabalho distingue-se pela utilização de textos com mensagens de protesto, estampas e atenção aos detalhes. É também comum encontrar no trabalho da designer a construção de looks com sobreposições, criando camadas de transparências e texturas que, quando misturadas com rufos irregulares, criam uma plasticidade cromática que é sempre diferente em cada olhar.

Lisa Ivarsson
Lisa Ivarsson esforça-se por fazer vestuário transformacional e funcional, que possa ser utilizado em todas as ocasiões. Desde que iniciou a sua marca em 2019, a designer já desenvolveu três coleções. A coleção “Shade” pode ser usada para yoga, para o escritório ou para festas. A estampagem são as sombras das folhas em tons de pele. Os casacos são reversíveis e os vestidos e macacões são todos transformáveis. Feitos com material reciclado em BCN.

The winners of the Bloom powered by Zeitreel contest were known in the last edition of Portugal Fashion, after a fashion show on the 13th, at 18h00, at Alfândega do Porto. The eight projects selected by the jury in the first and second phase of the contest disputed the final, from which came out the name of the winning designer, Andreia Reimão, and the designer distinguished with an honorable mention, Kaya Magalhães. The jury evaluated the quality of the coordinates presented in the show, but also the backstage work of the competing designers.

In the first phase of the competition 12 projects were selected by a jury made up of professionals connected to several areas of fashion. Afterwards, in a second phase, the authors of the projects produced a coordinated fashion show for the jury’s new appreciation, and thus chose the eight finalists of the competition: Atelier Mobleu by Camille Moço, Kaya Magalhães, Bolota Studio, Andreia Reimão, Zalda, Arthur Kunha, Celeste and House of Wildflowers.

The Bloom Competition Powered by Zeitreel Sonae, Portugal Fashion’s competition aimed at young finalist designers or recent graduates of Portuguese fashion courses, opened new applications in July this year. The initiative continues to benefit from the support of the fashion unit of the Sonae group, which was previously called Sonae Fashion. The contest preserves essentially the same rules and prizes, but among the novelties, we highlight the possibility given to the winner to attend the post-graduation in Fashion Management at Católica Porto Business School and to benefit from six months of press consultancy and showroom service by the communication agency SHOWPRESS – Press and PR Office.

The jury panel also represented a unique opportunity to contact with renowned professionals from the fashion world, namely designers Reid Baker and Inês Amorim (Ernest W. Baker), Maria Gambina and Estelita Mendonça, the CEO of Showpress, Luís Pereira, the fashion shows coordinator of Portugal Fashion, Isabel Branco, and the director of Product Operations of Salsa and representative of Zeitreel Sonae, Félix Santos. In the last phase of evaluation, a special guest joined these jurors: Serge Carreira, Emerging Brands director at the Féderation de la Haute Couture et de la Mode.

The awards delivered after the show were produced by xpim3d, with Portugal Fashion Director Mónica Neto presenting the award to Andreia Reimão, and Félix Santos, representing Zeitreel Sonae, presenting the award to Kaya Magalhães.

Winner received 3,000 euros to develop collections

From the shortlist of eight finalists, and according to the quality presented in the fashion show but also in the backstage work, Andreia Reimão was the winner of the competition, and Kaya Magalhães was also given an honorable mention. The winning contestant received 3,000 euros to develop two collections (1,500 euros each): one for fall/winter and another for spring/summer. These collections will be
presented, in March and October 2023, in the BLOOM runway of Portugal Fashion.

The winner of the Bloom Competition will also be able to complete a nine-month paid internship at Zeitreel (worth approximately 7 thousand euros), with the possibility of training work in its portfolio brands (Salsa, Zippy and MO). Added to this training is the already mentioned post-graduation in Fashion Management at the Católica Porto Business School, subject to pre-enrollment requirements and the opening of the course.

The honorable mention corresponds to a cash prize of 1,500 euros for the development of two collections, autumn/winter and spring/summer, to be presented in March and October 2023, on the Bloom runway at Portugal Fashion, with technical support from the event. The winner of the honorable mention will also benefit from a nine-month paid internship at Zeitreel, with the possibility of training work at the brands in its portfolio (Salsa, Zippy and MO).

It should be noted that both winners will have business mentoring sessions and legal support and information services from ANJE – National Association of Young Entrepreneurs, the organizer of Portugal Fashion. This support for the winners aims to facilitate the start of their commercial/entrepreneurial activity in the fashion industry, namely the conclusion of the brand registration process.

As vencedoras do Concurso Bloom powered by Zeitreel foram conhecidas na última edição do Portugal Fashion, após um desfile no dia 13, às 18h00, na Alfândega do Porto. Os oito projetos selecionados pelo júri na primeira e segunda fase do concurso disputaram a final, da qual saiu o nome da designer vencedora, Andreia Reimão, e da designer distinguida com uma menção honrosa, Kaya Magalhães. O júri avaliou a qualidade dos coordenados apresentados no desfile, mas também o trabalho de bastidores dos designers concorrentes.

Na 1ª fase do concurso foram selecionados 12 projetos pelo júri constituído por profissionais ligados a diversas áreas da moda. Depois, numa 2ª fase, os autores dos projetos produziram um coordenado para nova apreciação do júri, que apurou, assim, os oito finalistas do concurso: Atelier Mobleu by Camille Moço, Kaya Magalhães, Bolota Studio, Andreia Reimão, Zalda, Arthur Kunha, Celeste e House of Wildflowers.

O Concurso Bloom Powered by Zeitreel Sonae, competição do Portugal Fashion destinada a jovens designers finalistas ou recém-formados dos cursos de moda portugueses, abriu novas candidaturas em julho deste ano. A iniciativa continua a beneficiar do apoio da unidade de moda do grupo Sonae, que antes se designava por Sonae Fashion. O concurso preserva essencialmente as mesmas regras e prémios, sendo de destacar, entre as novidades, a possibilidade dada à vencedora de frequentar a pós-graduação em Fashion Management da Católica Porto Business School e de beneficiar de seis meses de assessoria de imprensa e serviço de showroom pela agência de comunicação SHOWPRESS – Press and PR Office.

O painel de jurados também representou uma oportunidade única de contactar com profissionais de renome do universo da moda, nomeadamente com os designers Reid Baker e Inês Amorim (Ernest W. Baker), Maria Gambina e Estelita Mendonça, o CEO da Showpress, Luís Pereira, a coordenadora de desfiles de moda do Portugal Fashion, Isabel Branco, e o diretor de Product Operations da Salsa e representante da Zeitreel Sonae, Félix Santos. A estes jurados junta-se, na última fase de avaliação, um convidado especial: Serge Carreira, diretor de Emerging Brands na Féderation de la Haute Couture et de la Mode.

Os prémios entregues após o desfile foram produzidos pela xpim3d, sendo a Diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, a entregar o prémio a Andreia Reimão, e Félix Santos, representante da Zeitreel Sonae, a entregar o prémio a Kaya Magalhães.

Vencedora recebeu 3.000 € para desenvolver coleções

Da shortlist de oito finalistas, e mediante a qualidade apresentada no desfile mas também no trabalho de bastidores, saiu a vencedora do concurso, Andreia Reimão,  sendo ainda atribuída uma menção honrosa a Kaya Magalhães. A concorrente vencedora recebeu 3.000 euros para desenvolver duas coleções (1.500 euros cada): uma de outono/inverno e outra de primavera/verão. Coleções, essas, que serão
apresentadas, em março e outubro de 2023, na passerelle BLOOM do Portugal Fashion.

A vencedora do Concurso Bloom vai ainda poder realizar um estágio remunerado de nove meses na Zeitreel (no valor global aproximado de 7 mil euros), com possibilidade de trabalho formativo nas marcas do seu portfólio (Salsa, Zippy e MO). A esta formação acrescente-se a já referida pós-graduação em Fashion Management da Católica Porto Business School, mediante requisitos de pré-inscrição e abertura do curso.

A menção honrosa corresponde a um prémio pecuniário de 1.500 euros para desenvolvimento de duas coleções, outono/inverno e primavera/verão, a apresentar também em março e outubro de 2023, na passerelle Bloom do Portugal Fashion, com apoio técnico do evento. A concorrente distinguida com a menção honrosa vai igualmente beneficiar de um estágio remunerado de nove meses na Zeitreel, com possibilidade de trabalho formativo nas marcas do seu portfólio (Salsa, Zippy e MO).

De referir que ambas as vencedoras vão contar com sessões de business mentoring e serviços de apoio jurídico e informativo por parte da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, entidade organizadora do Portugal Fashion. Este apoio aos vencedores tem em vista facilitar o início da respetiva atividade comercial/empresarial na fileira moda, designadamente a conclusão do processo de registo de marcas.

O Concurso Bloom, organizado pelo Portugal Fashion, é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, que conta com o apoio dos seus parceiros estratégicos e é cofinanciado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

A passerelle Bloom, dedicada a jovens criadores, voltou a assumir grande protagonismo no calendário do evento. O 51º Portugal Fashion inclui no seu calendário desfiles com quatro designers e marcas nacionais e cinco designers e marcas africanos, no quadro do projeto CANEX. Além disso, tiveram lugar as finais do concurso internacional de novos talentos Rebelpin by ACTE e do Concurso Bloom Portugal Fashion powered by Zeitreel Sonae.

Relativamente aos novos talentos nacionais, esta edição do projeto Bloom deu a conhecer as criações dos designers Maria Carlos Baptista (dia 12, às 20h00, no Mosteiro de São Bento da Vitória) e Diogo Van der Sandt (dia 13, às 10h30, na ESAP) e das marcas AHCOR (dia 13, às 12h30, na ESAP) e HUARTE (dia 15, às 18h30, no Museu Nacional Soares dos Reis).

Maria Carlos Baptista estudou Design de Moda na Modatex, no Porto, e em 2020, com a coleção “Arquétipo”, venceu o Concurso Bloom Portugal Fashion. A designer participou digitalmente, em parceria com a ModaLisboa, na Semana da Moda de Paris, em 2021. Maria Carlos Baptista explora, com a sua marca, a relação entre corpo, espaço e matéria.

Já Diogo Van der Sandt começou o seu percurso na Escola da Árvore, no Porto, e depois frequentou o curso de Design de Moda na Modatex, na mesma cidade. Estreou-se na passerelle Bloom em 2020, como um dos vencedores do Concurso Novos Criadores PFN. Movendo-se no universo da alta-costura, Diogo Van der Sandt desenvolve coleções muito estruturadas, ricas em pormenores e silhuetas trabalhadas.

AHCOR é a marca criada em 2019 por Sílvia Rocha, designer que se formou, em 2015, na Escola de Moda do Porto e, nesse mesmo ano, estagiou com o criador Hugo Costa. Em 2017, deu seguimento à sua formação na Modatex, no Porto, onde frequentou o curso de Design de Moda. Em 2019, Sílvia Rocha apresentou a sua coleção de final de curso no Portugal Fashion e, no ano seguinte, foi uma das finalistas do Concurso Bloom. Em janeiro de 2021, recebeu o convite para integrar o grupo de jovens criadores da plataforma Upload do Portugal Fashion, onde apresenta as suas coleções desde então. A exploração de volumes, a mistura de materiais, cores e texturas, a utilização de dead stock são uma constante nos seus trabalhos.

Nascido em 1991, em Logroño, Victor Huarte iniciou a licenciatura em Design de Moda na escola ESDIR, em Espanha, em 2015, mas através do programa Erasmus mudou-se para Portugal em 2017, onde terminou a sua licenciatura na ESAD, em Matosinhos, um ano depois. Em julho do mesmo ano conquistou o segundo lugar no concurso de jovens criadores da Troficolor e, em 2021, foi distinguido com a menção honrosa no Concurso Bloom. Assinou, nesse ano, uma coleção cápsula de dez peças e acessórios unissexo para a Salsa e passou a integrar a equipa de menswear design desta marca do universo Sonae. No 51.o Portugal Fashion vai revelar a sua nova coleção com a marca homónima HUARTE.

Mais de 10 anos de Bloom

O Portugal Fashion tem já um longo historial de concursos dirigidos a jovens designers, desde o Programa Aliança, criado em 2004. Aliás, o lançamento de novos talentos da moda é um dos grandes objetivos do Portugal Fashion, que em outubro de 2010, na sua 27ª edição, desenvolveu, para o efeito, a plataforma Bloom. Desde então, o Bloom já possibilitou a apresentação de coleções a cerca 100 jovens criadores e marcas e perto de 200 estudantes de nove escolas de moda.

Alguns bloomers têm participado em desfiles e showrooms internacionais com o apoio do Portugal Fashion ou do seu projeto comercial complementar, o Next Step, marcando assim presença em importantes certames de moda de Londres, Paris, Milão, Viena, Copenhaga, Roma ou Madrid, por exemplo. De resto, não faltam exemplos de jovens criadores que, depois do tirocínio no Bloom, consolidaram as suas carreiras e hoje pontificaram no calendário principal do Portugal Fashion. São os casos de Carolina Sobral, David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa e Susana Bettencourt.

The Bloom runway, dedicated to young designers, once again took on a major role in the event’s calendar. The 51st Portugal Fashion includes in its calendar shows with four national designers and brands and five African designers and brands, under the CANEX project. In addition, the finals of the international contest for new talents Rebelpin by ACTE and the Bloom Portugal Fashion powered by Zeitreel Sonae took place.

Regarding the new national talents, this edition of the Bloom project showed the creations of the designers Maria Carlos Baptista (day 12, at 20h00, at the Monastery of São Bento da Vitória) and Diogo Van der Sandt (day 13, at 10h30, at ESAP) and the brands AHCOR (day 13, at 12h30, at ESAP) and HUARTE (day 15, at 18h30, at the Soares dos Reis National Museum).

Maria Carlos Baptista studied Fashion Design at Modatex, in Porto, and in 2020, with the collection “Arquétipo”, she won the Bloom Portugal Fashion Competition. The designer participated digitally, in partnership with ModaLisboa, in the Paris Fashion Week in 2021. Maria Carlos Baptista explores, with her brand, the relationship between body, space and matter.

Diogo Van der Sandt began his career at the Escola da Árvore, in Porto, and then attended the Fashion Design course at Modatex, in the same city. He made his debut on the Bloom runway in 2020, as one of the winners of the New Creators PFN competition. Moving in the universe of haute couture, Diogo Van der Sandt develops very structured collections, rich in details and worked silhouettes.

AHCOR is the brand created in 2019 by Sílvia Rocha, a designer who graduated, in 2015, from the Fashion School of Porto and, in that same year, interned with the creator Hugo Costa. In 2017, she continued her training at Modatex, in Porto, where she attended the Fashion Design course. In 2019, Sílvia Rocha presented her final year collection at Portugal Fashion and, the following year, she was one of the finalists in the Bloom Competition. In January 2021, she received the invitation to join the group of young designers of Portugal Fashion’s Upload platform, where she presents her collections since then. The exploration of volumes, the mixture of materials, colors and textures, the use of dead stock are a constant in his work.

Born in 1991, in Logroño, Victor Huarte started his degree in Fashion Design at ESDIR school, in Spain, in 2015, but through the Erasmus program he moved to Portugal in 2017, where he finished his degree at ESAD, in Matosinhos, one year later. In July of the same year he won second place in Troficolor’s young creators competition, and in 2021 he was awarded an honorable mention in the Bloom Competition. That year, he signed a capsule collection of ten pieces and unisex accessories for Salsa and joined the menswear design team of this brand from the Sonae universe. In the 51st Portugal Fashion will reveal his new collection with the homonymous brand HUARTE.

More than 10 years in Bloom

Portugal Fashion already has a long history of competitions directed to young designers, since the Alliance Program, created in 2004. By the way, the launching of new fashion talents is one of the great objectives of Portugal Fashion, that in October 2010, in its 27th edition, developed, for this purpose, the Bloom platform. Since then, Bloom has already enabled the presentation of collections to about 100 young designers and brands and nearly 200 students from nine fashion schools.

Some bloomers have participated in international fashion shows and showrooms with the support of Portugal Fashion or its complementary commercial project, the Next Step, thus marking their presence in important fashion fairs in London, Paris, Milan, Vienna, Copenhagen, Rome or Madrid, for example. Moreover, there is no shortage of examples of young designers who, after their apprenticeship in Bloom, have consolidated their careers and today stand out in the main Portugal Fashion calendar. Such are the cases of Carolina Sobral, David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa and Susana Bettencourt.

In its 51st edition, Portugal Fashion opened to the city and traced a fashion route in the heart of Porto. ESAP – Porto Artistic School, Monastery of S. Bento da Vitória, Museum of Natural History and Science of the University of Porto, Alfândega do Porto, Palácio da Bolsa, Oficina do Ferro, Mercado do Bolhão, Soares dos Reis National Museum and Passeio dos Clérigos were the stopping points of an itinerary with more than 40 parades and presentations, which spread throughout the city the main trends for the next hot season.

The 51st Portugal Fashion spring/summer 2023 kicked off with an official ceremony on the 11th and continued with four days of fashion shows from the 12th to the 15th of October. Agatha Ruiz de la Prada was the special guest of this edition, where the new collections of 66 designers and brands were revealed, including Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Decenio by Gonçalo Peixoto (debuting at the event), Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Sophia Kah and Susana Bettencourt.

The fashion event organized by ANJE – National Association of Young Entrepreneurs – left its comfort zone and ventured into nine emblematic spaces of Porto, reinforcing its relationship with the city where it was born and established itself. Portugal Fashion, in this edition, no longer has a nerve center, usually the Alfândega do Porto, to bet on an itinerant runway, which travels through the downtown area of the city in a symbiosis between fashion, architecture, culture and cosmopolitanism. The fashion shows gain renewed scenery every day, a circumstance that accentuates the scenographic component of the event and creates an interactive dynamic with the city. The runway occupied public spaces and even the street, resulting in a greater involvement with the urban dynamics of Porto. A route with different aesthetic coordinates is thus created in the city: from author fashion to commercial lines, including proposals from young designers and collections of African creators, under the CANEX project.

“The organization of fashion shows in monumental buildings, with contemporary architecture or eminently urban, as in this edition of Portugal Fashion, allows a more refined scenographic work. This work reinforces the spectacular dimension and the promotional capacity of the parades and allows creators and brands to better express their authorial language and their aesthetic universes. This itinerancy and opening to the city was an old ambition of ours”, explains Portugal Fashion’s director, Mónica Neto.

The relocation of the parades of this 51st edition is also explained in light of the recent creation of the FASHION RE.PORT Committee, a think tank that brings together the key players in the fashion ecosystem of Porto and the North region. The idea of this committee is, from a rigorous characterization of the fashion industry at local and regional level, to define strategies and launch challenges for the development of the ecosystem, nationally and internationally. The FASHION RE.PORT Committee is composed of several entities (municipalities, industry associations, public agencies, businesses and other stakeholders in the sector), and is led by the Municipality of Porto and Portugal Fashion, which strengthened their institutional partnership.

“This edition is also a tribute to Porto, Portugal Fashion’s hometown. We wanted to strengthen the relationship of complicity between Portugal Fashion and the city of Porto, with parades in symbolic spaces of its renewed and lively historic center. Not least because the event now has, and even better, a closer collaboration with the Porto City Council, which, as part of its strategy to boost the city’s economy and support its creative industries, sees the Portugal Fashion as an element of local and regional affirmation”, adds Mónica Neto.

The Porto City Hall was the main institutional partner of this 51st Portugal Fashion, which also had the support of Afreximbank (through the CANEX project), Mota Engil Africa and other private sponsors. This set of partners and support allowed to mitigate the absence of community funding for the event, an unprecedented fact in the 26 years of Portugal Fashion’s history.

“Once the event’s application to Compete 2020 was exhausted and it was not possible, in time, to reinforce the funds under the same program, Portugal Fashion was a victim of the hiatus that usually occurs between the end of a community support framework and the operationalization of a new community framework. And so, for the first time in its history, Portugal Fashion did not receive community funding as a project to promote the competitiveness and internationalization of the national economy, as it demonstrably is”, clarifies Mónica Neto.

Agatha witnessed the quality of the made in Portugal

After the opening cocktail of the event, on the 11th, the 51st Portugal Fashion planned for the next four days, from 12th to 15th October, 41 shows/presentations, involving 66 designers and brands. Of these, 17 are international but with activity or business prospects in Portugal in the areas of design, production and marketing of fashion. Highlight for the show, as a special guest, Agatha Ruiz de la Prada, on the 12th by 22h00, at the Monastery of São Bento da Vitória. The participation of the Spanish designer was inserted in a new heading of the event, entitled: “Made in Portugal Special Guest”. In this section, Portugal Fashion honors major international designers who produce their collections in Portugal, thus promoting the excellence of the national textile and clothing industry and the
made in Portugal in general. About 90% of the production of Agatha Ruiz de la Prada’s brand, namely her fashion lines for children, women and home, is made in Portugal. This speaks well of the designer’s confidence in our textile and clothing industry, which guarantees her a high quality end product. “It is important to produce in trusted places and Portugal is trusted,” said Agatha Ruiz de la Prada in an interview.

Agatha Ruiz de la Prada (Madrid 1960) is one of the greatest designers of all time, having distinguished herself by perfectly reconciling the industrial and commercial side of her work with the creative side, thus meeting the founding principle of Portugal Fashion: to bring the industry and creativity together. The Agatha Ruiz de la Prada brand includes more than 100 licenses for fashion accessories and other products. Ceramic tiles, bedding and household linen, books, pet articles, perfumes and stationery are examples of the many products
are examples of the many products bearing her brand name that are sold in Agatha Ruiz de la Prada stores and in multi-brand stores around the world.

On the other hand, the designer awarded the 2017 National Fashion Design Award by the Spanish Ministry of Education, Culture and Sport makes her creations true works of art and crosses her creative work with multiple artistic expressions. Moreover, her creations have been exhibited in galleries and museums and the designer has been responsible for closet and sets for theater, opera and dance. It is also important to remember that in 2011 the Agatha Ruiz de la Prada Foundation was created, an entity that preserves and disseminates the personal, documentary and creative legacy that the designer built during her remarkable journey of over thirty years in the world of fashion and art.

Still on the international side, the 3rd edition of CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion deserves a particular reference. This event brought together ten designers and brands of African origin, in some cases inserted in the Bloom runway, dedicated to young designers. The CANEX program (acronym for Creative Africa Nexus) results from a partnership between ANJE, through Portugal Fashion, and the African export-import bank Afreximbank, aiming to promote the African textile and clothing industry in our country. The CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion works as a development platform for emerging African designers, providing them with the strengthening of skills through mentoring by Portuguese industry experts, as well as opportunities to access the market through specialized support in production, sales and marketing.

Program brings together designer fashion and commercial lines

But it is the shows of creators and national brands in the fashion industry (clothing, footwear and accessories) that dominated the programming of this 51st edition of Portugal Fashion. It was possible to see the collections for next season by Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, Carolina Sobral, David Catalán, Davii, Decenio by Gonçalo Peixoto, Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, NOPIN, Nuno Miguel Ramos, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Sophia Kah and Susana Bettencourt. There were also shows of young designers on the Bloom runway, this time with four national designers and brands (Maria Carlos Batista, Diogo Van der Sandt, AHCOR and HUARTE) and five African designers and brands. The promotion of new fashion talents was also made with the final of the international contest of new talents Rebelpin by ACTE (12th, at 18h30, in the Monastery of São Bento da Vitória) and with the final of the Bloom Portugal Fashion competition powered by Zeitreel Sonae (13th, at 18h00, in the Customs House of Porto).

Also of note are the presentations and promotional events with the menswear duo Ernest W. Baker (13th, at 1:30pm, in the brand’s studio), with Obsidian by Cláudia Vieira, Gabriela Pinheiro and Raquel Vasconcelos (13th, at 7:30pm, at Mira Mira, World of Wine, in Gaia), and at the Wrong Weather store (15th, at 9pm). Also worth mentioning is the official Sanjo X Portugal Fashion party at Pérola Negra nightclub, starting at 11:30 PM on the 14th, and the “Chefes no Bolhão” lunch, on the 15th, at Mercado do Bolhão.

This edition also included the traditional Portugal Fashion Showroom, where the collections of the designers and brands that participated in the event could be seen. This time, the showroom gained a street showcase, in Rua das Carmelitas, in a partnership that involved the chain Marques Soares and Tranoï, Portugal Fashion’s trade show partner. In addition, El Corte Inglés Gaia Porto hosted a pop up with creations from designers of Portugal Fashion.

Finally, it is also worth mentioning the usual parade with footwear and accessories brands, in which the quality, creativity and sophistication of the Made in Portugal products in these sectors of the fashion industry are clearly shown. The collections of Ambitious, Felmini, Fly London, J. Reinaldo, Leather Goods by Belcinto, Nobrand, and Rufel have taken to the runway on the 13th at 21h30.

As already mentioned, Portugal Fashion is a fashion event organized for 26 years by ANJE and that, in this edition, had the support of the Porto City Hall, Afreximbank (through the CANEX project), Mota Engil Africa and other private sponsors.

Na sua 51ª edição, o Portugal Fashion abriu-se à cidade e traçou uma rota de moda no coração do Porto. ESAP – Escola Superior Artística do Porto, Mosteiro de S. Bento da Vitória, Museu de História Natural e da Ciência da Universidade do Porto, Alfândega do Porto, Palácio da Bolsa, Oficina do Ferro, Mercado do Bolhão, Museu Nacional Soares dos Reis e Passeio dos Clérigos foram os pontos de paragem de um itinerário com mais de 40 desfiles e apresentações, que espalhou pela cidade as principais tendências para a próxima estação quente.

O 51º Portugal Fashion primavera/verão 2023 arrancou com uma cerimónia oficial no dia 11 e prosseguiu com quatro dias de desfiles, de 12 a 15 de outubro. Agatha Ruiz de la Prada foi a convidada especial desta edição, onde foram reveladas as novas coleções de 66 designers e marcas, entre os quais Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Decenio by Gonçalo Peixoto (em estreia no evento), Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Sophia Kah e Susana Bettencourt.

O evento de moda organizado pela ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários – saiu da sua zona de conforto e aventurou-se por nove espaços emblemáticos do Porto, reforçando a sua relação com a cidade onde nasceu e se afirmou. O Portugal Fashion deixa, nesta edição, de ter um centro nevrálgico, habitualmente a Alfândega do Porto, para apostar numa passerelle itinerante, que percorre a Baixa da cidade numa simbiose entre moda, arquitetura, cultura e cosmopolitismo. Os desfiles ganham cenários renovados todos os dias, circunstância que acentua a componente cenográfica do evento e cria uma dinâmica interativa com a cidade. A passerelle ocupou espaços públicos e até a rua, daqui resultando um maior envolvimento com as dinâmicas urbanas do Porto. É criada assim, na cidade, uma rota com diferentes coordenadas estéticas: desde moda de autor a linhas comerciais, passando pelas propostas de jovens designers e pelas coleções de criadores africanos, no âmbito do projeto CANEX.

“A organização de desfiles em edifícios monumentais, com arquitetura contemporânea ou eminentemente urbanos, como acontece nesta edição do Portugal Fashion, permite um trabalho cenográfico mais apurado. Trabalho, esse, que reforça a dimensão espetacular e a capacidade promocional dos desfiles e permite a criadores e marcas expressarem melhor a linguagem autoral e os seus universos estéticos. Esta itinerância e abertura à cidade era uma velha ambição nossa”, explica a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.

A deslocalização dos desfiles desta 51ª edição também se explica à luz da recente criação do FASHION RE.PORT Committee, um organismo de reflexão que junta os principais atores do ecossistema de moda do Porto e da região Norte. A ideia deste comité é, a partir de uma caracterização rigorosa da fileira moda a nível local e regional, definir estratégias e lançar desafios com vista ao desenvolvimento do ecossistema, à escala nacional e internacional. O FASHION RE.PORT Committee é composto por várias entidades (autarquias, associações setoriais, organismos públicos, empresas e outros stakeholders do setor), sendo liderado pela Câmara Municipal do Porto e pelo Portugal Fashion, que estreitaram a sua parceria institucional.

“Esta edição é também uma homenagem ao Porto, cidade natal do Portugal Fashion. Quisemos reforçar a relação de cumplicidade entre o Portugal Fashion e a cidade do Porto, com desfiles em espaços simbólicos do seu renovado e vivo centro histórico. Até porque o evento
conta hoje, e ainda bem, com uma colaboração mais próxima da Câmara Municipal do Porto, que, no âmbito da sua estratégia de dinamização económica da cidade e apoio às suas indústrias criativas, vê o Portugal Fashion como um elemento de afirmação local e regional”, acrescenta Mónica Neto.

A Câmara Municipal do Porto foi a principal parceira institucional deste 51º Portugal Fashion, que contou ainda com o apoio do Afreximbank (através do projeto CANEX), da Mota Engil Africa e de outros sponsors privados. Este conjunto de parceiros e apoios permitiu amenizar a ausência de financiamento comunitário do evento, facto inédito em 26 anos de história do Portugal Fashion.

“Esgotada a candidatura do evento ao Compete 2020, e não tendo sido possível, em tempo útil, um reforço de verbas no âmbito do mesmo programa, o Portugal Fashion foi vítima do hiato que habitualmente ocorre entre o término de um quadro comunitário de apoio e a
operacionalização de um novo quadro comunitário. E assim, pela primeira vez na sua história, o Portugal Fashion não recebeu financiamento comunitário enquanto projeto de promoção da competitividade e internacionalização da economia nacional, como comprovadamente é”, esclarece Mónica Neto.

Agatha testemunhou a qualidade do made in Portugal

Depois do cocktail de abertura do evento, no dia 11, o 51º Portugal Fashion previu para os quatro dias seguintes, de 12 a 15 de outubro, a realização de 41 desfiles/apresentações, envolvendo 66 designers e marcas. Destes, 17 são internacionais mas com atividade ou perspetivas de negócio em Portugal nas vertentes do design, produção e comercialização de moda. Destaque para o desfile, como convidada especial, de Agatha Ruiz de la Prada, no dia 12 pelas 22h00, no Mosteiro de São Bento da Vitória. A participação da designer espanhola foi inserida numa nova rubrica do evento, intitulada: “Made in Portugal Special Guest”. Nesta rubrica, o Portugal Fashion homenageia grandes criadores internacionais que produzem em Portugal as suas coleções, promovendo assim a excelência da indústria têxtil e de vestuário nacional e do
made in Portugal em geral. Cerca de 90% da produção da marca de Agatha Ruiz de la Prada, nomeadamente as suas linhas de moda para criança, mulher e casa, é realizada em Portugal. Isto diz bem da confiança que a designer tem na nossa indústria têxtil e de vestuário, que lhe garante um produto final de grande qualidade. “É importante produzir em sítios de confiança e Portugal é de confiança”, afirmou, em entrevista, Agatha Ruiz de la Prada.

Agatha Ruiz de la Prada (Madrid 1960) é uma das maiores designers de todos os tempos, tendo-se distinguido por conciliar, na perfeição, a vertente industrial e comercial do seu trabalho com a vertente criativa, indo assim ao encontro do princípio fundador do Portugal Fashion: aproximar a indústria da criatividade. A marca Agatha Ruiz de la Prada abarca, aliás, mais de 100 licenças de acessórios de moda e outros produtos. Revestimentos de cerâmica, roupa de cama e de casa, livros, artigos para animais de estimação, perfumes e material
de papelaria são exemplos dos muitos produtos com a sua marca comercializados nas lojas de Agatha Ruiz de la Prada e em lojas multimarcas de todo o mundo.

Por outro lado, a designer distinguida com o Prémio Nacional de Design de Moda 2017 do Ministério da Educação, Cultura e Desporto espanhol faz das suas criações verdadeiras obras de arte e cruza o seu trabalho criativo com múltiplas expressões artísticas. De resto, as suas criações foram expostas em galerias e museus e a designer foi responsável pelo guarda-roupa e cenários para teatro, ópera e dança. Importa lembrar ainda que, em 2011, foi constituída a Fundação Agatha Ruiz de la Prada, entidade que preserva e divulga o legado pessoal, documental e criativo que a designer construiu durante o seu notável percurso de mais trinta anos no mundo da moda e da arte.

Ainda na vertente internacional, merece uma referência particular a 3ª edição do CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion, evento que reuniu dez designers e marcas de origem africana, em alguns casos inseridos na passerelle Bloom, dedicada a jovens designers. O programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus) resulta de uma parceria entre a ANJE, através do Portugal Fashion, e o banco africano de export-import Afreximbank, com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana no nosso país. O CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion funciona como uma plataforma de desenvolvimento para criadores africanos emergentes, proporcionando- lhes o reforço de competências, através de mentoria com especialistas da indústria portuguesa, e ainda oportunidades de acesso ao mercado, através de
apoio especializado ao nível da produção, vendas e distribuição.

Programa junta moda de autor e linhas comerciais

Mas são os desfiles de criadores e marcas nacionais da fileira moda (vestuário, calçado e acessórios) que dominaram a programação desta 51ª edição do Portugal Fashion. Foi possível conhecer as coleções para a próxima estação quente de Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, Carolina Sobral, David Catalán, Davii, Decenio by Gonçalo Peixoto, Diogo Miranda, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, NOPIN, Nuno Miguel Ramos, Pé de Chumbo, Pedro Pedro, Sophia Kah e Susana Bettencourt. Decorreram também os desfiles de jovens criadores na passerelle Bloom, desta feita com quatro designers e marcas nacionais (Maria Carlos Batista, Diogo Van der Sandt, AHCOR e HUARTE) e cinco designers e marcas africanos. A promoção de novos talentos da moda fez-se, igualmente, com a final do concurso internacional de novos talentos Rebelpin by ACTE (dia 12, às 18h30, no Mosteiro de São Bento da Vitória) e com a final do Concurso Bloom Portugal Fashion powered by Zeitreel Sonae (dia 13, às 18h00, na Alfândega do Porto).

Destaque ainda para as apresentações e eventos promocionais com a dupla de moda masculina Ernest W. Baker (dia 13, às 13h30, no estúdio da marca), com a Obsidian by Cláudia Vieira, Gabriela Pinheiro e Raquel Vasconcelos (dia 13, às 19h30, no Mira Mira, World of Wine, em Gaia), e na loja da Wrong Weather (dia 15, às 21h00). De referir ainda a festa oficial Sanjo X Portugal Fashion na discoteca Pérola Negra, a partir das 23h30 do dia 14, e o almoço “Chefes no Bolhão”, no dia 15, no Mercado do Bolhão.

Nesta edição também não podia faltar o tradicional Showroom Portugal Fashion, onde se puderam conhecer as coleções dos designers e marcas que participaram no evento. Desta feita, o showroom ganhou uma montra de rua, em plena Rua das Carmelitas, numa parceria que envolveu a cadeia Marques Soares e a Tranoï, trade show partner do Portugal Fashion. Em complemento, o El Corte Inglés Gaia Porto acolheu uma pop up com criações de designers do Portugal Fashion.

Por fim, há a salientar também o habitual desfile com marcas de calçado e acessórios, em que ficam bem patentes a qualidade, criatividade e sofisticação do made in Portugal nestes setores da fileira moda. Subiram à passerelle, no dia 13 pelas 21h30, as coleções das marcas Ambitious, Felmini, Fly London, J. Reinaldo, Leather Goods by Belcinto, Nobrand e Rufel.

Como já foi referido, o Portugal Fashion é um evento de moda organizado, há 26 anos, pela ANJE e que, nesta edição, contou com o apoio da Câmara Municipal do Porto, do Afreximbank (através do projeto CANEX), da Mota Engil Africa e de outros sponsors privados.

Depois de David Catalán, Estelita Mendonça e Huarte apresentarem as suas coleções no Tranoï, o trade show parceiro oficial da Semana da Moda de Paris, com a alçada do Portugal Fashion, a presente edição do evento conta com a participação dos designers portugueses Nopin, Davii e Susana Bettencourt. A participação é uma estreia para Nopin e Davii, mas não para Susana Bettencourt, que esteve presente no showroom Tranoi em março de 2022.

A iniciativa enceta a parceria entre o Portugal Fashion e a Tranoï, anunciada no final de maio do presente ano. A segunda participação em Paris decorre na semana feminina, primavera-verão 2023, de 29 de setembro a 02 de outubro de 2022, no Palais Brongniart.

O evento é dedicado a designers com uma abordagem criativa, assumindo valores de abertura e apoio aos jovens designers e marcas inovadoras. Vários designers foram selecionados pela TRANOÏ e pela Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), organizadora da Paris Fashion Week, para apresentar as suas marcas no conceituado evento.

Apoiado na enorme rede de contactos da Tranoï e da Féderation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), o Portugal Fashion associa-se a um parceiro de enorme relevância internacional para a promoção do negócio da moda portuguesa. A cada edição o Portugal Fashion ficará responsável pela proposta dos nomes para a participação, ficando a escolha e a curadoria das marcas a cargo da Tranoï, usando o seu know-how de vários anos e avaliando o posicionamento internacional que cada marca pode ter nos vários mercados mundiais.

As duas entidades assinaram um acordo para seis edições em Paris e três edições no Porto. Para além da participação de designers portugueses no show em França, a Tranoï fica responsável por convidar buyers para as edições do Portugal Fashion nacional, até outubro de 2023.

Sobre os designers:

DAVII é uma marca de roupa feminina que trabalha sobretudo com tecidos fluidos e seda, transformando-os em criações “atemporais” e leves. A leveza das suas criações simboliza a feminilidade etérea, essencial e sofisticada. A força da marca Davii reside no “feito à mão”. As suas criações são únicas, um produto de um processo artístico criativo. O conceito de Davii, um designer brasileiro que vive no Porto há cinco anos, é que cada peça de roupa é como uma peça de lego.

NOPIN é uma marca portuguesa de roupa feminina criada há mais de 10 anos. Procura valorizar a filosofia da natureza e as suas características: senso de unidade, simplicidade, humildade e sabedoria. A marca tem a sua própria equipa de costureiras formada apenas por mulheres. Todas as peças são feitas no norte de Portugal, uma zona muito tradicional e valorizada pelos seus séculos de experiência em tecidos de qualidade e trabalhos manuais de excelência.

SUSANA BETTENCOURT é uma marca portuguesa fundada em 2011 que explora a sinergia das novas tecnologias e do digital com o artesanato tradicional, sendo conhecida pelos padrões fortes e exclusivos que assentam em jacquards perfeitos, para além das peças manuais de dimensões extravagantes. Em termos de produto, Susana Bettencourt produz knitwear do fio até à peça, inspirando-se nos problemas atuais e criando contrastes gráficos. A marca oferece peças de desfile únicas e que demoram meses para serem preparadas e reveladas, com produtos acessíveis e modernos que prezem pelo conforto e qualidade.

Portugal Fashion joined Marques’Almeida and supported the duo in making the presentation film of the AW22 collection. This special project, within a logic that breaks with the traditional paradigm of fashion weeks, also intends to be a way to communicate Portugal, with its enormous Atlantic Coast, as well as to make known a very unique lifestyle and local communities that, today, preserve ancestral knowledge.

It was in Viana do Castelo that the duo, formed by Marta Marques and Paulo Almeida, recorded the presentation film for their Autumn-Winter 2022 collection. Piscina das marés, in Praia do Norte, was the place chosen “to transport the audience to the dramatic landscape and raw beauty of the Portuguese coast”.

The AW22 pre-collection video, launched yesterday, July 21, at 6:30pm, has an eclectic and rebellious sensibility. It continues Marques’Almeida’s commitment to increasingly improve its manufacturing and sourcing techniques to reduce the impact on the environment and takes the brand on a learning journey about sustainability.

Themes include a color palette ranging from black, purple, bubblegum pink and flashes of citrus fruits. Psychedelic patchwork and tie dye pop pieces, with the iconic frayed jeans, add effortless disobedience. White net dresses and harmonious English embroidery contrast with the blue ocean.

“Our shows are always a celebration. Our community comes together to be seen and to support each other. This season is particularly special because we welcome, to our M’AKERS family, five artisans and artists who created some of the pieces in the show. Along with models and staff, we all gather in this natural setting to share an experience, make real connections, feel happy, and celebrate the work we create together. If the purpose of M’A is nothing more than that, we are genuinely happy,” explains the duo.

Always keeping its global community at the forefront, the Marques’Almeida duo follows its own schedule, always with its consumer in mind.

The collection incorporates pieces from the M’AKERS project – sculptural research pieces, exclusively developed by Portuguese artists and craftsmen – with the aim of empowering local communities and preserving ancestral knowledge. Patchwork is key, and fish scales and limpets are used as embroidered beauty objects in garments.

The five new M’AKERS:

Aldevina Serpa – Patchwork Specialist (Azores);
Sofia Afonso – Fish scale + handmade lapa (Trás-os-Montes);
“Sol e Brumas” by Sónia Bárbara – Expert in circular patchwork techniques (Mozambique);
Fátima Ferreira – Textile artisan (Póvoa de Varzim).

The AW22 collection is already available for sale at www.marquesalmeida.com

David Catalán, Estelita Mendonça and Huarte are the first Portuguese designers to present their collections at Tranoï, official trade show partner of the Paris Fashion Week, under the wing of Portugal Fashion. The Portuguese representation in this first partnership action also includes brandin.pt and Duarte, designer of ModaLisboa.

The initiative closes the most recent partnership between Portugal Fashion and Tranoï, announced at the end of May of this year. The first participation in Paris, after the signed agreement, will be in the men’s week, spring-summer 2023, from June 23rd to June 26th 2022, at Palais Tokyo.

The event is dedicated to designers with a creative approach. Only 45 designers have been selected by TRANOÏ and the Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), organizer of Paris Fashion Week, to present their brands at the renowned event.

Supported by Tranoï’s enormous network of contacts and by the Féderation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), Portugal Fashion joins a partner of enormous international relevance for the promotion of the Portuguese fashion business. In each edition, Portugal Fashion will be responsible for the proposal of names for participation, being the choice and curatorship of the brands in charge of Tranoï, using its know-how of several years and evaluating the international positioning that each brand may have in the several world markets.

The two entities signed an agreement for six editions in Paris and three editions in Oporto. In addition to the participation of Portuguese designers in the show in France, Tranoï is responsible for inviting buyers to the national Portugal Fashion editions until October 2023.

About the designers:

DAVID CATALÁN is a menswear brand oriented towards youth culture and lifestyle, drawing inspiration from everyday life itself. As colorful as sometimes sober, some classic garments allied with other more risky ones, in a walking antithesis, on the runway and in the streets. With expertise and under David’s attentive direction, the brand produces high quality streetwear, elegant clothing combined with bold accessories and oversized pieces, The focus is on the modern consumer, eager to capriculate in the details when looking for the key pieces of their closet.

ESTELITA MENDONÇA is a contemporary Portuguese menswear brand created over 10 years ago. Based on high quality and sustainable classic menswear, it works on a more cerebral perspective, free of rules and conventions. It tries to find a balance between feminine, masculine, urban and contemporary in order to achieve a new aesthetic/silhouette that can translate into a new masculinity.

HUARTE is a Portuguese brand founded in 2019 that offers a thoughtful and modern vision, as well as a stylish closet for both men and women, as it believes that gender boundaries are blurred in the design of its collections. All pieces are made in Portugal, from high quality materials and thought and created under one premise: they must be versatile and made to last.

Portugal Fashion is back on the itinerary across borders for international fashion weeks in the spring-summer season. The first stop is in Paris with the duo Ernest W. Baker, in the official schedule of the French Men’s Fashion Week. It is on Saturday, June 25, at 10:30 a.m. (Portuguese time) that the Spring-Summer 2023 collection will be presented, in digital format. The Fashion Film will be livestreamed by Paris Fashion Week (parisfashionweek.fhcm.paris).

Before the official launch, a professional showroom dedicated to buyers and press will be held from June 22 to 25 at 19 Rue Béranger 75003 Paris. This way, the Ernest W. Baker presentation at PFW will be a hybrid, with a video presented on the Fashion Week digital platform on June 25 and a physical presentation between 11:30am and 2pm at the same address as the showroom.

In times of pandemic and successive crises, the work in fashion is questioned. From here comes the designers’ reflection to create a collection that refers to the spring of 2020, as “something familiar and comfortable, the feeling of innocence, of naivety – an impression of shelter”. The brand’s codes – the American influence, the play of proportions, a slightly feminine approach to menswear, tailoring with a sense of irony, craftsmanship – are reviewed here through the lens of childhood. Authenticity is the strapline of the piece of fashion history they write, and everyone is a part of it: “young, old, male, female, what does it matter?”

Esnest W. Baker’s Fashion Film is an invitation into their world. Shot with Ukrainian director and photographer Vladimir Kaminetsky, it captures how each step forward in the brand gives meaning to this perspective. “At the end of the day, we’re just making fashion: it should be nice, refreshing and fun. Something to be worn. Something to be shared,” say the designers.

Reid Baker was born in Detroit and raised in rural Park City, Utah, while Inês Amorim was born and raised in Viana do Castelo. Founded in 2017 by the designers, the brand is inspired by Reid’s grandfather, Ernest W. Baker, one of Detroit’s first advertisers. With a sense of nostalgia, the intention is to reinterpret classic clothes that look like they were taken from Ernest’s closet. After releasing only their second collection, the designers’ brand has been nominated for the LVMH award 2018 edition and has outlets such as 10 Corso Como, Antonioli, Galeries Lafayette, SSENSE and United Arrows.

Portuguese designer Maria Gambina has taken a new step in the digitalization of her fashion business with the launch of a new website and online store.

Since the end of May, the pieces of the renowned Portuguese fashion designer are available just a visit away at www.mariagambina.com. The brand’s offer includes women’s and men’s fashion, with unique pieces and all the characteristic aesthetics of Maria Gambina’s DNA: colors, patterns, graphic elements, in cool but relaxed options.

In the words of Maria Gambina, in the announcement made on May 26 on the Instagram platform, the designer did not hide her enthusiasm when presenting the new feature that translates into an important step for her business. “For 3 months building a website, for 30 years building a brand. If in those 30 years the desire was often to create and materialize in garments what was in my soul, after 30 years the essence is the same but with the added certainty that it’s my business. Every attitude I take is now focused on the goal of reaching further, not in terms of projecting my self but of reaching a wider audience that can identify with a brand that doesn’t follow “fashions”, that has an identity, an exclusive design, that is fun, colorful, cool, contemporary, quality, made mostly with organic and recycled materials and super important… timeless, that for all this makes it a sustainable brand because it is not dated and you wear it, wear it, wear it and wear it.”

But the new online store not only serves to facilitate access to the pieces designed and produced by the designer, usually integrated into Portugal Fashion’s official calendar of fashion shows. It is also possible to embark on a true journey back in time through Maria Gambina’s iconic collections launched over the years, since 1994.

And there is also room for music, one of the designer’s other great passions. Every week, Maria Gambina shares one of her favorite music programs on this new platform, tailored to the designer’s personality

The launch of the online store of the Portuguese designer is an important step in bringing designer fashion – of local production, responsible and unique – closer to the general public. Still, the brand will keep its physical store in Porto for those who prefer to visit directly.

The final phase of the European REBELPIN Fashion Awards competition will take place at the next edition of Portugal Fashion, to be held in October 2022.

The competition offers young entrepreneurs and students from Europe the opportunity to present their skills and creativity to the international fashion and textile industry, giving them the chance to connect with this activity sector.

The theme of this edition is “Genderless, anywhere, anytime”, and each designer will present three looks, which will be evaluated by a European jury. Two finalists will be awarded: one winner will be chosen by the jury, and the other will be voted for by the public on social media.

The initiative counts with the support of the Municipality of Santo Tirso, as an active member of the ACTE – Association of European Textile Collectivities network.

The deadline for applications is June 08, 2022, and all information about the contest is available here.

Additional information and clarifications can be obtained through rebelpin@acte.net and also from INVEST Santo Tirso through 252 809 120 or invest@cm-stirso.pt.

A fase final do concurso europeu REBELPIN Fashion Awards terá lugar na próxima edição do Portugal Fashion, a decorrer em outubro de 2022.

O concurso oferece aos jovens empreendedores e estudantes da Europa a oportunidade de apresentarem as suas competências e criatividade à indústria internacional da moda e dos têxteis, dando-lhes a oportunidade de se ligarem a este setor de atividade.

O tema da edição é “Genderless, anywhere, anytime”, devendo cada designer apresentar três looks, que serão avaliados por um júri europeu. Dois finalistas serão premiados: um vencedor por escolha do júri e outro através de votação do público nas redes sociais.

A iniciativa conta com o apoio da Câmara Municipal de Santo Tirso, enquanto membro ativo da rede ACTE – Associação das Coletividades Têxteis Europeias.

O prazo das candidaturas é dia 08 de junho de 2022, estando toda a informação relativa ao concurso disponível aqui.

Informações e esclarecimentos adicionais podem ser obtidos através de rebelpin@acte.net e, ainda, junto do INVEST Santo Tirso através do 252 809 120 ou invest@cm-stirso.pt.

Portuguese designer Alexandra Moura accepted Fly London’s challenge to design four skins – part of a capsule collection – which introduce the footwear brand to the metaverse.

The initiative reflects the portuguese brand’s desire to reach a younger audience, modernizing its identity and being one step ahead in the fashion industry trends.

The bet on virtual reality is also made in partnership with the cyber-physical systems department of IPCA – Polytechnic Institute of Cávado and Ave -, allowing, with the junction of the three national entities, to create an ideal environment, designed in line with the bold and disruptive identity of Fly London and bringing elements such as the unmistakable fly that accompanies the motto “Don’t Walk, Fly”.

Through the Roblox platform, four mini-games are made available (parkour, survival runner, basketball and Fly Man) and a virtual store with London inspiration, which also incorporates representations of some monuments and world landmarks. The virtual store displays four mannequins with different skins, and players can purchase these skins using FlyPoints, which can be accumulated in the various mini-games.

A designer portuguesa Alexandra Moura aceitou o desafio da Fly London para desenhar as quatro skins – parte de uma coleção cápsula – que introduzem a marca de calçado no metaverso.

A aposta na realidade virtual é, também, feita em parceria com o departamento de sistemas ciber-físicos do IPCA – Instituto Politécnico do Cávado e do Ave -, permitindo, com a junção das três entidades nacionais, criar um ambiente ideal, pensado de forma alinhada com a identidade ousada e disruptiva da Fly London e trazendo elementos como a inconfundível mosca que acompanha o mote “Don’t Walk, Fly”.

Através da plataforma Roblox, são disponibilizados quatro mini-jogos (parkour, survival runner, basquetebol e Fly Man) e uma loja virtual com inspiração londrina, que incorpora também representações de alguns monumentos e marcos mundiais. A loja virtual expõe quatro manequins com skins diferentes, sendo possível aos jogadores adquirir essas skins utilizando FlyPoints, acumuláveis nos vários mini-jogos.

Justin Bieber and Harry Styles recently wore pieces from Ernest W. Baker’s new Autumn/Winter 2022 collection.

The Portuguese brand hit the stage of the last Grammys edition with Justin Bieber wearing a pair of black leather pants from the latest collection of Ernest W. Baker designers. The pants stood out in the look, being the key element to the standout approach to style already so typical of the singer.

Ernest W. Baker was also in the hands of the singer Harry Styes, who completed one of the looks for the video of his new hit “As It Was” with a pair of the brand’s gloves. The gloves, black with a red crochet finish, paired harmoniously with a scarlet overcoat by London-based designer Bianca Saunders and a black scarf by the Belgian designer Dries van Noten.

The designers of Ernest W. Baker, Inês Amorim and Reid Baker, were integrated in the official calendar of the last edition of Portugal Fashion, with an exclusive presentation of the new Fall/Winter collection at Ateneu Comercial do Porto, in a happening format. The collection for the next cold season recovers the roses, symbol of fragility and strength, present in prints, jacquards and crochet. Knitwear, bell-bottoms, and western-style boots also complete the new collection, which is increasingly artisanal and 100% made in Portugal.

Ernest W. Baker is a Portuguese brand that has always included the designers’ heritage in the development of its collections, as they mix their cultural influences between European elegance and American rawness.

Os cantores Justin Bieber e Harry Styles usaram recentemente peças da nova coleção Outono/Inverno 2022 da Ernest W. Baker.

A marca portuguesa chegou ao palco da última edição dos Grammys com Justin Bieber a usar um par de calças pretas de couro da mais recente coleção dos designers da Ernest W. Baker. As calças sobressaíram no look, sendo o elemento chave para a abordagem de destaque ao estilo já tão típica do cantor.

Ernest W. Baker esteve também nas mãos do cantor Harry Styes, que completou um dos visuais para o vídeo do seu novo hit “As It Was” com um par de luvas da marca. As luvas, pretas com um acabamento em croché vermelho, conjugaram harmoniosamente com um sobretudo escarlate da estilista londrina Bianca Saunders e um lenço preto do estilista belgo Dries van Noten.

Os designers da Ernest W. Baker, Inês Amorim e Reid Baker, estiveram integrados no calendário oficial da última edição do Portugal Fashion, com uma apresentação exclusiva da nova coleção Outono/Inverno no Ateneu Comercial do Porto, em formato happening. A coleção para a próxima estação fria recupera as rosas, símbolo de fragilidade e força, presente em estampados, jacquards e croché. Também as malhas, as calças à boca de sino e as botas estilo western completam a nova coleção, cada vez mais artesanal e 100% made in Portugal.

Ernest W. Baker é uma marca portuguesa que inclui desde sempre a herança dos designers no desenvolvimento das suas coleções, à medida que misturam as suas influências culturais entre a elegância europeia e a crueza americana.

AORP – Portuguese Jewellery and Watchmaking Association – was present at the 50th edition of Portugal Fashion with the presentation of the international promotion campaign of the jewellery sector Travessia and the exhibition Crossings.

The national association boosted the “Portuguese Jewellery Travessia” event at Sala das Ribeiras of Alfândega do Porto, with an exclusive presentation dinner of the new international campaign launched at @expo2020dubai, for national and international media and guests.

The Travessia campaign was born to affirm Portuguese jewelry internationally. «Faced with a world transformed by innovation, digital migration and new social dynamics, the AORP projects the sector in this new global context (…) supporting companies in their transition to an industry 4.0 and to the digital environment, without this representing a detachment from the values that characterize and differentiate this sector: savoir-faire, tradition and sustainability», explains AORP.

The Crossings collection emerged as the materialization of Travessia, with the contribution of five Portuguese jewellery brands that were challenged by AORP to create a jewel, in co-creation with a figure linked to art, sport and culture. The final co-creations were between Blaya and Juliana Bezerra | Jewellery, Gustavo Ribeiro and Mesh, Rafael Morais and Magajóias, Jéssica Pina and Ourivesaria Tavares, Gaspar Varela and Farilu.

The Travessia campaign and the Crossings collection are part of the internationalization project of the jewelry sector promoted by AORP and funded by Portugal 2020, under the Operational Program Competitiveness and Internationalization, with funds from the European Regional Development Fund.

The video of the Travessia campaign can be seen here.

A AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal – esteve presente na 50ª edição do Portugal Fashion com a apresentação da campanha de promoção internacional do setor de joalharia Travessia e a exposição Crossings.

A associação nacional dinamizou o evento “Portuguese Jewellery Travessia” na Sala das Ribeiras da Alfândega do Porto, com um jantar de apresentação exclusivo da nova campanha internacional lançada na @expo2020dubai, para Media nacionais, internacionais e convidados.

A campanha Travessia nasceu para afirmar a joalharia portuguesa a nível internacional. «Perante um mundo transformado pela inovação, migração digital e novas dinâmicas sociais, a AORP projeta o setor neste novo contexto global (…) apoiando as empresas na sua transição para uma indústria 4.0 e para o ambiente digital, sem que isso represente uma desvinculação dos valores que caracterizam e diferenciam este setor: savoir–faire, tradição e sustentabilidade.», explica a AORP.

A coleção Crossings surgiu como materialização da Travessia, com a contribuição de cinco marcas de ourivesaria portuguesas que foram desafiadas pela AORP a criar uma joia, em cocriação com uma figura ligada à arte, ao desporto e à cultura. As cocriações finais foram entre Blaya e Juliana Bezerra | Jewellery, Gustavo Ribeiro e Mesh, Rafael Morais e Magajóias, Jéssica Pina e Ourivesaria Tavares, Gaspar Varela e Farilu.

A campanha Travessia e a coleção Crossings encontram-se inseridas no projeto de internacionalização do setor da joalharia promovido pela AORP e financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Programa Operacional Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

O vídeo da campanha Travessia pode ser visto aqui.

From Lisbon to Porto, the new edition #27 of Prinçipal magazine came to the 50th Portugal Fashion for an exclusive launch of the new issue of the magazine, during a dinner at the “Viva Porto” restaurant of the Neya Porto Hotel – official hotel of the fashion edition, which brought together national and international press, as well as some guests linked to the industry / fashion sector.

«The latest issue of #MODAPORTUGAL Prinçipal reveals the path taken by the Valérius Group in raising awareness and education for a fashion industry that is intended to be more circular, clean and sustainable, without ever compromising the quality, know-how, flexibility and innovation already intrinsic to the made in Portugal label», as it is possible to read on the Instagram of MODAPORTUGAL.

Prinçipal is a quarterly magazine with fashion and industry stories, published in Portugal by MODAPORTUGAL and Cenit/Anivec. With the country’s geography and professional talent as a backdrop, the magazine’s creative direction favors a realistic and documentary approach to fashion photography, placing its subjects in real-world environments and capturing them seriously.

Issue #27 of the magazine was also available to the Portugal Fashion public at a permanent MODAPORTUGAL showcase at Alfândega throughout the event.

De Lisboa até ao Porto, a nova edição #27 da revista Prinçipal veio até ao 50º Portugal Fashion para um lançamento exclusivo do novo número da revista, durante um jantar no restaurante “Viva Porto” do Neya Porto Hotel – hotel oficial da edição de moda, que reuniu imprensa nacional e internacional, bem como alguns convidados ligados à indústria/setor da moda.

«O mais recente número da #MODAPORTUGAL Prinçipal revela o caminho traçado pelo Grupo Valérius na consciencialização e educação para uma indústria da moda que se pretende mais circular, limpa e sustentável, sem nunca comprometer a qualidade, o know–how, a flexibilidade e a inovação já intrínsecos à etiqueta made in Portugal», como é possível ler no Instagram da MODAPORTUGAL.

Prinçipal é uma revista trimestral com histórias de moda e indústria, publicada em Portugal pela MODAPORTUGAL e Cenit/Anivec. Com a geografia do país e o seu talento profissional como pano de fundo, a direção criativa da revista favorece uma abordagem realista e documental da fotografia de moda, colocando os seus temas em ambientes do mundo real e capturando-os com seriedade.

A edição #27 da revista esteve também disponível ao público do Portugal Fashion num showcase da MODAPORTUGAL permanente na Alfândega ao longo de todo o evento.

From Portugal to Spain, the young designers Maria Carlos and Inês Manuel took the collection power you into submission to the Andalusian Fashion Week. After presenting the collection in the 50th edition of Portugal Fashion, the INTREPIDA plus project welcomed the young designers to the Spanish fashion show.

The collection, created jointly by the Portuguese sisters, explores the relationship between the male figure and the horses, based on power and submission. The pieces stood out for their raw leather finishings and the use of manipulation with hair. This juxtaposition came about with the intention of stimulating the observer’s senses.

«The materialization of the idea results in contrasts of volumes and textures, in the hyperbolization of sensory elements (…) explores the body and its strength from a feminine perspective, tuning the physicality with the new era», explain the designers.

In the palette of tones, a range of grays, blacks, sienna and ochre stood out, as well as the golds highlighted by a proposal of author jewelry from the Lage Studio firm, based in London and Lisbon. As for the footwear, they counted on the collaboration of the Portuguese firm Camport, which combines quality, comfort, tradition and avant-garde.

Maria Carlos Baptista won the BLOOM powered by Zeitreel Sonae competition, held at Portugal Fashion in October 2020, with the collection “archetype”. Since then, she has integrated the Bloom platform’s official show program in the national editions of Portugal Fashion and was also invited to present her AW21/22 and SS22 collection at Paris Fashion Week.

For the 50th edition of Portugal Fashion, Inês Manuel joined Maria Carlos for the creation of power you into submission. The two sisters, with a deep connection to the art world, aim to merge knowledge and create a new space in the fashion world, building a global community through sustainable and conscious design, ethical technology and genderless clothing.

The Tres Culturas del Mediterráneo Foundation promoted once again the presence of Portugal with Andalusian brands at the XVIII Seville Fashion Week, thanks to the INTREPIDA plus project, a cross-border cooperation initiative between Spain and Portugal, dedicated to the internationalization of companies run by women in both countries.

De Portugal para Espanha, as jovens designers Maria Carlos e Inês Manuel levaram a coleção power you into submission até à Semana da Moda de Andaluzia. Depois de terem apresentado a coleção na edição 50 do Portugal Fashion, o projeto INTREPIDA plus acolheu as jovens designers no certame de moda espanhol.

A coleção, criada conjuntamente pelas irmãs portuguesas, explora a relação entre a figura masculina e os cavalos, baseada no poder e na submissão. As peças destacaram-se pelos acabamentos em couro cru e o uso de manipulação com cabelo. Esta justaposição surgiu com a intenção de estimular os sentidos do observador.

«A materialização da ideia resulta em contrastes de volumes e texturas, na hiperbolização de elementos sensoriais (…) explora o corpo e a sua força a partir de uma perspetiva feminina, sintonizando a fisicalidade com a nova era.», explicam as designers.

Na paleta de tons, destacou-se uma gama de cinzentos, preto, siena e ocre, bem como os dourados realçados por uma proposta de bijutaria de autor da firma Lage Studio, com sede em Londres e Lisboa. Quanto ao calçado, contaram com a colaboração da firma portuguesa Camport, que combina qualidade, conforto, tradição e vanguarda.

Maria Carlos Baptista venceu o concurso BLOOM powered by Zeitreel Sonae, realizado no Portugal Fashion de outubro de 2020, com a coleção “arquétipo”. Desde então, tem integrado o programa oficial de desfiles da plataforma Bloom nas edições nacionais do Portugal Fashion e foi também convidada a apresentar a sua coleção AW21/22 e SS22 na Semana de Moda de Paris.

Para a edição 50 do Portugal Fashion, Inês Manuel juntou-se a Maria Carlos para a criação de power you into submission. As duas irmãs, com uma profunda ligação ao mundo da arte, têm como objetivo fundir conhecimentos e criar um novo espaço no mundo da moda, construindo uma comunidade global através do design sustentável e consciente, tecnologia ética e roupas sem género.

A Fundação Tres Culturas del Mediterráneo promoveu mais um ano a presença de Portugal junto a marcas andaluzas na XVIII Semana da Moda de Sevilha, graças ao projeto INTREPIDA plus, uma iniciativa de cooperação transfronteiriça entre Espanha e Portugal, dedicada à internacionalização de empresas administradas por mulheres em ambos os países.

The Pé de Chumbo collection for winter 22/23 became a protest against the war in Ukraine, despite not having been born for that purpose. The brand’s creator, Alexandra Oliveira, already had the collection ready when the war started, but decided to “transform and adapt” it.

«I wanted to make a protest against the war, against all that is happening (…) A manifestation of support for people that are suffering and that we feel through images that squeeze our hearts», commented the designer.

To give more visibility to this intention, Pé de Chumbo partnered with the Italian artist Fiumani, who designed several t-shirts to complete some of the coordinations. The t-shirts wer available for sale right after the show in some physical stores that sell Pé de Chumbo products, and also on Instagram. The profits of the sales will revert 100% to Cruz Vermelha, in support of the victims of the conflict ravaging the Ukrainian territory.

The 50th edition of Portugal Fashion took place almost without restrictions imposed by the pandemic, but without forgetting what is happening in Eastern Europe.

«On one hand, there is a return to normality and we were able to have more public, with the relief of restrictions; on the other hand, we have a war going on and, therefore, what we did was focus more on the professional, because it is not a time for celebration.» said the project director, Mónica Neto.

To pre-order Pé de Chumbo x Fiumani t-shirts, contact ines@pedechumbo.pt.

MUDE – Museum of Design and Fashion – presented at Casa do Design, in Porto, the exhibition “Portugal Pop: Fashion in Portuguese. 1970-2020”. The show brings together pieces that reflect a retrospective of half a century of national history, combining fusions of the new and the old. The opening of the exhibition resulted as a soft opening for the third day of Portugal Fashion’s 50th edition – March 18 – and includes pieces from designers who also presented their collections at the fashion show, such as Alexandra Moura and Alves/Gonçalves.

According to Bárbara Coutinho, director of MUDE, “Portugal Pop” shows the influence of cultural traditions and the collective identity of “being Portuguese”, allowing a look at national fashion from the eve of the 1974 Revolution to the present day. The pieces “sprout” from cork and rope cores that recall the culture’s connections to the land and the sea.

«Fashion today is experiencing a moment in which it is being rethought on a global scale for its entire dimension as a phenomenon and industry», explains Bárbara Coutinho. The exhibition rethinks the use of materials with history, promoting sustainable thinking and ecological awareness, as part of a circular economy.

The exhibition will be at Casa do Design, in Matosinhos, between September 19 and 20, 2022. It is a co-production between Câmara Municipal de Matosinhos / esad-idea, Investigação em Design e Arte and Câmara Municipal de Lisboa / MUDE.

O MUDE – Museu do Design e da Moda – levou até à Casa do Design, no Porto, a exposição “Portugal Pop: A Moda em Português. 1970-2020”. A mostra reúne peças que refletem uma retrospetiva de meio século de história nacional, conciliando fusões do novo e do antigo. A abertura da exposição resultou como um soft opening para o terceiro dia da edição 50 do Portugal Fashion – 18 de março – e inclui peças de designers que também apresentaram as suas coleções no certame de moda, como Alexandra Moura e Alves/Gonçalves.

As part of Porto’s biggest fashion week, the NorteShopping Galleria joined Portugal Fashion to host an exhibition with the collections of the latest Bloom Competition winners, powered by Zeitreel Sonae, between March 18 and 27.

Focused on fulfilling the mission of providing differentiating and quality experiences to its customers, the Galleria was the stage for the collections of Maria Carlos Baptista, Marcelo Almiscarado and Huarte, the three names distinguished by the contest promoted by Portugal Fashion in partnership with Zeitreel Sonae. The competition is open to young fashion designers, bearing in mind their professional training, public promotion and integration into the labor market.

The reference shopping center in the city of Porto brought new audiences to the emerging national design, while reinforcing the importance of Made in Portugal creativity and young talent.

The three young designers also presented their collections in the 50th edition of Portugal Fashion, being part of the Bloom platform. Created in 2010, this platform moves away from the traditional concept of the runway, in order to provide new creators shows in a more informal, urban and multi-artistic environment.

Applications for the new Bloom pwd by Zeitreel Sonae competition are open until July 15, 2022, and are aimed at young finalist designers or recent graduates of Portuguese fashion courses.

The winners of the BLOOM Portugal Fashion pwd by Zeitreel Competition

MARIA CARLOS BAPTISTA

She was born in Coimbra and grew up with the dream of being a dancer. She attended a degree in Dance at the School of Dance (Polytechnic Institute of Lisbon), but dance was replaced by another passion – Fashion – with the Fashion Design course at Modatex Lisbon. The collection “Archetype”, winner of the BLOOM pwd by Zeitreel Sonae Competition, is the valorization of masculine articles worn by the feminine sex. It is the redefinition of new essentials in a closet, the accumulation of layers associated with encapsulation, a balance of the male universe, reinvigorating classic articles. The proportions are altered, creating exaggerated dimensions that contrast with tight and sticky layers; and the hyperbolization of all these factors is done through the palette and the materials used.

MARCELO ALMISCARADO

From his career, stands out the presentation of the end of course collection (ESAD) in the 45th Portugal Fashion, the internship with the designer David Catalán, the 3rd place in the PFN contest, the creation of McDonald’s uniforms and the 1st place in the MODAPORTUGAL competition. “Pasmo”, winning collection of the BLOOM pwd by Zeitreel Sonae Competition, starts from his grandmother, who by decorating the house with country flowers, ends up alienating them from their natural environment. From this de-contextualization, manual production techniques emerge: handmade weaving, knitting, crochet. In parallel, he explores the futuristic retro and the unknown: aliens. Religious references also appear: the robes of Francis of Assisi and St. Clare. “Pasmo” refers to the poem “O meu olhar é nítido como um girassol” by Alberto Caeiro.

HUARTE

From Logroño, northern Spain, Víctor Huarte studied Business and Marketing in Madrid, London and Brazil. He started his degree in Fashion Design at ESDIR school and moved to Porto in 2017, having finished his training at ESAD. Honorable mention of the BLOOM pwd by Zeitreel Sonae Competition, the collection “Afterlove” gives name to a dark place in the city center, decadent in appearance, little ornamented and with a lot of smoke in the air. An atmosphere of nostalgia is breathed and amusingly, people from previous centuries interact with each other, while dancing to the rhythm of the DJ’s music at the end of the room.

No âmbito da maior semana de moda do Porto, o Galleria do NorteShopping juntou-se ao Portugal Fashion para receber uma exposição com as coleções dos últimos vencedores do Concurso Bloom, powered by Zeitreel Sonae, entre 18 e 27 de março.

Focado em cumprir a missão de proporcionar experiências diferenciadoras e de qualidade aos seus clientes, o Galleria foi palco para as coleções de Maria Carlos Baptista, Marcelo Almiscarado e Huarte, os três nomes distinguidos pelo concurso promovido pelo Portugal Fashion em parceria com a Zeitreel Sonae. A competição é aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, promoção pública e integração no mercado de trabalho.

O centro comercial de referência na cidade do Porto trouxe novos públicos ao design nacional emergente, ao mesmo tempo que reforçou a importância da criatividade Made in Portugal e do talento jovem.

Os três jovens apresentaram também as suas coleções na edição 50 do Portugal Fashion, inserindo-se na plataforma Bloom. Criada em 2010, esta plataforma afasta-se do conceito tradicional de passerelle, com o intuito de proporcionar aos novos criadores desfiles num ambiente mais informal, urbano e multiartístico.

As candidaturas para o novo concurso Bloom pwd by Zeitreel Sonae estão abertas até 15 de julho de 2022, destinando-se a jovens designers finalistas ou recém-formados dos cursos de moda portugueses.

Os vencedores do concurso BLOOM Portugal Fashion pwd by Zeitreel:

MARIA CARLOS BAPTISTA

Nasceu em Coimbra e cresceu com o sonho de ser bailarina. Frequentou a licenciatura em Dança na Escola Superior de Dança (Instituto Politécnico de Lisboa), mas a dança foi substituída por outra paixão – a Moda – com o curso de Design de Moda, no Modatex Lisboa. A coleção “Arquétipo”, vencedora do Concurso BLOOM pwd by Zeitreel Sonae, é a valorização de artigos masculinos usados pelo sexo feminino. É a redefinição de novos essenciais num guarda-roupa, a acumulação de camadas associada ao encapsulamento, um equilíbrio do universo masculino, revigorando artigos clássicos. As proporções são alteradas, criando dimensões exageradas que contrastam com camadas justas e colantes; e faz-se a hiperbolização de todos estes fatores através da paleta e dos materiais utilizados.

MARCELO ALMISCARADO

Do seu percurso, destaca-se a apresentação da coleção de final de curso (ESAD) no 45º Portugal Fashion, o estágio com o designer David Catalán, o 3º lugar no Concurso PFN, a criação das fardas McDonald’s e o 1º lugar na competição da MODAPORTUGAL. “Pasmo”, coleção vencedora do Concurso BLOOM pwd by Zeitreel Sonae, parte da avó, que ao decorar a casa com flores campestres, acaba por aliená-las do seu ambiente natural. Desta descontextualização, surgem técnicas de produção manual: tecelagem artesanal, tricot, crochet. Paralelamente, explora o retro futurista e o desconhecido: aliens. Aparecem ainda referências religiosas: as vestes de Francisco de Assis e Santa Clara. “Pasmo” remete para o poema “O meu olhar é nítido como um girassol” de Alberto Caeiro.

HUARTE

De Logroño, norte de Espanha, Víctor Huarte estudou Business e Marketing em Madrid, Londres e Brasil. Iniciou a licenciatura em Design de Moda na escola ESDIR e mudou-se para o Porto em 2017, tendo terminado a formação na ESAD. Menção honrosa do Concurso BLOOM pwd by Zeitreel Sonae, a coleção “Afterlove” dá nome a um local escuro no centro da cidade, de aparência decadente, pouco ornamentado e com muito fumo no ar. Respira-se uma atmosfera de nostalgia e, divertidamente, as pessoas de séculos anteriores interagem umas com as outras, enquanto dançam ao ritmo da música do DJ no final da sala.

ANSR (National Road Safety Association) was present at the 50th edition of Portugal Fashion as the Official Responsibility Partner to disclose the big trend: while driving, the cell phone can wait.

The partnership between the Road Safety Authority and the national fashion show is nothing new, having the support of the designer Katty Xiomara since 2021, with the launch of the collection “Safe Drive Experience”. This year, the fashion creator launched new pieces focused on the theme of cell phone use while driving.  The message for this edition was marked on each t-shirt and tote bag: “Driving? Phone Off!”.

In addition to the designer’s collaboration, with a collection allied to values of safety and responsibility, ANSR was present at the event with a state-of-the-art simulator, challenging people to drive while writing messages on their cell phones. The challenge was a success, with about 540 laps of the simulator over the four days of the event.

The campaign’s main goal was to raise awareness among the younger generations about the dangers of using cell phones while driving, reinforcing the positioning of the Road Safety Association: a brand that bets on closeness and experimentation, providing experiences that stay in the memory, change behaviors, and save lives.

A ANSR (Associação Nacional de Segurança Rodoviária) esteve presente na 50ª edição do Portugal Fashion como Official Responsability Partner para divulgar a grande tendência: ao volante, o telemóvel pode esperar.

A parceria entre a Autoridade de Segurança Rodoviária e o certame de moda nacional não é novidade, tendo o apoio da designer Katty Xiomara desde 2021, com o lançamento da coleção “Safe Drive Experience”. Este ano, a criadora de moda lançou novas peças centradas na temática do uso de telemóvel durante a condução. Em cada t-shirt e tote bag foi marcada a mensagem para esta edição: “Driving? Phone Off!”.

Para além da colaboração da designer, com uma coleção aliada a valores de segurança e responsabilidade, a ANSR esteve presente no evento com um simulador de última geração, desafiando as pessoas a conduzir enquanto escreviam mensagens no telemóvel. O desafio foi um sucesso, contando com cerca de 540 voltas no simulador ao longo dos quatro dias do evento.

A campanha teve como objetivo principal sensibilizar as novas gerações para os perigos de usar o telemóvel na condução, reforçando o posicionamento da Associação de Segurança Rodoviária: uma marca que aposta na aproximação e na experimentação, proporcionando vivências que ficam na memória, mudam comportamentos e salvam vidas.

Lupabiológica, the official hair brand of the 50th edition of Portugal Fashion, presented its Hairbook 2022 on the last night of the event. The campaign of the national brand brings together a lot of Portuguese talent and is a celebration of the universe of hair and fashion. It is a project that values art and brought together several artists and figures with a role in national creativity.

The brand celebrates 45 years of existence and wanted to «create an ode to national creativity, not only in the professional hairdressing market, but also joining the whole fashion area», according to Ana Ribeiro, Lupabiológica’s Marketing Director.

«The Hairbook is now an open page and a starting point to prepare the 45 years ahead and what we want to develop and do further ahead, increasingly stronger and more united with the national market», Ana Ribeiro underlines.

Lupabiológica was created in 1977 by a Portuguese hairdresser and is currently a reference Portuguese brand in the hair cosmetic sector. It develops high quality products for exclusive use and sale in hair salons, acting in a sector in constant evolution and in search for news.

The full video of the campaign can be viewed on the official Instagram page of Portugal Fashion, here.

A Lupabiológica, marca oficial de cabelos da 50ª edição do Portugal Fashion, apresentou o seu Hairbook 2022 na última noite do evento. A campanha da marca nacional reúne muito talento português e é uma celebração ao universo dos cabelos e da moda. É um projeto que valoriza a arte e que reuniu vários artistas e figuras com um papel na criatividade nacional.

A marca celebra 45 anos de existência e quis «criar uma ode à criatividade nacional, não só no mercado profissional de cabeleireiro, mas também juntar toda a área da moda», segundo a Diretora de Marketing da Lupabiológica, Ana Ribeiro.

«O Hairbook é agora uma página aberta e um ponto de partida para prepararmos os 45 anos que se vão seguir e aquilo que queremos desenvolver e fazer mais para a frente, cada vez mais fortes e unidos com o mercado nacional», sublinha ainda Ana Ribeiro.

A Lupabiológica foi criada em 1977 por um cabeleireiro português e é, atualmente, uma marca portuguesa de referência no setor da cosmética capilar. Desenvolve produtos de elevada qualidade para uso e venda exclusiva em salões de cabeleireiro, atuando num setor em constante evolução e em busca de novidades.

O vídeo completo da campanha pode ser visualizado na página de Instagram oficial do Portugal Fashion, aqui.

In the 50th edition of Portugal Fashion, the CANEX (Creative African Nexus) Presents Africa at Portugal Fashion project brought 20 African designers to Porto, who presented their collections in a fashion show format (five designers on the main runway and three young designers in Bloom), and also in a showroom. After the successful launch of the project, in October 2021, the partnership between ANJE and Afreximbank, an African investment bank, continued with an enhanced experience, including an industrial roadmap, a workshop programme with national and international buyers, networking sessions and also the start of a mentoring programme involving specialized support from national and foreign experts in areas such as sales, marketing and business expansion support.

Designers from about 14 countries of the African continent (including Namibia, Nigeria, Ghana, South Africa, Cameroon, Burundi, among others) and the diaspora (including the Caribbean region, with a designer coming from St. Vincent & Grenadines) expanded Portugal Fashion’s calendar, bringing different dynamics to the event, always with the main objective of its internationalization. Among the names that were presented in this edition, on the Portugal Fashion and Bloom platforms, were brands whose creative potential and path stood out to an international panel of judges, with passages through houses such as Givenchy, Lanvin, among others, and presences in international events, such as Pitti Uomo.

Resulting from a three-year agreement, the CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion  project provides a platform for the development of emerging fashion designers, supporting the transfer of skills through mentoring by industry experts, while offering market access opportunities to boost production, sales and distribution. The program aims to equip participants with the skills that will enable them to create financially sustainable businesses with potential for scale, as well as support go-to-market and internationalization strategies.

In articulation with its industrial partners, namely ATP – the Portuguese Textile and Clothing Association, ANJE is also developing a memorandum of understanding for the development of investments associated with industrial development.

DESIGNERS BLOOM PLATFORM:

THE LADYMAKER (@the_ladymaker)

The brand was born in 2015 by the hands of Ifeyinwa Azubike. The goal was clear – to enforce the dream of creating and exploring codes about successful women and how they choose to live and present themselves. She graduated from Instituto di Moda Burgo (Lagos Campus) with a degree in Modeling after a decade-long career as a lawyer, specializing in Infrastructure Finance.

The collection she presented at the Bloom platform on March 16 interprets the sense of resilience, purpose and possibility that women feel as they emerge from the great uncertainty of these past years.

ABIOLA OLUSOLA (@abiolaolusolaofficial)

Nigerian fashion designer born in Ibadan into a family of engineers and scientists. She graduated from the University of Lagos in 2010 and then from the Marangoni Institute, Paris, in 2015 where she studied Fashion Design. She interned at Givenchy and Lanvin. Her menswear postgraduate collection was selected to be part of a group exhibition at Pitti Uomo, and in Paris.

Her collection on the Bloom platform was inspired by 80s cinema, mixing vintage Yoruba sensibility (relating to the Kwan language – official language of Nigeria): the tie dye, flowing fabrics contrasted by architectural structure and cuts.

JUDY SANDERSON (@judysandersonofficial)

Her collection was inspired by the South African Zulu. “Wathint’ abafazi, wathint’ imbokodo” – “If you hit a woman, hit a stone,” symbolises how the strength and courage that women possessed at the time (under apartheid law), and continue to possess to this day, decades after their initial opposition to a government that blatantly oppressed them. She presented her collection on the Bloom platform on March 16.

DESIGNERS PORTUGAL FASHION PLATFORM:

PETA ODINI (@petaodini)

Born and raised in the multi-island nation of St. Vincent and the Grenadines, the fashion designer and marketing professional specialises in contemporary menswear. In 2008, Odini moved to London to graduate in Fashion, first completing her basic studies at the London College of Fashion and then continuing on to Ravensbourne. The menswear collection she presented at Portugal Fashion on March 17, is inspired by the Caribbean strong colors and new Slow Boat signature patterns. Oversized and contemporary silhouettes, made in a mix of natural fabrics, namely cottons and linens.

KIKOROMEO (@kikoromeo)

It inherits a widely recognised brand for transforming fashion in Kenya and guiding many designers and artisans over the past two decades. KikoRomeo, meaning “Adam’s Pome” in Kiswahili, was founded by Ann McCreath in 1996. Her daughter, Iona McCreath assumed the role of Creative Director in 2018.

The collection was inspired by Swahili, from the east coast of Africa, accented with bold patterns. Handmade Kenyan patterns and fabrics, leather and digital prints inspired by traditional Swahili fabrics. She presented her work at Portugal Fashion on March 17.

BELLO EDU (@belloedu)

Her career in fashion was born out of necessity. She grew up in a city where it was hard to find a style aesthetic that she could identify with. «I needed to be different, I needed clothes that were straight to the point. No clutter», she explains.

This is how the Bello Edu brand was born. She showed her collection at Portugal Fashion on March 18, inspired by the playful but strong personality of the woman who emerged stronger, bolder, and happier.

KREYANN’ (@kreyann_officiel)

Passionate about fashion from an early age. She trained at the Paris school of fashion design, ESMOD, where after three years studying women’s prêt-à-porter and haute couture, she became a designer. Back in her native Cameroon, Anna opened an art studio/showroom specializing in tailor made items, which soon became a successful business with a strong and constantly growing clientele. Her collection “voyage”, which was presented at Portugal Fashion on March 18, is a tour of different worlds and cultures around the world.

APRIL&ALEX (@aprilalexshop)

Self-taught designer, inspired by her grandmother who owned a tailoring business in Lagos, Nigeria, and her mother who launched a womenswear ready-to-wear brand in Lagos in the late 1980s. Sustainability is at the forefront of April & Alex’s vision. The collection, presented at Portugal Fashion on March 19, displayed structural, dramatic and wearable pieces with exaggerated details – sleeves, hoods and shoulder pads.

The program had a blended format, mixing physical events with digital elements to enable links and partnerships. It was conceived to support a generation of talents, through a personalized approach, to enhance and support their individual development and recognition.

Na edição 50 do Portugal Fashion, o projeto CANEX (Creative African Nexus) Presents Africa at Portugal Fashion voltou a trazer ao Porto 20 designers africanos, que apresentaram as suas coleções em formato desfile (cinco designers na passerelle principal e três jovens criadores no Bloom), e também em showroom. Após o sucesso da edição de lançamento do projeto, em outubro de 2021, a parceria entre a ANJE e o Afreximbank, banco de investimento africano, prosseguiu com uma experiência reforçada, nomeadamente um roteiro industrial, um programa de workshops com buyers nacionais e internacionais, sessões de networking e ainda o arranque de um programa de mentoria que envolveu apoio especializado de experts nacionais e estrangeiros em áreas como vendas, marketing e suporte à expansão do negócio.

Designers de cerca de 14 países do continente africano (incluindo Namíbia, Nigéria, Ghana, África do Sul, Camarões, Burundi, entre outros) e da diáspora (incluindo região das Caraíbas, com uma designer vinda de St. Vincent & Grenadines) expandiram o calendário do Portugal Fashion, aportando dinâmicas diferentes ao evento, sempre com o principal objetivo da sua internacionalização. Entre os nomes que se apresentaram nesta edição, nas plataformas Portugal Fashion e Bloom constaram marcas cujo potencial criativo e percurso se fizeram destacar perante um painel de jurados internacional, com passagens por casas como Givenchy, Lanvin, entre outros, e presenças em eventos internacionais, como a Pitti Uomo.

Resultante de um acordo de três anos, o projeto CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion fornece uma plataforma para o desenvolvimento de designers de moda emergentes, apoiando a transferência de competências através de mentoria de especialistas da indústria, ao mesmo tempo que oferece oportunidades de acesso ao mercado para impulsionar a produção, vendas e distribuição. O programa visa dotar os participantes com as competências que lhes permitirão criar negócios financeiramente sustentáveis com potencial de escala, bem como apoiar estratégias de go–to–market e internacionalização.

Em articulação com os seus parceiros industriais, nomeadamente a ATP – Associação Têxtil e de Vestuário de Portugal, a ANJE está ainda a desenvolver um memorando de entendimento para o desenvolvimento de investimentos associados ao desenvolvimento industrial.

DESIGNERS PLATAFORMA BLOOM:

THE LADYMAKER (@the_ladymaker)

A marca nasceu em 2015 pelas mãos de Ifeyinwa Azubike. O objetivo era claro – fazer cumprir o sonho de criar e explorar códigos sobre mulheres de sucesso e como as mesmas escolhem viver e apresentar-se. Formou-se em Modelagem no Instituto di Moda Burgo (Lagos Campus), após uma década de carreira como advogada, especializada em Financiamento de Infraestrutura.

A coleção que apresentou na plataforma Bloom, a 16 de março, interpreta o sentido de resiliência, propósito e possibilidade que as mulheres sentem ao emergir da grande incerteza destes últimos anos.

ABIOLA OLUSOLA (@abiolaolusolaofficial)

Estilista nigeriana nascida em Ibadan numa família de engenheiros e cientistas. Formou-se na Universidade de Lagos em 2010 e depois no Instituto Marangoni, Paris, em 2015, onde estudou Design de Moda. Estagiou na Givenchy e Lanvin. A sua coleção de pós-graduação em moda masculina foi selecionada para fazer parte de uma exposição colectiva na Pitti Uomo, e em Paris.

A sua colecção na plataforma Bloom inspirou-se no cinema dos anos 80, misturando a sensibilidade yoruba vintage (relativo à linguagem Kwan – língua oficial da Nigéria): o tie dye, os tecidos fluídos contrastados pela estrutura e cortes arquitetónicos.

JUDY SANDERSON (@judysandersonofficial)

A sua coleção foi inspirada no zulu sul-africano. “Wathint’ abafazi, wathint’ imbokodo” – “Se bate numa mulher, bate numa pedra”, simboliza como a força e a coragem que as mulheres possuíam na época (sob a lei do apartheid), e continuam a possuir até aos dias de hoje, décadas depois da sua oposição inicial a um governo que as oprimia descaradamente. Apresentou a sua colecção na plataforma Bloom, a 16 de março.

DESIGNERS PLATAFORMA PORTUGAL FASHION:

PETA ODINI (@petaodini)

Nascida e criada na nação multi-ilhas de São Vicente e Granadinas, a designer de moda e profissional de marketing é especializada em moda masculina contemporânea. Em 2008, Odini mudou-se para Londres para se formar em moda, primeiro concluindo os seus estudos básicos no London College of Fashion e depois continuando para Ravensbourne. A colecção menswear que apresentou no Portugal Fashion a 17 de março, é inspirada no Caribe com cores fortes e novos padrões com assinatura Slow Boat. Silhuetas oversized e contemporâneas, confeccionadas numa mistura de tecidos naturais, nomeadamente algodões e linhos.

KIKOROMEO (@kikoromeo)

Tem como herança uma marca amplamente reconhecida por transformar a moda no Quénia e orientar muitos designers e artesãos nas últimas duas décadas. KikoRomeo, que significa “Pomo de Adão” em Kiswahili, foi fundada por Ann McCreath em 1996. A sua filha, Iona McCreath assumiu o papel de Diretora Criativa em 2018.

Colecção inspirada no Swahili, da costa leste da África, é acentuada com padrões ousados. Padrões e tecidos quenianos feitos à mão, couro e estampas digitais inspiradas em tecidos tradicionais suaíli. Apresentou o seu trabalho no Portugal Fashion a 17 de março.

BELLO EDU (@belloedu)

A sua carreira na moda nasceu por necessidade. Cresceu numa cidade onde era difícil encontrar uma estética de estilo com a qual se identificasse. «Precisava de ser diferente, precisava de roupas que fossem diretas ao ponto. Sem confusões», explica.

Assim nasceu a marca Bello Edu. Mostrou a sua coleção no Portugal Fashion a 18 de março, inspirada na personalidade lúdica, mas forte, da mulher que emergiu mais forte, mais ousada e mais feliz.

KREYANN’ (@kreyann_officiel)

Apaixonada por moda desde cedo. Com formação na escola de design de moda de Paris, ESMOD, onde depois de três anos a estudar as áreas de prêt–à–porter feminino e alta costura, tornou-se designer. De volta à sua terra natal, Camarões, Anna abriu um estúdio de arte/showroom especializado em itens tailor made, que logo se tornou num negócio de sucesso com uma clientela forte e em constante crescimento. A sua colecção “voyage”, que foi apresentada no Portugal Fashion a 18 de março, é um passeio pelos diferentes mundos e culturas ao redor do mundo.

APRIL&ALEX (@aprilalexshop)

Designer autodidata, inspirada pela sua avó que era dona de um negócio de alfaiataria em Lagos, Nigéria, e pela sua mãe que lançou uma marca de womenswear ready–to–wear, em Lagos, no final dos anos 80. A sustentabilidade está na vanguarda da visão da April & Alex. A coleção, apresentada no Portugal Fashion a 19 de março, expôs peças estruturais, dramáticas e usáveis com detalhes exagerados – mangas, capuzes e ombreiras.

O programa teve formato blended, misturando eventos físicos com elementos digitais para viabilizar vínculos e parcerias, tendo sido idealizado para apoiar uma geração de talentos, por meio de uma abordagem personalizada, para aprimorar e apoiar individualmente o seu o desenvolvimento e o seu reconhecimento.

It’s already been 50. “More than enough to have gone to the heart, to the essence, and show it to the world”. These are the words of the Portugal Fashion organization that reaches 50 editions with a memorable fashion program. The unique essence of the event, untouched by the passage of time, was felt in the fashion shows, in the hustle and bustle of the backstage, in the live streaming edition conducted by Raquel Strada and Hugo Van der Ding, in the Showroom with a format designed for professional audiences and in all the parallel events.

Between March 16 and 19, different spaces in Alfândega do Porto and also off location (in the charming Ateneu Comercial do Porto), were lit up with the new collections that gave way to almost 50 fashion shows. The CANEX program was once again hosted by the event, presenting 8 fashion shows by African designers.

It was an edition made “from the inside out”, and it would  have been nothing without all those who helped to shape it. To all the supports, partners, and sponsors, a big thank you. From the inside out, from us to you.

INSTITUTIONAL PARTNERS

Afreximbank and CANEX

The 50th Portugal Fashion included the 2nd edition of CANEX (acronym for Creative Africa Nexus), a program that results from a partnership between ANJE and Afreximbank (African Export-Import Bank). The CANEX program brings together 20 designers of African origin, of which eight presented their collections in runway shows (three in the Bloom platform and five in the main runway), with the aim of promoting the African textile and clothing industry in Portugal. In this sense, it works as a development platform for emerging African designers, providing them with skills enhancement and market access opportunities. CANEX has a $500 million (about 460 million euros) fund to support creative industries.

Câmara Municipal do Porto

Institutional partner of Portugal Fashion for another edition, the Porto City Council joined the 50th edition, supporting the project with increased resources in order to strengthen the position of the event in the national and international fashion scene, and also highlighting the recognition of Porto as an industrial and creative hub. With this strategic cooperation, the goal was to boost the professional component of Portugal Fashion, in the framework of a city historically linked to the national manufacturing industries in the textile, clothing and footwear sectors.

HAIR

LUPA

The Portuguese Lupabiológica is once again the official hair brand of the 50th edition of Portugal Fashion. It is the supplier of all hair cosmetics products and responsible for ensuring the coordination of hairstyling services of the event. The Bioseivas products of this 100% national brand were part of the official gift bag of Portugal Fashion. On the last night of the event, the brand also presented its Hairbook by Lupabiológica, in a campaign that brings together a lot of Portuguese talent.

MAKE UP

Andreia Professional

Andreia Professional is the beauty partner of the 50th edition of Portugal Fashion. It provided make-up products and services for all the fashion shows and productions throughout the event, presenting a wide range of items that met the high demands of the make-up in the fashion world. Some products were part of Portugal Fashion’s official gift bags.

SPONSORS

El Corte Inglés

El Corte Inglés was present at Portugal Fashion with the aim of promoting Portuguese fashion brands and creators. In addition to the promotion of new trends in a space designed for photo sharing on Instagram, the brand also provided boat rides for some guests of the event.

PAC CAPITAL

PAC Capital is a leading transaction advisory firm with an excellent track record in fundraising and financial advisory services covering Aviation, Financial Services, Telecommunications, Power & Energy, Oil & Gas, Agribusiness, Hospitality, etc. As a strategic partner, they have allied to Portugal Fashion, following the Portugal-Africa collaboration.

MOBILITY PARTNER

SIXT

SIXT is once again Portugal Fashion’s 50th edition mobility partner, responsible for providing several premium vehicles and transfer shuttles during several days of the event to the international press, buyers, mentors, Afreximbank entourage, CANEX designers and other special guests. SIXT had a pick up point next to the Neya hotel, and was essential to drive such a divergent team and public, from several national and international points.

INDUSTRIAL PARTNERS

Associação Seletiva Moda | ATP | From Portugal

For the 50th edition, some strategic partnerships were established between Portugal Fashion and entities such as the Porto Selective Association, ATP (Textile and Clothing Association of Portugal) and the From Portugal project. These partnerships allow Portugal Fashion to embrace all sectors of the fashion industry and create synergies between them, in order to strengthen the international dimension, the differentiation capacity and the competitive potential of Portuguese companies and products.

Lulubell

Lulubell is a consulting firm that offers services and tailored solutions for African luxury brands seeking to create and accelerate their business in global markets, while remaining conscious of the people they serve and the planet they inhabit. In this edition, they were responsible for articulating the connection between Portugal Fashion and the African designers that, under the CANEX project, integrated the runways (Main and Bloom) and the BrandUp of the 50th Portugal Fashion.

HOTEL

Neya

The Neya Porto Hotel is the official hotel of the 50th edition of Portugal Fashion. It hosted press and several influencers and guests who came to Porto. The offer of stays was essential to host such a diverse team, which in addition to extending, as usual, to people from all corners of the country, included again an African entourage of designers and their production teams. Its Viva Porto restaurant also served some dinners for parallel events to the runway shows.

TV

RTP

RTP was the partner television of the 50th Portugal Fashion, supporting the promotion and communication of the event.

RÁDIO

Antena 3

Antena 3 was associated with another edition of Portugal Fashion, promoting the official spot with a special broadcast.

MEDIA PARTNERS

Caras | Máxima | Modem | Porto Canal | Portuguese Soul | Quartely | Saber Viver

Caras, Máxima, Modem, Porto Canal, Portuguese Soul, Quartely and Saber Viver were the media that officially associated themselves with the event and closely followed all the action lived in Alfândega do Porto and other places of parades, from the backstage to the environment that integrated the warm public. The publications of the media partnerships were essential to give more amplitude to the project’s communication plan.

DIGITAL MEDIA PARTNER

Amaka

AMAKA is a digital publishing house that presents diverse and nuanced stories for women from Africa and the diaspora. They provide a platform that highlights and maintains the diversity, dynamism and vigor of pan-African femininity. In this edition, they covered the action that includes African designers on the runways of Portugal Fashion.

MONITORING PARTNER

Cision

A long-standing partner, CISION walks alongside Portugal Fashion, monitoring the communication of the event permanently, both in the press and in the social networks. It is thanks to this Monitoring Partner that Portugal Fashion also evaluates all the impact of its action.

RESPONSABILITY PARTNER

ANSR

The National Road Safety Authority (ANSR) joined once again the 50th edition of Portugal Fashion as the Official Responsibility Partner, with a campaign to raise awareness of the dangers of using a cell phone while driving. They were present with a simulator and challenged the guests to drive while writing messages on their cell phones. This partnership was once again supported by the designer Katty Xiomara, who launched pieces for her new collection focused on the theme of cell phone use while driving. The collection’s t-shirts and tote bags were marked with the message: “Driving? Phone Off!”.

BLOOM CONTEST SPONSOR

Zeitreel Sonae

The 50th Portugal Fashion integrated in its programme several fashion shows under the Bloom project, dedicated to the promotion and support of new Portuguese fashion talents and, specifically, two shows associated with the BLOOM competition powered by Zeitreel Sonae. Portugal Fashion’s partnership with Zeitreel facilitates the launch of young competitors into the job market, through the retail brands that the Sonae group has in the national clothing sector. The fashion company of the Sonae group once again bets on the future, on talent and on training, providing an educational and professional experience to young designers.

BLOOM CONTEST SUPPORT

Católica Business School

The Catholic Business School debuts as a partner of the 50th edition of Portugal Fashion, as part of the Bloom Competition prizes, enabling the winner to attend a post-graduation course in Fashion Management at its installations.

Showpress

The Showpress agency is also part of the prizes awarded by the Bloom Competition, offering the winners its press advisory and showroom services for six months.

HAPPY PARTNER

Café Lusitano

The Café Lusitano was the place to relax and socialize on Friday and Saturday nights after the fashion shows. Known as one of the most emblematic spaces in the city of Porto, Café Lusitano made the 50th edition of Portugal Fashion even more memorable by organizing two after parties for guests of the fashion edition.

SUPPORT

Águas do Porto

The municipal company Águas do Porto is associated with Portugal Fashion under the campaign “Bebe Água do Porto”, a behavioral change program for the consumption of tap water in the city of Porto. Another bet on sustainability and good practices!

Bogani

Bogani was present in this edition of Portugal Fashion with the necessary energy boost outside and inside the backstage. Bogani’s coffee was available at the event to delight and energize all the teams and public present at Alfândega do Porto.

Castelbel

The company Castelbel, specialized in the production of perfumed articles for the body and the home, has once again integrated the official gift bag of Portugal Fashion, providing luxury soaps to the guests of the event.

Companhia Portugueza do Chá

Companhia Portugueza do Chá is once again associated with the 50th edition of Portugal Fashion, presenting teas of various origins, which were included in the gift bags prepared for the event.

Define Design

Define Design, a brand specializing in Product Design, allied itself to Portugal Fashion in the production of travel bag identifiers to be made available in gift bags. The brand privileges creativity, high customization, perfectionism in finishing, awareness and sustainability.

Elastron

As the “new” accessory was not to be missed, Elastron was present at the event providing face masks to all the staff, models, production teams and the public. The masks with qualified protection and varied colors served all looks and were also included in the edition’s gift bag.

IQOS

IQOS was present at the 50th edition of Portugal Fashion, bringing to the public its strategy of social and environmental sustainability and allowing the use of its products in the public spaces of the event.

Martin Miller’s & Schweppes

United in the same space, Martin Miller’s and Schweppes were present at the 50th edition of Portugal Fashion to serve drinks to guests with access to the Gold room. The gin brand and the soft drink brand introduced their drinks to an audience that have not get tired of asking for more!

Metro do Porto

Metro do Porto has once again joined Portugal Fashion to promote the event on TV screens on board of the carriages, as well as in the metro stations.

MRôlo

MRôlo, a leading distributor of mannequins and commercial equipment for the fashion and retail industries, provided mannequins for the showroom of the 50th edition of Portugal Fashion, contributing to the exhibition of the designers’ pieces.

Quinta da Calçada

The Calçada Wines brand joined again the 50th Portugal Fashion to refresh the guests, serving premium wine in the edition’s Gold room. Quinta da Calçada’s cellars were founded in 1917, focusing on quality wines and sparkling wines.

Primor

The Portuguese brand Primor – Charcutaria Prima – joined Portugal Fashion to offer innovative ice cream and brownies to the public. The brand focuses on innovation and research, seeking new ways to evolve the state of the art and differentiation in the market where it operates.

Salsa Jeans

Salsa Jeans, a Portuguese jeanswear brand born in the north of the country and known for its innovative denim products for all body types, had the important role of dressing all the staff of the 50th edition of Portugal Fashion. This task was completed in an excellent way with some totally denim jumpsuits for both genders. In addition, they produced the official tote bags of the edition and energized the brand in the Gold room and in the Brand Up of the event.

Calçado By Sanjo

The shoes of the 50th Portugal Fashion staff were produced by the brand Sanjo. The staff had the opportunity to wear Sanjo sneakers during the four days of the event and experience all the comfort provided by the pioneer brand of sports footwear in Portugal, a long-time companion of the editions of the fashion show.

Red Bull

Red Bull was present in the spaces of the 50th edition of Portugal Fashion to refresh and energize the guests with its energetic and functional drink.

Re(veste)

Re(veste) was responsible for the customization of the credentials of the 50th edition of Portugal Fashion. In addition to presenting its FW22/23 collection, the brand brought together the Re(veste) family to make the ribbons that make up the credentials of this edition, with the participation of collaborators, project participants, seniors and seamstresses. Sustainability was present through the reuse of credentials from past editions.

SoNatural

SoNatural, created in 2007, was present in the Portugal Fashion Showroom, bringing to the public its natural and nutritious juices. The brand prioritizes the quality of the final product and the quality of the ingredients that compose it, seeking to use fruits and vegetables in their natural state, 100% fresh.

Taylor’s

To elegantly refresh the guests of the Gold room, Taylor’s joined the 50th Portugal Fashion event with the offer of one of the most recent novelties of the illustrious Port wine producing house. Launched in April 2021, Taylor’s Chip Dry & Tonic has emerged as the first ready-to-drink white Port & Tonic, in a can. Easy to carry, versatile and ready to be enjoyed anywhere.

EVENTS

AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal

AORP, the national association that represents the jewelry and watch sector, boosted the “Portuguese Jewellery Travessia” event at Sala das Ribeiras of the Porto Customs House, with a dinner presentation of the new international campaign launched at @expo2020dubai, and of the CROSSINGS exhibition, with the contribution of five Portuguese jewelry industries.

CONTRACOUTURA X SOHO KIDS PARTY @ PÉROLA NEGRA

After four days of great emotion, Saturday night was marked by a party at Pérola Negra after the event. The nightclub in the heart of the city of Porto received several guests of the 50th edition of Portugal Fashion.

MODAPORTUGAL PRINÇIPAL

From Lisbon to Oporto, the PRINÇIPAL magazine was at the event presenting the issue #27 to the public, at a special dinner at the Hotel Neya, dedicated to the launching of the magazine’s new issue. In addition, MODAPORTUGAL was also present at the event with a permanent showcase at Alfândega.

Casa do Design / MUDE — Museu do Design e da Moda

MUDE took the exhibition “Portugal Pop: Fashion in Portuguese 1970-2020” to the Casa do Design in Porto. The show brings together pieces that reflect a retrospective of half a century of national history. It includes pieces by designers who were present at the 50th edition of Portugal Fashion, such as Alexandra Moura and Alves/Gonçalves, and presents different perspectives of cultural and social evolution, reconciling fusions of new and old, rural and urban. A soft opening for the 50th Portugal Fashion edition was organized at the Casa do Design.

NorteShopphing

The NorteShopping Gallery, in Matosinhos, was the space for the exclusive exhibition “Bloom Talents by Portugal Fashion”, on March 18th. This show gathered creations from the winners of the Bloom competition powered by Zeitreel Sonae: Maria Carlos Baptista and Marcelo Almiscarado, and the designer awarded with an honorable mention in the same competition, Victor Huarte. This event included a brunch at the Bubbles & Pearls space, with a packed and varied menu available for guests.

Já lá vão 50. “Número mais do que suficiente para que tivéssemos ido ao coração, à essência, e a mostrássemos ao mundo”. São as palavras da organização do Portugal Fashion que atinge as 50 edições com um programa de moda memorável. A essência única do evento, imune à passagem do tempo, fez-se sentir nos desfiles, no fervilhar do backstage, na edição live streaming conduzida por Raquel Strada e Hugo Van der Ding, no Showroom com um formato pensado para públicos profissionais e em todos os eventos paralelos aos desfiles.

Entre 16 e 19 de março, diferentes espaços da Alfândega do Porto e também off location (no charmoso Ateneu Comercial do Porto), iluminaram-se com as novas coleções que deram lugar a quase 50 desfiles. O programa CANEX voltou a ser acolhido pelo evento, apresentando 8 desfiles de designers africanos.

Foi uma edição feita “de dentro para fora”, e nada teria sido sem todos os que ajudaram a dar-lhe uma forma. A todos os apoios, parceiros e sponsors, um grande obrigado. De dentro para fora, de nós para vocês.

INSTITUTIONAL PARTNERS

Afreximbank e CANEX

O 50º Portugal Fashion contou com a 2ª edição do CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus), um programa que resulta de uma parceria entre a ANJE e o Afreximbank (African Export-Import Bank). O programa CANEX reúne 20 designers de origem africana, dos quais oito apresentaram as suas coleções em desfiles (três na plataforma Bloom e cinco na passerelle principal), com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana em Portugal. Neste sentido, funciona como uma plataforma de desenvolvimento para criadores africanos emergentes, proporcionando-lhes o reforço de competências e oportunidades de acesso ao mercado. O CANEX dispõe de um fundo de apoio às indústrias criativas no valor de 500 milhões de dólares (cerca de 460 milhões de euros).

Câmara Municipal do Porto

Parceira institucional do Portugal Fashion por mais uma edição, a Câmara Municipal do Porto associou-se à 50ª edição, apoiando o projeto com recursos acrescidos de forma a reforçar a posição do evento no panorama de moda nacional e internacional, evidenciando também o reconhecimento do Porto como hub industrial e criativo. Com esta cooperação estratégica, o objetivo passou por dinamizar a componente profissional do Portugal Fashion, no quadro de uma cidade historicamente ligada às indústrias transformadoras nacionais nos setores têxtil, de vestuário e calçado.

HAIR

LUPA

A portuguesa Lupabiológica volta a ser a marca oficial de cabelos da 50ª edição do Portugal Fashion. É fornecedora de todos os produtos de cosmética capilar e a responsável por assegurar a coordenação dos serviços de hairstyling do evento. Os produtos Bioseivas desta marca 100% nacional fizeram parte do gift bag oficial do Portugal Fashion. Na última noite do evento, a marca apresentou ainda o seu Hairbook by Lupabiológica, numa campanha que reúne muito talento português.

MAKE UP

Andreia Professional

A Andreia Professional é a beauty partner da 50ª edição do Portugal Fashion. Assegurou os produtos e serviços de make–up para todos os desfiles e produções de moda ao longo do evento, apresentando uma vasta gama de artigos que foram ao encontro da elevada exigência da maquilhagem no mundo da moda. Alguns produtos fizeram parte dos gift bags oficiais do Portugal Fashion.

SPONSORS

El Corte Inglés

O El Corte Inglés esteve presente no Portugal Fashion com o objetivo de promover marcas e criadores de moda portuguesa. Para além da promoção de novas tendências num espaço idealizado para a partilha de fotografias no Instagram, a marca proporcionou também passeios de barco para alguns convidados do evento.

PAC CAPITAL

A PAC Capital é uma empresa líder em consultoria de transações, com um excelente historial de sucesso na angariação de fundos e serviços de consultoria financeira que abrangem a Aviação, Serviços Financeiros, Telecomunicações, Energia & Energia, Petróleo & Gás, Agro-Aliança, Hotelaria, etc. Como parceiro estratégico, aliaram-se ao Portugal Fashion no seguimento da colaboração Portugal-África.

MOBILITY PARTNER

SIXT

A SIXT volta a ser a mobility partner da 50ª edição do Portugal Fashion, responsável por fornecer vários veículos premium e shuttles de transfer durante os vários dias do evento à imprensa internacional, buyers, mentores, comitiva Afreximbank, designers CANEX e outros convidados especiais. A SIXT contou com um pick up point junto ao hotel Neya e foi essencial para dinamizar uma equipa e um público tão divergentes, de vários pontos nacionais e internacionais.

INDUSTRIAL PARTNERS

Associação Seletiva Moda | ATP | From Portugal

Para a 50ª edição estabeleceram-se algumas parcerias estratégicas entre o Portugal Fashion e entidades como a Associação Seletiva do Porto, ATP (Associação Têxtil e Vestuário de Portugal) e o projeto From Portugal. Estas parcerias permitem ao Portugal Fashion abarcar todos os setores da fileira moda e criar sinergias entre eles, de modo a reforçar a dimensão internacional, a capacidade de diferenciação e o potencial competitivo de empresa e produtos portugueses.

Lulubell

A Lulubell é uma empresa de consultoria que oferece serviços e soluções à medida para marcas de luxo africanas que procuram criar e acelerar os seus negócios nos mercados globais, mantendo-se conscientes das pessoas que servem e do planeta que habitam. Nesta edição, foram responsáveis por articular a ligação entre o Portugal Fashion e os designers africanos que, ao abrigo do projeto CANEX, integraram as passerelles (Principal e Bloom) e o BrandUp do 50º Portugal Fashion.

HOTEL

Neya

O Neya Porto Hotel é o hotel oficial da 50ª edição do Portugal Fashion. Hospedou imprensa e vários influencers e convidados que se deslocaram ao Porto. A oferta de estadias foi essencial para acolher uma equipa tão diversa, que para além de se estender, como é habitual, a pessoas de todos os cantos do país, incluiu novamente uma comitiva africana de designers e respetivas equipas de produção. O seu restaurante Viva Porto serviu também alguns jantares para eventos paralelos aos desfiles.

TV

RTP

A RTP foi a televisão parceira do 50º Portugal Fashion, apoiando na promoção e comunicação do evento.

RÁDIO

Antena 3

A Antena 3 esteve associada a mais uma edição do Portugal Fashion, promovendo o spot oficial com uma emissão especial.

MEDIA PARTNERS

Caras | Máxima | Modem | Porto Canal | Portuguese Soul | Quartely | Saber Viver

A Caras, a Máxima, a Modem, o Porto Canal, a Portuguese Soul, a Quartely e a Saber Viver foram os órgãos de comunicação que se associaram oficialmente ao evento e que acompanharam de perto toda a ação vivida na Alfândega do Porto e demais locais de desfiles, desde o backstage ao ambiente que integrou o caloroso público. As publicações das parcerias mediáticas foram essenciais para dar mais amplitude ao plano de comunicação do projeto.

DIGITAL MEDIA PARTNER

Amaka

AMAKA é uma editora digital que apresenta histórias diversas e com nuances para as mulheres de África e da diáspora. Fornecem uma plataforma que destaca e mantém a diversidade, dinamismo e vigor da feminilidade pan-africana. Nesta edição, fizeram cobertura da ação que inclui designers africanos nas passerelles do Portugal Fashion.

MONITORING PARTNER

Cision

Parceira de longa data, a CISION caminha ao lado do Portugal Fashion, monitorizando a comunicação do evento de forma permanente, tanto na imprensa como nas redes sociais. É graças a este Monitoring Partner que o Portugal Fashion avalia também todo o impacto da sua ação.

RESPONSABILITY PARTNER

ANSR

A Autoridade Nacional de Segurança Rodoviária (ANSR) juntou-se novamente à 50ª edição do Portugal Fashion como Official Responsability Partner, com uma campanha de sensibilização para os perigos de usar o telemóvel durante a condução. Estiveram presentes com um simulador de última geração e desafiaram os convidados a conduzir enquanto escreviam mensagens no telemóvel. Esta parceria teve novamente o apoio da designer Katty Xiomara, que lançou peças para a sua nova coleção centradas na temática do uso de telemóvel durante a condução. As t-shirts e tote bags da coleção foram marcadas com a mensagem: “Driving? Phone Off!”.

BLOOM CONTEST SPONSOR

Zeitreel Sonae

O 50º Portugal Fashion integrou na sua programação vários desfiles no âmbito do projeto Bloom, dedicado à promoção e apoio a novos talentos da moda portuguesa, e, em concreto, dois desfiles associados ao Concurso BLOOM powered by Zeitreel Sonae. A parceria do Portugal Fashion com a Zeitreel facilita o lançamento dos jovens concorrentes no mercado de trabalho, através das marcas de retalho que o grupo Sonae tem no setor nacional do vestuário. A empresa de moda do grupo Sonae volta a apostar no futuro, no talento e na formação, proporcionando uma experiência pedagógica e profissional aos jovens designers.

BLOOM CONTEST SUPPORT

Católica Business School

A Católica Business School estreia-se como parceira da 50ª edição do Portugal Fashion, fazendo parte dos prémios do Concurso Bloom, possibilitando o vencedor de frequentar uma pós-graduação em Fashion Management nas suas instalações.

Showpress

A agência Showpress faz também parte dos prémios atribuídos pelo Concurso Bloom, oferecendo aos vencedores os seus serviços de assessoria de imprensa e de showroom durante seis meses.  

HAPPY PARTNER

Café Lusitano

O Café Lusitano foi espaço para descontração e convívio nas noites de sexta e sábado após os desfiles. Conhecido como um dos espaços mais emblemáticos da cidade do Porto, o Café Lusitano tornou a 50ª edição do Portugal Fashion ainda mais memorável ao organizar dois after parties para convidados da edição de moda.

SUPPORT

Águas do Porto

A empresa municipal Águas do Porto associou-se ao Portugal Fashion no âmbito da campanha “Bebe Água do Porto”, programa de alteração comportamental para o consumo de água da torneira na cidade do Porto. Mais uma aposta na sustentabilidade e boas práticas!

Bogani

A Bogani marcou presença nesta edição do Portugal Fashion com o boost de energia necessário fora e dentro do backstage. O café da Bogani esteve disponível no evento para deliciar e energizar todas as equipas e público presentes na Alfândega do Porto.

Castelbel

A empresa Castelbel, especializada na produção de artigos perfumados para o corpo e para a casa, integrou novamente o gift bag oficial do Portugal Fashion, disponibilizando sabonetes de luxo aos convidados do evento.

Companhia Portugueza do Chá

A Companhia Portugueza do Chá voltou a associar-se à 50ª edição do Portugal Fashion, dando a conhecer chás de origens variadas, que foram incluídos nos gift bags preparados para o evento.

Define Design

A Define Design, marca especializada em Design de Produto, aliou-se ao Portugal Fashion na produção de identificadores de malas de viagem para disponibilizar nos gift bags. A marca privilegia a criatividade, a alta personalização, o perfecionismo no acabamento e a consciencialização e sustentabilidade.

Elastron

Não podendo faltar o “novo” acessório, a Elastron marcou presença no evento fornecendo máscaras faciais a todo o staff, modelos, equipas de produção e público. As máscaras com proteção qualificada e cores variadas serviram todos os looks e foram também incluídas no gift bag de oferta da edição.

IQOS

A IQOS marcou presença na 50ª edição do Portugal Fashion, trazendo ao público a sua estratégia de sustentabilidade social e ambiental e permitindo a utilização dos seus produtos nos espaços públicos do evento.

Martin Miller’s & Schweppes

Unidas no mesmo espaço, a Martin Miller’s e a Schweppes estiveram presentes na edição 50 do Portugal Fashion para servir bebidas aos convidados com acesso à Gold Room. A marca de Gin e a marca de refrigerantes deram a conhecer as suas bebidas a um público que não se cansou de pedir mais!

Metro do Porto

A Metro do Porto voltou a juntar-se ao Portugal Fashion para promover o evento nos ecrãs de TV a bordo das carruagens, bem como nas estações de metro.

MRôlo

A MRôlo, distribuidora líder de manequins e equipamento comercial para as indústrias da moda e retalho, cedeu manequins para o showroom da 50ª edição do Portugal Fashion, contribuindo para a exposição de peças dos designers.

Quinta da Calçada

A marca Calçada Wines juntou-se novamente ao 50º Portugal Fashion para refrescar os convidados, servindo vinho premium na Gold Room da edição. As caves da Quinta da Calçada foram fundadas em 1917, com foco em vinhos e espumantes de qualidade.

Primor

A portuguesa Primor – Charcutaria Prima – associou-se ao Portugal Fashion para oferecer gelados e brownies inovadores ao público. A marca privilegia a inovação e investigação, procurando novos caminhos para a evolução do estado da arte e diferenciação no mercado onde atua.

Salsa Jeans

A Salsa Jeans, marca portuguesa de jeanswear nascida no norte do país e conhecida pelos seus produtos denim inovadores e para todos os tipos de corpos, teve o importante papel de vestir todo o staff da 50ª edição do Portugal Fashion. Esta tarefa foi concluída de forma excelente com uns macacões totalmente denim para ambos os sexos. Para além disso, produziram os tote bags oficiais da edição e dinamizaram a marca na sala Gold e no Brand Up do evento.

Calçado By Sanjo

As sapatilhas do staff do 50º Portugal Fashion foram produzidas pela marca Sanjo. O staff teve a oportunidade de calçar as sapatilhas Sanjo durante os quatro dias do evento e experienciar todo o conforto proporcionado pela marca pioneira de calçado desportivo em Portugal, companheira de longa data das edições do certame de moda.

Red Bull

A Red Bull esteve presente nos espaços da 50ª edição do Portugal Fashion para refrescar e energizar os convidados com a sua bebida energética e funcional.

Re(veste)

A Re(veste) foi responsável pela customização das credenciais da edição 50 do Portugal Fashion. Para além de apresentar a sua coleção FW22/23, a marca reuniu a família Re(veste) para a realização das fitas que compõem as credenciais desta edição, contando com a participação de colaboradores, participantes do projeto, idosos e costureiras. A sustentabilidade marcou presença através do reaproveitamento de credenciais de edições passadas.

SoNatural

A SoNatural, criada em 2007, esteve presente no Showroom do Portugal Fashion, trazendo ao público os seus sumos naturais e nutritivos. A marca prioriza a qualidade do produto final e a qualidade dos ingredientes que o compõem, procurando utilizar frutas e legumes no seu estado natural, 100% frescos.

Taylor’s

Para refrescar com elegância os convidados da Gold Room, a Taylor’s aliou-se ao 50º evento do Portugal Fashion com a oferta de uma das mais recentes novidades da ilustre casa produtora de vinhos do Porto. Lançada em abril de 2021, a Taylor’s Chip Dry & Tonic surgiu como o primeiro ready–to–drink white Port & Tonic, numa lata. Fácil de transportar, versátil e pronto para ser apreciado em qualquer lugar.

EVENTS

AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal

A AORP, associação nacional que representa o setor das joias e relógios, dinamizou o evento “Portuguese Jewellery Travessia” na Sala das Ribeiras da Alfândega do Porto, com um jantar de apresentação da nova campanha internacional lançada na @expo2020dubai, e da exposição CROSSINGS, com a contribuição de cinco indústrias de ourivesaria portuguesa.

CONTRACOUTURA X SOHO KIDS PARTY @ PÉROLA NEGRA

Depois de quatro dias de muita emoção, a noite de sábado ficou marcada por uma festa no Pérola Negra após o evento. A discoteca no coração da cidade do Porto recebeu vários convidados da 50ª edição do Portugal Fashion.

MODAPORTUGAL PRINÇIPAL

De Lisboa para o Porto, a revista PRINÇIPAL marcou presença no evento dando a conhecer a edição #27 ao público, num jantar especial no Hotel Neya, dedicado ao lançamento do novo número da revista. Para além disso, a MODAPORTUGAL esteve também presente no evento com um showcase permanente na Alfândega.

Casa do Design / MUDE — Museu do Design e da Moda

O MUDE levou até à Casa do Design no Porto a exposição “Portugal Pop: A Moda em Português 1970-2020”. A mostra reúne peças que refletem uma retrospetiva de meio século de história nacional. Inclui peças de designers que estiveram presentes na 50ª edição do Portugal Fashion, como Alexandra Moura e Alves/Gonçalves e apresenta diferentes perspetivas da evolução cultural e social, conciliando fusões do novo e do antigo, do rural e do urbano. Foi organizado na Casa do Design um soft opening para a edição 50 Portugal Fashion.

NorteShopphing

A Galeria NorteShopping, em Matosinhos, foi espaço para a exposição exclusiva “Bloom Talents by Portugal Fashion”, no dia 18 de março. Esta mostra reuniu criações dos vencedores do Concurso Bloom powered by Zeitreel Sonae: Maria Carlos Baptista e Marcelo Almiscarado, e o designer distinguido com a menção honrosa nesse mesmo certame, Victor Huarte. Este evento incluiu um brunch no espaço Bubbles & Pearls, com um menu recheado e variado disponível para os convidados.

The first day of shows, on Wednesday, March 16, was dedicated exclusively to the Bloom project, under which young Portuguese talent and new African designers presented their creations. The next day, the 17th, in the early afternoon, former bloomer Carolina Sobral revealed the talent and potential that motivated her rise from the Bloom platform to the main runway, in the last edition of the event.

That same afternoon, there was the debut of NOPIN, an industrial project born in 2006, in Gondomar. It is a brand with its own atelier and confection, which follows the principles of sustainable and inclusive fashion (it works with a network of local seamstresses) and focuses on manual work with quality fabrics. The design is the responsibility of the young designer Catarina Pinto, graduated from ESAD , finalist in the Denim Young Contest (Troficolor) and New Creators PFN (Selectiva Moda) and one of the winners of the project CREADOR ESAD@THE.

The program of the second day of shows continued with the irreverent menswear by Estelita Mendonça, the always elegant proposals by Katty Xiomara and the urban sophistication of David Catalán. The new collection from the Luso-Venezuelan designer is called “Lokura”, a pun with the Spanish “Locura” (madness in Portuguese) and “lo cura” (what heals and restores). It is, says Katty Xiomara, «a collection painted with incoherence, describing all the universes that the mind encloses.» In the colours, raw, white, lilac, and brown predominate, while the shapes are more or less lucid, more or less wide, more or less pitted or padded, built with laces, ties and fringes, and expressing confused and scribbled patterns.

After participating in the official Milan Men’s Fashion Week calendar last January, with the support of Portugal Fashion, David Catalán returned to the catwalk to present a collection inspired by «British school uniforms of the 60s and 70s» and the «versatility and comfort of the English dress code». For the upcoming cold season, the Spanish designer based in Porto bet on the deconstruction of the beautiful, creating more utilitarian clothes and bringing a bit of roughness with the use of denim.

The third day of shows kicked off with another case of transition from the Bloom platform to the main runway. The slow-fashion brand UNFLOWER, created in 2018 by the young designers Ana Sousa and Joana Braga, was back on the main calendar of Portugal Fashion, after the debut in the last edition of the event. This time, the collection “Melting in flower” was presented, in which «sober layers in color, overlaid on the body – fur, mélton, heavy denims -, reveal little by little the fragilities and transparencies – silks, rib knit, cottons – often enhanced by strong color».

Just back from Paris – where she was, in early March, participating in the Tranoi showroom (partner of the Paris Fashion Week), with the support of Portugal Fashion – Susana Bettencourt brought to the Alfândega runway her Autumn-Winter’23 line, where once again she revealed the particularly innovative way she works with knitwear. This was followed by the DAVII brand, which stands out for its creations in fluid fabrics and silk, designed by the Brazilian Davi, currently with an atelier in Porto.

After the luxurious winter collection of Sophia Kah, a brand signed by Ana Teixeira de Sousa, Pedro Pedro returned to the event’s runway. The connection of this designer to Portugal Fashion dates back to the early 2000s, with the brand Pedro Waterland, which he created with Júlio Waterland. With this label, he even participated in the Paris Fashion Week in 2006 and 2007, with the support of Portugal Fashion. Ten years later, in September 2016, he made his individual international solo debut at Milan Women’s Fashion Week, also as part of Portugal Fashion’s internationalization project.

The line-up for the 18th also included sustainable fashion proposals by the designer Pé de Chumbo and an ode to black by Miguel Vieira. The designer from S. João da Madeira presented the collection “Black Dinner”, after a passage, last January, at the Milan Men’s Fashion Week, with the support of Portugal Fashion. In this return to his fetish color, black, Miguel Vieira revealed a set of “classic tailoring pieces that combine with skirts; graphic or more organic patterns on shirts, ties and accessories; and fabrics rich in textures or with technical treatments.

Sleek, geometric silhouettes contrast in layers, while the lines are pure and stylized and the tailoring structured. Highlight to the prints developed in atelier and to the custom lining. All this in medieval blue, cloud grey and caviar black, applied to materials such as wool, cashmere, alpaca, fur, fabrics with lurex and jersey fabrics. Accessories include leather boots, scarves, headbands, and gold rings.

Fashion in the vintage environment of Ateneu 

The last day of the 50th Portugal Fashion started at Ateneu Comercial do Porto, a 150-year-old building that transports us to the vintage atmosphere of the old bourgeoisie of Porto. Still in the morning, Diogo Miranda recreated «the lightness, the uniqueness and the romanticism of the 70s». The silhouette were long, layered and sculptural, the colors were vibrant and the draperies and delicate movements stood out. It was with this collection – which «is not about being sexy or avant-garde» but rather «about dressing well and feeling brave and confident» – that Diogo Miranda marked the 15th anniversary of his brand.

This was followed, also at Ateneu Comercial do Porto, by a happening in charge of Ernest W. Baker, a men’s fashion brand created by American Reid Baker and Portuguese Inês Amorim. The vintage refinement of the Oporto building served as the setting for an installation-video, in which 21 sophisticated tailoring looks were presented, with reworked classic cuts, attention to detail, quality materials and timeless colors, such as beige, brown and camel, punctuated with red and black. Inspired by the electronic music of Soviet composer Eduard Artemyev, this video-installation «aims to explore and emphasize the idea of time», explained the Portuguese-American duo, who guaranteed that in this new collection they are “refining” their aesthetic language.

Back to Alfândega, and after the presentation of the social inclusion project Re(veste), the 50th Portugal Fashion catwalk welcomed the collective show of eight footwear and accessories brands: Ambitious, esc, Felmini, Fly London, J. Reinaldo, Leather Goods by Belcinto, Nobrand and Rufel. Next, Nuno Miguel Ramos presented a womenswear collection in dark tones, in which different materials and textures are mixed, referring to the aesthetic patterns of the early 2000s. Then, one of the highlights of any Portugal Fashion: the menswear show by Hugo Costa, a designer with a consolidated national and international career who always seems willing to break boundaries and exceed limits with his collections.

Another eagerly awaited moment was Alexandra Moura’s show, who recently participated in Milan Women’s Fashion Week, as part of Portugal Fashion’s internationalization project. The designer revealed, in Porto, the collection “Lar Doce Lar”, which seeks to reflect on the meaning of “home” for each of us. In this sense, the patterns, prints and fabrics of this autumn-winter collection invoke the domestic imaginary, alluding to the various elements that form the memorabilia of a home, be they blankets, rugs, capitoné sofas, curtains, pillows or even duvets. Once again the designer explored the contrasts between classic and urban, with the streetwear aesthetic being accentuated by the use of denim.

The 50th Portugal Fashion ended on a high note, with the shows of one of the greatest footwear designers in the world, Luís Onofre, and the doyens of national fashion, Manuel Alves and José Manuel Gonçalves. Luxury, refinement and exclusivity in women’s shoes and leather goods, in the case of Luís Onofre’s collection; sophistication, streetwear and experimentalism at the service of women’s fashion, in the case of the Alves/Gonçalves collection. In both cases, creations that enhance and exalt women.

O primeiro dia de desfiles, na quarta-feira, 16 de março, foi dedicado exclusivamente ao projeto Bloom, no âmbito do qual jovens talentos portugueses e novos designers africanos apesentaram as suas criações. No dia seguinte, 17, ao início da tarde, antiga bloomer Carolina Sobral revelou o talento e potencial que motivaram a sua ascensão da plataforma Bloom à passerelle principal, na última edição do evento.

Nessa mesma tarde, deu-se a estreia da NOPIN, um projeto industrial que nasceu em 2006, em Gondomar. Trata-se de uma marca com atelier e confeção próprias, que segue os princípios da moda sustentável e inclusiva (trabalha com uma rede de costureiras locais) e privilegia o trabalho manual com tecidos de qualidade. O design está a cargo da jovem criadora Catarina Pinto, licenciada na ESAD, finalista dos concursos Denim Young Contest (Troficolor) e Novos Criadores PFN (Selectiva Moda) e uma das vencedoras do projeto CRIADOR ESAD@THE.

O programa do segundo dia de desfiles prosseguiu com o irreverente menswear de Estelita Mendonça, as sempre elegantes propostas de Katty Xiomara e a sofisticação urbana de David Catalán. Chama-se “Lokura” a nova coleção da designer luso-venezuelana, um trocadilho com o espanhol “Locura” (loucura em português) e “lo cura” (o que cura e restaura). Trata-se, diz Katty Xiomara, de «uma coleção pintada de incoerência, descrevendo todos os universos que a mente enclausura». Nas cores predominam o cru, o branco, o lilás e o castanho, enquanto as formas são mais ou menos lúcidas, mais ou menos largas, mais ou menos esburacadas ou almofadadas, construídas com atilhos, apanhados e franzidos e exprimindo padrões confusos e rabiscados.

Depois da participação no calendário oficial da Semana da Moda Masculina de Milão, em janeiro último, com o apoio do Portugal Fashion, David Catalán regressou à passerelle para apresentar uma coleção inspirada nos «uniformes escolares britânicos dos anos 60 e 70» e na «versatilidade e conforto do dress code inglês». Para a próxima estação fria, o designer espanhol sediado no Porto apostou na desconstrução do belo, criando roupas mais utilitárias e trazendo um pouco de rudez com o uso do denim.

O terceiro dia de desfiles arrancou com mais um caso de transição da plataforma Bloom para a passerelle principal. A marca slow-fashion UNFLOWER, criada em 2018 pelas jovens designers Ana Sousa e Joana Braga, voltou a figurar no calendário principal do Portugal Fashion, depois da estreia na última edição do evento. Desta feita, foi apresentada a coleção “Derreter em flor”, na qual «camadas sóbrias em cor, sobrepostas sobre o corpo – pelo, mélton, denims pesados –, revelam aos poucos as fragilidades e transparências – sedas, malha rib, algodões – muitas vezes enaltecidas pela cor forte».

Regressada de Paris – onde esteve, no início de março, a participar no showroom Tranoi (parceiro da Semana da Moda de Paris), com o apoio do Portugal Fashion –, Susana Bettencourt trouxe à passerelle da Alfândega a sua linha outono-inverno’23, onde mais uma vez revelou a forma particularmente inovadora como trabalha as malhas. Seguiu-se a marca DAVII, que se distingue pelas suas criações em tecidos fluidos e seda, desenhadas pelo brasileiro Davi, atualmente com atelier no Porto.

Depois da luxuosa coleção de inverno de Sophia Kah, marca com a assinatura de Ana Teixeira de Sousa, deu-se o regresso de Pedro Pedro à passerelle do evento. A ligação deste designer ao Portugal Fashion remota ao início dos anos 2000, com a marca Pedro Waterland, que criou com Júlio Waterland. Com esta etiqueta, participou inclusivamente na Semana da Moda de Paris em 2006 e 2007, com o apoio do Portugal Fashion. Dez anos mais tarde, em setembro de 2016, fez a sua estreia individual internacional na Semana da Moda Feminina de Milão, também no âmbito do projeto de internacionalização do Portugal Fashion.

O line-up para o dia 18 integrou ainda as propostas de moda sustentável da designer Pé de Chumbo e uma ode ao preto por Miguel Vieira. O criador de S. João da Madeira apresentou a coleção “Black Dinner”, depois de uma passagem, em janeiro último, pela Semana da Moda Masculina de Milão, com o apoio do Portugal Fashion. Neste regresso à sua cor fétiche, o preto, Miguel Vieira revelou um conjunto de «peças de alfaiataria clássica que se conjugam com saias; padrões gráficos ou mais orgânicos em camisas, gravatas e acessórios; e tecidos ricos em texturas ou com tratamentos técnicos».

Silhuetas esguias e geométricas contrastam em camadas, enquanto as linhas são puras e estilizadas e a alfaiataria estruturada. Destaque para os estampados desenvolvidos em atelier e para o forro personalizado. Tudo isto nas cores azul medieval, cinza nuvem e preto caviar, aplicadas em materiais como a lã, a caxemira, a alpaca, os pelos, os tecidos com lurex e os tecidos de camisaria. Nos acessórios, há a realçar as botas em pele, os lenços, as fitas para a cabeça e as alianças em ouro.

Moda no ambiente vintage do Ateneu

O último dia do 50.º Portugal Fashion arrancou no Ateneu Comercial do Porto, edifício com mais de 150 anos que nos transporta para o ambiente vintage da antiga burguesia portuense. Ainda da parte da manhã, Diogo Miranda recriou «a leveza, a singularidade e o romantismo dos anos 70». A silhueta é longa, em camadas e escultural, as cores são vibrantes e sobressaem os drapeados e movimentos delicados. É com esta coleção – que «não é sobre ser sexy ou vanguardista» mas, sim, «sobre vestir bem e sentir-se corajosa e confiante» – que Diogo Miranda assinalou o 15.º aniversário da sua marca.

Seguiu-se, também no Ateneu Comercial do Porto, um happening a cargo da Ernest W. Baker, marca de moda masculina criada pelo norte-americano Reid Baker e pela portuguesa Inês Amorim. O requinte vintage do edifício portuense serve de cenário a uma instalação-vídeo, na qual foram apresentados 21 looks de sofisticada alfaiataria, com cortes clássicos retrabalhados, atenção aos detalhes, materiais de qualidade e cores intemporais, como o bege, o castanho e o camelo, pontuados com vermelho e preto. Inspirada na música eletrónica do compositor soviético Eduard Artemyev, esta instalação-vídeo «visa explorar e enfatizar a ideia de tempo», explicou a dupla luso-americana, que garantiu estar, nesta nova coleção, a «refinar» a sua linguagem estética.

De volta à Alfândega, e após a apresentação do projeto de inclusão social Re(veste), a passerelle do 50.º Portugal Fashion acolheu o desfile coletivo de oito marcas de calçado e acessórios: Ambitious, esc, Felmini, Fly London, J. Reinaldo, Leather Goods by Belcinto, Nobrand e Rufel. A seguir, Nuno Miguel Ramos apresentou uma coleção de moda feminina em tons escuros, na qual se misturam diferentes materiais e texturas, remetendo para os padrões estéticos do início dos anos 2000. Depois, um dos momentos altos de qualquer Portugal Fashion: o desfile de menswear de Hugo Costa, designer com uma consolidada carreira nacional e internacional que parece estar sempre disposto a quebrar fronteiras e ultrapassar limites com as suas coleções.

Outro momento muito esperado foi o desfile de Alexandra Moura, que recentemente participou na Semana da Moda Feminina de Milão, no quadro do projeto de internacionalização do Portugal Fashion. A designer revelou, no Porto, a coleção “Lar Doce Lar”, que procura refletir sobre o significado de “casa” para cada um de nós. Neste sentido, os padrões, prints e tecidos desta coleção outono-inverno invocam o imaginário doméstico, aludindo aos vários elementos que enformam a memorabília de uma casa, sejam cobertores, tapetes, sofás de capitoné, cortinados, almofadas ou até edredões. Uma vez mais a designer explora os contrastes entre clássico e urbano, com a estética streetwear a ser acentuada pelo uso do denim.

O 50.º Portugal Fashion terminou em grande, com os desfiles de um dos maiores designers de calçado do mundo, Luís Onofre, e dos decanos da moda nacional, Manuel Alves e José Manuel Gonçalves. Luxo, requinte e exclusividade em sapatos e marroquinaria para senhora, no caso da coleção de Luís Onofre; sofisticação, streetwear e experimentalismo ao serviço da moda feminina, no caso da coleção de Alves/Gonçalves. Em ambos os casos, criações que engradecem e exaltam as mulheres.

The fashion show returned to Alfândega do Porto between March 16 and 19 with a diversified program. The milestone of 50 editions was made of debuts and comebacks, including for the second year the CANEX program, a showroom designed for professional audiences, a live streaming edition and some off location shows.

Round numbers have an increased symbolism and therefore lend themselves to special moments. Portugal Fashion has reached 50 editions in almost 27 years of existence and, in a demonstration of vigour immune to the passage of time, has prepared an extensive fashion program (almost 50 shows), very diverse (young talents, African designers, clothing brands, footwear and accessories, national creators) and with multiple events parallel to the shows (showroom, talks, presentations, cocktails, etc.).

All this between March 16 and 19, in different spaces of the multipurpose Alfândega do Porto but also, off location, in the charming Ateneu Comercial do Porto. It was also possible to watch the 50th Portugal Fashion Autumn/Winter’23 from the event’s portal, in a live streaming edition conducted by Raquel Strada and Hugo van der Ding. Besides the transmission of the fashion shows, there were interviews and backstage reports, as well as thematic conversations in the Thinking Fashion and Waiting Room sections, always with a lot of humor mixed in.

«This is a very symbolic edition, which makes us look at the past with pride and, at the same time, look with great hope to the future of both Portugal Fashion and Portuguese fashion. Therefore, we will provide our partners, our public and especially our creators and brands with a great, great edition». This was what was promised by Portugal Fashion’s director, Mónica Neto, who, with the pandemic clearing up, also guaranteed the possibility to «bring the event closer to the previous molds, in terms of organization, and offer a broader fashion program, with several reasons of interest».

The 2nd edition of CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion was present once again, an event that brings together 20 designers of African origin, eight of whom presented their collections in shows (three in Bloom platform and five in the main runway). It is important to remember that the CANEX program (acronym for Creative Africa Nexus) results from a partnership between ANJE – National Association of Young Entrepreneurs, through Portugal Fashion, and the African export-import bank Afreximbank, aiming to promote the African textile and clothing industry in our country.

The CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion acts as a development platform for emerging African creators, providing them with the strengthening of skills through mentoring with experts from the Portuguese industry, as well as market access opportunities through specialized support in production, sales and distribution. It should be noted that, in the previous edition of Portugal Fashion, in October 2021, 20 African designers participated in the event, where they were able to showcase their spring/summer collections’ 22 on a catwalk and showroom.

In addition to African creativity, the 50th Portugal Fashion programme had shows of young fashion designers (Bloom platform), clothing brands, footwear and accessories and established creators. Highlights included the presence of Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Diogo Miranda, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Nuno Miguel Ramos, Miguel Vieira, Pé de Chumbo, Sophia Kah and Susana Bettencourt, among others. The return of Pedro Pedro, a designer whose career is closely linked to Portugal Fashion, and the debut of the clothing brand NOPIN, with the design of the young creator Catarina Pinto, deserves special attention.

To complement the fashion shows and maximize the commercial vocation of Portugal Fashion, Alfândega do Porto also hosted a showroom, organized in a different way from previous editions of the event. In this 50th Portugal Fashion, the commercial exhibition space was reserved only to designers and brands that participated in the shows and was mainly directed to professional audiences, in order to achieve purchases, business, investments and partnerships.

O certame de moda regressou à Alfândega do Porto entre os dias 16 e 19 de março com uma programação diversificada. O marco das 50 edições foi feito de estreias e regressos, incluiu pelo segundo ano consecutivo o programa CANEX, um showroom pensado para públicos profissionais, uma edição live streaming e alguns desfiles off location. 

Os números redondos têm um simbolismo acrescido e por isso prestam-se a momentos especiais. O Portugal Fashion atingiu as 50 edições em quase 27 anos de vida e, numa demonstração de vigor imune à passagem do tempo, preparou um programa de moda extenso (quase 50 desfiles), muito diversificado (jovens talentos, designers africanos, marcas de vestuário, calçado e acessórios, criadores nacionais) e com múltiplos eventos paralelos aos desfiles (showroom, talks, apresentações, cocktails, etc.).

Tudo isto entre 16 e 19 de março, em diferentes espaços da polivalente Alfândega do Porto, mas também off location, no charmoso Ateneu Comercial do Porto. Foi igualmente possível assistir ao 50.º Portugal Fashion outono/inverno’23 a partir do portal do evento, numa edição live streaming conduzida por Raquel Strada e Hugo van der Ding. Para além da transmissão dos desfiles, foram feitas entrevistas e reportagens nos bastidores e ainda conversas temáticas nas rubricas Thinking Fashion e Waiting Room, sempre com muito humor à mistura.

«Trata-se de uma edição muito simbólica, que nos faz olhar para o passado com orgulho e, ao mesmo tempo, encarar com grande esperança o futuro quer do Portugal Fashion, quer da moda portuguesa. Por isso, vamos proporcionar aos nossos parceiros, ao nosso público e sobretudo aos nossos criadores e marcas uma grande, grande edição». Foi o prometido pela diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, que com o desanuviar da pandemia garantiu também ser possível «aproximar o evento dos moldes anteriores, em termos de organização, e oferecer uma programação de moda mais ampla, com vários motivos de interesse».

Voltou a estar presente a 2.ª edição do CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion, evento que reúne 20 designers de origem africana, dos quais oito apresentaram as suas coleções em desfiles (três na plataforma Bloom e cinco na passerelle principal). Importa lembrar que o programa CANEX (acrónimo de Creative Africa Nexus) resulta de uma parceria entre a ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, através do Portugal Fashion, e o banco africano de export-import Afreximbank, com o objetivo de promover a indústria têxtil e de vestuário africana no nosso país.

O CANEX Presents Africa @ Portugal Fashion funciona como uma plataforma de desenvolvimento para criadores africanos emergentes, proporcionando-lhes o reforço de competências, através de mentoria com especialistas da indústria portuguesa, e ainda oportunidades de acesso ao mercado, através de apoio especializado ao nível da produção, vendas e distribuição. De referir que, na anterior edição do Portugal Fashion, em outubro de 2021, 20 designers africanos participaram no evento, onde puderam mostrar as suas coleções primavera/verão ’22 em passerelle e showroom.

Para além da criatividade africana, o programa do 50.º Portugal Fashion teve desfiles de jovens designers de moda (plataforma Bloom), de marcas de vestuário, calçado e acessórios e de criadores consagrados. Destaque para as presenças de Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Diogo Miranda, Ernest W. Baker, Estelita Mendonça, Fly London, Hugo Costa, Katty Xiomara, Luís Onofre, Nuno Miguel Ramos, Miguel Vieira, Pé de Chumbo, Sophia Kah e Susana Bettencourt, entre outros. Merece especial sublinhado o regresso de Pedro Pedro, designer cujo percurso está intimamente ligado ao Portugal Fashion, e a estreia da marca de vestuário NOPIN, com design da jovem criadora Catarina Pinto.

Para complementar os desfiles e maximizar a vocação comercial do Portugal Fashion, a Alfândega do Porto acolheu também um showroom, organizado em moldes diferentes dos das anteriores edições do evento. Neste 50.º Portugal Fashion, o espaço expositivo comercial esteve reservado apenas aos designers e marcas que participaram nos desfiles e foi dirigido sobretudo a públicos profissionais, tendo em vista a concretização de compras, negócios, investimentos e parcerias.

The 50th Portugal Fashion had once again a large and diversified showroom, although in a slightly different format to previous editions. The event’s commercial area was, this time, reserved only for designers and brands included in the show programme, with a view to presenting their creations to professional audiences: buyers, importers/exporters, investors, fashion promoters, clients, specialised journalists, etc. It was intended, therefore, that the showroom had a more professional nature and, therefore, more focused on business, investment, business partnerships and internationalisation.

«It seemed to us that, in the current context of post-pandemic economic recovery, it made sense to emphasise the professional character and commercial vocation of the Portugal Fashion showroom. With this in mind, we have reformulated the showroom in order to give better conditions to our designers and brands, not only to exhibit their collections, but also to establish contacts with buyers and investors», explains the director of Portugal Fashion, Mónica Neto, adding that «it is necessary to make every effort to revive the fashion sector, encouraging new businesses and attracting partners and capital».

Coordinated by Carla Reis, co-founder and partner of Brandin.pt, a company specialised in fashion promotion, Portugal Fashion’s new showroom was designed and organised to foster business contacts and create business networking, and there is even a lounge for one-to-one meetings. In addition, a permanent team ensured the daily functioning of the showroom, namely the presentation of the designers, brands and respective collections to the entourage of professionals invited by Portugal Fashion.

It should be noted that the invitations to professionals were articulated with various associations in the fashion sector, which usually collaborate with Portugal Fashion in its more sectorial and commercial aspect. Thanks to these partnerships with the industry, the Portugal Fashion showroom will receive a visit from important buyers, importers/exporters, investors, brand managers and national and international fashion promoters, thus creating business opportunities for designers and brands.

The dynamics of the new showroom also made it possible, in line with one of the main principles of Portugal Fashion, to promote the rapprochement between designers and industry, in order to put Portuguese industrial production capacity at the service of our creative talent, and vice versa.

Promotional and networking events

The showroom took place, as usual, at Alfândega do Porto, from 2pm to 8pm, from 16 to 19 March. 48 designers and brands of both national and African origin were expected to participate, the latter with the support of the CANEX programme. At the same time, and in line with the aforementioned commercial purposes, the showroom hosted several promotional and networking actions, including the Portugal Fashion Networking Cocktail Showroom (18th at 4pm).

Another highlight waas the Showroom Talks, which took place in the auditorium of Alfândega do Porto, on 17 March, in a hybrid format: webinar on Zoom and limited on-site attendance. As the name suggests, these are thematic conversations on subjects related to the fashion industry, with the participation of different players in
the industry. At 3pm, the first talk was entitled “Scaling designer brands: challenges and opportunities”, with the participation of Alexander Giantsis, a specialist in branding strategies for the fashion industry, and Romain Casella, founder and director of MAY Concepts, a London-based communication agency.

At 5pm started the second talk, on the theme “Digital transformation of the fashion industry”, whose speakers are Abdullah Abo Milhim, director of Istituto Marangoni London (fashion, art and design courses), Lui Iarocheski, expert in digital transformation of the clothing industry, and Sara Teixeira, marketing director of Exclusible, a platform of digital assets in the luxury segment. Both talks will be moderated by Ana Roncha, an expert in Strategic Marketing of Fashion.

O 50.º Portugal Fashion contou, uma vez mais, com um amplo e diversificado showroom, embora em moldes um pouco diferentes dos assumidos em anteriores edições. O espaço comercial do evento foi, desta feita, reservado apenas aos designers e marcas que constam do programa de desfiles, com vista à apresentação das suas criações a públicos profissionais: buyers, importers/exporters, investidores, promotores de moda, clientes, jornalistas especializados, etc. Pretendeu-se, desta forma, que o showroom tivesse um cunho mais profissional e, por isso, mais focado no negócio, no investimento, nas parcerias empresariais e na internacionalização.

«Pareceu-nos que, no atual contexto de recuperação económica pós-pandemia, fazia sentido acentuar o carácter profissional e a vocação comercial do showroom do Portugal Fashion. Com este intuito, reformulámos o showroom de forma a dar melhores condições aos nossos designers e marcas, não só para exporem as suas coleções, mas também para estabelecerem contactos com buyers e investidores», explica a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, acrescentando que «é preciso fazer todos os esforços para reanimar a fileira moda, fomentando novos negócios e atraindo parceiros e capital».

Coordenado por Carla Reis, cofundadora e sócia da Brandin.pt, empresa especializada em promoção de moda, o novo showroom do Portugal Fashion foi desenhado e organizado para potenciar contactos de negócio e criar networking empresarial, havendo até um lounge para reuniões one to one. Além disso, uma equipa em permanência assegurou o funcionamento diário do showroom, nomeadamente a apresentação dos designers, marcas e respetivas coleções junto das comitivas de profissionais convidados pelo Portugal Fashion.

De salientar que os convites aos profissionais foram articulados com várias associações da fileira moda, que habitualmente colaboram com o Portugal Fashion nesta sua vertente mais setorial e comercial. Graças a estas parcerias com a indústria, o showroom do Portugal Fashion recebeu a visita de importantes buyers importers/exporters, investidores, gestores de marca e promotores de moda nacionais e internacionais, criando-se assim oportunidades de negócio para designers e marcas. A dinâmica do novo showroom veio possibilitar ainda que, indo ao encontro de um dos princípios matriciais do Portugal Fashion, se promovesse a aproximação entre
designers e indústria, de forma a colocar a capacidade de produção industrial portuguesa ao serviço do nosso talento criativo, e vice-versa.

Eventos promocionais e de networking

O showroom teve lugar, como habitualmente, na Alfândega do Porto, entre as 14h00 e as 20h00, de 16 a 19 de março. Esteve prevista a participação de 48 designers e marcas quer nacionais, quer de origem africana, estes últimos com o apoio do programa CANEX. Paralelamente, e em linha com os já referidos propósitos comerciais, o showroom acolheu vários ações promocionais e de networking, entre as quais o Showroom Portugal Fashion Networking Cocktail (dia 18 às 16h00).

Destaque ainda para as Showroom Talks, que aconteceram no auditório da Alfândega do Porto, no dia 17 de março, em formato híbrido: webinar no Zoom e assistência limitada no local. Como o nome indica, tratou-se de conversas temáticas sobre assuntos relacionados com a fileira moda, tendo como intervenientes diferentes atores dessa mesma fileira. Pelas 15h00, teve lugar a primeira talk, intitulada “Scaling designer brands: challenges and opportunities”, em que participam Alexander Giantsis, especialista em estratégias de branding para a fileira moda, e Romain Casella, fundador e diretor da MAY Concepts, uma agência de comunicação londrina.

Às 17h00 iniciou-se a segunda talk, subordinada ao tema “Digital transformation of the fashion industry“, cujos oradores são Abdullah Abo Milhim, diretor do Istituto Marangoni London (cursos de moda, arte e design), Lui Iarocheski, especialista em transformação digital da indústria de vestuário, e Sara Teixeira, diretora de Marketing
da Exclusible, plataforma de ativos digitais no segmento do luxo. A moderação das duas talks está a cargo de Ana Roncha, especialista em Marketing Estratégico de Moda.

NEYA Porto Hotel was the official hotel unit of the 50th Portugal Fashion autumn/winter’23. This means that national and international guests, as well as industry and media professionals stayed at this four-star hotel located in
Miragaia, Porto.

For the director of Portugal Fashion, Mónica Neto, “the partnership with NEYA Porto Hotel is advantageous for both parties. Portugal Fashion enjoys, under favourable conditions, the services of a luxurious hotel, located in a historical building of the city and with a superb view over the Douro River. It is, in fact, located close to Alfândega do Porto. In turn, with this partnership with Portugal Fashion, the NEYA Porto Hotel is associated with an event that is a reference of cosmopolitanism, creativity and sophistication in our country”, explains the same director.

With a privileged location in Porto’s riverside area, the NEYA Porto Hotel was opened in August 2020, as a result of the restoration of the ruins of the Madre Deus de Monchique Convent, where part of the action of Camilo Castelo Branco’s “Amor de Perdição” takes place. The construction has kept the original features of the convent  and the gardened cloisters, thus preserving the history of the building. Its 124 rooms include suites with themes alluding to Portuguese industry, such as Bordallo Pinheiro’s faience, Delta coffee, Corticeira Amorim cork and Vista Alegre porcelain.

O NEYA Porto Hotel foi a unidade hoteleira oficial do 50.º Portugal Fashion outono/inverno’23. Isto significa que convidados nacionais e internacionais, bem como profissionais do setor e comunicação social ficaram alojados neste hotel de quatro estrelas localizado em Miragaia, no Porto.

Para a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto, “a parceria com o NEYA Porto Hotel é vantajosa para ambas as partes. O Portugal Fashion usufrui, em condições favoráveis, dos serviços de um hotel luxuoso, inserido num edifício histórico da cidade e com uma vista soberba sobre o rio Douro. Está, aliás, localizado nas proximidades da Alfândega do Porto. Por seu turno, com esta parceria com o Portugal Fashion, o NEYA Porto Hotel associa-se a um evento que é uma referência de cosmopolitismo, criatividade e sofisticação no nosso país”, explica a mesmo responsável.

Com uma localização privilegiada na zona ribeirinha do Porto, o NEYA Porto Hotel nasceu, em agosto de 2020, da recuperação das ruínas do Convento Madre Deus de Monchique, onde decorre parte da ação de “Amor de Perdição”, de Camilo Castelo Branco. A construção manteve a traça original do convento e os claustros ajardinados, preservando-se assim a história do edifício. Entre os seus 124 quartos encontram-se suites temáticas alusivas à indústria portuguesa, designadamente às faianças da Bordallo Pinheiro, aos cafés da Delta, à cortiça da Corticeira Amorim ou às porcelanas da Vista Alegre.

O Banco Africano de Exportações e Importações (Afreximbank) e a ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários anunciam uma parceria de três anos para apoiar e promover moda e a indústria de produção têxtil Africana em Portugal e na Europa.

Esta parceria faz parte do programa Creative Africa Nexus (CANEX) do Afreximbank, que visa facilitar os investimentos na economia criativa e cultural em África através de financiamento, capacitação, promoção de exportação e investimento, soluções digitais, promoção de ligação e parceria, e defesa de políticas.

As indústrias culturais e criativas em África mostraram que, com os investimentos certos, têm potencial para contribuir para a transformação estrutural do continente, criando assim empregos e aumentando as exportações e outros resultados de desenvolvimento. A parceria entre o Afreximbank e a ANJE visa abordar os desafios enfrentados pelos designers africanos, proporcionando-lhes a oportunidade de aceder a mercados internacionais ao mesmo tempo que desenvolvem a sua capacidade através da incubação da marca.

No âmbito desta parceria, a ANJE, através do seu projeto de moda denominado Portugal Fashion, irá dotar os designers africanos com plataformas de apresentação, facilitar o seu acesso aos mercados internacionais e reforçar as suas capacidades através de aconselhamento empresarial e assistência técnica na produção de vestuário. A longo prazo, o Afreximbank e a ANJE pretendem atrair mais oportunidades de investimento para o setor, ao mesmo tempo que desenvolvem as competências técnicas dos intervenientes da indústria africana, melhorando assim as capacidades de confeção e produção em África.

O programa visa promover anualmente pelo menos 40 designers africanos na plataforma do Portugal Fashion. Os designers também beneficiarão das oportunidades de networking com especialistas internacionais da indústria, retalhistas, fabricantes e outras partes interessadas importantes. O showcase  inaugural terá lugar no Porto, de 13 a 16 de outubro de 2021, e vai centrar-se na criatividade  artística africana, incluindo lifestyle, música, arte e gastronomia.

Para além deste evento, o Afreximbank e a ANJE estruturaram uma parceria de aconselhamento e apoio a empresas europeias e portuguesas que pretendem investir em África, onde a ANJE funcionará como balcão único para investidores com interesse no continente africano e que procuram aconselhamento e apoio de ambos, Afreximbank e ANJE.

A propósito desta parceria, Benedict Oramah, Presidente do Afreximbank, afirma: “Acreditamos que o vasto conjunto de talentos criativos no continente é uma oportunidade para acelerar a transformação económica de África. Através do CANEX, o Banco está a fornecer apoio tangível ao desenvolvimento de um ecossistema para monetizar o setor criativo e aumentar a sua contribuição para a economia africana no âmbito da Zona de Comércio Livre Continental Africana (AfCFTA – African Continental Free Trade Area). Agradeço à ANJE pela sua liderança visionária e ousada. O Afreximbank tem o prazer de se associar à ANJE para levar a cabo esta iniciativa transformadora para a indústria de vestuário e de confeção têxtil em África.”

Manuel Mota, Vice-Presidente da ANJE, afirma: “As indústrias criativas em África têm um grande potencial para se tornarem os principais motores de crescimento económico e acredito que esta iniciativa terá um impacto positivo e sustentável. É um privilégio para a ANJE acolher e trabalhar em conjunto com o Afreximbank neste importante marco.”

Sobre o Afreximbank

O Banco Africano de Exportação e Importação (Afreximbank) é uma instituição financeira multilateral pan-africana com mandato para financiar e promover o comércio intra e extra-africano. O Afreximbank implementa estruturas inovadoras para fornecer soluções de financiamento que apoiam a transformação da estrutura do comércio africano, acelerando a industrialização e o comércio intra-regional, impulsionando assim a expansão económica em África. O Banco tem uma longa história de intervenção no apoio a países africanos em tempos de crise. Através do Mecanismo de Mitigação do Impacto da Pandemia no Comércio (PATIMFA) lançado em abril de 2020, o Afreximbank desembolsou mais de 6,5 mil milhões de US dólares em 2020 para ajudar os países membros a administrar o impacto adverso de choques financeiros, económicos e de saúde causados pela pandemia COVID-19. Um defensor convicto da Zona de Comércio Livre Continental Africana (AfCFTA), o Afreximbank concluiu o desenvolvimento de um Sistema Pan-Africano de Pagamentos e Liquidação (PAPSS) que foi adotado pela União Africana (UA) como a plataforma de pagamento e liquidação para sustentar a implementação da AfCFTA. O Afreximbank está a trabalhar com a UA e o Secretariado da AfCFTA para desenvolver um Mecanismo de Ajustamento para apoiar os países na participação efetiva na AfCFTA. No final de 2020, os ativos e garantias totais do Banco eram 21,5 mil milhões de US dólares, e os seus recursos acionistas chegavam a 3,4 mil milhões de US dólares. O Afreximbank desembolsou mais de 42 mil milões de US dólares entre 2016 e 2020. O Banco possui ratings atribuídos pela GCR (escala internacional) (A-), Moody’s (Baa1) e Fitch (BBB-). O Banco está sediado no Cairo, Egito.

A ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários promove, a partir de 21 de junho, com uma ação em Paris, um novo conceito de pop-up stores internacionais, integrado num projeto de apoio à promoção da expansão comercial e internacional dos negócios na área da moda. Sob o mote LOCAL GOES GLOBAL POP-UP estas ações visam potenciar as vendas e investimentos fora de portas e, por esse motivo, acontecem em três das principais capitais de moda da Europa – Paris, Milão e Londres – e ainda em dois mercados em franca ascensão -Moscovo e Qatar.

FAMALICÃO CIDADE TÊXTIL

Portugal Fashion Sessions é a mais recente marca de promoção da moda nacional. A encerrar as celebrações dos seus 25 anos, o Portugal Fashion apresenta uma estratégia que passa cada vez mais por valorizar o talento português e o futuro da moda nacional, através de uma crescente valorização da importante essência criativa e produtiva, com raiz tradicional. Nos dias 9 e 10 de Julho, Famalicão será a primeira cidade a receber as Portugal Fashion Sessions, sob o mote Famalicão Cidade Têxtil. 

Pretende-se, desta forma, lançar um movimento de “Positive Fashion”, onde a moda é entendida não como o culto do efémero mas, sim, como um fenómeno económico, cultural e social capaz de criar laços identitários, sentimentos de pertença, heranças intergeracionais e participação comunitária.

O Portugal Fashion, em parceria com os municípios onde vão decorrer as ações, pretende promover um conjunto de iniciativas que permitam reforçar, mediaticamente e de forma diferenciadora, Portugal e as suas regiões, quer pelo seu lifestyle de raiz tradicional e pela vocação global, inovadora e competitiva, quer pela crescente sinergia com as heranças culturais e artísticas nacionais. A iniciativa pretende também escalar fronteiras, devendo ainda este ano ocorrer uma edição Portugal Fashion Sessions em Madrid.

“O setor da moda está em constante evolução e há uma preocupação crescente com o futuro do planeta aliado às questões ambientais e sociais, sendo por isso importante para o Portugal Fashion promover, cada vez mais, um futuro Global, que tem a sua sustentabilidade na valorização da essência local”, afirma Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion. “Pretende-se também dar a conhecer a qualidade da produção nacional através da articulação dos players setoriais e designers, com as marcas e agentes locais, de forma a garantir envolvimento e impacto, mas sem nunca descurar o prestígio e posicionamento da marca Portugal Fashion”, acrescenta.

Em cada localidade, as Portugal Fashion Sessions assumirão uma missão própria, prevendo-se em Famalicão promover o conceito de Cidade Têxtil e toda a dinâmica de produção, com enfoque na inovação e na sustentabilidade. Um concurso de ecodesign para jovens, talks internacionais focadas na sustentabilidade, showcases, desfiles e um Brand Up Market compõem o programa da iniciativa, lançado já pela call de novos talentos, a decorrer até 15 de junho.

PROGRAMA | Famalicão Cidade Têxtil

ECODESIGN – EMOTION TALKS

9 DE JULHO – CITEVE

9h00 – 9h15: Opening Session – Braz Costa (CITEVE)

9h15 – 12h15: CLASS Workshop by Giusy Bettoni (CEO C.L.A.S.S)

What’s sustainable fashion? 

14h30 – 15h00 – Key Note Speaker: Giusy Bettoni (CEO C.L.A.S.S.)

Post-Pandemic fashion? Let’s not waste this crisis!

15h00 – 16h00 – Discussion Panel 1: Sustainability has gone mainstream

Moderação – Raúl Fangueiro (FIBRENAMICS)

Carla Silva –  Director of the Chemical and Biotechnology  Department (CITEVE)

José Morgado – Director of the Technology and Engineering Department (CITEVE)

João Oliveira – Director of  the Digital Transition Department (CITEVE)

Ana Tavares – Coordinator of Strategic Agenda for Sustainability and Circular Economy (CITEVE)

16h15 – 17h15 – Discussion Panel 2: The Power of Creatives

Moderação – Ana Tavares (CITEVE)

Gonçalo Peixoto – Designer *ModaLisboa

Paulo Gomes – Manifesto Moda

Inês Torcato – Designer

Ana Coelho – Sonae Fashion

17h15 – Closing Notes: Braz Costa (CITEVE)

DESFILES + SHOWCASES

10 DE JULHO – MERCADO MUNICIPAL

18H00 – iTechSyle GREEN CIRCLE by CITEVE (ver desfile)

19H00 – HUARTE by SALSA (ver desfile)

21H00 – CONCURSO ECODESIGN BLOOM PORTUGAL FASHION BY FAMALICÃO CIDADE TÊXTIL (ver desfile)

22H00 – MARIA GAMBINA  (ver desfile)

BRAND UP MARKET 

10 DE JULHO – MERCADO MUNICIPAL

11H00 – 22H00 – Brand Up Market – Pop-up market com marcas locais de Famalicão ligadas à Moda

FASHION – DESIGN – LIFESTYLE > MARCAS DE VESTUÁRIO, JOIAS, ACESSÓRIOS, CALÇADO, BEACHWEAR, LINGERIE, SPORTSWEAR.

Âme Moi | Bôl´Ter Intimate  | Cartola | DURO | INEZROSA | Justina Zaqueu | Linho Puro | Marias Collection | Marta Pinto | Padel Time | Re-Coffee | SG Shoes | Tanned Beachwear | Tuisca Concept | Westmister

MONTRAS POP-UP BY HUGO COSTA
9-10 DE JULHO – COMÉRCIO LOCAL

Alice Barbosa Boutique | Coração da Vila | Enjoy Wearing | Cândido Granja  | Jufral Malhas | Noventa Y Cinco | Paulo Gomes Moda | Piedino | Trendy Bazaar | Wise

NOTA: A presença nos desfiles e apresentações é limitada e sujeita a convite. A participação nas Ecodesign Emotion Talks do CITEVE é gratuita, mas requer INSCRIÇÃO.

POSITIVE FASHION – OS COMPROMISSOS QUE SUSTENTAM UMA INDÚSTRIA é o mote da working session promovida pelo Portugal Fashion, no dia 7 de junho, pelas 14h45, com transmissão em www.portugalfashion.com.  A iniciativa assinala a semana europeia do ambiente (green week 2021) e integra o Circular Summit – Closing the loop, opening the future, promovido pela Rise Up – Junior Enterprise do ISMAI. Aquele que surge como o primeiro festival de economia circular do país e é organizado em parceria com cerca de 20 parceiros, entre academia, associações setoriais e empresas de referência.

A encerrar as celebrações do seu 25º aniversário, o Portugal Fashion reforça no seu plano estratégico aquele que é um dos seus pilares de atuação enquanto leading player do ecossistema moda nacional – a promoção da sustentabilidade. Reunindo designers, marcas e indústria, sem nunca descurar a visão do mercado e dos consumidores, pretende-se que esta iniciativa lance um conjunto de reflexões mobilizadoras, apresente boas práticas, oportunidades e desafios, mas também antecipe aquelas que são as tendências de futuro.

REVER LIVESTREAM:

PROGRAMA:

14H45  ABERTURA: PEDRO AGUIAR, MARKETEER

15H00  PAINEL 1 – Sustainability Gap: Inovação e Compromisso

ADRIANA MANO, CEO ZOURI
RICARDO SILVA, CEO TINTEX
MARIA GAMBINA, DESIGNER

16H00  INTERVALO

16H15   PAINEL 2 – Da criação de desejo à criação de significado: Eco-design, Heritage & Tradição

INÊS TORCATO, DESIGNER
CATARINA JORGE, PROJECT MANAGER PORTO FASHION & FABRIC MUSEUM – WOW

17H15   ENCERRAMENTO: PEDRO AGUIAR, MARKETEER

Segundo o site do novo quarteirão cultural do distrito do Porto: “Este será um Museu sobre os têxteis e a moda em Portugal. Vamos começar na planta, passaremos pela produção dos tecidos e chegaremos às principais fábricas têxteis portuguesas. Depois ligam-se as luzes e a passarela tem lugar para os estilistas e talentos da roupa, do calçado e da filigrana.”

O Museu desdobra-se em dois pisos. “O primeiro andar versa sobre a indústria têxtil em Portugal. Os visitantes podem conhecer a importância do setor no desenvolvimento da zona norte do país, bem como na economia nacional”. Já o segundo, “é dedicado à moda portuguesa, ao calçado nacional e à arte da filigrana, numa síntese do que constitui o DNA da moda em Portugal, desde os anos 80 até então”. Aqui podemos encontrar peças cedidas por alguns dos maiores nomes do design de moda de autor nacionais, desde criadores conceituados – como Fátima Lopes, Luís Onofre, Maria Gambina e Marques’Almeida – a jovens talentos promissores.

9ª Edição da fanzine do BLOOM 

Talvez a frase mais ouvida nos últimos meses tenha sido a de que o mundo mudou por causa de uma pandemia. É um facto. Mas houve quem se conseguisse reinventar de alguma forma. Não é fácil, nunca é, nunca foi. Muito menos para quem está a começar a dar os primeiros passos.

Falar de resiliência na moda é um eufemismo. Haverá dias em que apetece desistir e em que se questiona se os passos dados foram os mais corretos. Mas há muito valor na moda portuguesa, e muito desse valor está a dar os primeiros passos. Os BLOOMERS do Portugal Fashion são o exemplo perfeito disso mesmo.

BLOOMIN, a Revista Digital da plataforma de jovens designers Bloom – Portugal Fashion regressou com a “The Sofa Edition” para dar a conhecer os novos talentos do mundo da moda. A irreverência e informalidade que a distinguem estão lá. Nas coleções dos jovens criadores, nas perguntas despropositadas e nas que até têm algum propósito, como é o caso da entrevista a Zé Carlos Taipa, creative hairstylist da Lupabiológica no Portugal Fashion. Ou talvez não. Não há regras definidas e ainda bem. A única certeza que temos é que pode ler tudo aqui, em casa, no sofá, onde quiser:

https://issuu.com/portugalfashion/docs/bloomin_fw21-22_jornal_issuu

Não adiamos. Antes, dividimos. Como se existíssemos feitos de água. Ou de zeros e uns. Sabemos que um mais zero iguala a um. E o mais interessante é que um mais um é igual a dois. O dois: de duas partes iguais. As mesmas duas partes em que resolvemos dividir o Portugal Fashion.

Na primeira parte partilharemos – dias 18, 19 e 20 de março – os nossos vídeos já gravados e editados. Na segunda parte – em datas a comunicar – voltaremos à passerelle com as restantes gravações do nosso cartaz. Estamos felizes! Porque a Moda não pode parar.

Dos conteúdos do “Take 1” fazem parte coleções do roteiro internacional do Portugal Fashion, com vídeos e fotografias já produzidos, mas também material digital de pequenas produções, feitas pelos próprios designers, que estava já alinhado para a emissão do Portugal Fashion.

Para o “Take 2” voltamos ao Porto, em data a anunciar, para gravarmos os restantes conteúdos que fazem parte do plano macro de gravações que ocorre na Alfândega.

A emissão 100% digital do Portugal Fashion poderá ser acompanhada em www.portugalfashion.com e também nas redes sociais do PF.

O Portugal Fashion, empenhado no apoio continuado à moda de autor em Portugal, e motivado pelo presente contexto de maior dificuldade de negócio e venda imposto pela atual pandemia, criou em 2020 a sua loja no Dott. Agora, como forma de apoio às marcas portuguesas neste Natal, criou, juntamente com o Dott, um novo conceito: a Portugal Fashion Digital Store XMAS Selection by Dott, uma seleção de marcas portuguesas de moda, calçado e jóias.

Com um posicionamento premium no contexto de shopping online, esta loja pretende destacar o que de melhor se faz em Portugal no mundo da moda, incluindo peças de conceituados designers portugueses.

Este Natal, o Portugal Fashion associa ao projeto uma seleção de marcas portuguesas disponíveis no Dott, de forma a reforçar a mobilização dos consumidores nacionais para apoiar a moda nacional e #comprarportugues.

Na Portugal Fashion Digital Store XMAS Selection by Dott pode encontrar peças de conceituados designers portugueses como Katty Xiomara, Susana Bettencourt, Pé de Chumbo ou Rita Sá; e marcas como Skulk, Caiágua, Cosmicroad, Meyash, Dream Catcher, entre outras.

Com entregas em todo o país até às 22h e devoluções gratuitas, em dott.pt pode encontrar todos os produtos que precisa e encomendar de forma rápida, segura e cómoda. Temos mais de 2.5 milhões de produtos, o que equivale a cerca de vinte hipermercados. Um mundo que cobre todas as suas necessidades, desde saúde e beleza, decoração, moda e calçado, e muito mais para descobrir.

Visite a loja online em www.dott.pt

O calendário do Portugal Fashion voltou, nesta 47.ª edição, a ter uma forte presença de jovens designers no quadro do projeto Bloom, dedicado à promoção e apoio a novos talentos da moda portuguesa. Nos três dias do evento realizaram-se sete desfiles com criadores e marcas ainda em fase de desenvolvimento criativo, sob a coordenação do designer e professor de moda, Paulo Cravo.

João Sousa, ARIEIV, 09. Vírus, Carolina Sobral, Maria Meira, Unflower e Rita Sá tiveram a oportunidade de mostrar as suas propostas para a estação Primavera/Verão de 2021. Mas foi com redobrada expectativa que, no último dia do Portugal Fashion (17), se realizou a final do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, depois do adiamento forçado em março último devido à atual crise epidémica. Foram finalmente conhecidos os dois vencedores desta edição que, pela primeira vez, contou com o apoio da empresa do grupo Sonae, responsável pela área de retalho no setor do vestuário – a Sonae Fashion.

Após a exibição live e via streaming de todos os coordenados (vídeo) dos finalistas do Concurso Bloom Powered by Sonae Fashion, a saber, (AHCOR, Huarte, Kensal, Luis Bisanti, Marcelo Almiscarado, Maria Carlos Baptista, Rita Ibs e VAA Barros), foram finalmente anunciados os dois vencedores desta competição (fotos de todas as coleções aqui). Maria Carlos Baptista e Marcelo Almiscarado receberam das mãos do coordenador do Concurso Bloom Powered by Sonae Fashion, Paulo Cravo, os tão ambicionados troféus e o “passaporte” para o desenvolvimento das respetivas marcas e novas coleções. A Menção Honrosa Sonae Fashion, anunciada por You Nguyen, diretor criativo da Salsa e representante da Sonae Fashion, ficou com Victor Huarte (vídeo).

Com o apoio da Sonae Fashion, o Concurso Bloom é uma competição aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, a sua promoção pública e a sua integração no mercado de trabalho. Aos oito finalistas do concurso foi dada a oportunidade de apresentarem criações suas na 46.ª e 47.ª edição do Portugal Fashion.

Os dois vencedores receberam, cada um, 4.000 euros para desenvolverem coleções para as próximas estações outono/inverno e primavera/verão. Coleções, essas, que serão apresentadas nas 48 e 49.ªs edições do Portugal Fashion, em março e outubro de 2021. Os vencedores do Concurso Bloom vão ainda realizar um estágio remunerado de nove meses nas marcas do portefólio da Sonae Fashion (Salsa, Zippy, MO e Losan) e podem apresentar à incubadora da empresa, o Fashion Lab, um projeto de lançamento de uma nova marca.

O designer com a menção honrosa recebeu um prémio pecuniário de 1.000 euros, para melhor coordenado. Além disso, uma das marcas da Sonae Fashion poderá adaptar e comercializar esse mesmo coordenado vencedor. “É, sem dúvida, uma experiência formativa e profissional bastante enriquecedora para os jovens finalistas. O Concurso Bloom dá-lhes acesso a um grande evento de moda, onde não só ganham visibilidade pública como ficam a conhecer toda a dinâmica dos bastidores e da produção de desfiles”, salienta a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto. “A experiência é ainda mais enriquecedora para os vencedores, a quem são atribuídos recursos para desenvolverem novas coleções e poderem apresentá-las em desfile em próximas edições do Portugal Fashion”, diz ainda a mesma responsável. “Mas o Concurso Bloom não é só um instrumento de descoberta de novos talentos, o que já seria extraordinário. Graças ao apoio da Sonae Fashion, o certame é também uma via para a integração profissional de jovens designers. A parceria do Portugal Fashion com a Sonae Fashion facilita o acesso dos criadores concorrentes ao mercado de trabalho, através das marcas de retalho que o grupo Sonae tem no sector nacional do vestuário”, acrescenta Mónica Neto.

Importa referir que, durante o desfile do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, os oito finalistas foram sujeitos à apreciação de um júri presidido pelo empresário Manuel Serrão composto ainda pelos criadores Marques’Almeida (designer/marca internacional), Pedro Pedro (designer moda feminina) e Hugo Costa (designer moda masculina), pelo fashion stylist Fernando Bastos, pela coordenadora de moda do Portugal Fashion, Isabel Branco, e pelo chief product officer da Salsa, em representação da Sonae Fashion, You Nguyen. Deve acrescentar-se ainda que, no âmbito do concurso, os designers concorrentes foram acompanhados e orientados pela equipa de coordenação do Bloom quer para o desenvolvimento das coleções, quer para a organização dos desfiles.

A ANJE garante acompanhamento jurídico e business mentoring para início da atividade comercial/empresarial e registo da marca.

Making of Concurso Bloom

Vinte e quatro desfiles/apresentações, 17 criadores e marcas de vestuário, seis marcas de calçado e sete projetos de jovens designers. Estes foram os números do 47.º Portugal Fashion. Números de resistência e esperança. Resistência face aos efeitos sanitários, económicos e sociais da pandemia de covid-19. Esperança porque, apesar das dificuldades e restrições impostas pela crise pandémica, os três dias de desfiles foram uma prova de vitalidade criativa e comercial da moda portuguesa. Tudo isto numa edição em que se assinalou os 25 anos do Portugal Fashion, uma longevidade que é, também ela, um misto de tenacidade e sonho.

Foi um Portugal Fashion adaptado às exigências da crise sanitária aquele que teve lugar entre 15 e 17 de outubro. Em horário maioritariamente diurno, limitação de público, desfiles ao ar livre, transmissões online, intervenções multimédia e plano de contingência foram estas as principais medidas para evitar a propagação do novo coronavírus durante esta 47.ª edição. “A pandemia motivou uma reinvenção profunda do evento, traduzida em novos modelos de organização dos desfiles, novas formas de comunicação das criações e novos modos de interação com o público”, explicou a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.

“Esta edição realizou-se num contexto muito difícil para a economia portuguesa, o que reforça as nossas responsabilidades enquanto evento de referência na capacitação e promoção da fileira moda. O Portugal Fashion tem o dever acrescido de apoiar e dar esperança a criadores e marcas, que estão, como noutros sectores de atividade, a ser fortemente penalizados pelo impacto socioeconómico da pandemia. Hoje, talvez como nunca nestes 25 anos de Portugal Fashion, é nossa obrigação proteger o talento nacional. E não me parece que haja melhor maneira do que esta de assinalar o nosso 25.º aniversário”, considerou Mónica Neto.

O mote deste 47.º Portugal Fashion foi, justamente, “25 Years Protecting Talent”. E talento é algo que não faltou no programa de desfiles primavera/verão 2021. Depois da sua última edição, em março, ter sido interrompida devido ao agravamento da situação epidémica, o Portugal Fashion regressou com um calendário onde pontuaram muitos criadores consagrados (Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Hugo Costa, Júlio Torcato, Luís Onofre, Maria Gambina, Miguel Vieira, Sophia Kah, Katty Xiomara…), marcas credenciadas (Concreto, Sanjo, Fly London…), jovens designers do Bloom e duas duplas criativas, a Ernest W. Baker (em estreia no evento) e a Marques’Almeida.

Sophia Kah inaugurou Portugal Fashion

O centro nevrálgico do evento voltou a ser a Alfândega do Porto, tirando partido não apenas da dimensão e versatilidade das suas salas mas também da aprazibilidade dos seus espaços exteriores (como a área junto ao cais e até o parque de estacionamento). O calendário desta 47.ª edição teve ainda desfiles off location, como acontece na abertura do evento, em que o pátio exterior do Neya Porto Hotel – com o claustro ajardinado do antigo Convento de Monchique – serviu de cenário à apresentação da última coleção da marca Sophia Kah.

Depois da elegância e sensualidade das propostas de Sophia Kah – marca que nasceu em Londres, em 2011, pelas mãos da designer portuguesa Ana Teixeira de Sousa –, o evento prosseguiu na Alfândega do Porto com o primeiro desfile Bloom e a apresentação das propostas de David Catalán. O designer de moda riojano radicado no Porto participou, em setembro, na Semana da Moda de Milão, com o apoio do Portugal Fashion, e trouxe à Alfândega uma coleção inspirada no imaginário dos safaris africanos, mas com referências ao universo da moda masculina clássica.

Os detalhes utilitários surgiram em diferentes tipos de peças: camisas clássicas, calças, coletes e agasalhos. Uma combinação que favoreceu a mistura de estilos, verificando-se um mix de peças clássicas com propostas mais casuais. Avultaram as cores quentes, os apontamentos gráficos com inspiração botânica, as abordagens macro em diferentes técnicas e os prints multicoloridos, sobretudo nas peças denim. Ficou assim expressa uma nova linguagem no universo jeanswear da marca. Nos materiais, destaque para os algodões com toque de papel e os tecidos técnicos leves, que dão conforto às peças. Outro aspeto a realçarforam os tingimentos tie-dye. A silhueta é confortável e descontraída, transmitindo um look urbano e contemporâneo.

A meio da tarde, teve lugar a apresentação sempre muito aguardada de Katty Xiomara. A designer preparou para esta edição uma apresentação vídeo da coleção intitulada “Alma”, com a qual passou a mensagem de que “as ligações pessoais importam e as ligações criativas nos enriquecem”. As formas nas novas propostas de Katty Xiomara são flutuantes e simples e, à semelhança de coleções anteriores, a criadora utilizou matérias-primas exclusivamente nacionais com objetivos sustentáveis. De resto, há novamente a aplicação dos conceitos de eco design nesta coleção. As peças assumiram tons neutros, sendo o preto e o branco os grandes pontos de contraste e equilíbrio. Já os cinzentos tonificados por verdes e malvas recriaram uma ideia de aura. Por último, uma pontuação de vermelho e rosa batom introduziu energia e feminilidade.

Estreia da Ernest W. Baker

Após o desfile de Estelita Mendonça, designer que já habituou o público do Portugal Fashion a propostas arrojadas e desafiantes, estreiou-se no evento a Ernest W. Baker – marca de menswear sob a qual se revela o talento dos jovens designers Reid Baker e Inês Amorim. A marca é uma homenagem ao avô homónimo de Reid, que foi um dos primeiros publicitários de Detroit, e combina o pragmatismo do american way of life com a elegância e o classicismo europeus, num choque de culturas que sublima o melhor dos dois mundos.

A Ernest W. Baker integrou, em julho último, o calendário oficial da Semana da Moda de Paris e está à venda em Itália, Canadá, Japão, Hong Kong, China e Coreia do Sul e em plataformas online, como a Farfetch. Refira-se que Reidi e Inês trabalharam juntos para os designers Haider Ackermann, Yang Li e Wooyoungmi e, em 2018, a dupla ficou entre os 20 semifinalistas dos prémios LVMH (grupo francês que inclui a Louis Vuitton, a Celine e a Christian Dior).

A coleção que a marca apresentou em formato vídeo no Portugal Fashion foi inspirada na história familiar dos dois criadores, ideia que nasceu durante o confinamento social motivado pela pandemia, em particular após o visionamento de filmes do avô, do pai e da infância de Reid.  “Os paralelos entre os muito antigos, inspiração recorrente no nosso trabalho, e os muito jovens que neles vimos, tornaram-se o ponto de partida da nossa coleção primavera-verão 2021”, explicam. Por isso, os fatos e gabardines fazem alusão à infância e assumem um look marcadamente vintage, remetendo para o imaginário dos anos 60/70 do século passado. Os tons são suaves e as formas por vezes sobredimensionadas.

O segundo dia do 47.º Portugal Fashion arrancou com Susana Bettencourt, num formato inovador de Editorial no Portugal Fashion, que durou o dia inteiro, iniciando no Neya Porto Hotel mas, desta feita, na antiga igreja do convento. Este renovado espaço acolheu a apresentação da criadora ao longo do dia com transmissão vídeo. A ideia foi apresentar a coleção simulando um editorial de moda, com os manequins em pose a serem continuamente fotografados. Este inovador formato permitiu mostrar ao público a dinâmica dos bastidores, que por norma não tem visibilidade pública, e, ao mesmo tempo, deu à designer todo o material promocional de que necessidade para lançar comercialmente a coleção.

Seguiu-se Inês Torcato, uma antiga bloomer que tem vindo a ganhar reconhecimento no circuito da moda, sendo apontada como uma das designers mais talentosas da sua geração. Está-lhe nos genes, talvez, pois é filha de Júlio Torcato. Ou então esteve muito atenta às aulas de Maria Gambina, que foi sua professora na ESAD Matosinhos. De resto, foi precisamente Maria Gambina quem sucedeu a Inês Torcato na passerelle do 47.º Portugal Fashion, provando que o evento cruza, de facto, várias gerações de criadores.

Para a estação quente de 2021, Maria Gambina propôs “uma coleção feminina em silhueta space age, num ambiente afro-americano da década de 60”. Abundaram os “detalhes que nos remetem para a infância, como bordados em favos de mel, franzidos por elásticos, rendas e folhos jabô em camadas”. Estes elementos “polvilham as peças numa atitude delicada em contraste com o grafismo sport da coleção”. Os materiais são sustentáveis e contemporâneos, sendo de realçar a aplicação, nas malhas, de acabamentos técnicos em membranas de proteção antibacteriana, que se apresentam em finas peliculas transparentes ou em amarelo fluorescente. O branco predominou na coleção, mas com apontamentos de azul royal e amarelo fluorescente.

O calendário prosseguiu com a criadora Pé de Chumbo que, na sua nova coleção, apostou no reaproveitamento de peças, dando-lhe novas formas e texturas com um propósito estético mas também de sustentabilidade. A seguir teve lugar a primeira de duas apresentações de marcas de calçado e acessórios, neste caso com as coleções da Belcinto, da MLV Portuguese Shoes e da Fly London.

O segundo dia de Portugal Fashion terminou com apresentação vídeo de Miguel Vieira, um dos mais credenciados e internacionais designers de moda portugueses. Na Sala dos Despachantes a performance com manequins acompanhou o lançamento de três cocktails em parceria com o Vogue Café Porto, com cores e aromas inspirados na coleção do criador. Foi também exibido um vídeo com a participação de Miguel Vieira na Semana da Moda de Milão, em setembro último, com o apoio do Portugal Fashion.

Miguel Vieira apresentou a coleção “Introspeção”, que, segundo o criador, “busca inspiração em homens focados no que acreditam verdadeiramente e são livres para vestir aquilo que reflete e, simultaneamente, molda a sua personalidade. Homens que, quando consomem moda, preferem consistência e qualidade”. A paleta cromática integra o bege, o castanho biscoito, o rosa orquídea e o azul Capri, enquanto nos materiais avultam os tecidos estampados, as sedas, as lãs frias (100% e super 110), o algodão mercerizado e os tecidos metalizados. Sobressaíram, nos detalhes, os estampados desenvolvidos em atelier e o forro personalizado. Constatou-se o contraste entre silhueta esguia e geométrica e silhueta clássica, com linhas puras e estilizadas e a alfaiataria estruturada.

Manifesto M’A pela sustentabilidade

No sábado, em desfile off location e logo pela manhã, as M’A girls deram a conhecer a nova coleção da dupla radicada em Londres, Marta Marques e Paulo Almeida, que em setembro regressou à London Fashion Week com o apoio do Portugal Fashion. A nova coleção de streetwear da Marques’Almeida assumiu-se como um manifesto pela sustentabilidade, sem perder as habituais referências punk e grungy da dupla combinadas com elementos, padrões e formas reminiscentes da cultura portuguesa.

“Quem és tu?”, “O que é importante para ti?” foram as questões levantadas neste manifesto pela responsabilidade social e ambiental. O Manifesto M’A pretendeu “levar a sério a vulnerabilidade e a fragilidade de cada um” para posteriormente “apoiar, nutrir, honrar e empoderar” toda uma comunidade. Acima de tudo, a dupla assume-se como um “motor de mudança”, por forma a “fazer a diferença consciente no universo da moda”.

Apesar da participação de Alexandra Moura nesta edição ter sido através de uma vídeo-instalação permanentemente aberta ao público na entrada da Alfândega, foi no sábado, pelas 12h30, que simbolicamente se assinalou a presença da criadora no 47.º Portugal Fashion. Na instalação em formato de cubo foi projetado um vídeo com a última participação da criadora na Semana da Moda de Milão, em setembro, onde apresentou a coleção “Substrato”, que resultou da revisitação de desenhos, prints, tecidos, padrões e conceitos anteriormente explorados por Alexandra Moura.

“Extraímos assim o que caracteriza a marca, o que é a marca”, diz a criadora. Na coleção assistimos à “desconstrução dos clássicos”, o delicado romântico evolui tornando-se mais underground, os tecidos são manipulados e os volumes, os laços soltos e as tiras sobressaem enquanto elementos identitários da marca. De tudo isto nasceu um padrão clássico e conceptual, em que a estética urbana e desportiva ajudaram a criar constantes opostos, trazendo informalidade à coleção.

O evento prosseguiu com Júlio Torcato que, com performance de Francisco Barros, texto de João Mendes e sonoplastia de André NO, apresentou “um manifesto em formato de sátira político-social onde uma personagem discursa sobre a manipulação e a falta de análise que fazemos àquilo que ouvimos”. A seguir chegou o sempre arrojado desfile de menswear de Hugo Costa, um criador que se deu a conhecer no Bloom e é hoje presença regular na Semana da Moda de Paris. Depois, a marca Concreto, uma referência da indústria têxtil e de vestuário portuguesa pela qualidade das suas criações em tricot para mulher, revelou as suas propostas para a estação quente do próximo ano.

Logo após o Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, Luís Onofre apresentou a coleção “Freedom”, inspirada nas “asas de um pássaro colorido a cruzar o céu” ou na “intensidade luxuriante das florestas tropicais” – “representações perfeitas de uma harmonia que só encontramos na natureza”. “Num apelo à latitude dos espaços abertos, (…) surgem formas, materiais e cores que transformam cada sapato numa homenagem à Mãe Natureza”, explicou o criador a propósito da nova coleção da sua marca homónima.

Amarelo, azul, morango, bege ou caqui geram efeitos cromáticos sempre amplificados pelo dourado. Penas, folhagens e entrançados étnicos são recriados para adornar a coleção, e as sandálias e chinelos sucedem-se em diversas alturas e formatos. Atilhos, biqueiras retangulares, efeitos rendados e bordados assumem grande preponderância numa coleção onde as camurças, as peles e os cetins são os materiais base. A ráfia ganhou um protagonismo inesperado em solas e coberturas, enquanto os cristais Swarovski em múltiplas combinações intensificaram a habitual elegância da marca. Nos modelos mais desportivos, os componentes foram trabalhados para reforçar o efeito ultraleve, tornando os ténis da marca ainda mais confortáveis.

O calçado e os acessórios voltaram a estar em destaque na última das duas apresentações coletivas dedicadas ao sector. ESC, Rufel e Sanjo foram, desta feita, as marcas a quem cabou demonstrar que Portugal tem do melhor calçado e marroquinaria do mundo.

O 47.º Portugal Fashion terminaou em grande com o desfile da dupla Alves/Gonçalves, que, na sua nova coleção, fundiram elementos étnicos com novas tecnologias visando a sustentabilidade. Para a primavera-verão 2021, os Manéis criaram “um ambiente vertiginoso, otimista e experimental para um futuro próximo”. Trata-se de uma coleção eclética e urbana, que revisita vestuário cujas memórias se somam a novas estéticas. O streetwear da dupla apresenta formas amplas e silhuetas longas não convencionais, em que feminino se associa ao masculino. Em suma, “um vestuário de várias interpretações para uma nova era pós-covid, que antevê um futuro positivo e enérgico”.

Parcerias estratégicas

O Portugal Fashion é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, que conta com o apoio dos seus parceiros estratégicos e é cofinanciado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

O Portugal Fashion e a Câmara Municipal do Porto assinaram um protocolo que define o apoio institucional da autarquia ao evento. Apoio, esse, que confere ao Portugal Fashion recursos acrescidos para reforçar a sua posição no ecossistema de moda nacional e internacional e, desta forma, fortalecer as dinâmicas da cidade/região enquanto hub de inovação, empreendedorismo, manufatura, criatividade e cultura. Pretende-se, com esta cooperação estratégica, dinamizar a componente comercial do Portugal Fashion, no quadro de uma cidade/região historicamente ligada às indústrias transformadoras nacionais, nomeadamente dos sectores do têxtil, vestuário e calçado.

A mesma lógica de promoção do desenvolvimento e da internacionalização da indústria portuguesa preside às parcerias estratégicas do Portugal Fashion com as associações empresariais da fileira moda, como a ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal, a APICCAPS – Associação Portuguesa dos Industriais de Calçado, Componentes, Artigos de Pele e seus Sucedâneos e a AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal. Estas parcerias permitem ao Portugal Fashion abarcar todos os sectores da fileira moda e criar sinergias entre eles, de forma a reforçar a dimensão internacional, a capacidade de diferenciação e o potencial competitivo de empresa e produtos portugueses.

Dadas as exigências provocadas pela crise pandémica, a 47.ª edição do Portugal Fashion teve de se reinventar para que levar o evento ao seu público habitual, mas também a todos os que não têm oportunidade de contatar de perto com a moda nacional de autor.
A Portugal Fashion Digital – 25 Hours Live foi um projeto de TV online inédito no nosso país que transmitiu, em contínuo, durante os três dias de realização do evento, os desfiles e todas as atividade de bastidores em live streaming. Além das emissões live, foi ainda transmitida uma programação diversificada sobre moda com entrevistas, reportagens, debates e tertúlias em pleno evento.

A atriz e apresentadora Raquel Strada e o manequim Luís Borges foram os apresentadores da Portugal Fashion Digital – 25 Hours Live, contando com o apoio dos jornalistas Renato Duarte e Margarida Brito Paes, bem como de Ana Roncha, diretora do programa de Marketing Estratégico de Moda da London College of Fashion. Coube aos dois hosts e à sua equipa conduzir várias entrevistas no backstage, um conjunto de conversas rápidas (Waiting Room) e de mesas redondas de reflexão (Thinking Fashion) sobre assuntos relativos ao mundo da moda.

A Waiting Room (Sala de Espera) nunca foi um lugar tão aprazível para se estar… no Portugal Fashion. Neste espaço de conversas informais Raquel Strada recebeu convidados especiais, profissionais das mais variadas áreas, mas com algo em comum: a Moda. Com as intervenções de Ugo Camera, Mariama Barbosa, Carla Reis e Joana Neves (dia 15); Hugo Costa, Catarina Jorge, Fátima Santos e Tiago Barbosa, Vera Deus (dia 16); Miguel Viana, Carla Pontes, Paulo Cravo e Frederico Martins (dia17).

A Portugal Fashion Digital – 25 Hours Live foi também espaço privilegiado para abordar a Moda nas suas mais variadas valências. Nas “Thinking Fashion” exortamos a nossa audiência a pensar sobre a moda nacional, sustentável, consciente. A Moda no presente. E principalmente, no futuro.

Thinking Fashion – Indústria e Designers
Thinking Fashion – Tradição e Inovação como Caminho
Thinking Fashion – Imprensa de Moda. Os Novos Tempos 
Thinking Fashion – Indústrias Criativas versus Estratégias Comerciais
Thinking Fashion – Pegada Ecológica da Moda
Thinking Fashion – Moda de Autor. A Descodificação do Inacessível
Thinking Fashion – Colaborações e Visão do Futuro
Thinking Fashion – 25 Anos Portugal Fashion
Thinking Fashion – E-Agora
Thinking Fashion – Desafios do Novo Normal
Thinking Fashion – O Ecosistema Moda em Portugal

Emissão completa da Portugal Fashion Digital TV – 25 hours live:
Dia 15
Dia 16
Dia 17

Entre os dias 15 e 17 de outubro, a 47ª edição do Portugal Fashion realizou-se numa altura particularmente desafiante. Nunca como desta vez foram tão importantes os apoios recebidos, as parcerias firmadas para renovar e acentuar a vitalidade deste grande evento da moda nacional. Sponsors, parceiros e marcas dos mais variados setores económicos ajudaram a tornar possível mais uma edição memorável e desafiante na história do Portugal Fashion.

Institutional Partner 

PORTO.
A Câmara Municipal do Porto associou-se ao Portugal Fashion como parceiro institucional. Um apoio que confere ao ao projeto recursos acrescidos para reforçar a sua posição no ecossistema de moda nacional e internacional e, desta forma, fortalecer as dinâmicas da cidade/região enquanto hub de inovação, empreendedorismo, manufatura, criatividade e cultura. Pretende-se, com esta cooperação estratégica, dinamizar a componente comercial do Portugal Fashion, no quadro de uma cidade/região historicamente ligada às indústrias transformadoras nacionais, nomeadamente dos sectores do têxtil, vestuário e calçado.

Hair

LUPA

O 47.º Portugal Fashion trouxe novidades no que respeita à nova marca oficial de cabelos. O evento continuou a apostar no profissionalismo e na qualidade dos produtos de cosmética capilar. A parceria do Portugal Fashion com esta marca 100% nacional insere-se numa estratégia de promoção do desenvolvimento da fileira industrial associada à moda e que tem em vista, em particular, o aprofundamento da dimensão internacional de empresas com potencial exportador.

Sponsors

FRACOMINA

A Fracomina, marca parceira da edição SS21 do evento, foi criada em Itália em 2004, a partir do desejo de acompanhar todas as mulheres na sua jornada mais importante – a sua vida. Existe uma roupa Fracomina para todas as ocasiões e todos os gostos. Fracomina é a encarnação do desejo de exaltar a beleza natural de cada mulher e segui-la ao longo do tempo.

FRAMMENTI

Marca de moda urbana, criada pelos jovens angolanos Kenny Pinheiro e o criador Hernani Santino. Estreou-se no Portugal Fashion como parceiro do evento, tendo tido a oportunidade de dar a conhecer o potencial de uma marca de adn artístico e potencial comercial, totalmente criada e produzida a partir de Portugal.

WOW

Também acreditamos ter ‘fator wow’ e foi no novo quarteirão cultural criado recentemente no coração de Gaia que aconteceram um dos grandes desfiles da edição #47 do Portugal Fashion. Inolvidável o cenário para a apresentação da Coleção Marques’Almeida

Bloom Contest Sponsor

SONAE FASHION do Grupo Sonae

Pela 1.ª vez, o Concurso Bloom foi apoiado pela Sonae Fashion, tendo ficado a final da competição reagendada para edição #47 do Portugal Fashion. A empresa ofereceu aos vencedores um estágio remunerado de nove meses nas marcas do portefólio da Sonae Fashion (Salsa, Zippy, MO e Losan) e a possibilidade de apresentar à sua incubadora, o Fashion Lab, um projeto de lançamento de uma nova insígnia de moda. É atribuída ainda uma menção honrosa, de 1.000 euros, ao melhor coordenado, que poderá ser adaptado e comercializado por uma das marcas da Sonae Fashion.

Industrial Partners 

ATP || AORP || APICCAPS || ASSOCIAÇÃO SELECTIVA MODA || FROM PORTUGAL

A promoção do desenvolvimento e da internacionalização da indústria portuguesa preside às parcerias estratégicas do Portugal Fashion com as associações empresariais da fileira moda, desde logo com a ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal, mas também com entidades como a Associação Seletiva Moda, e o projeto From Portugal, a AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal e a APICCAPS – Associação Portuguesa dos Industriais de Calçado, Componentes, Artigos de Pele e seus Sucedâneos. Estas parcerias permitem ao Portugal Fashion abarcar todos os sectores da fileira moda e criar sinergias entre eles, de forma a reforçar a dimensão internacional, a capacidade de diferenciação e o potencial competitivo de empresa e produtos portugueses.

Hotel

PORTO NEYA HOTEL

Na 47ª edição, o Porto Neya Hotel foi também um dos nossos parceiros oficiais. Com localização privilegiada bem perto da Alfândega do Porto e com vista espraiada para o rio Douro, esta unidade hoteleira foi escolhida para albergar alguns dos mais memoráveis cenários de moda off location desta edição – os desfiles de Sophia Kah e Susana Bettencourt.

Media

CARAS  || ELLE || FUCKING YOUNG  || SABER VIVER

Foram várias as publicações que se associaram, uma vez mais, ao Portugal Fashion, como parcerias mediáticas, dando assim mais amplitude ao plano de comunicação do projeto.
A Caras, a ELLE e a Saber Viver não faltaram à chamada e acompanharam de perto todo o evento na Alfândega e desfiles off location. O nosso parceiro media international voltou a ser a FuckingYoung.

TV

SIC ||  SIC MULHER

A SIC voltou a ser a televisão parceira do Portugal Fashion, apoiando na promoção e comunicação do evento, através da transmissão de spots promocionais, mas não só. Dos bastidores à passerelle, a SIC e SIC Mulher acompanharam ao pormenor tudo o que aconteceu.

Rádio 

RÁDIO RENASCENÇA || RFM

Do centro nevrálgico da edição 47 para o éter. E na onda da rádio, a RFM e Renascença associaram-se novamente ao Portugal Fashion com transmissão de spot promocional, mas também com a realização de entrevistas a vários interveninetes e outras dinâmicas associadas à promoção do evento.

Monitor Partner 

CISION

A Cision caminha ao lado do Portugal Fashion há longa data, monitorizando a comunicação do evento de forma permanente, quer na imprensa, quer nas redes sociais. É através deste monitoring partner que o Portugal Fashion avalia também todo o impacto da sua ação.

SUPPORT

BMHS SOLUTIONS
Parceiro que se associou ao Portugal Fashion na prevenção do COVID-19. Na área de makeup do evento, colocou dispositivos com a tecnologia Swiss Desinfect Protection Air, dispersando um desinfectante natural no ar. Na sala de imprensa, as mesas utilizadas pelos jornalistas foram também protegidas, nomeadamente com a tecnologia Hygtec Coating, um revestimento de superfície que assegura proteção de longo prazo das superfícies.

ÁGUAS DO PORTO
A empresa municipal Águas do Porto associou-se ao Portugal Fashion no âmbito da campanha “Bebe Água do Porto”, programa de alteração comportamental para o consumo de água da torneira na cidade do Porto. Mais uma aposta na sustentabilidade e boas práticas!

AVELEDA
Os vinhos Aveleda foram presença assídua no bar lounge do PF. E tal como o mote destes vinhos de exceção – “Pequenos Detalhes. Grandes Vinhos” – também quisemos mimar o palato dos nossos profissionais e convidados da indústria da moda. Ao saber-fazer da moda portuguesa juntou-se o melhor dos Vinhos Aveleda.

BOGANI

A Bogani marcou novamente presença no nosso evento. E para despertar todos os sentidos, o café da Bogani esteve presente no backstage do evento e bem perto de todos os participantes, jornalistas, designers de moda, modelos, stylists, cabeleireiros, maquilhadores e equipa produção da PF Digital TV.

CASTELBEL
A marca portuguesa conhecida por todo o mundo pela qualidade dos seus sabonetes de luxo fez toda a diferença ao presentear partners, profissionais de moda e jornalistas com um sabonete icónico da marca no gift bag na edição #47 PF.

COMPANHIA PORTUGUEZA DO CHÁ
A Companhia Portugueza do Chá voltou a associar-se ao Portugal Fashion, dando a conhecer o universo dos chás finos selecionados e provenientes de origens diversas.  Universo esse que integrou o gift bag disponibilizado à Imprensa e parceiros.

DOTT
Depois da Portugal Fashion Digital Store by Dott, o PF continuou a inovar e a escolher o Dott como parceiro, desta vez no evento que celebrou o seu 25º aniversário. A apresentação conceptual de Susana Bettencourt teve marcou o segundo dia do PF, contando com a transmissão em direto no Dott,  maior shopping online de Portugal. Tratou-se de um formato “See Now, Buy Now”, que permitiu acompanhar os bastidores de uma edição fotográfica, como também a compra exclusiva e antecipada de grande parte da coleção da designer.

FUNDAÇÃO RONALD MCDONALD
A Fundação Infantil Ronald McDonald volta a ser responsability partner do Portugal Fashion. Nesta 47ª edição  que celebra 25 anos a proteger o talento e a moda nacional, também a Fundação Infantil Ronald McDonald comemora 20 anos ao lado das famílias com crianças em tratamento hospitalar. Com espaço próprio no Portugal Fashion, os voluntários desta Fundação apresentaram a nova coleção de máscaras solidárias reutilizáveis e certificadas, cuja venda reverteu para as famílias durante os momentos difíceis que atravessam com as suas crianças doentes.

MATINAL
Esta é mais uma aproximação perfeita entre a moda e o estilo de vida saudável que espelha o ADN da marca. Profissionais da moda e jornalistas na sala de imprensa tiveram a oportunidade de recarregar baterias e experimentar as deliciosas bebidas de leite aromatizadas com frutas saudáveis.

METRO DO PORTO
A Metro do Porto e o Portugal Fashion voltaram a juntar forças. E, à semelhança da edição de Março, também o #47º Portugal Fashion contou com a publicidade ao evento nos ecrãs de TV a bordo deste transporte público e nas estações de metro. Tudo isto porque …”a vida em movimento não pára”.

RED BULL
Foi um Portugal Fashion renovado este que aconteceu nos dias 15, 16 e 17 de outubro. E, apesar de todos os condicionalismos, ganhamos asas com a bebida energética mais popular do ‘pedaço’. No lounge e nos bastidores da Alfândega do Porto energia foi o que não faltou!

SANJO
A marca Sanjo, pioneira no calçado desportivo no nosso país, volta a associar-se ao Portugal Fashion nesta 47.ª edição. A marca teve presença na passerelle e no calçado do staff do evento que assim teve a oportunidade de experimentar durante 3 dias intensos, o conforto dos míticos ténis Sanjo. Selo made in Portugal, claro! 

SPRINGKODE
A Springkode, empresa portuguesa pioneira de e-commerce, liga o consumidor final a uma rede das melhores fábricas de confeção têxtil nacional. A marca aliou-se à venda solidária uma t-shirt e tote bag desenhado pelo criador Hugo Costa, cujas vendas revertem a favor da Médicos sem Fronteiras. E ainda pode adquiri-la neste link!

TINTEX
Os tecidos Tintex estão na vanguarda da produção de máscaras sociais que permitem combater a propagação dos vírus Covid-19. A todos os profissionais envolvidos da 47ª edição do Portugal Fashion foram distribuídos packs Youmask/Tintex com o propósito de todos estarem protegidos e protegerem os outros, sempre ao abrigo das boas práticas da etiqueta respiratória. 100% algodão, biodegradáveis, confortáveis, frescas, certificação bluesign & STeP. O melhor para oum bem comum!

TROFICOLOR
A Troficolor, produtora têxtil especializada em denim, voltou a associar-se ao Portugal Fashion. Tal como em outubro e março últimos, coube à empresa a produção do fardamento do staff e dos tote bags desta edição, ambos desenhados pelo criador Hugo Costa e confecionados com tecidos sustentáveis. Paralelamente está disponível uma edição limitada adicional de 50 unidades deste kit (tshirt + tote bags) no âmbito de uma venda solidária na plataforma Springkode (link). Esta parceria assinala os 25 anos do Portugal Fashion e os 10 anos de Bloom, sendo que a receita da comercialização dos kits reverterá a favor da Médicos Sem Fronteiras, numa simbólica homenagem aos profissionais de saúde.

O Portugal Fashion é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, que conta com o apoio dos seus parceiros estratégicos e é cofinanciado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

Depois de uma participação digital na London Fashion Week, é na praça exterior do WOW que a dupla apresenta ao mundo a coleção para o próximo verão.

É no recém-inaugurado WOW – World of Wine, inovador espaço cultural e museológico na zona histórica de Vila Nova de Gaia, junto ao Douro, que a marca Marques’Almeida vai apresentar as suas propostas para a estação quente de 2021, em mais um desfile off location do 47.º Portugal Fashion.

Este sábado, dia 17 de outubro, logo pelas 11h00, as M’A girls vão dar a conhecer as novas criações de streetwear da dupla nacional que se fez ao mundo a partir de Londres, Marta Marques e Paulo Almeida. Os designers participaram na London Fashion Week, em setembro, com o apoio do Portugal Fashion, de forma digital, apresentando ao mundo um manifesto de sustentabilidade.

Apresentada de forma inédita em Portugal, a coleção que vai desfilar tendo o Porto como background é a primeira lançada ao abrigo dos princípios de sustentabilidade anunciados pela marca.

“Quem és tu?”, “O que é importante para ti?” são as questões levantadas neste manifesto pela responsabilidade social e ambiental que pretende “levar a sério a vulnerabilidade e a fragilidade de cada um” para posteriormente “apoiar, nutrir, honrar e empoderar” toda uma comunidade. Assente neste mote, a dupla assume-se como um “motor de mudança”, por forma a “fazer a diferença consciente no universo da moda”.

O Manifesto M’A integra ainda outras iniciativas de ativismo da dupla de designers portuguesa, como a criação da Fundação M’A para capacitação de projetos e investimentos de responsabilidade social e ambiental.

Alunos da escola de moda CITEX, no Porto, Marta Marques e Paulo Almeida tornaram-se casal e dupla criativa e os seus apelidos deram origem à marca homónima. Em 2009 instalaram-se em Londres, onde concluíram o mestrado em Moda na Central Saint Martins, escola de Artes e Design que formou Alexander McQueen, Phoebe Philo ou Stella McCartney.

Com atelier na capital inglesa, a dupla participa, desde 2010, na London Fashion Week com a sua linha de roupa e acessórios femininos Marques’Almeida. Absolutamente portuguesa, a marca caracteriza-se pela irreverência e informalidade, avultando nas suas coleções as t-shirts garridas, o denim, as peças desconstruídas e sobredimensionadas, os folhos…. Ora foi este look M’A girls que atraiu não só a indústria da moda mas também celebridades do showbiz, como Rihanna, FKA Twigs, Beyoncé, Solange ou Sarah Jessica Parker.

Com vários prémios internacionais no currículo, a Marques’Almeida é hoje comercializada em cerca de 100 pontos de venda e está presente em plataformas e-commerce de referência, como a Net a Porter, a Yoox, a Farfetch, a MatchesFashion ou a Selfridges.

A ligação da Marques’Almeida ao Portugal Fashion remonta a 2018, ano em que a marca se estreou na 43.ª edição nacional do evento, em outubro. Mas um pouco antes, em setembro, a dupla já havia participado na Paris Fashion Week com o apoio do Portugal Fashion.

24 desfiles entre 15 e 17 de outubro

Vinte e quatro desfiles/apresentações, 17 criadores e marcas de vestuário, seis marcas de calçado e sete projetos de jovens designers. Estes são os números do 47.º Portugal Fashion, que se realiza entre 15 e 17 de outubro e tem como mote “25 Years Protecting Talent”, uma referência ao 25.º aniversário do evento que se celebra este ano.

Depois da sua última edição, em março, ter sido interrompida devido ao agravamento da pandemia, o Portugal Fashion regressa com um calendário onde pontuam muitos criadores consagrados (Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Hugo Costa, Júlio Torcato, Luís Onofre, Maria Gambina, Miguel Vieira, Katty Xiomara…), marcas credenciadas (Concreto, Sanjo, Fly London…), jovens designers do Bloom e duas duplas criativas, a Ernest W. Baker (em estreia no evento) e a Marques’Almeida.

O centro nevrálgico do evento volta a ser a Alfândega do Porto, tirando partido não apenas da dimensão e versatilidade das suas salas mas também da aprazibilidade dos seus espaços exteriores (cais, parque de estacionamento e lounge).

O Portugal Fashion é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, que conta com o apoio dos seus parceiros estratégicos e é co-financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

É já a 7ª vez que a Fundação Infantil Ronald McDonald está presente com espaço próprio no Portugal Fashion, projeto icónico da Associação Nacional de Jovens Empresários (ANJE). Os visitantes do espaço dedicado à Fundação na Alfândega do Porto poderão ficar a conhecer melhor os projetos de apoio às famílias com crianças em tratamento hospitalar, nomeadamente, as Casas Ronald McDonald de Lisboa e do Porto, e o Espaço Familiar Ronald McDonald no Hospital Santa Maria, em Lisboa.

Durante os três dias do evento, os voluntários da Fundação Infantil Ronald McDonald estarão ainda a apresentar a nova coleção de máscaras solidárias reutilizáveis e certificadas, cuja venda reverte para apoiar as famílias durante os momentos difíceis que atravessam com as suas crianças doentes. As máscaras, que se adequam a contextos de interação social, são feitas artesanalmente com tecidos oferecidos pela indústria têxtil portuguesa, que mais uma vez se junta à causa da Fundação nesta fase de pandemia.

Declarações de Mónica Neto, Diretora do Portugal Fashion:

“Congratulamo-nos por podermos contar uma vez mais com a presença da Fundação Infantil Ronald McDonald no Portugal Fashion. A moda tem por trás uma consciência cívica e pode ser um importante instrumento de solidariedade social, como provam os projetos que, ao longo dos anos, têm associado à Fundação criadores que muito estimamos. Desejamos as maiores felicidades à Fundação Infantil Ronald McDonald pelo seu 20º aniversário, e pelo extraordinário trabalho de apoio social dirigido às crianças doentes e às suas famílias.”

Declarações de Gonçalo Barata, Diretor Executivo da Fundação Infantil Ronald McDonald:

“No momento em que a Fundação Infantil Ronald McDonald comemora 20 anos, é com muito gosto que mantemos a parceria com o Portugal Fashion, num ano que é também muito importante para a ANJE. Aproveitando o palco que este evento nos dá, conseguimos chegar a novos públicos, e mostrar como uma compra solidária pode estar aliada à utilidade de uma máscara reutilizável e certificada e ao mesmo tempo contribuir para os projetos da Fundação.

O tempo de dificuldade e incerteza que vivemos cria uma vulnerabilidade adicional às famílias que acompanham já situações de doença das suas crianças. A Fundação Infantil Ronald McDonald prossegue a sua missão no apoio a estas famílias, pelo que a divulgação das nossas atividades e do nosso impacto e a oportunidade é extremamente importante.”

Sobre a Fundação Infantil Ronald McDonald Portugal:

A Fundação Infantil Ronald McDonald Portugal foi fundada em 2000, tendo logo no ano seguinte sido oficialmente reconhecida como Instituição Particular de Solidariedade Social de Utilidade Pública. As Casas Ronald McDonald de Lisboa (inaugurada em 2008 apoia o Centro Hospitalar Lisboa Central) e do Porto (inaugurada em 2013 apoia o Centro Hospitalar Universitário S. João e o IPO-Porto) e o Espaço Familiar Ronald McDonald (inaugurado em 2017 apoia o Hospital Santa Maria, em Lisboa), os três projetos apoiaram até agora de forma totalmente gratuita mais de 3.500 famílias e são atualmente os principais projetos da Fundação Infantil Ronald McDonald em Portugal.

Carinhosamente tratadas como “a casa longe de casa” durante o tratamento hospitalar das crianças, as Casas Ronald McDonald do Porto e de Lisboa e o Espaço Familiar Ronald McDonald dispõem das comodidades de conforto de uma residência com uma zona de cozinha, zonas de descanso, de lavandaria e espaços comuns, onde os pais por momentos se esquecem de toda a vivência hospitalar.

Paralelamente, muitos voluntários promovem diversas atividades em prol do conforto e da melhoria da experiência hospitalar destas famílias. Integradas na rede mundial da Ronald McDonald House Charities, espalhadas pelos cinco continentes em mais de 65 países e regiões, as 377 Casas Ronald McDonald e os 263 Espaços Familiares Ronald McDonald acolhem anualmente mais de 3,5 milhões de crianças e suas famílias.

A Fundação acredita que uma criança doente é uma família doente, e por isso acredita que quando se muda a vida de uma criança, se muda a vida de uma família.

website: www.fundacaoronaldmcdonald.com

Facebook: @fundacaoronaldmcdonald

Instagram: @fundacaoinfantilronaldmcdonald

A Troficolor, produtora têxtil especializada em denim, volta a associar-se ao Portugal Fashion, à semelhança do que já havia acontecido nas duas edições transatas do evento. Tal como em outubro e março últimos, coube à empresa a produção do fardamento do staff e dos tote bags do 47.º Portugal Fashion, ambos desenhados pelo criador Hugo Costa e confecionados com tecidos sustentáveis.

Paralelamente será lançada uma edição limitada adicional de 50 unidades deste kit (tshirt + tote bags) estará disponível no âmbito de uma venda solidária na plataforma Springkode (link). Esta parceria assinala os 25 anos do Portugal Fashion e os 10 anos de Bloom, sendo que a receita da comercialização dos kits reverterá a favor da Médicos Sem Fronteiras, numa simbólica homenagem aos profissionais de saúde.

 “É fundamental termos uma imagem forte e atrativa em cada edição, sendo os uniformes e os sacos dois elementos importantes para a identidade visual do evento. Estamos, pois, muito satisfeitos por podermos contar novamente com a qualidade da Troficolor”, sublinha a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.

De salientar que a Troficolor também apoia vários designers do calendário desta 47.ª edição, nomeadamente David Catalán, Hugo Costa, Inês Torcato e Maria Gambina, que usam tecidos da empresa nas suas coleções. O apoio da Troficolor estende-se ainda aos jovens criadores do Bloom, que, graças ao espírito de missão da empresa, ganham um importante suporte técnico e material para as suas coleções.

Fundada em 1956 em Lousado, Braga, a Troficolor é uma empresa familiar do sector têxtil cujo core business é fornecer denim e tecidos PPT (preparados para tingir) à indústria da moda. E fá-lo com uma qualidade e uma prontidão que são reconhecidas pelo mercado, assumindo a empresa uma posição chave na cadeia de valor dos seus clientes. Para além da excelência na produção têxtil, a Troficolor agrega valor com produtos inovadores desenvolvidos internamente.

A Troficolor é uma empresa eco-responsável, quer pelas fibras orgânicas e recicladas presentes na composição dos seus tecidos, quer pelos seus processos de produção ambientalmente inovadores, com menor consumo hídrico e menor utilização de químicos.

Foi há 25 anos que Claudia Schiffer e outras top models internacionais inauguraram a passerelle do Portugal Fashion. Para assinalar este marco na moda portuguesa, e também o 10.º aniversário do projeto Bloom, está a decorrer a venda solidária de um kit que inclui a t-shirt e o tote bag da 47.ª edição, desenhados pelo criador Hugo Costa e produzidos pela Troficolor. A comercialização da edição limitada de 50 kits é da responsabilidade da Springkode, empresa portuguesa pioneira no e-commerce que liga o consumidor final a uma rede com as melhores fábricas nacionais de confeção. Disponível aqui!

Refira-se que, muito recentemente, o Portugal Fashion e a Springkode firmaram uma parceria para promoverem a sustentabilidade da moda portuguesa, princípio que enformou o primeiro projeto conjunto, já concluído – a cápsula “Visão”, uma coleção 100% europeia, rastreável e transparente, desenhada pela designer Katty Xiomara com algodão cultivado na Grécia.

A receita da comercialização dos kits reverterá a favor da Médicos Sem Fronteiras, numa simbólica homenagem aos profissionais de saúde, “que têm sido uns verdadeiros heróis no combate à pandemia”, considera a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto. “É uma ajuda simbólica, que reflete o nosso agradecimento ao extraordinário esforço de médicos, enfermeiros, assistentes técnicos e assistentes operacionais. No atual contexto, trata-se de uma excelente forma de celebrarmos os 25 anos do Portugal Fashion e os 10 anos do Bloom”, acrescenta a responsável.

25 anos na moda e para a moda

A primeira edição do Portugal Fashion teve lugar entre 27 e 29 de julho de 1995, na recém-inaugurada sede nacional da ANJE, promotora do evento, no Porto. Além dos desfiles com criadores portugueses consagrados e top models internacionais, o programa inaugural propunha uma conferência, uma apresentação de vestuário infantil, momentos musicais e uma homenagem a Franco Moschino.

Entre os participantes, contavam-se nomes hoje tão consensuais como os dos criadores José António Tenente, Nuno Gama, Maria Gambina, Luís Buchinho, Júlio Torcato ou José Carlos. E para valorizar as coleções destes criadores, top models internacionais como Claudia Schiffer, Elle Macpherson, Carla Bruni e Helena Christiansen desfilaram perante o muito público presente e jornalistas de vários países.

Ao longo dos últimos 25 anos, o evento evoluiu bastante quer ao nível da organização, quer ao nível do conceito. Em termos organizativos, o Portugal Fashion dispõe hoje de uma muito maior capacidade humana, técnica, tecnológica e logística. Por isso se verificaram, nos últimos anos, significativas melhorias na produção dos desfiles, na decoração dos espaços cénicos e zonas sociais, no funcionamento dos bastidores, na organização logística, na eficiência do staff, na acomodação do público e na comunicação externa.

Em termos conceptuais, o Portugal Fashion abarca agora todos os sectores da fileira moda (vestuário, calçado, joias e acessórios) e todas as suas vertentes (moda de autor, linhas mais comerciais e pronto-a-vestir). Por outro lado, são dadas a criadores e marcas melhores condições para se expressarem comercial e esteticamente, seja em desfiles individuais, seja em performances ou apresentações. Acresce que os jovens designers merecem, atualmente, maior atenção e gozam de um calendário próprio para mostrar as suas coleções – o Bloom. Por fim, a vocação empresarial do Portugal Fashion está bem presente no BRAND UP, um espaço de exposição comercial que é simultaneamente um showroom e um mercado urbano.

O Portugal Fashion tornou-se um dos maiores eventos de moda da Península Ibérica e promoveu as criações portuguesas nas mais consagradas passerelles do mundo. Nestes 25 anos, o Portugal Fashion dinamizou a relação entre a produção e a criação de moda, apoiou a internacionalização de criadores e marcas, lançou jovens designers de talento e promoveu o nosso pronto-a-vestir em showrooms internacionais. Deste modo, o evento contribuiu decisivamente para a mudança do paradigma de desenvolvimento da fileira moda portuguesa.

Quase 2.000 coleções apresentadas

Em 25 anos, o Portugal Fashion apresentou, nacional e internacionalmente, 1.986 coleções de 171 criadores (nacionais e internacionais, consagrados e jovens designers) e de 143 marcas (vestuário, calçado e joias). O número de apresentações nacionais ascende a 1.601, tendo os desfiles das 46 edições se repartido pelas cidades da Figueira da Foz, Funchal, Lisboa, Portimão, Porto e Vila Nova de Gaia *.

A nível internacional foram realizadas 389 apresentações de marcas e criadores, sendo de assinalar que o Portugal Fashion já produziu desfiles em eventos nas cidades de Barcelona, Bilbao, Istambul, Kuala Lumpur, Londres, Madrid, Maputo, Milão, Nova Iorque, Paris, Roma, São Paulo e Viena. O Portugal Fashion esteve, de resto, presente nas quatro mais importantes semanas da moda mundiais: Londres, Milão, Nova Iorque e Paris.

81 bloomers em 10 anos

O Portugal Fashion tem já um longo historial de concursos dirigidos a jovens criadores, desde o Programa Aliança, lançado em 2004. Aliás, a descoberta, apoio e promoção de novos talentos da moda é um dos grandes objetivos do Portugal Fashion, que em outubro de 2010, na sua 27.ª edição, criou, para o efeito, o projeto Bloom.

Desde então, o Bloom já possibilitou a apresentação de coleções a 81 jovens criadores e marcas e a 163 alunos de oito escolas de moda. Alguns bloomers têm participado em desfiles e showrooms internacionais com o apoio do Portugal Fashion ou do seu projeto comercial complementar, o Next Step, marcando assim presença em importantes certames de moda de Londres, Paris, Milão, Viena, Copenhaga, Roma ou Madrid, por exemplo.

De resto, não faltam exemplos de jovens criadores que, depois do tirocínio no Bloom, consolidaram as suas carreiras e hoje pontificam no calendário principal do Portugal Fashion, como se verifica, nesta 47.ª edição, com David Catalán, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato e Susana Bettencourt.

* Estes números não consideram a 46.ª edição do evento, em março último, que foi interrompida devido à pandemia de covid-19.

Depois da Portugal Fashion Digital Store by Dott que colocou as propostas de moda de autor dos designers do Portugal Fashion disponíveis para todos os clientes do dott.pt, o Portugal Fashion continua a inovar a escolher o Dott como parceiro, desta vez no evento que celebra o seu 25º aniversário.

“See Now, Buy Now” terá assinatura da designer Susana Bettencourt e marca o Segundo dia do Portugal Fashion 2020 que pode ver no Dott. Este formato não só permitirá acompanhar os bastidores de uma edição fotográfica, como também a compra exclusiva e antecipada de grande parte da coleção.

Será transmitido amanhã, pelas 12:00h, no Dott, em https://dott.pt/pt/campaign/portugal-fashion?with_stock=true.

Empenhado no apoio continuado à moda de autor em Portugal, e motivado pelo presente contexto de maior dificuldade de negócio e venda, imposto pela atual pandemia, o Portugal Fashion regressa ao Porto, num modelo diferente, com menos público, com desfiles presenciais e online, mas, como sempre, com ideias inovadoras.

Para Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion, “A pandemia obriga-nos a um esforço de reinvenção operacional e estratégica e a reinvenção de formatos inclui esta apresentação da designer Susana Bettencourt . O objetivo é também dar a conhecer ao público um processo de trabalho, o da fotografia de uma coleção para fins comerciais, que muitas vezes é menos mediatizado e valorizado enquanto produto de comunicação da moda de autor”.

Para Filipe Themudo, responsável do Growth do Dott, “este projeto demonstra, uma vez mais, a rápida capacidade de resposta do Dott a novos desafios e a sua vontade de querer chegar a todos os portugueses em segurança, sobretudo numa altura em que os números da pandemia nos obrigam a cuidados redobrados. O Dott apoiará sempre as empresas e os empresários portugueses na transição digital dos seus negócios e a nossa parceria com o Portugal Fashion é resultado dessa vontade”.

A 47ª edição do Portugal fashion decorre entre os dias 15 e 17 de Outubro, no Porto. Susana Bettencourt apresenta a sua coleção no recém-inaugurado Neya Porto Hotel.

Com um posicionamento premium no contexto de shopping online, a Portugal Fashion Digital Store by Dott é uma forma segura, rápida e fácil de aceder ao que de melhor se faz em Portugal no mundo da moda. Pode encontrar na loja digital do Portugal Fashion no Dott peças de conceituados designers portugueses como Luís Buchinho, Katty Xiomara, Susana Bettencourt, Pé de Chumbo, Rita Sá, entre muitos outros.

Indo ao encontro de um “novo normal”, onde também a moda, e os seus circuitos presenciais são mais limitados, esta parceria entre Dott e Portugal Fashion permite quebrar algumas barreiras, possibilitando inclusive chegar não apenas aos consumidores habituais de design nacional, mas também a outros fashion enthusiasts e até targets que, por norma, consideram a moda de autor inacessível ao seu consumo. A Portugal Fashion Digital Store by Dott reúne, assim, o know-how e expertise destes dois players, visando contribuir ativamente para a digitalização do que melhor que se faz em Portugal no mundo da moda, mas também para a crescente democratização, tornando o seu acesso mais facilitado a todos.

A Portugal Fashion Digital Store by Dott funciona como uma montra digital, que comercializa e promove o trabalho de designers nacionais levando-os a qualquer ponto do país, incluindo ilhas.

Com entregas em todo o país até às 22h e devoluções gratuitas, em dott.pt pode encontrar todos os produtos que precisa e encomendar de forma rápida, segura e cómoda. Temos 3 milhões de produtos, o que equivale a cerca de vinte hipermercados. Um mundo que cobre todas as suas necessidades, desde saúde e beleza, decoração, moda e calçado, e muito mais para descobrir.

Sobre o Dott

Somos o maior shopping online de Portugal e queremos ajudar a fazer crescer o e-commerce no nosso país!

Somos o primeiro marketplace “puro” e 100% português, ou seja, o primeiro marketplace puramente digital. Temos um compromisso de variedade, conveniência e uma comunicação de proximidade com o cliente com entregas para todo o país e devoluções grátis. Queremos trazer para os portugueses as marcas que gostam e em quem confiam, com o tipo de pagamento que preferem e entregas na hora escolhida. Ao mesmo tempo, queremos ajudar a digitalizar as marcas portuguesas.

Em 6 meses construímos uma marca que arrancou com mais de 400 lojas e cerca de 200 mil referências, em maio de 2019.  Hoje, temos mais de vinte hipermercados de produtos em dott.pt, com cerca de 3 milhões de produtos e mais de 1000 lojas. Temos a certeza de que o Dott vai revolucionar o ecommerce em Portugal! Esse é um dos nossos grandes objetivos! Nascemos no Porto e somos CTT e Sonae, com um investimento entre 10 a 15 M€ para os primeiros 5 anos.

Visite-nos em www.dott.pt

O calendário do Portugal Fashion volta, nesta 47.ª edição, a ter uma forte presença de jovens designers no quadro do projeto Bloom, dedicado à promoção e apoio a novos talentos da moda portuguesa. Nos três dias do evento haverá sete desfiles com criadores e marcas ainda em fase de desenvolvimento criativo, sob a coordenação do designer e professor de moda, Paulo Cravo.

Na quinta-feira, dia 15, João Sousa, ARIEIV, 09. Vírus e Carolina Sobral revelam as suas novas criações. No dia seguinte será a vez de Maria Meira, Unflower e Rita Sá tomarem a passerelle com os seus coordenados.

No sábado, dia 17, o Concurso Bloom powered by Sonae Fashion vai finalmente ter lugar, depois de ter sido suspenso em março na 46.ª edição do Portugal Fashion, devido ao agravamento da situação epidémica. São, então, conhecidos os dois vencedores desta competição disputada por jovens designers de moda. A decisão do júri é revelada e os prémios entregues após o desfile com os oito candidatos finalistas (AHCOR, Huarte, Kensal, Luis Bisanti, Marcelo Almiscarado, Maria Carlos Baptista, Rita Ibs e VAA Barros), agendado para as 17h00. Importa referir que o desfile do Concurso Bloom foi gravado em vídeo e será projetado numa sala preparada para o efeito, além de ter transmissão em live streaming.

Pela primeira vez com o apoio da Sonae Fashion, o Concurso Bloom é uma competição aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, a sua promoção pública e a sua integração no mercado de trabalho. Aos oito finalistas do concurso é dada a oportunidade de apresentarem criações suas no Portugal Fashion, como acontecerá nesta 47.º edição do evento. Já os dois vencedores recebem, cada um, 4.000 euros para desenvolverem coleções para as próximas estações outono/inverno e primavera/verão. Coleções, essas, que serão apresentadas nas 48 e 49.ªs edições do Portugal Fashion, em março e outubro de 2021.

Os vencedores do Concurso Bloom vão ainda realizar um estágio remunerado de nove meses (no valor global aproximado de 6 mil euros) nas marcas do portefólio da Sonae Fashion (Salsa, Zippy, MO e Losan) e podem apresentar à incubadora da empresa, o Fashion Lab, um projeto de lançamento de uma nova marca. A Sonae Fashion atribui também uma menção honrosa, com um prémio pecuniário de 1.000 euros, ao melhor coordenado. Além disso, uma das marcas da Sonae Fashion poderá adaptar e comercializar esse mesmo coordenado vencedor.

“É, sem dúvida, uma experiência formativa e profissional bastante enriquecedora para os jovens finalistas. O Concurso Bloom dá-lhes acesso a um grande evento de moda, onde não só ganham visibilidade pública como ficam a conhecer toda a dinâmica dos bastidores e da produção de desfiles”, salienta a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto. “A experiência é ainda mais enriquecedora para os vencedores, a quem são atribuídos recursos para desenvolverem novas coleções e poderem apresentá-las em desfile em próximas edições do Portugal Fashion”, diz ainda a mesma responsável.

“Mas o Concurso Bloom não é só um instrumento de descoberta de novos talentos, o que já seria extraordinário. Graças ao apoio da Sonae Fashion, o certame é também uma via para a integração profissional de jovens designers. A parceria do Portugal Fashion com a Sonae Fashion facilita o acesso dos criadores concorrentes ao mercado de trabalho, através das marcas de retalho que o grupo Sonae tem no sector nacional do vestuário”, acrescenta Mónica Neto.

Importa referir que, durante o desfile do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, os oito finalistas vão ser sujeitos à apreciação de um júri presidido pelo empresário Manuel Serrão e que é ainda composto pelos criadores Marques’Almeida (designer/marca internacional), Pedro Pedro (designer moda feminina) e Hugo Costa (designer moda masculina), pelo fashion stylist Fernando Bastos, pela coordenadora de moda do Portugal Fashion, Isabel Branco, e pelo chief product officer da Salsa, em representação da  Sonae Fashion, You Nguyen.

Deve acrescentar-se ainda que, no âmbito do concurso, os designers concorrentes são acompanhados e orientados pela equipa de coordenação do Bloom. Este apoio é válido quer para o desenvolvimento das coleções, quer para a organização dos desfiles. Além disso, a ANJE garante acompanhamento jurídico e business mentoring para início da atividade comercial/empresarial e registo da marca.

A centralidade que as tecnologias digitais tiveram nesta 47.ª edição do Portugal Fashion passou pela criação da Portugal Fashion Digital – 25 Hours Live, um projeto de TV online inédito no nosso país. Tratou-se, como o nome indica, de uma plataforma digital que assegurou, em contínuo, a transmissão dos desfiles e da atividade de bastidores em live streaming, mas que incluiu também uma diversificada programação de moda, com entrevistas, reportagens, debates, fashion videos e outros conteúdos.

A atriz e apresentadora Raquel Strada e o manequim  foram os hosts da Portugal Fashion Digital – 25 Hours Live, contando com o apoio de dois jornalistas e de Ana Roncha, diretora do programa de Marketing Estratégico de Moda da London College of Fashion. Coube aos dois hosts e à sua equipa conduzir um conjunto de conversas rápidas (Waiting Room) e de mesas redondas de reflexão (Thinking Fashion) sobre assuntos relativos ao mundo da moda.

Para rever tudo aqui no Vimeo do Portugal Fashion

O 47.º Portugal Fashion traz novidades também no que respeita à nova marca oficial de cabelos. O evento continua a apostar no profissionalismo e na qualidade dos produtos de cosmética capilar e, neste sentido, conta agora com um novo parceiro nesta área, a Lupabiológica.

“Os designers, as marcas de moda nacionais, os nossos modelos merecem a excelência. Porque a ‘beleza natural começa no cabelo’, apostámos no dinamismo, na criatividade e na inovação da Lupabiológica, uma empresa de referência do sector da cosmética capilar com quem temos todo o interesse em colaborar”, salienta a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.

A Lupabiológica foi criada, em 1977, por um cabeleireiro português. Hoje, a empresa desenvolve, produz e comercializa produtos de elevada qualidade que vão ao encontro das exigências dos hairstylists. A parceria do Portugal Fashion com esta marca 100% nacional insere-se, por isso, numa estratégia de promoção do desenvolvimento da fileira industrial associada à moda e que tem em vista, em particular, o aprofundamento da dimensão internacional de empresas com potencial exportador.

A Lupabiológica é, pois, um parceiro estratégico para o Portugal Fashion, competindo-lhe fornecer todos os produtos de cosmética capilar e assegurar a coordenação dos serviços de hairstyling da 47.ª edição do evento. Ao Portugal Fashion caberá, por seu turno, promover a marca, ao abrigo da sua estratégia de projeção nacional e internacional de produtos portugueses. Estratégia, essa, que visa fortalecer a indústria nacional, contribuindo para a internacionalização dos seus produtos e para a competitividade das suas exportações.

A marca Sanjo, pioneira no calçado desportivo no nosso país, volta a associar-se ao Portugal Fashion nesta 47.ª edição do evento. Ao abrigo da parceria estabelecida entre as duas partes, o staff do Portugal Fashion está calçado com os míticos ténis Sanjo e pode, assim, desfrutar do conforto que caracteriza os produtos desta marca com mais de 85 anos.

Para o Portugal Fashion, “é muito gratificante estar associado a uma marca histórica portuguesa, que se soube reinventar e está agora a posicionar-se no mercado do calçado desportivo. A Sanjo é uma marca muito querida de várias gerações de portugueses, mas tem vindo também a conquistar consumidores mais jovens e exigentes. Trata-se, sem dúvida, de um exemplo da excelência da nossa indústria de calçado e da capacidade diferenciadora do design português”, considera a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto.

De referir que a Sanjo vai também fazer a sua estreia no calendário do Portugal Fashion, participando num dos dois desfiles coletivos de calçado e acessórios desta 47.ª edição. No dia 17 de outubro, a marca irá dar a conhecer a sua coleção “Tribe 33/90”, que é descrita como “um diálogo entre a cultura urbana e as antigas tradições, uma tensão criativa resultante de uma visão única sobre o ADN Sanjo e uma oferta de cores e texturas conectadas com as novas gerações”. Trata-se de uma coleção “Inspirada nas mais icónicas silhuetas da marca entre 1933 e os anos 90”.

Nascida no dealbar do Estado Novo, em 1933, a marca produzida na Companhia Industrial de Chapelaria, em São João da Madeira, andava nos pés de toda a gente. O protecionismo do mercado português à época ajudou, mas os ténis Sanjo eram de facto muito populares entre os portugueses e acompanharam a evolução da competição desportiva no nosso país. Tinham um design atrativo, embora resultado da mistura de várias influências, e materiais distintivos, como a lona e a sola de borracha vulcanizada.

A abertura democrática e posterior liberalização económica ditaram o encerramento da Companhia Industrial de Chapelaria e o fim da marca, em 1996. Em 2010, a Sanjo regressa ao mercado com os seus dois mais míticos modelos: K100 e K200. Contudo, o projeto não foi bem-sucedido, em parte porque os ténis tinham de ser fabricados na China, por ser impossível produzir solas vulcanizadas em Portugal. Em 2019, a Sanjo foi adquirida por um grupo empresarial de Braga, a produção voltou ao nosso país e foi feito um rebranding. Hoje, os ténis Sanjo aliam o seu característico design vintage a materiais modernos e sustentáveis.

O calendário do Portugal Fashion volta, nesta 47.ª edição, a ter uma forte presença de jovens designers no quadro do projeto Bloom, dedicado à promoção e apoio a novos talentos da moda portuguesa. Nos três dias do evento haverá sete desfiles com criadores e marcas ainda em fase de desenvolvimento criativo, sob a coordenação do designer e professor de moda, Paulo Cravo.

Na quinta-feira, dia 15, João Sousa, ARIEIV, 09. Vírus e Carolina Sobral revelam as suas novas criações. No dia seguinte será a vez de Maria Meira, Unflower e Rita Sá tomarem a passerelle com os seus coordenados.

No sábado, dia 17, o Concurso Bloom powered by Sonae Fashion vai finalmente ter lugar, depois de ter sido suspenso em março na 46.ª edição do Portugal Fashion, devido ao agravamento da situação epidémica. São, então, conhecidos os dois vencedores desta competição disputada por jovens designers de moda. A decisão do júri é revelada e os prémios entregues após o desfile com os oito candidatos finalistas (AHCOR, Huarte, Kensal, Luis Bisanti, Marcelo Almiscarado, Maria Carlos Baptista, Rita Ibs e VAA Barros), agendado para as 17h00. Importa referir que o desfile do Concurso Bloom vai ser gravado em vídeo e projetado numa sala preparada para o efeito, além de ter transmissão em live streaming.

Pela primeira vez com o apoio da Sonae Fashion, o Concurso Bloom é uma competição aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, a sua promoção pública e a sua integração no mercado de trabalho. Aos oito finalistas do concurso é dada a oportunidade de apresentarem criações suas no Portugal Fashion, como acontecerá nesta 47.º edição do evento. Já os dois vencedores recebem, cada um, 4.000 euros para desenvolverem coleções para as próximas estações outono/inverno e primavera/verão. Coleções, essas, que serão apresentadas nas 48 e 49.ªs edições do Portugal Fashion, em março e outubro de 2021.

Os vencedores do Concurso Bloom vão ainda realizar um estágio remunerado de nove meses (no valor global aproximado de 6 mil euros) nas marcas do portefólio da Sonae Fashion (Salsa, Zippy, MO e Losan) e podem apresentar à incubadora da empresa, o Fashion Lab, um projeto de lançamento de uma nova marca. A Sonae Fashion atribui também uma menção honrosa, com um prémio pecuniário de 1.000 euros, ao melhor coordenado. Além disso, uma das marcas da Sonae Fashion poderá adaptar e comercializar esse mesmo coordenado vencedor.

“É, sem dúvida, uma experiência formativa e profissional bastante enriquecedora para os jovens finalistas. O Concurso Bloom dá-lhes acesso a um grande evento de moda, onde não só ganham visibilidade pública como ficam a conhecer toda a dinâmica dos bastidores e da produção de desfiles”, salienta a diretora do Portugal Fashion, Mónica Neto. “A experiência é ainda mais enriquecedora para os vencedores, a quem são atribuídos recursos para desenvolverem novas coleções e poderem apresentá-las em desfile em próximas edições do Portugal Fashion”, diz ainda a mesma responsável.

“Mas o Concurso Bloom não é só um instrumento de descoberta de novos talentos, o que já seria extraordinário. Graças ao apoio da Sonae Fashion, o certame é também uma via para a integração profissional de jovens designers. A parceria do Portugal Fashion com a Sonae Fashion facilita o acesso dos criadores concorrentes ao mercado de trabalho, através das marcas de retalho que o grupo Sonae tem no sector nacional do vestuário”, acrescenta Mónica Neto.

Importa referir que, durante o desfile do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, os oito finalistas vão ser sujeitos à apreciação de um júri presidido pelo empresário Manuel Serrão e que é ainda composto pelos criadores Marques’Almeida (designer/marca internacional), Pedro Pedro (designer moda feminina) e Hugo Costa (designer moda masculina), pelo fashion stylist Fernando Bastos, pela coordenadora de moda do Portugal Fashion, Isabel Branco, e pelo chief product officer da Salsa, em representação da  Sonae Fashion, You Nguyen.

Deve acrescentar-se ainda que, no âmbito do concurso, os designers concorrentes são acompanhados e orientados pela equipa de coordenação do Bloom. Este apoio é válido quer para o desenvolvimento das coleções, quer para a organização dos desfiles. Além disso, a ANJE garante acompanhamento jurídico e business mentoring para início da atividade comercial/empresarial e registo da marca.

É um Portugal Fashion adaptado às exigências da crise pandémica aquele que se inicia às 12h00 de quinta-feira, 15 de outubro, e se estende até sábado, dia 17. Horário maioritariamente diurno, limitação de público, desfiles ao ar livre, transmissões multimédia e plano de contingência são as principais medidas para evitar a propagação do novo coronavírus durante a 47.ª edição do evento.

Apesar de atípico, o 47.º Portugal Fashion promete exibir toda a vitalidade da moda portuguesa numa edição marcada pela estreia da dupla Ernest W. Baker e pela participação dos consagrados Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Hugo Costa, Júlio Torcato, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, Katty Xiomara, Sophia Kah, entre outros. Estão programados 24 desfiles e performances, nos quais vão ser reveladas as coleções primavera-verão 2021 de criadores, marcas (vestuário e calçado/acessórios) e jovens designers (plataforma Bloom destinada a novos talentos).

Numa edição em que se assinalam os 25 anos do Portugal Fashion, o centro nevrálgico do evento volta a ser a Alfândega do Porto. Mas o calendário prevê ainda desfiles off location, como acontece na abertura desta 47.ª edição, em que o pátio exterior do Neya Porto Hotel – com vista panorâmica sobre o Douro e o claustro ajardinado do antigo convento de Monchique – serve de cenário à apresentação da última coleção da marca Sophia Kah (dia 15, às 12h00). A mesma unidade hoteleira vai acolher o happening de Susana Bettencourt (dia 16, às 12h00), que decorrerá ao longo do dia em formato editorial e com transmissão vídeo, e a apresentação da campanha “Together We Stand” (dia 16, às 12h30), com a qual a AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal pretende afirmar a joalharia portuguesa no mundo.

Já Miguel Vieira (dia 16, às 20h30) vai revelar as suas novas propostas para a estação quente na Sala dos Despachantes, na Alfândega do Porto, sendo na ocasião lançado um cocktail alusivo aos 25 anos do Portugal Fashion com assinatura do próprio criador. Também a dupla sensação da moda internacional, Marques’Almeida (dia 17, às 11h00), vai dar a conhecer a sua nova coleção off location, num espaço que promete surpreender. Os restantes desfiles vão ocorrer nas espaçosas salas da Alfândega do Porto, mas também no exterior do edifício (cais, parque de estacionamento e lounge).

Para melhor proteger a saúde pública e garantir a segurança sanitária no evento, o acesso ao 47.º Portugal Fashion vai estar restringido a um público profissional (empresários, retalhistas, distribuidores, parceiros industriais e sectoriais, jornalistas, bloggers, digital influencers…) e nunca excederá as 200 pessoas por desfile. No caso dos desfiles off location, as limitações de público serão ainda maiores, em função do menor espaço disponível.

As restrições no acesso aos desfiles são uma das premissas do plano de contingência do evento, desenhado pelo especialista de saúde pública Ricardo Mexia. O mesmo documento define a organização espacial do evento, a circulação interna, o controlo de entradas, o processo de acreditação, a prestação de cuidados de saúde, os equipamentos de proteção individual e a comunicação interna. Quer as recomendações das autoridades de saúde nacionais e locais, quer as melhores práticas internacionais na organização de eventos em contexto de pandemia estão plasmadas neste plano de contingência.

A redução do público presencial é compensada por uma aposta reforçada na transmissão online dos desfiles (live streaming), bem como pelo recurso a apresentações multimédia. Os desfiles em passerelle de Katty Xiomara, de Inês Torcato e do Concurso Bloom vão ser complementados com projeções vídeo. E está também prevista a projeção de vídeos com as recentes participações de Alexandra Moura, David Catalán e Miguel Vieira na Milano Moda Donna e da Ernest W.  Baker na Semana da Moda de Paris, com o apoio do Portugal Fashion.

Estão igualmente programadas apresentações menos convencionais, que fogem ao formato passerelle e assumem um carácter performativo. A coleção de Júlio Torcato será apresentada através de uma performance, assim como as propostas de calçado e acessórios, que nesta edição se repartem por dois momentos. Alexandra Moura não irá revelar a sua nova coleção em passerelle, preferindo fazê-lo através de uma instalação-vídeo que será exibida continuamente na entrada da Alfândega, durante os três dias do evento.

Resta dizer que o Portugal Fashion é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, que conta com o apoio dos seus parceiros estratégicos e é co-financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

47.º PORTUGAL FASHION

PRIMAVERA/VERÃO 2021

15 a 17 de outubro – Porto

Alfândega do Porto e desfiles off location

QUI 12h00-20h00 / SEX 12h00-21h30 / SÁB 11h00-21h00

A Semana da Moda de Milão aconteceu entre 22 e 28 de setembro, e foi precisamente no último dia do evento que a Portugal esteve representado. O Portugal Fashion levou a um dos principais palcos da moda internacional, as propostas de três dos designers de referência da moda portuguesa, com visões diferentes e desafiantes do que será a moda homem/senhora na próxima estação primavera/verão 2021.

Alexandra Moura, David Catalán e Miguel Vieira prepararam até ao pormenor os respetivos desfiles. As apresentação digitais aconteceram no site oficial da Camera Nazionale della Moda Italiana. Os desfiles de cada criador foram gravados, sem público, e acabaram por ser emitidos exclusivamente na plataforma digital da MFW no dia 28.

Estes desfiles também poderão ser vistos na íntegra na edição nacional do Portugal Fashion, de 15 a 17 de outubro, na 47ª edição do Portugal Fashion, na Alfândega do Porto.

Il finale in “portoghese”

Alexandra Moura deu início à apresentação digital da Coleção homem/senhora primavera/verão na MFW às 10 horas locais, via site oficial da Camera Nazionale della Moda Italiana. “Substractum” é uma reflexão e, ao mesmo tempo, um ato que pretende resgatar das fundações que alicerçam a marca num conjunto de peças “desconstruídas de clássicos que já existiram”.

Uma hora depois, às 11 horas, aconteceu a apresentação digital da coleção para homem de David Catalán.

O criador, que se estreou como finalista do Concurso Bloom do Portugal Fashion, fez uma abordagem do “universo safari”. Uma Coleção de vestuário mais urbana, contemporânea e com referências ao universo da moda masculina clássica.

Miguel Vieira regressou à MFW com “Insight”, um testemunho sobre a superação, sobre a importância de lutar contra as adversidades e fazer destas fatores de mudança. No desfile digital da coleção homem/senhora para a próxima estação primavera/verão 2021, o designer quis adotar “conscientemente um estilo pessoal em detrimento das tendências de massas”.

Revejam aqui os Desfiles dos  Designers Portugueses @ Camera Nazionale della Moda Italiana

Coleção SS21 Alexandra Moura
Coleção SS21 David Catalán
Coleção SS21 Miguel Vieira

Durante os sete dias de MFW acontecem 64 desfiles – 23 desfiles físicos e 41 digitais, no âmbito das quais o Portugal Fashion assegurou no lineup oficial a 28 de setembro com a apresentação das coleções dos 3 designers portugueses.

Estas ações internacionais do Portugal Fashion enquadram-se num projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

Marta Marques e Paulo Almeida prepararam para a Semana da Moda de Londres uma apresentação digital com cunho de Manifesto guiada sob os princípios da sustentabilidade. No passado sábado, dia 19, a dupla de designers nacionais deu início à nova temporada de apresentações internacionais do Portugal Fashion.

Em Londres, os Marques’Almeida (M’A) mostraram o seu adn e visão em formato digital a pensar na sua comunidade de profissionais, amigos e familiares, que partilham os mesmos desafios e receios. “Quem és tu?”, “O que é importante para ti?” foram as questões que se materializaram num Manifesto geral pela responsabilidade social e ambiental.

Disponível online no site oficial da marca, e divulgado na LFW, este Manifesto M’A pretende “levar a sério a vulnerabilidade e a fragilidade de cada um” para posteriormente “apoiar, nutrir, honrar e empoderar” toda uma comunidade. Acima de tudo, a dupla assume-se como um “motor de mudança” por forma a “fazer a diferença consciente no universo da moda”.

Ainda no âmbito da LFW SS21, Marta Marques e Paulo Almeida realizaram um direto via Zoom/Youtube com Tamsin Blanchard da Fashion Open Studio, a propósito da nova marca reM’Ade (feita exclusivamente com deadstock e materiais reciclados) e sobre o lançamento oficial do Manifesto M’A e seus pressupostos.

A apresentação digital M’A na LFW SS21 aconteceu numa live digital às 15h30 e contou com a exibição de um vídeo colaborativo “M’A X ANDRE CABRAL” (vídeo YouTube) incluindo registos fotográficos que refletem a relação entre a moda, o ambiente e a sustentabilidade, assentes num Manifesto geral pautado por iniciativas da dupla de designers portuguesa, como a criação Fundação M’A para capacitação de iniciativas e investimentos de responsabilidade social e ambiental.

Este Manifesto M’A teve ainda expressão no lançamento da publicação “SEE-THROUGH” (Nº1) direcionada aos que “fazem acontecer”, aos processos e valores dos que “defendem uma indústria de moda mais transparente”.

A semana de moda de Londres decorre até 22 de setembro. Este evento conta com a dupla M’A desde 2010.

Estas ações internacionais do Portugal Fashion enquadram-se num projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

Estão reunidas as condições para um grande evento de moda que é o Portugal Fashion, dentro do novo normal que são as regras e limitações suscitadas pela pandemia. Seguramente que, durante os três dias do evento, de 15 a 17 de outubro, a criatividade e sofisticação da moda portuguesa não serão ensombradas pela crise sanitária. É que na passerelle do Portugal Fashion vão ser reveladas as coleções primavera-verão 2021 de criadores e marcas como Alexandra Moura, Alves/Gonçalves, David Catalán, Hugo Costa, Luís Onofre, Maria Gambina, Marques’Almeida, Miguel Vieira, Katty Xiomara, Sophia Kah, entre outros nomes sonantes da moda portuguesa e muitos designers promissores.

É de destacar a estreia no evento da Ernest W. Baker, marca de menswear sob a qual se revela o talento dos jovens designers Reid Baker e Inês Amorim. A marca é uma homenagem ao avô homónimo de Reid, que foi um dos primeiros publicitários de Detroit, e combina o pragmatismo do american way of life com a elegância e o classicismo europeus, num choque de culturas que sublima o melhor dos dois mundos.

A Ernest W. Baker integrou, em julho último, o calendário oficial da Semana de Moda de Paris e está à venda em Itália, Canadá, Japão, Hong Kong, China e Coreia do Sul. Refira-se que Reidi e Inês trabalharam juntos para os designers Haider Ackermann, Yang Li e Wooyoungmi.

A dupla Marques’Almeida tem presença confirmada em calendário oficial na Semana da Moda de Londres com uma apresentação digital inovadora. O Projeto/Manifesto digital vai ser pautado com conteúdos vídeo e fotográficos que refletem a relação entre a moda, o ambiente e a sustentabilidade, na qual “cada peça de roupa é um agente de mudança”.

A Semana de Moda londrina decorre entre os dias 17 e 22 de setembro, com ações físicas e digitais.

Também em calendário oficial, Alexandra Moura, David Catalán e Miguel Vieira marcam presença na Semana de Moda de Milão que, à semelhança de eventos congéneres, acontece também em formato físico e digital. Os desfiles dos criadores portugueses decorrem sem público e serão gravados para posterior emissão na plataforma digital do evento.

A Semana da Moda de Milão acontece entre os dias 22 e 28 de outubro, estando os desfiles dos designers portugueses programados para transmissão no dia 28.

PORTUGAL FASHION: De 15 a 17 de outubro no Porto

Entre os dias 15 e 17 de outubro, a Alfândega do Porto volta a ser o palco principal da moda nacional. A edição de outubro acontece em formato híbrido, entre o físico e digital, e está a ser trabalhada em consonância com as orientações de segurança e higiene da Direção Geral de Saúde e entidades locais de saúde pública.

A Organização está a desenhar uma edição em que irá ser dada maior primazia a ações nos espaços exteriores do recinto, permitindo um maior distanciamento do público.

Todos os desfiles e apresentações terão transmissão live, via streaming, dando assim a oportunidade para que o Portugal Fashion chegue a um público ainda mais vasto.

O Portugal Fashion é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, desenvolvido em parceria com a ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal. O evento é financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

Luís Onofre escolheu o seu Instragram para a apresentação digital da nova linha de sapatos Outono/Inverno. Face ao atual cenário de Pandemia pela Covid-19, “Galore” foi ontem divulgada via @luisonofreofficial, uma iniciativa inédita do designer habitué da passerelle do Portugal Fashion.

A Coleção está disponível online para pré-venda exclusiva, seguindo assim uma tendência que vem sendo adotada por designers internacionais  – See Now Buy Now.

Segundo o designer de sapatos e acessórios, a nova Coleção Galore “é inspirada no Movimento” e nas pistas de dança dos anos 60/70.  Tal como a Moda é “movimento, energia e eletricidade”, Galore apresenta uma coleção de sapatos e acessórios envolvidos “pelo som, visões de silhuetas que dançam sob luzes brilhantes, imbuídas nas melodias e ritmos”.

Site Oficial > https://luisonofre.com/

O Portugal Fashion, empenhado no apoio continuado à moda de autor em Portugal, e motivado pelo presente contexto de maior dificuldade de negócio e venda, imposto pela atual pandemia, acaba de criar a Portugal Fashion Digital Store by Dott.

Com um posicionamento premium no contexto de shopping online, a Portugal Fashion Digital Store by Dott é uma forma segura, rápida e fácil de aceder ao que de melhor se faz em Portugal no mundo da moda. A partir de agora, pode encontrar na loja digital do Portugal Fashion no Dott peças de conceituados designers portugueses como Luís Buchinho, Katty Xiomara, Susana Bettencourt, Pé de Chumbo, Rita Sá, entre muitos outros.

Indo ao encontro de um “novo normal”, onde também a moda, e os seus circuitos presenciais são mais limitados, esta parceria entre Dott e Portugal Fashion permite quebrar algumas barreiras, possibilitando inclusive chegar não apenas aos consumidores habituais de design nacional, mas também a outros fashion enthusiasts e até targets que, por norma, consideram a moda de autor inacessível ao seu consumo. A Portugal Fashion Digital Store by Dott reúne, assim, o know-how e expertise destes dois players, visando contribuir ativamente para a digitalização do que melhor que se faz em Portugal no mundo da moda, mas também para a crescente democratização, tornando o seu acesso mais facilitado a todos.

Para Filipe Themudo, responsável do Growth do Dott, “esta parceria é um motivo de grande orgulho porque demonstra o nosso empenho diário em trazer aos nossos clientes o melhor de Portugal, tudo sem terem de sair do conforto e segurança das suas casas. O Portugal Fashion vai permitir reforçar a nossa aposta no que é português, em linha com a nossa missão, expandindo a nossa presença no mundo da moda, bem como a vários eventos live que vão ocorrer na Portugal Fashion Digital Store by Dott”.

Para Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion, “Este é um projeto construído de raiz com os nossos designers, onde acreditamos que cada marca de autor poderá encontrar oportunidades diferenciadas. Estamos convictos de que esta montra será sobretudo eficiente para a aposta em coleções cápsula de cariz mais comercial, a dinamização de promoções especiais e um bom teste de mercado para produtos mais dirigidos ao consumidor nacional. A pandemia obrigou-nos a todos a pensar na digitalização das vendas, mas o mercado digital exige muito mais do que a abertura de uma loja online. Por isso, acreditamos ter encontrado no Dott. um parceiro à altura de perceber as dificuldades dos nossos designers, criando condições promocionais e logísticas que potenciam comercialmente as suas propostas de valor”.

A Portugal Fashion Digital Store by Dott funciona como uma montra digital, que vai comercializar e promover o trabalho de designers nacionais e levá-los a qualquer ponto do país, incluindo ilhas.

Com entregas em todo o país até às 22h e devoluções gratuitas, em dott.pt pode encontrar todos os produtos que precisa e encomendar de forma rápida, segura e cómoda. Temos mais de 2.5 milhões de produtos, o que equivale a cerca de vinte hipermercados. Um mundo que cobre todas as suas necessidades, desde saúde e beleza, decoração, moda e calçado, e muito mais para descobrir.

A Springkode, empresa portuguesa pioneira de e-commerce que liga o consumidor final a uma rede das melhores fábricas de confeção têxtil nacional, e o Portugal Fashion acabam de lançar o primeiro projeto de uma colaboração estruturada e inédita. Trata-se da coleção “Visão” – uma parceria internacional onde a rastreabilidade e transparência são elevadas ao expoente. Uma coleção cápsula 100% Europeia, 100% Rastreável e Transparente, desenhada pela designer portuguesa Katty Xiomara e com algodão cultivado na Grécia.

Para este projeto a Springkode juntou os produtores de algodão gregos Varvaressos, a produtora de malhas portuguesa Hata, a tinturaria portuguesa Tintex, a designer portuguesa Katty Xiomara e a confeção portuguesa Bless Internacional. A uni-los, a vontade comum de reformular a forma como a indústria da moda funciona e uma consciência ética que os compele a serem atores da mudança. Este é o primeiro projeto do Protocolo de Parceria assinado entre a Springkode e o Portugal Fashion, que pretende explorar todo o potencial da ligação entre a indústria e os designers portugueses.

“A Springkode é uma plataforma com um propósito claro de repensar e reformular a indústria da moda e de a conectar ao consumidor final de uma forma sustentável. Queremos mostrar que é possível e economicamente viável trabalhar de forma 100% rastreável, transparente e caminhar para a sustentabilidade da indústria da moda”, afirma Reinaldo Moreira, responsável pela Springkode, acrescentando ainda que “somos uma plataforma online que conecta o consumidor consciente e informado a uma rede de fábricas e criadores com foco na qualidade e na sustentabilidade. A nossa comunidade de fábricas associada à comunidade de designers do Portugal Fashion está carregada de potencial disruptivo e inovador. ”

Mónica Neto, diretora do Portugal Fashion salienta que “a colaboração Springkode X Portugal Fashion se enquandra como pilar estratégico do nosso projeto e que, em pleno ano de 25º aniversário, acreditamos que temos de revisitar e reforçar – a ligação entre designers e indústria. Uma ligação que com a Sprinkode e com o Portugal Fashion pode encontrar um circulo completo e sustentável, visto estar garantido o acesso ao consumidor, através de uma plataforma digital, proporcionando a todos os players comunicação e visibilidade no segmento moda, trabalhando, de raiz, produtos de valor acrescentado, norteados por princípios sustentáveis, com total garantia da qualidade de produção nacional”.

‘Dos campos de algodão para a tua casa’ serve de mote para este projeto tão audaz que permite ao consumidor final conhecer os processos envolvidos na criação da peça que está a usar através de um QR Code que acompanha cada uma delas. Uma coleção produzida com recurso a malhas 100% algodão Supreme Green Cotton, plantado e tratado pela Varvaressos S.A., na Grécia.  Um processo produtivo que recorre a sementes que não foram geneticamente modificadas e que na sua cadeia consome 40% menos água, utiliza mais de 20% de energia de fontes renováveis, poupando enormes quantidades de CO2 e energia. O fio de algodão é posteriormente transformado em malha pela HATA, em Viana do Castelo e tingido pela Tintex Textiles S.A., em Vila Nova de Cerveira. A criação e desenvolvimento da coleção foi feita pela designer de moda Katty Xiomara e a confeção realizada pela Bless Internacional, em Guimarães. Cabe à Springkode a coordenação de projeto, a sua implementação e fazê-lo chegar ao consumidor final em mais de 70 países, através da sua plataforma online www.springkode.com.

As peças desta coleção estão disponíveis para compra através do site da Springkode e em regime de pré-encomenda, o que torna o projeto ainda mais sustentável: só serão produzidas as peças que forem vendidas. Até ao dia 7 de Setembro qualquer pessoa pode aceder ao site e adquirir a sua peça preferida, que será posteriormente confecionada e entregue no final do mês de Setembro.

Para a Bless Internacional este projeto vem “mostrar a qualidade que o nosso país tem nos diferentes sectores e potenciar ao mesmo tempo a visibilidade de cada uma das empresas intervenientes.” diz a CEO Sílvia Costa.

Ricardo Silva, CEO da Tintex comenta: “A sustentabilidade está aqui para valer e esta foi uma forma muito efetiva de provar que assim o é e que há caminhos inteligentes de trazer ao mundo e a cada consumidor uma produção sustentável de bom gosto, acessível a todos.”

A cooperação direta entre designer e fábrica desencadeia a parceria da Springkode com o Portugal Fashion, que nasce com o intuito de incentivar designers e fabricantes a desenvolverem coleções exclusivas, aliando a criatividade à experiência e know-how de décadas. “Sinto que esta experiência pode ser muito importante, pois poderá ajudar a corrigir a falta de comunicação e entendimento que existe entre a indústria têxtil e os criativos. Estas ações feitas em contínuo e com rotatividade podem amplificar as capacidades e o alcance da moda portuguesa.”, Katty Xiomara.

O Projeto Visão é muito mais do que uma coleção de roupa. Vem para quebrar barreiras, estigmas, paradigmas e convenções. O futuro está aqui, é digital, é inclusivo, transparente e consciente.

A importância da colaboração, a nova aposta no digital, oportunidades no mercado nacional e como apresentar as próximas coleções foram alguns dos temas abordados nas lives do Portugal Fashion Goes Home With ELLE. A rubrica no Instagram foi uma das primeiras estratégias digitais da plataforma de moda para continuar com o cumprimento da sua missão como alavanca para o trabalho desenvolvido pelos criadores de moda portugueses.

Através dos diretos no Instagram, os designers convidados puderam dar a conhecer as suas coleções, incluindo as que não foram apresentadas na última edição do evento, e puderam denunciar as principais dificuldades e preocupações causadas pelo impacto do vírus no setor e nas suas próprias marcas. Com ateliers parados, fornecimento de materiais limitado e encomendas adiadas ou canceladas, a produção da moda de autor enfrenta obstáculos que obrigarão à redefinição de estratégias de marca.

Com o cancelamento do Portugal Fashion, a maior parte das coleções não chegou a desfilar e outras encontraram um ambiente de desfile diferente do habitual. Ainda assim, segundo Maria Gambina, que marcou presença no evento, “estava uma energia espetacular” e descreveu a edição como “a melhor de todas”, por ter conseguido trabalhar melhor, com mais calma, união e proximidade. Na opinião de Susana Bettencourt, que também desfilou, “para o Portugal Fashion foi um bom exemplo de como contornar a situação em que estamos neste momento” e a adaptação ao digital “foi um formato que pode ser replicado por cada designer” para continuar o trabalho de promoção da marca.

De forma geral, todos os designers entrevistados em direto identificaram a importância da aposta na comunicação digital, dadas as restrições no contacto físico, e reconheceram ser ainda uma vertente pouca desenvolvida nas suas próprias marcas. Luís Onofre referiu a importância do e-commerce e a possibilidade de apresentar coleções numa plataforma digital. O designer acredita que “podemos estar numa nova era de comunicação muito importante para o nosso futuro e o nosso negócio”.

Com uma opinião semelhante, Susana Bettencourt destacou as inovações de algumas semanas da moda internacionais, como foi o caso da plataforma para compra imediata de peças após os desfiles em Xangai ou o desenvolvimento de showrooms virtuais com criações em desenho 3D. Segundo a criadora portuguesa, “a pandemia apressou-nos”, obrigou a “trabalhar mais rápido no online e mostrou-nos o que ele nos traz”.

Também em termos de adaptações, David Catalán planeia apresentar a próxima coleção num fashion film e destaca a vantagem do mesmo para mostrar pormenores dos looks criados, como algo que não era conseguido em desfile. Já Hugo Costa falou da importância do lançamento da sua loja virtual, como um processo que quer bem planeado e que priorize o “estímulo de venda”. O designer defendeu também que “hoje, o produto não chega” e que “ainda se está a acordar para a necessidade de criação de conteúdos de promoção diária”.

Vários designers destacaram as potencialidades das ferramentas online. Maria Gambina contou que tem aproveitado para usar as redes sociais na divulgação dos seus processos de criação de peças, como forma de levar as pessoas a conhecerem e valorizarem mais a moda de autor. Rita Sá também acredita que as redes sociais têm um papel essencial na criação de um vínculo com o público.

Por outro lado, segundo Miguel Vieira “a moda de autor precisa de palmas”, “desfile com público” e todo o glamour inerente a um desfile é importante. Para o designer, “em situações de emergência pode-se adaptar, mas a moda não é isto”, referindo-se aos eventos à porta fechada ou digitais. No mesmo sentido, Katty Xiomara lembrou que as peças de autor são difíceis de vender online, pois “tem de haver uma experiência em loja” mais pessoal. Também Diogo Miranda referiu que “um lookbook não substitui a emoção de um desfile”, mas reconheceu que o que está a acontecer “traz mudanças necessárias”, pois “a forma como a indústria estava a trabalhar não era sustentável”.

Para além da reinvenção das marcas no digital, alguns designers identificaram certos problemas que continuam a prejudicar a moda portuguesa de autor. Luís Onofre e Katty Xiomara, por exemplo, referiram a necessidade de alterar a calendarização, não só para se adaptar ao ritmo imposto pela situação de isolamento, mas também para diminuir o tempo entre a apresentação de uma coleção e a sua venda ao público. Segundo Luís Onofre, “a emoção passa, deve ser logo aproveitada no momento” do desfile. Numa outra perspetiva, Katty Xiomara realçou a necessidade de haver mais colaboração entre designers, indústrias e marcas para se ultrapassar a crise no setor.

Em relação ao impacto do novo coronavírus no consumo, os designers acreditam que possa ser uma oportunidade e aumentar a procura de produtos portugueses, mais sustentáveis e de maior qualidade. Júlio Torcato acredita que se abriu “uma esperança e um caminho novo”, algo “mais próximo das pessoas, do que elas são e do que elas precisam”, ao admitir que “vamos pensar muito melhor no que queremos e no que precisamos”. Inês Torcato partilha a mesma opinião, acrescentando que se poderá vir a “procurar um bocadinho mais aquilo que é mais exclusivo”.

Nos diretos do Instagram foram ainda abordadas outras questões. Para além das coleções e universos criativos de cada designer, falou-se ainda, por exemplo, da possível forma de vestir pós covid-19 e do futuro das próprias criações. Num conjunto de incertezas sem resposta, Luís Buchinho acredita que “vão surgir coisas muito incríveis, dentro de muito em breve”. Uma esperança que é partilhada por todo o setor da Moda Nacional numa realidade sem paralelo.

Portugal Fashion Goes Home With ELLE é a nova rúbrica que promete levar a moda das passerelles a casa dos portugueses, com início a 13 de abril. No total são 12 lives, dia sim dia não, às 15h30, na conta de Instagram do Portugal Fashion.

A plataforma de moda e a revista juntaram-se para ajudar a melhorar os dias passados em isolamento com conversas entre a ELLE e alguns criadores portugueses. Em direto, os convidados abrem as portas das suas casas para mostrar de que forma se estão a adaptar às novas condições impostas pelo coronavírus e como o setor da moda está a ser afetado. Nas lives do instagram, os designers falam ainda sobre as suas coleções, incluindo as que não puderam ser apresentadas no Portugal Fashion FW20/21.

Katty Xiomara, Júlio Torcato e Hugo Costa são os nomes que já passaram no Portugal Fashion Goes Home With ELLE, mas muitos designers ainda vão fazer parte até dia 11 de maio.

Mais do que nunca, se torna importante apoiar o talento dos designers portugueses. Esta é uma boa altura para se ficar a conhecer o que de melhor é feito na Moda em Portugal.

Estes são os designers que vão fazer companhia nos próximos dias:

Diogo Miranda – segunda-feira, dia 20 de abril

Inês Torcato – quarta-feira, dia 22 de abril

Miguel Vieira – sexta-feira, dia 24 de abril

Luís Onofre – segunda-feira, dia 27 de abril

Susana Bettencourt – quarta-feira, dia 29 de abril

Maria Gambina – segunda-feira, dia 4 de maio

Luís Buchinho – quarta-feira, dia 6 de maio

Rita Sá – sexta-feira, 8 de maio

David Catalán – segunda-feira, dia 11 de maio

Com uma carreira de mais de 30 anos, o designer repete a vitória do ano passado e volta a ser eleito pela revista Lux, “Personalidade Masculina” de 2019.

O criador de 54 anos foi nomeado por uma comissão de honra composta por personalidades de várias áreas e eleito através votação direta dos leitores da revista Lux. Nesta edição votaram mais de 90 mil pessoas, elegendo assim as personalidades que se destacaram em áreas tão distintas como a Música, Cinema, Teatro, Televisão, Informação, Literatura, Artes Plásticas, Moda, Desporto, Política, Negócios, Rádio e Digital.

Em comunicado, Miguel Vieira “agradece o reconhecimento do público e dos leitores da Lux”. Esta é já a quarta vez que o designer ganha esta distinção.

Com Miguel Vieira foram ainda vencedores dos Prémios Personalidades Masculina nomes como Diogo Infante, Sérgio Praia, José Alberto Carvalho, Madjer, entre outras personalidades.

Sobre Miguel Vieira

Realizada apenas no dia 12 de março, devido à suspensão do restante calendário, a 46ª edição do Portugal Fashion foi atípica, e nunca como desta vez foram tão importantes os apoios recebidos. Sponsors, parceiros e marcas dos mais variados setores económicos ajudaram a tornar possível uma jornada que ficará na história do Portugal Fashion, realizada à porta fechada, mas aberta ao mundo, no que à comunicação diz respeito.

CAR

LEXUS & CAETANO AUTO

A Lexus voltou como carro oficial do Portugal Fashion. Nesta edição, excecionalmente, mais curta do evento a parceria possibilitou ter carros da marca no local e contar com uma forte aposta em comunicação e divulgação da FW 20-21, associando o Portugal Fashion à elegância, inovação e sofisticação que caracterizam toda a experiência Lexus.

HAIR

REDKEN

Os cabelos da 46ª edição do Portugal Fashion ficaram nas mãos da Redken, que foi novamente a marca oficial de cabelos do evento. Sob a direção do hairstylist Vasco Freitas, a marca do grupo L’Óreal inspirada em Nova Iorque fez brilhar cada look, numa sintonia imersiva com cada designer, conseguida pela aplicação da sua gama de produtos e criatividade dos hairstylists da Redken.

LUPABIOLÓGICA

No universo Bloom foram os hairstylists da Lupabiológica, coordenados pelo hairstylist Zé Carlos Taipa,  que deram vida às histórias trazidas a palco nesta edição que comemorou os 10 anos da plataforma impulsionadora de novos talentos no mundo da moda. A marca portuguesa de referência no setor da cosmética capilar e marca oficial de cabelos da Bloom deixou ainda gift bags para a imprensa.

MAKEUP

E porque fazer desfilar uma coleção não é só obra dos seus criadores, a maquilhagem junta-se aos designers e aos cabelos numa trilogia necessária para fazer acontecer mais um Portugal Fashion. A equipa de makeup artists, coordenada por Paulo Almeida, foi responsável por makeups arrojadas, que ajudaram a transmitir, na perfeição, a essência de cada coleção apresentada.

SPONSORS

BIODERMA

As águas micelares da Bioderma estiveram pela primeira vez no Portugal Fashion. A marca especialista em cuidados, higiene e manutenção de todos os tipos de pele, celebra em 2020 um aniversário especial e juntou-se aos bastidores do Portugal Fashion, assumindo um papel fundamental na limpeza da pele e preparação da mesma para a makeup dos desfiles.

FRACOMINA

O naming e a animação do Street Food Lounge do Portugal Fashion foi dado esta edição pela Fracomina. As condições especiais deste evento condicionaram bastante a área, mas as imagens da nova campanha da marca de vestuário feminino e a animação do DJ Miguel Rendeiro foram, sem dúvida, um contributo fundamental para quem trabalhou no Portugal Fashion. A Fracomina foi criada em Itália, em 2004, a partir do desejo de acompanhar todas as mulheres na sua jornada mais importante – a sua vida. Existe uma roupa Fracomina para todas as ocasiões e todos os gostos. Fracomina é a encarnação do desejo de exaltar a beleza natural de cada mulher e segui-la ao longo do tempo.

SONAE FASHION

Pela 1.ª vez, o Concurso Bloom foi apoiado pela Sonae Fashion, tendo ficado a final da competição reagendada. A empresa oferece aos vencedores um estágio remunerado de nove meses nas marcas do portefólio da Sonae Fashion (Salsa, Zippy, MO e Losan) e a possibilidade de apresentar à sua incubadora, o Fashion Lab, um projeto de lançamento de uma nova insígnia de moda. É atribuída ainda uma menção honrosa, de 1.000 euros, ao melhor coordenado, que poderá ser adaptado e comercializado por uma das marcas da Sonae Fashion.

APOIOS

Para além dos vários sponsors, marcas oficiais e partners, o Portugal Fashion contou, na sua edição FW 20-21, com um diverso grupo de entidades que apoiaram o evento com produtos e serviços da sua especialidade.

GUINNESS, HEINEKEN E LUSO

A marca irlandesa de cerveja GUINESS e a holandesa Heineken mantiveram a sua presença na versão minimal do Street Food Lounge desta edição do Portugal Fashion, garantindo uma pausa refrescante e descontraída entre os desfiles. Também as águas LUSO proporcionaram a hidratação dos profissionais presentes no evento.

REDBULL

Energia não podia faltar e, por isso, a Redbull foi essencial para fazer acontecer mais uma edição do Portugal Fashion, com disponibilização da bebida energética junto dos profissionais ao serviço.

ÁGORA – CULTURA E DESPORTO DO PORTO

Na sua 46ª edição, o Portugal Fashion voltou a contar com o inestimável apoio da Ágora. A empresa municipal do universo da Câmara Municipal do Porto prestou um contributo multidisciplinar, com um apoio diversificado ao nível de todas as suas competências de dinamização e comunicação de eventos na cidade do Porto.

KINDA HOME

A Kinda foi a responsável pela decoração de vários espaços, como a sala de imprensa onde os profissionais com acreditação tiveram oportunidade de trabalhar durante o evento. Disponibilizaram também mobiliário e outros elementos decorativos para outras áreas, sempre em harmonia com a imagem projetada para a 46ª edição do Portugal Fashion.

TROFICOLOR 

A Troficolor, produtora têxtil especializada em denim, volta a associar-se ao Portugal Fashion, à semelhança do que já havia acontecido na edição passada. Com design a cargo da bloomer Rita Sá, coube à empresa a produção dos irreverentes uniformes do staff do 46.º Portugal Fashion e dos tote bags com ofertas para a imprensa.

SANJO

A marca Sanjo, pioneira no calçado desportivo no nosso país, associou-se ao Portugal Fashion nesta 46.ª edição do evento. Graças à parceria estabelecida entre as duas partes, o staff do Portugal Fashion esteve calçado com os míticos ténis Sanjo e pôde, assim, desfrutar do conforto que caracteriza os produtos desta marca com mais de 85 anos e com o selo made in Portugal.

BOGANI

Para a energia que se fez sentir no primeiro e único dia de Portugal Fashion contribui a marca de café Bogani. Com a sua atitude irreverente e dinâmica, pretendeu despertar todos os que trabalharam na Alfândega do Porto, desde equipas de bastidores à imprensa que teve oportunidade de estar presente.

CASTELBEL

Castelbel, a marca portuguesa fabricante de produtos perfumados para banho, corpo e casa, associou-se também ao Portugal Fashion, integrando a gift bag da imprensa. A marca destaca-se pelos métodos tradicionais e artesanais com que, cuidadosamente, prepara cada produto.

COMPANHIA PORTUGUEZA DO CHÁ

A Companhia Portugueza do Chá associou-se pela primeira vez ao Portugal Fashion, dando a conhecer o universo dos chás finos selecionados e provenientes de origens diversas.  Universo esse que integrou também a gift bag da imprensa.

METRO DO PORTO

Graças ao apoio da Metro do Porto com a publicidade do evento, a campanha dos 25 anos do Portugal Fashion chegou aos ecrãs das TVs que estão a bordo deste transporte público e também das estações de metro.

SHERATON

Na 46ª edição do Portugal Fashion, o hotel oficial foi o Sheraton Porto Hotel & Spa. Um verdadeiro parceiro, numa edição tão atípica, que acabou por ver reduzidas as necessidades de alojamento inerentes ao evento.

CISION

A Cision caminha ao lado do Portugal Fashion há longa data, monitorizando a comunicação do evento de forma permanente, quer na imprensa, quer nas redes sociais. É através deste monitoring partner que o Portugal Fashion avalia também todo o impacto da sua ação.

MEDIA PARTNERS

SIC e SIC MULHER

A SIC voltou a ser a televisão oficial do Portugal Fashion passados três anos. Os canais foram fundamentais para a promoção e comunicação do evento, assegurando a transmissão dos spots promocionais, o live streaming dos desfies e cobertura do evento.

RFM / RÁDIO RENASCENÇA

A arte da radiodifusão não podia falhar e, por isso, RFM e Renascença associaram-se ao Portugal Fashion com transmissão de spot promocional e outras dinâmicas associadas à promoção do evento.

ELLE

A revistas ELLE destacou-se na edição FW19-20 do Portugal Fashion, com divulgação da campanha dos 25 anos do evento, bem como cobertura dos desfiles online.

CARAS

A Caras, companheira habitual do Portugal Fashion e seguidora assídua das últimas tendências da atualidade social, foi uma das peças essenciais para a promoção do evento, com anúncios nas revistas impressas, bem como divulgação e cobertura nas suas várias plataformas.

SABER VIVER

Também a revista Saber Viver, focada na saúde, beleza e bem-estar, fez promoção da campanha da edição nas suas revistas impressas.

CONTRACOUTURA

A Contracoutura foi o Media Partner Bloom A magazine online portuguesa dedicada à moda, música e cultura urbana é hoje um meio de referência no mundo da moda urbana e sneakers e por isso, aliou-se também na divulgação da plataforma de talento jovem do Portugal Fashion.

GERADOR

Quem também fez parte da última edição do Portugal Fashion foi a plataforma de comunicação Gerador, assente no jornalismo cultural, através de uma revista bimestral, do seu website e das suas redes sociais.

INTERNATIONAL MEDIA PARTNERS

FUCKING YOUNG!

Como media internacional, a Fucking Young foi parceira do 46º Portugal Fashion.  A plataforma, que também é magazine impressa, tem especial foco na moda jovem masculina e na criação de sinergias com artistas emergentes. Promovem o conteúdo criado por outras pessoas, mas também patrocinam e colaboram no nascimento desses novos projetos.

NOW FASHION

A Nowfashion.com é conhecida como a plataforma de moda a apresentar runway shows em tempo real. Pretende dar a experiência de estar na primeira fila das principais semanas de moda, como Paris, Milão, Nova York e Londres, com transmissão ao vivo de fotos e vídeos dos desfiles de moda mais exclusivos do mundo. O Portugal Fashion não foi exceção, com cobertura online, no website e redes sociais.

RESPONSABILITY PARTNERS

Mais uma vez, o Portugal Fashion cumpriu a missão de alargar o impacto no mundo da moda para a vertente social, associando-se em matéria de responsabilidade e solidariedade.

FUNDAÇÃO RONALD MCDONALD

Depois de criadores portugueses como Luís Buchinho, Katty Xiomara, e Miguel Vieira, o criador Diogo Miranda foi o escolhido para vestir com as suas criações o casal Maria e Pedro e juntos celebrarem o 20º Aniversário da Fundação Ronald McDonald. A receita angariada pela venda da Maria e do Pedro by Diogo Miranda, disponíveis para compra online, reverte na totalidade para a missão de aproximar as famílias das suas crianças, quando estas se encontram em tratamento hospitalar.

APAV

Também a Associação Portuguesa de Apoio à Vítima se juntou a esta edição do Portugal Fashion, ainda que a dinâmica de interação social tenha sido reagendada. A instituição de solidariedade social, que pretende informar, proteger e apoiar as pessoas vítimas de crimes, não pôde estar presente no evento, dadas as circunstâncias impostas pelo novo coronavírus, mas prometeu regressar em outubro, firmando a sua colaboração com o projeto que se debruça no mote #positivefashion.

#Obrigado25vezes

BLOOM é vida que floresce. É inglês porque dizem que a vida em estrangeiro passa mais despercebida. BLOOM é talento dos mais novos que não têm pressa de crescer, efeito Peter Pan que permite arriscar, ser disruptivo e fazer sem preocupação. Ser BLOOMER é respeitar o que é suposto ser desrespeitado. Faz sentido?

O BLOOMIN, jornal em estilo fanzine é mais ou menos assim. Com regras gráficas não definidas e textos deixados ao sabor da mente de quem lá escreve. Como se fossem viagens dinâmicas em sentido estático. Faz sentido? Talvez não, e talvez não seja suposto fazer porque as regras existem para deixarem de existir aos poucos. Ou para serem mudadas de acordo com a vida de cada um. E se formos como o rapaz que sempre se recusou a crescer, as regras ganham pouca importância. Porque na cabeça de cada um manda quem lá está.

O BLOOMIN este ano tem duas edições especiais. Afinal, o Bloom faz 10 anos! A primeira dessas edições já pode ser lida online, no link abaixo. Para ler em casa, claro!

https://issuu.com/portugalfashion/docs/issu_bloomin

– São 10 anos de Bloom. O futuro da moda portuguesa passa pelo que há-de vir?

Qualquer futuro passa pelo que há-de vir…. mas para se ter alguma ideia do que  aí vem é bom saber viver o aqui e agora … o presente.

Há que saber o que se faz, porque se faz e para quem se faz. O BLOOM é bem o reflexo desta ideia, é um movimento de jovens que desenham e desempenham, que cortam e executam e que ao apresentarem as suas próprias coleções tem a esperança que, num qualquer futuro próximo, algo aconteça que os ajude a ser aquilo que eles querem ser. É sem dúvida no BLOOM, no presente, onde esse momento de exposição é importante, onde o talento pode ou não ser reconhecido, e é aí no presente que o futuro existe ….

– Os designers mais novos deviam ter metade da garra que a Isabel tem?

Os Designers mais novos têm a garra própria da juventude… que é única e tem prazo de validade. Têm a coragem de tentar Ser e o querer de Existir. Reconheço-lhes uma força e uma vontade que me é quase comovente…

– Pedem-se sempre os conselhos mas não vai ser o caso. Quais serão as dificuldades que os novos designers vão ter e porque é que as vão ter?

Conselhos é algo que não sei dar e nem sei se concordo ….e também não está no meu adn, mas sei que a grande nova dificuldade do momento para estes novos designers é conseguir trabalhar nesta Indústria da Moda – tida como a segunda indústria mais poluente e terem que prometer ao mundo que vamos ter um futuro e um planeta para viver. Este vai ser o grande desafio de futuro.

– A Isabel foi casada com um músico e é mãe de um escritor. Será que alguém da geração seguinte vai ser designer de moda, ou é mais fácil ser cientista e descobrir uma nova teoria da matemática da quantização?

A próxima geração vai ser uma geração sacrificada à sustentabilidade e trabalhar em moda vai ser um caminho difícil. Os que nos precedem vão ter que pagar pelos nossos erros.

– Há sempre qualquer coisa que falta aos designers portugueses e a Isabel sabe o que é. É o quê?

Reconheço-lhes talento, força para andar em frente, são viajantes que fazem o seu caminho caminhando num país conformista ao fundo da Europa, têm a coragem e determinação dos que querem… não lhes falta nada.

– O Bloom, como plataforma para arriscar, ainda mantém a essência romântica do que a moda deve ser?

Quando uma planta floresce, abre e dá flor… esta é a essência do BLOOM.

– O que é a essência romântica da moda?

Não sei…

– Um dia, daqui a 100 anos, quem é que pode substituir a Isabel como DDT?

Digam vocês.

– Quem vive na Lapa é beto?

Quem vive na Lapa é feliz…

– Na coordenação de um desfile é pior ficar sem ver ou sem ouvir?

É pior ficar sem falar.

– Qual é o futuro da moda portuguesa, e da moda em geral?

O Futuro da moda passa pela mudança. O planeta assim o obriga. A moda vai ter que ser sustentável e a mensagem não pode ser só uma simples estratégia de marketing do momento, temos que passar de uma economia do usar e deitar fora para o reutilizar. Isto sem dúvida que vai mexer em toda a estrutura tal como a conhecemos até aos dias de hoje. Nada mais vai ser como era. Timings diferentes, com novas  maneiras de estar de fazer e de olhar. As atitudes por mais pequenas que possam parecer vão contar e citando Vivienne Westwood  na sua revolução pelo clima  ‘comprem menos…. não é preciso sair de um grande armazém com um saco cheio de t.shirts mais vale comprar um único vestido mesmo mais caro de um bom designer que se usa e re-usa’.

Outro grande desafio se adivinha.

– Como é que se consegue reinventar a moda em Portugal?

A moda inventa-se e reinventa-se por si própria… ou não fosse moda. Reinventa-se com talento, paixão, cultura e espírito revolucionário.

– Fala-se muito do futuro dos jovens designers. O futuro não é o que se faz no presente?

Acho que de alguma maneira já respondi em cima a esta pergunta, mas este é o momento para usarem a vossa juventude , o vosso talento, a vossa paixão por esta incrível industria que é a moda para repensar, refazer e recriar o futuro.

– Quanto de Isabel existe na personagem Teresa, do livro “Biografia involuntária dos amantes” de João Tordo?

Li o livro, gostei muito, mas não me revi em nenhuma das personagens.

– Ainda dá gozo trabalhar em moda? 

Muiiiitooo. Não me via a fazer outra coisa. Adoro mesmo.

Concurso Bloom é pela 1ª vez apoiado pela Sonae Fashion, empresa do grupo Sonae responsável pela área de retalho especializado no sector do vestuário

O 1.º dia de desfiles na Alfândega do Porto foi em boa medida dedicado aos jovens designers, que tiveram a oportunidade de mostrar as suas criações no Bloom, projeto com o qual o Portugal Fashion apoia e promove novos talentos da moda. Ao todo realizaram-se no passado dia 12 de Março, cinco desfiles Bloom, com as criações de 10 designers e marcas: Maria Meira, Unflower, Rita Sá, 09. Vírus, João Sousa, Carolina Sousa e ARIEIV (todos com experiência anterior no evento) e Ana Campos, Diogo Van der Sandt e Maria Gaudêncio, os três vencedores do Concurso Novos Criadores PFN (ação do projeto Portuguese Fashion News promovido pela Selectiva Moda). A orientação coube ao coordenador do projeto Bloom, o criador e professor de moda Paulo Cravo. .  Todos estes desfiles foram à porta fechada devido à ameaça da propagação da Covid-19.

FINALISTAS VÃO SER CONHECIDOS NA 47ª EDIÇÃO DO PORTUGAL FASHION

Devido ao agravar da situação epidémica, o Portugal Fashion em consonância com a Direção-Geral de Saúde decidiu cancelar o evento dado o risco de potencial contágio da Covid-19. Assim, os dois vencedores do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, competição disputada por jovens designers de moda, só serão conhecidos na 47.ª edição do Portugal Fashion. A decisão do júri será nessa altura revelada após o desfile com os oito candidatos finalistas.

Pela 1.ª vez com o apoio da Sonae Fashion, o Concurso Bloom é uma competição aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, a sua promoção pública e a sua integração no mercado de trabalho. Aos oito finalistas do concurso é dada a oportunidade de apresentarem criações suas no Portugal Fashion, como acontecerá na 47.ª edição do evento. Já os dois vencedores irão receber, cada um, 4.000 euros para desenvolverem coleções para as próximas estações primavera/verão e outono/inverno. Os vencedores do Concurso Bloom vão ainda realizar um estágio remunerado de nove meses (no valor global aproximado de 6 mil euros) nas marcas do portefólio da Sonae Fashion (Salsa, Zippy, MO e Losan) e podem apresentar à incubadora da empresa, o Fashion Lab, um projeto de lançamento de uma nova marca. A Sonae Fashion irá atribuir também uma menção honrosa, com um prémio pecuniário de 1.000 euros, ao melhor coordenado. Além disso, uma das marcas da Sonae Fashion poderá adaptar e comercializar esse mesmo coordenado vencedor.

“É, sem dúvida, uma experiência formativa e profissional bastante enriquecedora para os jovens finalistas. O Concurso Bloom dá-lhes acesso a um grande evento de moda, onde não só ganham visibilidade pública como ficam a conhecer toda a dinâmica dos bastidores e da produção de desfiles”, salienta a project leader do Portugal Fashion, Mónica Neto. “A experiência é ainda mais enriquecedora para os vencedores, a quem são atribuídos recursos para desenvolverem novas coleções e poderem apresentá-las em desfile em próximas edições do Portugal Fashion”, diz ainda a mesma responsável.

“Mas o Concurso Bloom não é só um instrumento de descoberta de novos talentos, o que já seria extraordinário. Graças ao apoio da Sonae Fashion, o certame é também uma via para a integração profissional de jovens designers. A parceria do Portugal Fashion com a Sonae Fashion facilita o acesso dos criadores concorrentes ao mercado de trabalho, através das marcas de retalho que grupo Sonae tem no sector nacional do vestuário”, acrescenta Mónica Neto.

Importa referir que, em Outubro próximo e durante o desfile do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, os oito finalistas vão ser sujeitos à apreciação de um júri presidido pelo empresário Manuel Serrão e que é ainda composto pelos criadores Marques’Almeida (designer/marca internacional), Pedro Pedro (designer moda feminina) e Hugo Costa (designer moda masculina), pelo fashion stylist Fernando Bastos, pela coordenadora de moda do Portugal Fashion, Isabel Branco, e pelo chief product officer da Salsa, em representação da  Sonae Fashion, You Nguyen.

Deve acrescentar-se ainda que, no âmbito do concurso, os designers concorrentes são acompanhados e orientados pela equipa de coordenação do Bloom. Este apoio é válido quer para o desenvolvimento das coleções, quer para a organização dos desfiles. Além disso, a ANJE garante acompanhamento jurídico e business mentoring para início da atividade comercial/empresarial e registo da marca.

O Portugal Fashion tem já um longo historial de concursos dirigidos a jovens criadores, desde o Programa Aliança, lançado em 2004. Aliás, a descoberta, apoio e promoção de novos talentos da moda é um dos grandes objetivos do Portugal Fashion, que em outubro de 2010, na sua 27.ª edição, criou, para o efeito, o projeto Bloom. Desde então, o Bloom já possibilitou a apresentação de coleções a 78 jovens criadores e marcas e a 163 alunos de oito escolas de moda. Alguns bloomers têm participado em desfiles e showrooms internacionais com o apoio do Portugal Fashion ou do seu projeto comercial complementar, o Next Step, marcando assim presença em importantes certames de moda de Londres, Paris, Milão, Viena, Copenhaga, Roma ou Madrid, por exemplo.

De resto, não faltam exemplos de jovens criadores que, depois do tirocínio no Bloom, consolidaram as suas carreiras e hoje pontificam no calendário principal do Portugal Fashion, como é o caso do Estelita Mendonça, Hugo Costa, Inês Torcato, David Catalán ou Susana Bettencourt.

A primeira edição do Portugal Fashion teve lugar entre 27 e 29 de julho de 1995, na recém-inaugurada sede nacional da ANJE, no Porto. Além dos desfiles com criadores portugueses consagrados e top models internacionais, o programa inaugural propunha uma conferência, uma apresentação de vestuário infantil, momentos musicais e uma homenagem a Franco Moschino.

Entre os participantes, contavam-se nomes hoje tão consensuais como os dos criadores José António Tenente, Nuno Gama, Maria Gambina, Luís Buchinho, Júlio Torcato ou José Carlos. E para valorizar as coleções destes criadores, top models internacionais como Claudia Schiffer, Elle Macpherson, Carla Bruni e Helena Christiansen desfilaram perante o muito público presente e jornalistas de vários países.

Ao longo dos últimos 25 anos, o evento evoluiu bastante quer ao nível da organização, quer ao nível do conceito. Em termos organizativos, o Portugal Fashion dispõe hoje de uma muito maior capacidade técnica, tecnológica e humana. Por isso, verificaram-se significativas melhorias na produção dos desfiles, na decoração dos espaços cénicos e zonas sociais, no funcionamento dos bastidores, na organização logística, na eficiência do staff, na acomodação do público e na comunicação externa.

Em termos conceptuais, o Portugal Fashion abarca agora todos os sectores da fileira moda (vestuário, calçado, joias e acessórios) e todas as suas vertentes (moda de autor, linhas mais comerciais e pronto-a-vestir). Por outro lado, são dadas a criadores e marcas melhores condições para se expressarem comercial e esteticamente, seja em desfiles individuais, seja em performances ou apresentações. Acresce que os jovens designers merecem, atualmente, uma muito maior atenção e gozam até de um calendário próprio para mostrar as suas coleções – o Bloom. Por fim, a vocação empresarial do Portugal Fashion está bem presente no BRAND UP, um espaço de exposição comercial que é simultaneamente um showroom e um mercado urbano.

O Portugal Fashion tornou-se um dos maiores eventos de moda da Península Ibérica e promoveu as criações portuguesas nas mais consagradas passerelles do mundo. Nestes 25 anos, o Portugal Fashion dinamizou a relação entre a produção e a criação de moda, apoiou a internacionalização de criadores e marcas, lançou jovens designers de talento e promoveu o nosso pronto-a-vestir em showrooms internacionais. Deste modo, o evento contribuiu decisivamente para a mudança do paradigma de desenvolvimento da fileira moda.

Quase 2.000 coleções apresentadas

Em 25 anos, o Portugal Fashion apresentou, nacional e internacionalmente, 1.986 coleções de 171 criadores (nacionais e internacionais, consagrados e jovens designers) e de 143 marcas (vestuário, calçado e joias). O número de apresentações nacionais ascende a 1.601, tendo os desfiles das 45 edições se repartido pelas cidades da Figueira da Foz, Funchal, Lisboa, Portimão, Porto e Vila Nova de Gaia.

A nível internacional foram realizadas 385 apresentações de marcas e criadores, sendo de assinalar que o Portugal Fashion já produziu desfiles em eventos nas cidades de Barcelona, Bilbao, Istambul, Kuala Lumpur, Londres, Madrid, Maputo, Milão, Nova Iorque, Paris, Roma, São Paulo e Viena. O Portugal Fashion esteve, de resto, presente nas quatro mais importantes semanas da moda mundiais: Londres, Milão, Nova Iorque e Paris.

Apesar da atual situação em que todos vivemos, “o Portugal Fashion esteve desde o início comprometido com o esforço nacional de contenção da propagação do novo coronavírus, respeitando as recomendações da Direcção-Geral de Saúde. Não esquecemos também o dever de defender o interesse comercial e profissional de criadores e marcas, que confiaram em nós para promover as suas novas coleções. Neste sentido, estamos já a trabalhar nesse sentido e a equacionar formas de encarar de frente estes novos desafios que se avizinham. Acreditamos que esta é uma oportunidade para inovarmos e não baixarmos a guarda”, assegura a project leader do Portugal Fashion, Mónica Neto.

Perante a evolução da infeção pelo corona vírus e considerando as orientações do Governo e da Direcção-Geral de Saúde para conter a epidemia, em particular as recomendações relativas à organização de eventos públicos, o acesso aos desfiles da 46.º edição do Portugal Fashion esteve limitado aos profissionais da moda e da informação, logo no primeiro dia, 12 de março.

O BRAND UP – habitual showroom/mercado urbano do Portugal Fashion que, em circunstâncias normais, está aberto ao público e onde se comercializam produtos de design, moda e lifestyle – teve de ser cancelado dadas as circunstâncias, assim como todas as atividades promocionais paralelas aos desfiles.

Dado o cancelamento da 46ª edição do Portugal Fashion devido à Pandemia de coronavírus, e num momento tão crítico que atravessamos, faz ainda mais sentido adquirir um dos bonecos solidários da Fundação Infantil Ronald McDonald. Na impossibilidade de os bonecos solidários se deslocarem ao Portugal Fashion para a tão esperada apresentação pública, podem já comprar online e assim ajudar:

COMPRA ONLINE

Maria by Diogo Miranda
Pedro by Diogo Miranda

A receita angariada pela venda da Maria e do Pedro by Diogo Miranda reverte na totalidade para que os três programas da Fundação Infantil Ronald McDonald – as Casas Ronald McDonald de Lisboa e do Porto e o Espaço Familiar Ronald McDonald no Hospital de Santa Maria em Lisboa – prossigam com a sua missão de aproximar as famílias das suas crianças, quando estas se encontram em tratamento hospitalar.

Depois de criadores portugueses como Luís Buchinho, Katty Xiomara, Miguel Vieira, Nuno Baltazar e Júlio e Inês Torcato, o criador de Felgueiras Diogo Miranda foi o escolhido para vestir com as suas criações o casal Maria e Pedro e juntos celebrarem o 20º Aniversário da Fundação.

“Numa altura em que existem cada vez mais casos de doenças na nossa sociedade não podia ter ficado mais honrado e envolvido com este convite. O facto de aproveitar de certa forma a notoriedade em prol de uma causa solidária deixa-me extremamente feliz. Deste modo decidi vestir a Maria e o Pedro com os códigos da marca Diogo Miranda, em cores neutras, intemporais e muito elegantes. A Maria com um vestido cocktail midi preto, decote assimétrico e cintura marcada e com toucado em rede preta nos olhos, que simboliza a elegância dos anos 50. Na mão o número a que corresponde cada boneco desta edição limitada. O Pedro apresenta umas calças pretas de vinco e camisa creme em cetim. Muito semelhante à forma como eu me visto! Não poderia ter ficado mais satisfeito com o resultado e espero realmente que o público goste e adquira o Pedro e a Maria em prol de uma causa tão nobre”, sublinha o criador Diogo Miranda.

Para Isabel Aragão, da Fundação Infantil Ronald McDonald: “Num momento em que está na ordem do dia a discussão dos valores e do propósito que cada marca deve ter na sustentabilidade das futuras gerações, onde todos são chamados a ter um papel ativo por um mundo melhor, não poderíamos ficar mais felizes por esta parceria que temos vindo a desenvolver com o Portugal Fashion onde juntando a solidariedade à moda se faz uma forte consciencialização disso mesmo, junto do público que vem ver os desfiles. Neste ano em que a Fundação assinala 20 anos em Portugal, quisemos surpreender o público com uma edição ainda mais especial dos nossos bonecos solidários, e por isso para vestirmos a Maria e o Pedro, convidamos o criador Diogo Miranda e a escolha não poderia ter sido melhor pois eles estão elegantíssimos! O Diogo superou todas as nossas expectativas e sentimos que a sua entrega a este projeto foi feita de coração”.

Sobre o criador Diogo Miranda:

Diogo Miranda iniciou o seu percurso profissional em 2007. Desde então, tem apresentado todas as suas coleções no Portugal Fashion. Em 2015 estreou-se na Paris Fashion Week onde atraiu a atenção dos media internacionais nomeadamente do New York Times e da Harper’s Bazaar.

Formado em Design de Moda pela Cenatex, Diogo Miranda começou por efetuar um estágio em Sevilha, no Atelier de Alta-Costura de Miguel Reyes, tendo depois iniciado a sua colaboração com a indústria têxtil. A sua loja e atelier situam-se em Felgueiras onde estão presentes as suas atuais coleções, o serviço personal tailoring para público masculino e um atendimento personalizado para noivas. As suas peças têm corrido o mundo pelas suas marcantes campanhas, pela presença em editoriais de grande notoriedade e pelas figuras públicas que as fazem desfilar, nomeadamente a modelo internacional portuguesa Sara Sampaio, a it-girl brasileira Helena Bordon, a atriz indiana Sonam Kapoor ou a francesa it-girl Caroline D’Maigret.

Em 2013 Diogo Miranda lançou o seu e-commerce, onde oferece aos clientes e admiradores da marca a oportunidade de entrar no mundo DIGO MIRANDA.

Foi-lhe atribuído em 2015 o prémio GQ MEN OF THE YEAR na categoria Moda, pela conceituada revista masculina GQ Portugal.

Em 2019 aceitou o desafio de ser o Head-Designer da 1ª coleção da marca Paula do grupo Amorim Luxury.

DIOGO MIRANDA tem marcado presença em conceituados showrooms internacionais, nomeadamente em Paris, Londres e Nova Iorque.

Sobre a Fundação Infantil Ronald McDonald:

A Fundação Infantil Ronald McDonald Portugal foi fundada em 2000, tendo logo no ano seguinte sido oficialmente reconhecida como Instituição Particular de Solidariedade Social de Utilidade Pública. As Casas Ronald McDonald de Lisboa (inaugurada em 2008 apoia o Centro Hospitalar Lisboa Central) e do Porto (inaugurada em 2013 apoia o Centro Hospitalar Universitário S. João e o IPO-Porto) e o Espaço Familiar Ronald McDonald (inaugurado em 2017 apoia o Hospital Santa Maria, em Lisboa), as três infraestruturas apoiaram até agora de forma totalmente gratuita mais de 3.500 famílias e são atualmente os principais projetos da Fundação Infantil Ronald McDonald em Portugal.

Carinhosamente tratadas como “a casa longe de casa” durante o tratamento hospitalar das crianças, as Casas Ronald McDonald do Porto e de Lisboa e o Espaço Familiar Ronald McDonald dispõem das comodidades de conforto de uma residência com uma zona de cozinha, zonas de descanso, de lavandaria e espaços comuns, onde os pais por momentos se esquecem de toda a vivência hospitalar. Paralelamente, muitos voluntários promovem diversas atividades em prol do conforto e da melhoria da experiência hospitalar destas famílias. Integradas na rede mundial da Ronald McDonald House Charities, espalhadas pelos cinco continentes em mais de 45 países, as 374 Casas Ronald McDonald e os 260 Espaços Familiares Ronald McDonald acolhem anualmente mais de 3,5 milhões de crianças e suas famílias.

A Fundação defende que uma criança doente é uma família doente, e por isso acredita que quando se muda a vida de uma criança, se muda a vida de uma família.

A Troficolor, produtora têxtil especializada em denim, voltou a associar-se ao Portugal Fashion, à semelhança do que já havia acontecido na edição transata do evento. Tal como em outubro último, coube à empresa a produção dos uniformes do staff do 46.º Portugal Fashion e dos tote bags com ofertas para os convidados. Dentro dos sacos encontravam-se produtos de marcas patrocinadoras desta edição, como a Biordema, a Bogani, a Castelbell e a Companhia Portuguesa do Chá.

Importa referir que tanto os uniformes como os sacos foram desenhados pela jovem designer do Bloom, Rita Sá, sob orientação de Paulo Cravo, coordenador do projeto de promoção de novos talentos do Portugal Fashion. “É fundamental termos uma imagem forte e atrativa em cada edição, sendo os uniformes e os sacos dois elementos importantes para a identidade visual do evento. Estamos, pois, muito satisfeitos por podermos contar novamente com a qualidade da Troficolor”, sublinha a project director do Portugal Fashion, Mónica Neto.

Fundada em 1956 em Lousado, Braga, a Troficolor é uma empresa familiar do sector têxtil cujo core business é fornecer denim e tecidos PPT (preparados para tingir) à indústria da moda. E fá-lo com uma qualidade e uma prontidão que são reconhecidas pelo mercado, assumindo a empresa uma posição chave na cadeia de valor dos seus clientes. Para além da excelência na produção têxtil, a Troficolor agrega valor com produtos inovadores desenvolvidos internamente.

A marca Sanjo, pioneira no calçado desportivo no nosso país, associou-se ao Portugal Fashion nesta 46.ª edição do evento. Ao abrigo da parceria estabelecida entre as duas partes, o staff do Portugal Fashion foi calçado com os míticos ténis Sanjo e assim desfrutou do conforto que caracteriza os produtos desta marca com mais de 85 anos.

Para o Portugal Fashion, “é muito gratificante estar associado a uma marca histórica portuguesa, que se soube reinventar e está agora a posicionar-se no mercado do calçado desportivo. A Sanjo é uma marca muito querida de várias gerações de portugueses, mas tem vindo também a conquistar consumidores mais jovens e exigentes. Trata-se, sem dúvida, de um exemplo da excelência da nossa indústria de calçado e da capacidade diferenciadora do design português”, considera a project director do Portugal Fashion, Mónica Neto.

Nascida no dealbar do Estado Novo, em 1933, a marca produzida na Companhia Industrial de Chapelaria, em São João da Madeira, andava nos pés de toda a gente. O protecionismo do mercado português à época ajudou, mas os ténis Sanjo eram de facto muito populares entre os portugueses e acompanharam a evolução da competição desportiva no nosso país. Tinham um design atrativo, embora resultado da mistura de várias influências, e materiais distintivos, como a lona e a sola de borracha vulcanizada.

A abertura democrática e posterior liberalização económica ditaram o encerramento da Companhia Industrial de Chapelaria e o fim da marca, em 1996. Em 2010, a Sanjo regressa ao mercado com os seus dois mais míticos modelos: K100 e K200. Contudo, o projeto não foi bem-sucedido, em parte porque os ténis tinham de ser fabricados na China, por ser impossível produzir solas vulcanizadas em Portugal. No ano passado, a Sanjo foi adquirida por um grupo empresarial de Braga, a produção voltou ao nosso país e foi feito um rebranding. Hoje, os ténis Sanjo aliam o seu característico design vintage a materiais modernos e sustentáveis.

Por decisão conjunta das autoridades de saúde e da Direção do Portugal Fashion, foi suspensa a 46.ª edição do evento, iniciada ontem e prevista para hoje e amanhã, 13 e 14 de março, na Alfândega do Porto.

Isto significa que todos os desfiles e apresentações de moda do 2.º e 3.º dias do 46.º Portugal Fashion não se vão realizar por haver riscos para a saúde pública, conforme parecer técnico emitido hoje pelas entidades competentes. A recente evolução do surto do novo coronavírus em Portugal, que levou a um reforço das medidas de contenção da epidemia, justifica uma atitude mais restritiva em relação a eventos em recintos fechados.

Importa ressalvar que a suspensão dos desfiles não é motivada pela identificação de qualquer caso suspeito de infeção pelo novo coronavírus, no evento. Trata-se, sim, de uma medida preventiva e ajustada à evolução da epidemia no país.

A realização do 46.º Portugal Fashion esteve sempre dependente da evolução da epidemia e dos pareceres técnicos das autoridades de saúde, com as quais nos mantivemos em contacto permanente. O modelo do evento foi muito ponderado e sucessivamente alterado, até se chegar à decisão de limitar o acesso aos desfiles aos profissionais da moda e da informação. Mas, por estarmos a entrar na fase mais crítica da covid-19, não é aconselhável prosseguir com o programa de desfiles.

O Portugal Fashion lamenta o sucedido e compromete-se a trabalhar com os criadores e marcas no sentido de encontrarmos, em conjunto, uma forma de reverter esta contrariedade num futuro próximo.

Veja todos os desfiles PORTUGAL FASHION #46 em direto > aqui

Embora o BRAND UP tenha sido cancelado devido ao surto do novo coronavírus, as associações da fileira moda que são parceiras do Portugal Fashion mantiveram a representação dos seus sectores na 46.º edição do evento. O espaço anteriormente previsto para o showroom e mercado urbano do Portugal Fashion reuniu showcases da MODAPORTUGAL (iniciativa da ANIVEC – Associação Nacional das Indústrias de Vestuário, Confeção e Moda e CENIT – Centro Associativo de Inteligência Têxtil), da APICCAPS (Associação Portuguesa dos Industriais de Calçado, Componentes, Artigos de Pele e seus Sucedâneos) e da Selectiva Moda (ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal e ANIL – Associação Nacional dos Industriais de Lanifícios) em parceria com o CITEVE – Centro Tecnológico Têxtil e Vestuário.

A instalação ZONA INDUSTRIAL MODAPORTUGAL convidou à imersão digital num universo industrial, ambientalmente sustentável e circular, evocando o movimento e a dinâmica de uma fábrica, ampliados através de vídeo e fotografia. Tratou-se de um conceito que integrou a estratégia promocional desenvolvida pelo CENIT e pela ANIVEC com a qual se celebrou, numa altura tão difícil por que passamos, a excelência, a visão e o know-how das empresas produtoras de matérias-primas e de confeção de vestuário.

A APICCAPS em parceria com o Museu do Calçado apresentou a exposição AFTER&NOW, que reuniu propostas de 20 das mais relevantes marcas de calçado masculino (J.Reinaldo, Nobrand, DiVERGE, Miguel Vieira, Valuni, Volca, RCM, Centenário, Carlos Santos, Profession Bottier, Walker Flex, The Baron’s Cage e Sanjo). Desta forma, a indústria portuguesa de calçado prestou homenagem às empresas que se souberam reinventar, ascendendo na cadeira de valor. Empresas que criaram novas oportunidades e descobriram novos mundos.

Alinhada com as tendências internacionais, a Selectiva Moda em parceria com o CITEVE apresentou o iTechStyle Green Circle, um showcase que revelou a capacidade inovadora de Portugal nos domínios da sustentabilidade e da produção responsável. Integraram a mostra oito produtos de outras tantas empresas de vestuário e lanifícios, criados em parceira com oito designers de moda: A. Sampaio com Maison Alexandrine, Joaps com Davii, LMA com David Ferreira, Lemar com Nuno Velez, Pé de Chumbo com Alexandra Oliveira, RDD com Diogo Miranda, Somelos com Miguel Vieira e Tintex com Katty Xiomara. Todos os produtos foram concebidos com materiais sustentáveis e produzidos por processos responsáveis.

Importa referir que o BRAND UP, espaço comercial do Portugal Fashion que funciona como showroom e mercado aberto ao público para venda de produtos de design, moda e lifestyle, conta habitualmente com o apoio da generalidade das associações empresariais da fileira moda. “Graças aos nossos parceiros, o Portugal Fashion cumpre um dos seus principais objetivos: promover a fileira moda de forma integrada, envolvendo todos os seus sectores. Importa lembrar que estes sectores são exemplos da excelência do made by Portugal e contribuem substantivamente para a criação de valor, para a capacidade empregadora e para a competitividade internacional da fileira moda”, sublinha a diretora de projeto do Portugal Fashion, Mónica Neto. Esta edição foi diferente, para Outubro esperamos regressar em grande!

·        O acesso aos desfiles previstos para a 46.º edição do Portugal Fashion, entre 12 e 14 de março, na Alfândega do Porto e na Casa da Arquitetura (Matosinhos), vai ser restringido à equipa de bastidores, ao staff técnico do evento e aos profissionais da Comunicação Social portuguesa e influenciadores digitais devidamente credenciados para o efeito.

·        O número total de jornalistas, fotojornalistas e influenciadores digitais deverá estar entre as 150/170 pessoas.

·        O acesso aos desfiles, seja dos profissionais de moda, seja de jornalistas e influenciadores, fica dependente de uma avaliação prévia caso a caso, para se evitar a presença de pessoas que pertençam aos grupos de maior risco de infeção ou de complicações pelo novo coronavírus.

·        O BRAND UP – um showroom aberto ao público onde se comercializam produtos de design, moda e lifestyle – vai ser cancelado, assim como todas as atividades promocionais paralelas aos desfiles.

·        Também a apresentação do modelo internacional Luís Borges será cancelada, por se tratar de um formato que envolveria uma festa e, por esse motivo, agregar várias pessoas num espaço mais restrito.

·        A apresentação do designer Júlio Torcato com “A Orquestra Urbana da Trofa”, constituída por 90 músicos amadores de diversas faixas etárias, será também reagendada.

O Portugal Fashion está comprometido com o esforço nacional de contenção da propagação do novo coronavírus e continuará a respeitar as recomendações a esse respeito da Direcção-Geral de Saúde. Mas é nosso dever defender o interesse comercial e profissional de criadores e marcas, fazendo o que for possível para garantir a realização dos desfiles integrados no circuito internacional de moda.

Neste sentido, todos os desfiles vão ser transmitidos online e em direto (live streaming), cabendo ao Portugal Fashion assegurar os recursos técnicos necessários para que isso aconteça. Desta forma, criadores e marcas terão a oportunidade de divulgar os seus trabalhos através dos canais de comunicação disponibilizados pelo Portugal Fashion, nomeadamente nas suas plataformas digitais, sendo certo que os desfiles não deixarão também de ser reportados pelos jornalistas presentes.

O Portugal Fashion aproveita para pedir a compreensão das instituições, empresas, marcas, profissionais e sponsors envolvidos nesta 46.ª edição, comprometendo-se a ajudar todas estas entidades e pessoas a minorar os efeitos das restrições no acesso aos desfiles.

Também pedimos desculpa aos nossos convidados e ao público em geral por não lhes poder facultar a entrada nos desfiles. Em última instância, e acima de tudo, é um dever cívico que o Portugal Fashion leva muito a sério.

A Direção do Portugal Fashion

·        Access to the fashion shows scheduled for the 46th Portugal Fashion, between 12 and 14 March at the Alfândega do Porto Congress Centre and Casa da Arquitetura (Matosinhos), will be restricted to the backstage team, the event’s technical staff and duly accredited Portuguese media professionals and digital influencers.

·        The total number of journalists, photojournalists and digital influencers is expected to be around 150/170 people.

·        Access to the fashion shows, whether by fashion professionals, journalists or influencers, will depend on a prior case-by-case assessment to avoid the presence of people belonging to groups with a higher risk of infection or complications from the new coronavirus.

 ·        BRAND UP – a showroom open to the public where design, fashion and lifestyle products are sold – will be cancelled, as will all the other parallel promotional activities.

·        The presentation of the international model, Luís Borges, will also be cancelled, as its format would involve a party and, therefore, gathering a lot of people in a smaller space.

·        The presentation by designer Júlio Torcato, “A Orquestra Urbana da Trofa”, consisting of 90 amateur musicians of different ages, will also be rescheduled.

Portugal Fashion is committed to national efforts to contain the spread of the new coronavirus and will continue to follow the recommendations of the Directorate General of Health in this regard. Nonetheless it is also our duty to protect the commercial and professional interests of the designers and brands and to ensure that the fashion shows included in the international fashion circuit are held.

To this end, all the fashion shows will be live streamed and Portugal Fashion will ensure the technical resources needed for this. This means the designers and brands will have the opportunity to publicise their work through the communication channels made available by Portugal Fashion, particularly in its digital platforms. And of course the attending journalists will also be reporting on the fashion shows.  

Portugal Fashion would like to take this opportunity to ask the institutions, companies, brands, professionals and sponsors involved in this 46th event for their understanding and undertakes to help all of these bodies and people minimise the effects of the restriction of access to the fashion shows.

We would also like to apologise to our guests and the public in general for not being able to allow them attend the fashion shows. Finally, and above all, it is a civic duty that Portugal Fashion takes very seriously.

The Board of Portugal Fashion     

O Portugal Fashion integra habitualmente um espaço de exposição comercial, o BRAND UP, com criações de moda e produtos lifestyle. Na 46.ª edição do evento (12 a 14 de março, na Alfândega do Porto), o BRAND UP volta a funcionar não só como showroom mas também como mercado urbano, num modelo hibrido que cruza o B2B (business-to-business) e o B2C (business-to-customer). Isto significa que, tal como havia acontecido em outubro, as cerca de 80 marcas e criadores nacionais presentes no BRAND UP vão ter a oportunidade de vender diretamente os seus produtos aos visitantes do certame, além de os expor e divulgar junto de públicos especializados.

O BRAND UP vai estar aberto durante o horário de desfiles do 46.º Portugal Fashion. A entrada é gratuita e sem convite, de forma a abrir o certame à cidade e a atrair públicos menos familiarizados com o mundo da moda. Neste sentido, está também previsto o regresso das BRAND UP Sessions, um conjunto de talks sobre temas de interesse para a fileira moda, com oradores de reconhecida competência nas suas áreas. Vão também ter lugar DJ sets e outros momentos de diversão, como uma emissão especial live da RFM, a 12 de março.

As marcas que já confirmaram a sua presença no certame abarcam todos os sectores da fileira moda (moda de autor, pronto-a-vestir, calçado, jóias e acessórios) e ainda o segmento lifestyle, sendo “representativas da excelência e do potencial exportador do made in Portugal”, garante a project director do Portugal Fashion, Mónica Neto. “O BRAND UP é, por isso, um excelente espaço para divulgar junto de um público alargado muito do que de melhor se faz na moda e no lifestyle nacional”, conclui a mesma responsável.

“Mas não se trata apenas de cativar um público especializado, como os retalhistas, ou os consumidores habituais de produtos fashionable. Trata-se, sim, de captar novos públicos para o BRAND UP e de chegar ao maior número de pessoas, dando-lhes a possibilidade de adquirirem produtos in loco. Algo que, para as marcas, é extremamente vantajoso não só comercialmente mas também como forma de fidelizar clientes. O modelo urban market é, pois, aquele que mais fortalece a relação entre as marcas e os visitantes do BRAND UP”, considera Mónica Neto.

Um dos grandes propósitos do BRAND UP é democratizar o acesso à moda nacional, em particular às criações de autor, que ainda permanecem relativamente afastadas do vulgar consumidor. Por isso, os designers do Portugal Fashion vão estar em destaque no próximo BRAND UP, que terá uma espécie de “ilha” para exposição e venda de peças assinadas não só por grandes nomes da moda nacional mas também por talentos emergentes.

Parceria com o MAZE

De destacar, nesta edição do BRAND UP, a parceria com o MAZE, um promotor italiano de eventos de streetculture que combina arte urbana, moda, música, dança e desportos radicais. No âmbito desta parceria, três marcas vão ser selecionadas para integrarem o espaço MAZE no BRAND UP. Durante os três dias do certame, as marcas usufruem assim da dinâmica promocional e interativa do MAZE. No final, o promotor escolherá, com base na respetiva capacidade de interação com o público, uma marca para estar presente num showcase MAZE em Itália, no mês de junho. A marca selecionada beneficiará, gratuitamente, de stand próprio e acesso a desfile.

Para a diversidade de produtos do BRAND UP muito contribui o apoio dado ao evento pela generalidade das associações socioprofissionais da fileira moda, sendo que cada uma delas indicou um conjunto de marcas dos sectores de atividade que representam.

Assim, para além das marcas convidadas pela ANJE, o BRAND UP inclui marcas powered by ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal / Associação Seletiva Moda (através do projeto Fashion From Portugal), Associação ModaLisboa, APICCAPS – Associação Portuguesa dos Industriais de Calçado, Componentes, Artigos de Pele e seus Sucedâneos, AORP – Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal e ANIVEC – Associação Nacional das Indústrias de Vestuário, Confeção e Moda / CENIT – Centro Associativo de Inteligência Têxtil (através da iniciativa MODAPORTUGAL).

MARCAS @ BRANDUP

• 0.9 VIRUS- Filipe Ferreira
• AMBITIOUS – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• ANTIFLOP – POWERED BY FROM PORTUGAL
• ARIEIV
• Arte Nova Jewellery POWERED BY AORP
• BEHEN – POWERED BY MODA LISBOA
• Bleenk
• B488 BY LUIS BORGES
• Bolflex
• BUS
• BUZINA – POWERED BY MODA LISBOA
• Carla Pontes
• Carolina Sobral
• Concreto
• CRIADOR ESAD @ THE
• CRISTINA BARROS – POWERED BY FROM PORTUGAL
• DAVII
• David Catalan
• Entrudo
• Ergovisão
• Estelita Mendonça
• Eugénio Campos Jewels
• Evangelista
• FLY LONDON  – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• FOURSOUL
• GLADZ – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• GRACE EDITION – POWERED BY FROM PORTUGAL
• Hugo Costa
• J MALAS
• J. REINALDO – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• JEF
• Joana Santos Contemporary Jewellery – POWERED BY AORP
• João Sousa
• JOSÉ SANTOS JOALHEIROS
• JUDY SANDERSON
• Kianda
• LILIANA PONA
• Luis Buchinho
• LUÍS ONOFRE – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• Maria By Fifty – POWERED BY MODA PORTUGAL
• MARIA MEIRA
• MARITA MORENO
• MAZE FESTIVAL
• Meam
• MISSES WHITE – POWERED BY FROM PORTUGAL
• MLV PORTUGUESE SHOES – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• MUSLEATHER – POWERED BY FROM PORTUGAL
• My Cute Pooch
• Nazareth Collection
• Nevoa
• NOBRAND – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• NOOGMI – POWERED BY FROM PORTUGAL
• NORMAL OR NOT – POWERED BY FROM PORTUGAL
• NORTADA – POWERED BY MODA PORTUGAL
• Nycole
• OPIAR – POWERED BY MODA LISBOA
• Papillon London Cosmetics for Men
• PAULA BLUEMCHEN – POWERED BY AORP
• Pé de Chumbo
• PURA TRIBE
• RITA SÁ
• RUFEL – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• Rufo
• SANJO – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• SENSIFY by Laila Sørensen – POWERED BY FROM PORTUGAL
• Sinopsis
• SKULK – POWERED BY FROM PORTUGAL
• Springkode
• Susana Bettencourt
• TEEOREMA
• Telyoh by Savana
• THE BARON’S CAGE – POWERED BY PORTUGUESE SHOES
• TORCATO SANTOS
• TROFICOLOR
• TROTINETE – POWERED BY FROM PORTUGAL
• UNFLOWER BRAND
• Venny’s 
• VINTAGE FOR A CAUSE
• WEK
• Wonther – POWERED BY AORP

1.    O Portugal Fashion encontra-se a trabalhar com as autoridades de saúde no sentido de evitar a disseminação do COVID-19, durante o evento.

2.    Como os seus desfiles reúnem habitualmente várias centenas de pessoas no mesmo espaço e ao mesmo tempo, o Portugal Fashion vai seguir escrupulosamente as orientações da Direção-Geral da Saúde (DGS) no que respeita à organização de eventos públicos ou de massas. Para tanto, está a preparar um plano de contingência que, conforme recomenda a DGS, contempla o diagnóstico e o encaminhamento de casos suspeitos de COVID-19 durante o evento, em articulação com os serviços de saúde local e de saúde pública.

3.    O Portugal Fashion compromete-se a assegurar a existência de equipamentos e / ou instalações adequadas para a adoção de boas práticas de higiene, a limpar regularmente as superfícies potencialmente infetáveis, a reforçar as recomendações sobre higienização das mãos e de etiqueta respiratória, a garantir um stock de máscaras cirúrgicas para o eventual aparecimento de pessoas com febre ou sintomas respiratórios, entre outras medidas preventivas. Tudo isto em estreita articulação com as autoridades de saúde.

4.    Vamos também recomendar aos nossos convidados e ao staff técnico do Portugal Fashion para não comparecerem no evento se estiverem doentes ou tiverem estado em contacto com casos confirmados de COVID-19 ou, ainda, numa área com transmissão comunitária ativa nos 14 dias anteriores à data dos desfiles.

5.    Para minimizar o potencial de propagação do COVID-19 num evento que concentra pessoas de vários pontos do mundo (quer na assistência, quer entre o staff técnico), o Portugal Fashion decidiu, em acordo total com a Camera Nazionale della Moda Italiana, tomar já um conjunto de medidas preventivas. Lamentamos, por isso, informar que o desfile do italiano Gilberto Calzolari foi cancelado, uma vez que este jovem criador e a sua equipa de produção são oriundos de uma área com transmissão comunitária ativa do COVID-19, estando prevista a realização do desfile na próxima edição na 47ª edição do Portugal Fashion, em outubro de 2020.

6.    O Portugal Fashion não prevê tomar mais medidas que condicionem a regular funcionamento do evento. Mas, em caso de agravamento do número de infetados pelo COVID-19 em Portugal e se as autoridades de saúde assim o recomendarem, o Portugal Fashion pondera restringir o acesso aos desfiles ou mesmo decidir pela sua realização à porta fechada, assegurando a respetiva transmissão on-line.

Portugal Fashion

LIVE STREAMING

O Brandup Showroom & Market do Portugal Fashion pode ser a plataforma de lançamento para uma grande aventura. Só têm de efetuar a candidatura online através deste link e introduzir o código: mazeportugalfashion.

Serão selecionadas 3 marcas streetwear nacionais para showcase no espaço reservado da MAZE no mercado urbano do Portugal Fashion, nos dias 12, 13 e 14 de Março. Depois é ‘suar a camisola’!

Ao fim dos 3 dias de contacto com a marca e interação com o público, só um nome nacional será selecionado para participar em Junho (com exposição de artigos e desfile) no Festival MAZE, em Turim.

Sobre o Festival MAZE:

Este é um dos maiores eventos internacionais de cultura urbana. Além da exposição de marcas streetwear, o Festival MAZE é um espaço privilegiado de interação das várias vertentes artísticas – Música, Dança, Performances, Intervenções artísticas, Desportos radicais etc.

Este ano, o Festival realiza-se em Junho, na cidade de Turim, entre 5 e 7 de Junho. Vão ser 3 dias intensos com muitos convidados, marcas internacionais emergentes e outras de renome, desfiles, dj sets, concertos, festas, talks, danças, concursos, skateboarding e muito mais!

Os vencedores foram apurados após votação online do público. O júri internacional composto por 36 membros foi responsável pela seleção final dos 13 laureados, de entre os 25 previamente escolhidos.

Esta competição organizada pela instituição de moda de Marselha está aberta a designers da Albânia, Argélia, Chipre, Croácia, Egito, Eslovénia, Espanha, França, Grécia, Israel, Itália, Líbano, Malta, Mónaco, Montenegro, Marrocos, Portugal, Tunísia e Turquia. Ao OpenMyMed Prize da MMM podem concorrer designers que tenham comercializado, pelo menos, duas coleções. Um dos objetivos cimeiros passa pelo apoio aos vencedores na  implementação, estratégia e comunicação no mercado internacional dos seus trabalhos.

Não é a primeira vez que o talento português é reconhecido nesta competição. Além de Katty Xiomara este ano, também os jovens designers Luís Carvalho e Susana Bettencourt conseguiram entrar na ‘short list’ em edições anteriores. Bettencourt venceu a edição de 2017 e Luís Carvalho a edição de 2018.

Lista de laureados 2020/21 OpenMyMedPrize

Maison Mode Méditerranée (MMM) 

Como é já habitual, este showroom profissional acontece na Alfândega do Porto e serve de complemento aos desfiles do Portugal Fashion reunindo, numa única plataforma, as coleções de designers e marcas fileira da moda nacional. Roupa, calçado, jóias e outros produtos lifestyle vão estar em exposição, naquele que é um mercado aberto à cidade, com venda direta ao público e entrada livre.

Com uma série de iniciativas e ações diretas para promoção de várias oportunidades de negócio, o Brand Up Showroom & Market é também espaço de criatividade e partilha com expressão em espaços de networking entre as marcas participantes e profissionais do setor (imprensa; experts, consultores). Nesta edição estão asseguradas as Brand Up Sessions, talks com abordagens de interesse sobre o universo da Moda, Competitividade e Empreendedorismo.

Este ano, o Brand Up consolida-se como uma edição ainda mais madura, assente na vertente cada vez mais comercial ainda que mantendo o seu adn criativo, informal e de comunhão de interesses.

A entrada é livre e continua fiel ao conceito see now buy now, segmentado em função dos interesses das marcas participantes – lançamento de novas coleções, sample sales, possibilidade de dinâmicas de pré-venda e venda ao público (desde que o expositor esteja dotado de todas as licenças necessárias).

O Brand Up Showroom & Market estreou-se no Portugal Fashion em Outubro de 2013 e desde então tem assumido um posicionamento cada vez mais comercial e estratégico de promoção de trabalhos de jovens designers, aproximando-os não só do consumidor final, mas também, e essencialmente, do mercado e público-alvo.

CONDIÇÕES DE PARTICIPAÇÃO BRAND UP 

Fee de participação MODA/CALÇADO/MALAS:  250€ + IVA

Mobiliário base do stand MODA: 2 charriots + 1 balcão de atendimento + 1 banco

Mobiliário base do stand CALÇADO/MALAS:1 bancada + 1 banco

Fee de participação JÓIAS/ACESSÓRIOS: 130€ + IVA (balcão individual) ou 160€ + IVA (balcão duplo)

Mobiliário base de balcão individual: 1 móvel com porta e chave L:50xA:110xP:50cm (medida interior da vitrina: L:48xA:48xP:48cm) + 1 banco

Mobiliário base de balcão duplo: 1 móvel L:120xA:110xP:50 cm com prateleira no interior + 1 banco

Possibilidade de mobiliário extra, preço sob consulta.

Cada participante terá à sua disposição um espaço equipado para colocar a sua coleção/peças.

Possibilidades adicionais de personalização e ativação de marca, sob consulta da organização.

As inscrições no showroom Brand Up estão sujeitas à capacidade do espaço e a uma curadoria na seleção das marcas a cargo organização do evento.

A manifestação de interesse da marca deverá acontecer até ao próximo dia 10 de fevereiro.

Mais informações  > brandup@anje.pt

João Branco, a outra metade da icónica dupla criativa Storytailors, deixou-nos esta segunda-feira. Hoje, fazemos uma viagem nostálgica ao percurso do designer e da marca, conhecida pela forte influência da alfaiataria clássica e pelos conceitos nascidos das narrativas e metáforas, que tanto ajudou a enriquecer a moda portuguesa e que será, sempre, um dos nomes que mais marcou o Portugal Fashion.

João Branco e Luís Sanchez criam a Storytailors em 2001, após concluírem os estudos em design de moda na Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa.

A silhueta marcadamente feminina e a delicadeza dos tecidos são elementos característicos da estética dos Storytailors

Referência no calendário nacional do Portugal Fashion, a dupla somou ainda, com o apoio do projeto, cinco participações no calendário da Semana de Moda de Paris, uma passagem pela Mozambique Fashion Week e dezenas de presenças em editoriais das mais prestigiadas publicações nacionais e internacionais de moda.

Numa aposta na aproximação aos mercados lusófonos, os Storytailors foram uma das marcas protagonistas da Mozambique Fashion Week, com o apoio do Portugal Fashion

Além da estética e conceitos muito próprios, também no formato de apresentação das suas propostas se destacaram os Storytailors, que ao longo dos anos foram substituindo o tradicional desfile pela inovadora performance, num momento de interação com o público e com os manequins.

Palindrome, a coleção SS18, foi apresentada numa dinâmica de performance interativa no espaço Rive Rouge, no Time Out Mercado da Ribeira

Tendo a capícua como base metafórica, #111 foi uma coleção de inverno revelada com a própria participação da dupla, com o objetivo de demonstrar o caráter versátil e dinâmico das peças

A coleção para o verão de 2019 dos Storytailors foi um dos pontos altos da edição SS19 do Portugal Fashion, num momento que juntou a moda e a música

Relembramos, assim, o talento, criatividade, empenho, competência e alegria de João Branco. Um designer que será sempre recordado pela criação de uma marca de referência única em Portugal, que reflete a sua forma de ver e trabalhar a moda, como é a Storytailors. Destacamos o seu fascínio por histórias e metáforas, a dedicação colocada em todas as peças, em todas as coleções, em todos os desfiles. Relembramos a sua paixão pela moda.

A boa nova foi partilhada esta semana e num alegre post de Instagram. A marca Marques’Almeida, assinada pela dupla Marta Marques e Paulo Almeida, acaba de lançar o segmento M’A KIDS. “Estamos muito entusiasmados por poder partilhar algo muito especial e muito próximo dos nossos corações. Vamos lançar a M’A KIDS”, anunciaram os designers na rede social.

Assim, os mais pequenos vão oficialmente ter um lugar ao sol no universo irreverente e criativo Marques’Almeida, que até agora apenas tinham lançado uma coleção cápsula direcionada para o público infantil – uma ação que despoletou a vontade de lançar este novo segmento. E as boas notícias não ficam por aqui: todas as peças vão ser feitas de tecidos sustentáveis, muitos deles a partir de tecidos restantes da coleção principal.

Ainda não existe previsão de quando as criações de palo e meio chegam à loja online e principais pontos de venda, mas já estamos ansiosos por ver os padrões divertidos, malhas coloridas e gangas irreverentes em ponto pequeno.

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Às vezes o amor é um lugar estranho. De outras vezes é música, palavras e gestos cúmplices. É tinta permanente e danças à chuva. É olhos nos olhos de serões intermináveis. Às vezes o amor são desamores, feitos de lutas internas e sem sentido. Suores quentes de noites de verão e pés frios nos corações escaldantes. O amor às vezes são as palavras que não se dizem nem se escrevem, são apertos no peito de dores na alma do desconforto. O amor são as cabanas, as praias e as marés. São falésias infinitas de esperanças longínquas e saltos as dois. O amor escreve-se, pensa-se e diz-se. Como quem o fotografa, o revela e o pendura numa parede, emoldurado para quem o queira apreciar. O amor filma-se e mostra-se ao Mundo, como se fosse uma Carta de Amor.

A ideia surgiu de um pensamento. “Por que não escrever algo para ti? Dizer-te o que sinto e demonstrá-lo sem vergonha?” E assim se juntou o amor à arte.

“Por que quiseste fazer este vídeo?”, perguntámos nós a Pedro Santasmarinas, o namorado da manequim Carla Sofia – que desfila sazonalmente na passerelle do Portugal Fashion. A resposta foi tão simples e bonita quanto o próprio vídeo: “É, de forma transparente, uma declaração de amor à Carla Sofia”. E à declaração de amor juntou-se, também, a declaração de amizade por vários profissionais que colaboraram na produção do vídeo, numa autêntica celebração de talento e, claro, da moda portuguesa. “Chegámos a conclusão óbvia de que temos amigos talentosos”, diz-nos Pedro Santasmarinas. A verdade é que, ao longo do vídeo, podemos ver a participação de várias marcas Made in Portugal: M Pire, Molly Moks e Darkside Eyewear são algumas delas e para o autor do vídeo, que guarda nele a ambição de crescer na área do fashion film de autor, sempre fez sentido. “Decidimos apresentar a ideia com o intuito de dar a conhecer estas pessoas incríveis e de divulgar o seu trabalho. É um orgulho poder estar ao lado de pessoas que acreditam em nós, tal como nós acreditamos no talento delas.”

A TVI foi a estação de televisão oficial do 45.º Portugal Fashion primavera/verão 2020, com a transmissão dos desfiles desta edição do evento quer no seu canal generalista, quer no seu canal de informação: a TVI24. À semelhança do que sucedeu na edição anterior do evento, em março, a produção dos programas foi 100% TVI.

A parceria com o Portugal Fashion contemplou a produção e transmissão de nove programas de 90 segundos na TVI e na TVI24, bem como sete programas de 10/12 minutos emitidos apenas no canal de informação do grupo Media Capital. A condução dos programas coube ao manequim internacional Luís Borges.

Os desfiles do 45.º Portugal Fashion puderam, assim, ser vistos por milhares de telespectadores nos canais do universo TVI. Refira-se que os programas mais longos na TVI24 incluiram não só os desfiles mas também os preparativos do Portugal Fashion, a dinâmica dos bastidores, as entrevistas com os protagonistas, os eventos paralelos, entre outros assuntos. Aceda aqui ao TVI Player.

A Televisão Independente (TVI) é o quarto canal de televisão generalista e o segundo de caráter privado. Iniciou as suas emissões regulares em outubro de 1993 e um ano depois já cobria todo o território nacional, através de uma rede própria de emissores. Em fevereiro de 2009, tiveram início as emissões do primeiro canal por cabo da TVI. Nascia assim a TVI24, a terceira estação noticiosa da televisão portuguesa. Ambos os canais pertencem à Media Capital, o grupo líder em comunicação em Portugal.

Uma campanha promocional integrada promove a temporada SS18 Portugal Fashion, que teve início em Nova Iorque, dia 11 de setembro, e culmina em outubro com a 41ª edição nacional, nas cidades de Lisboa e Porto. Depois das semanas de moda masculinas de Paris e Milão conhecerem as primeiras propostas lusas para o verão do próximo ano, chegou o roteiro pelas quatro grandes capitais da moda durante as fashion weeks femininas. O circuito internacional iniciado na NYFW foi já complementado pelas ações em Londres e Milão, mas só ficará completo com a semana da moda de Paris. Em formato desfile, destacam-se as apresentações de Katty Xiomara, Miguel Vieira, Alexandra Moura, Pedro Pedro e Carlos Gil.

A primeira fashion stop da temporada foi nada mais, nada menos que a Big Apple: a New York Fashion Week recebeu os criadores Katty Xiomara e Miguel Vieira, marcando assim a terceira participação portuguesa do Portugal Fashion na semana da moda nova-iorquina e a reconquista do mercado norte-americano. As propostas de primavera/verão destes dois designers, dois dos mais consagrados do panorama da moda portuguesa, foram apresentadas com sala cheia nos dias 11 e 12 de setembro, no espaço Pier 59 Studios (18th Street & Westside Highway), nos studios A e C, respetivamente.

De seguida, o roteiro do Portugal Fashion atravessou o oceano Atlântico para assegurar a participação da designer Alexandra Moura na London Fashion Week. A criadora viu a sua coleção Spring Summer 2018 desfilar pela igreja presbiteriana Welsh Chapel (136 Shaftesbury Avenue), no dia 17 de setembro, reforçando a sua presença assídua nas semanas da moda londrinas, um palco onde tem vindo a projetar as suas propostas a nível internacional.

Seguiu-se a Milano Moda Donna, que decorreu de 20 a 25 de setembro e recebeu as propostas para a próxima estação quente de Pedro Pedro e Carlos Gil, sendo que os desfiles aconteceram no dia 22 de setembro, no espaço Le Cavallerize (Via Olona, 6), às 12h00 e 19h30, respetivamente.

Na Paris Fashion Week, a campanha SS18 da moda portuguesa vai concentrar-se na dinâmica de showrooms e feiras, potenciada pelo apoio promocional do braço comercial do Portugal Fashion, o projeto Next Step. É na Rue Turrenne, ponto de passagem obrigatória para os comparadores internacionais que por estes dias se concentram em Paris, que as criações de Susana Bettencourt, Carla Pontes, Alexandra Moura e Luis Buchinho serão promovidas, contando com a rede de promoção do 3rd Eye Showroom. Complementarmente, a marca Babash Design será apoiada para participar na conceituada Tranoï Paris.

Fica assim concluído o circuito internacional do Portugal Fashion, a poucos dias da 41ª edição Spring Summer 2018, que terá início em Lisboa, dia 14 de outubro, continuando depois no Porto entre os dias 19 e 21 de outubro.

O Portugal Fashion 2015-2017 – um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, desenvolvido em parceria com a ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal – é financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

O roteiro internacional ss18 do Portugal Fashion pelas quatro capitais de moda (Nova Iorque, Londres, Milão e Paris) volta a ser complementado pela ação do seu “braço comercial”, o Next Step. Ao longo deste mês, designers como Luís Buchinho, Carla Pontes, Katty Xiomara, Alexandra Moura e Susana Bettencourt e marcas como Pé de Chumbo, TM Collection ou Babash têm marcado presença nos showrooms mais emblemáticos do circuito da moda, beneficiando do apoio promocional e estratégico da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários.

As quatro paragens internacionais incluídas no roteiro SS18 do projeto Next Step no quadro das semanas de moda femininas internacionais multiplicam-se em número de certames e oportunidades nos diferentes mercados. Um apoio da ANJE que volta a centrar-se na participação de jovens designers, criadores consagrados e marcas nacionais nos mais prestigiados showrooms e feiras de moda a nível mundial. O programa de promoção global da moda portuguesa aposta nesta época nos mercados norte-americano e europeu, onde vários designers e marcas nacionais têm a possibilidade de apelar a compradores de todo o mundo, alguns deles chegando mesmo a participar nas várias ações de Nova Iorque, Londres, Milão e Paris.

A primeira fashion stop da temporada fez-se na cidade que nunca dorme: de 17 a 19 de setembro, os designers Luís Buchinho e Carla Pontes, juntamente com as marcas Pé de Chumbo e Babash Design, tiveram oportunidade de promover as suas criações junto do público nova-iorquino, na prestigiada feira EDIT. Ao mesmo tempo, entre os dias 15 e 19, desta feita na cidade de Londres, as designers Alexandra Moura, Carla Pontes e Susana Bettencourt exibiram as suas coleções nos consagrado showroom da London Fashion Week. A decorrer nos The Store Studios, 180 Strand, localizados no epicentro da cidade londrina, e palco habitual dos desfiles da London Fashion Week, este showroom diferencia-se pela proximidade sinérgica estabelecida com todas as dinâmicas da LFW, assim como pelo contacto privilegiado com os seus públicos especializados:  imprensa, buyers, fashion scouters, bloggers e, de modo mais abrangente, um conjunto variado de profissionais ligados à fileira moda internacional.

No fim da semana, de 22 a 25 de setembro, é tempo de dizer a adeus a Londres e matar as saudades de Milão. O Next Step ruma à White Milano, o trade show italiano onde, mais uma vez, promove a etiqueta made in Portugal com Pedro Pedro, Katty Xiomara, Pé de Chumbo, Carla Pontes, Luís Buchinho e TM Collection. O roteiro culmina na cidade luz, onde Susana Bettencourt, Carla Pontes, Luis Buchinho e Alexandra Moura integram o 3rd Eye Showroom, instalado na fervilhante Rue Turrenne (o centro nevrálgico dos showrooms, na área de Marais, durante a Paris Fashion Week, que decorre de 27 de setembro a 3 de outubro). Ainda em Paris, a marca Babash Design integra, com o apoio do Next Step, a Tranoï (27 de setembro a 2 de outubro), reforçando a campanha lusa na capital francesa.

O Next Step 2016-2017 é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, sendo financiado pelo Portugal 2020, no âmbito do Compete 2020 – Programa Operacional da Competitividade e Internacionalização, com fundos provenientes da União Europeia, através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional.

RESILIENT INDIVIDUALITY é o nome da coleção de verão que acolhe este icónico vestido de Susana Bettencourt. Numa autêntica celebração do ser humano e da individualidade e persistência de cada um de nós, a designer criou uma silhueta justa e bem definida através das tão famosas malhas, num vestido midi de cores quentes e fortes.

Ideais tanto para um dia de trabalho como para um passeio de verão, estes icónicos calções cor de rosa são assinados por Daniela Pereira e pertencem à coleção SS19, cujos volumes e cores são completamente inspirados no estilo contemporâneo da coreógrafa e bailarina Pina Bausch.

Foi Elvis Presley e toda a década de 50 quem deu o mote à coleção de verão 2019 de David Catalán, onde os mil tons de azul reinam sobre o estilo desportivo ao qual o designer já nos habituou. Neste look, ficamos absolutamente rendidos aos calções em jersey metálico – que podem acompanhar com uma camisa do mesmo tecido.

São irreverentes, únicos e da cor do céu ao final da tarde. Não dá mesmo para ficar indiferente às criações surpreendentes de Estelita Mendonça, que nas suas propostas para a atual estação quente também aposta no jersey metálico como tecido de eleição.

Kintsukuroi é o nome da arte japonesa que restaura as imperfeições através do ouro. É precisamente essa imperfeição que Hugo Costa representa neste look de verão, que nos conquista através dos suaves tons pastel e delicados padrões florais.

A desconstrução e reinterpretação dos clássicos assenta que nem uma luva na estética de Inês Torcato, que na coleção “Alma” reflete a fragilidade e a força do ser humano. Simples e sofisticados, estes calções prometem ser o complemento perfeito a qualquer look clássico ou casual.

Maria Gambina regressou às passerelles na edição SS19 e ainda bem – porque nos permite usar peças irreverentes e originais como estas, em que a silhueta oversize e fluída e o laranja forte a tornam perfeita para os intermináveis dias de verão.

A estação SS19 foi aquela em que Miguel Vieira abraçou a cor e estabeleceu o movimento Pop Art e o estilo vintage como ponto de partida da coleção. O resultado foram looks arrojados como este, em que o apontamento de cor sobressai no estilo clássico e sofisticado dos calções.

O verão de Nycole foi influenciado pela década de 70 e duas fortes referências temporais: os uniformes das equipas de baseball e o rock psicadélico dos Led Zepplin. Com pregas e uma cintura definida, estes calções oversized combinam o clássico e o desportivo na perfeição.

O amarelo é a derradeira cor do verão e Rita Sá sabe disso melhor que ninguém. Num look que pertence à estação SS19, a bloomer traz-nos um look de silhueta justa e simétrica, num amarelo vivo que não deixa indiferente nem os maiores fãs dos tons neutros.

Sob o mote da liberdade criativa e de expressão, o conceito de gender fluid é a grande aposta dos Storytailors. Este look romântico, de silhueta cintada, pregas suaves e delicados tons pastel, parece-nos perfeito para os finais de tarde de verão.

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